Mit der Maskenpflicht kommt die Maskenkür. Denn wie die Maske aussieht, können wir selbst entscheiden. Sie sind aus den schönsten Stoffen, nicht selten aufwendig verarbeitet, lassen sich heiß waschen und sehen schöner aus als die Mund- und Nasenschutzmasken, die wir sonst Ärzten und Krankenhäusern wegnehmen würden. Also lasst uns die Atelierarbeit deutscher Designer unterstützen, ganz eigennützig!

Von Berlin bis München sind die Designer von ihrem Home Office in ihr Atelier zurückgekehrt und schneidern für uns Masken, passend zu ihren Kollektionen. Denn von den schönen Stoffen, aus denen sonst Couture-Kleider und Hemden entstehen, ist oft noch etwas da. Hier stelle ich meine Favoriten zusammen, die es bereits auch zu kaufen gibt.

Talbot Runhof

Auf Wunsch fertigen die Designer auch passende Masken zu ihrem Kleid, das sie von Talbot Runhof bereits besitzen

Im Münchner Atelier werden die Masken von Hand gefertigt – auf Wunsch auch aus dem Stoff, aus dem Dein Lieblingskleid von Talbot Runhof ist. Das geht natürlich nur, wenn der entsprechende Stoff auch noch auf Lager ist. Ansonsten haben die Designer eh schon viele ihrer schönsten Stoffe zu Masken verarbeitet, alle mit Baumwollstretch hinterlegt und bei 60 Grad waschbar. Hier geht es zu den TR-Masken >>>

Mit jedem Maskenkauf (ab 49 Euro) spendet das Designerduo – bestehend aus Johnny Talbot und Adrian Runhof – fünf Behelfsmasken an die Alten- und Pflegeheime in München, sowie an die Kongregation der Barmherzigen Schwestern.

Maison Common

Auch bei der ehemaligen Rena Lange-Kreatvchefin Rieke Common passen die Masken zur Mode ihres eigenen Labels Maison Common. Ihre Modelle sind entweder aus reiner Baumwolle oder aus einer Seiden-/Baumwollmischung und stets mit Baumwolle gefüttert. Diese Masken aus Atelier-Arbeit in München sind bei 60 Grad waschbar. Preis: ab 29 Euro, über maisoncommon.com

Rieke Common mit einer ihrer Mund- und Nasenschutzmasken für ihr Label Maison Common

Drei Gürteltiere

Die drei Jungs von Drei Gürteltiere lassen sonst ihre Gürtel und Weekender in Münchner Einrichtungen herstellen, die Langzeitarbeitslose und Behinderten eine anspruchsvolle Arbeit geben. Denn eine exzellente Verarbeitung ist ihnen wichtig. Nun sind es Masken, die hier passend zu Stoffgürtel und Ledergürtel-Futter produziert werden.

Übrigens spendet das Unternehmen mit jedem verkauften Gürtel eine Maske an ein Krankenhaus oder eine Pflegeeinrichtung.

Maske 'Lollipop' aus Baumwolle, doppellagig, von Drei Gürteltiere, über dreigürteltiere.de

Gürtel aus oder mit 'Lollipop'-Musterstoff hinterlegt

Odeeh

In Giebelstadt (Landkreis Würzburg) werden Stoffe verwendet, die wir sonst erst auf der nächsten Berlin Fashion Week gesehen hätten. Aber auch Stoffe aus der aktuellen Kollektion entdecken wir im neuen Maskenangebot von Odeeh. Das fränkische Designerduo Otto Drögsler und Jörg Ehrlich produziert in seinem Atelier schlauer Weise gleich Wochensets, bestehend aus sieben Masken. Von den Erlösen spenden die beiden 20 Prozent an hilfsbedürftige Einrichtungen.

Die Behelfsmasken sind aus Baumwolle, bei 60 Grad waschbar, doppellaging und paspeliert. Zweier-Pack, ab 29 Euro, über shop.odeeh.com

Was Modemarken auch international während der Corona-Krise tun, lesen Sie hier >>>

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Ein Gespräch mit Visionärin Pascale Gatzen über Modedesign wie es sein sollte

Da sitzt sie vor mir, die Modemacherin und Professorin, die ich neulich noch auf Arte bewunderte. Ich schrieb die Niederländerin direkt nach der Sendung an (Die Folge der Fernseh-Serie lautete „Eine andere Mode ist möglich” >>>). Es war eine Bauchentscheidung, eine gute.

Wir treffen uns in ihrem neuen Zuhause in Arnheim

Sie ist aus New York hierher gezogen, um das, was sie an der Parsons School etablierte, auch an der Kunsthochschule von Arnheim einzuführen (New head of the fashion design master's programme at ArtEZ >>>): einen neuen Lehrplan (und ein Bewusstsein), bei dem Modedesign einer nachhaltigen Materialbeschaffung folgt – und nicht ein Material um Biegen und Brechen einem Entwurf folgen muss.

Von Hand gewebte Wolljacke von 'Friends of Light'

Sie gehen als Modedesignerin mit gutem Beispiel voran...

Gatzen: „Ja, mit unserem Label 'Friends of Light' weben wir Jacken aus Wolle, die wir selbst verspinnen. Die Farm, auf der die Schafe leben, gehört einer Freundin, die die Schafe nur einmal im Jahr zwischen Januar und Februar schert. Wir produzieren die Jacken erst, wenn wir einen Auftrag haben, damit wir sie der Kundin/dem Kunden passgenau anfertigen können und er sehr lange Freude daran hat.”

Über Pascale Gatzen: Die Designerin zählt zum niederländischen Designerkollektiv „Le Cri Neerlaindais”, das in der Neunzigerjahren als 'the Arnheim Six' in Anlehnung an die die 'Antwerp Six' der 1980er weltweit gefeiert wurde. Dazu zählen auch die beiden Designer, die später als Viktor & Rolf bekannt wurden. Sie alle machten 1992 ihren Abschluss an der Kunsthochschule in Arnheim und zeigten 1994 als erste niederländische Designer bei der Prêt-à-porter in Paris. Das i-D Magazine schrieb in seiner Märzausgabe '94: „Gatzen hat ein großes, gestalterisches Talent. Ihre Spezialität ist das Erschaffen einer neuen Formensprache, die durch strategisch ausgeklügelter Lagen, gleichermaßen ungewöhnlich wie tragbar ist.” Doch Gatzen begann damals bereits darüber nachzudenken, dass das Modesystem mit seinen Schauen und den halbjährlich wechselnden Kollektionen überdacht werden muss und zog sich aus der Modemühle zurück.

Es sind vor allem jene, die selbst in diesem klassischen Modesystem noch arbeiten, die heute Kunden von 'Friends of Light' sind. Darunter der Kreativdirektor eines großen New Yorker Modelabels: „Er trägt sie ständig und überall, wo er hingeht, zieht er die Jacke aus, um sie zu zeigen und die Geschichte zu erzählen. Er erzählt sie wirklich jedem!” Es sind aber nicht nur Designer, sondern auch Designerboutiquen-Betreiber. „Sie verstehen am besten, was wir tun”, sagt Gatzen.

Pascale Gatzen zeigt mir, aus welchen Teilen so eine gewebte Jacke besteht

Auf Maß gefertigt: Gutes Design folgt – nach wie vor – der Funktion

Gatzen: „Ich mache die Schnittmuster für jeden unserer Kunden. Es braucht zwei bis drei Anproben, bis die Jacke fertig ist. Eine Kundin war z.B. sehr klein und schmal, hatte aber sehr große, gemachte Brüste. Das war spannend. Ich musste die Schultern schmal halten, aber viel Raum für die Brust schaffen. Die Webteile brauchten ganz andere Proportionen.”

Gatzen zeigt mir ein gewebtes Rückenband und erklärt, dass alle Garne aus Wolle sind. Kein anderes Material, auch keine Baumwolle, wird für diese Jacken verwendet. Auch nicht beim Vernähten der einzelnen Webstücke (jedes mit abgeschlossener Webkante!), die aus einem Garn am Stück gewebt sind. Man kann sie daher stretchen und modellieren bis sie die richtige Form annehmen.

So entsteht eine perfekte Passform und Bewegungsfreiheit

Extra eingenähte Einsätze (auch farblich erkennbar) an Achsel und Schulter sorgen für eine ungewohnte Bewegungsfreiheit. „So war das früher bei Chaneljacken auch, die waren komfortabel, aber seit Karl Lagerfeld ist das nicht mehr so. Coco Chanel waren die Ärmelansätze um die Schulter herum besonders wichtig. Weil sie die Jacken selbst trug. Jetzt sind sie 'picture perfect' – nicht dafür gemacht, sich tatsächlich darin zu bewegen.”

Gatzen: „Wenn Du die Jacken von beiden nebeneinander legst, siehst Du den Unterschied. Aber das lässt sich auf einem Foto auf Instagram nun mal nicht erkennen.”

„Ich denke, unsere Kunden mögen es, dass wir nicht auf Instagram sind.” (Pascale Gatzen)

Wie reagieren Deine Studenten auf Deine traditionelle Herangehensweise ans Modedesign?

Gatzen: „Ich habe Stundenten, die wieder traditionell arbeiten möchten; die daran interessiert sind, mehr über das Handwerk zu erfahren. Für sie war modische Kleidung, dank H&M und Zara, immer erschwinglich. Aber warum sollte Kleidung nicht wieder um den einzelnen Körper herum gestaltet werden?

Ich kann nicht zu H&M gehen oder in einen dieser Shops. Sie haben keine Identität, also fühle ich mich von ihnen auch nicht angezogen. Wirklich, mein Körper rebelliert, wenn ich nur in die Nähe dieser Geschäfte komme.”

Ist es auf den Luxusmeilen besser?

Gatzen: „Leider nein. Sie bieten alle das gleiche an, egal ob Margiela oder Dior. Bekannte von mir, die in Los Angeles eine seit den Siebzigern bekannte Designerboutique führen, kamen im Herbst von ihrem Order-Trip von Celine zurück. Sie fanden nichts. In der Saison zuvor kauften sie noch für 400.000 Dollar ein.

Es sind vor allem Leute, die schon lange im Modebusiness arbeiten und davon gelangweilt sind, die sich für  unsere Jacke interessieren. Sie mögen die Geschichte und sie sagen, sie können die Energie des Produktes fühlen.

Happy Clients

Ich kenne all unsere Kunden persönlich und stehe mit ihnen in Kontakt.”

In der Arte-Dokumentation war die Rede davon, dass Eure Jacke 6.000 Dollar kostet...

Gatzen: „Das stimmt. Und keiner von uns kann davon leben.”

Warum nicht?

Gatzen: „Die Haltung der Schafe ist teuer, das Verspinnen, Weben und Anpassen sehr zeitaufwendig. Wir haben bislang aber auch erst elf Jacken verkauft.”

Was sollte ein Kleidungsstück generell wieder kosten?

Gatzen: „Ich gebe nie weniger als 500 oder 600 Dollar aus. Aber ich kaufe auch nur zwei bis drei neue Kleidungsstücke pro Jahr. Vieles nähe ich selbst.”

„Design und Handwerk muss viel mehr miteinander verbunden sein. Auch mit den Farmern, viel mehr mit den Farmern! Denn hier beginnt alles.” (Pascale Gatzen)

Gatzen: „Wir müssen verstehen, dass alles was wir brauchen, bei den Bauernhöfen beginnt: unser Essen, unser Obdach, unsere Kleidung. Wenn wir nicht auf eine gesunde Herstellung achten, dann ist nichts möglich. Es ist sehr wichtig, dass uns das bewusst ist.”

Die Schaffarm-Betreiberin Sara kann von der Wolle, die für die Jacken verwendet wird, (noch) nicht leben. Daher beschlossen Gatzen und ihre Kollegen von 'Friends of Light' Wolldecken zu produzieren, für die es mehr Material braucht.

Auch Li Edelkoort, die niederländische Trendforscherin, macht bei diesem Projekt mit.

Gatzen: „Ich denke, in einem normalen Unternehmen würde man, wenn ein Zulieferer bankrott geht, einen neuen suchen. Aber wir sind mit allen, mit denen wir arbeiten, auch befreundet, wie mit unseren Kunden auch. Also beschlossen wir, erst einmal den Fokus auf Decken zu legen, damit Sara davon leben kann.”

Fünf Designstudios aus New York machen mit und gestalten jeweils eine Decke, die sie selbst promoten. Ziel ist es, immer mehr Designer mit lokalen Produzenten zusammenzuführen.

Fragen von Pascale Gatzen an mich & Euch:

– Ihr könnt die Fragen für Euch beantworten oder (sehr gern!) auch unten in unserer Kommentarfunktion. –

Welche Verbindung hast Du zu der Kleidung, die Du trägst?

Was führt dazu, dass Du Dich in ein Kleidungsstück verliebst?

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Hinter dem aufstrebenden Modelabel MARCELL VON BERLIN steckt der Designer Marcell Pustul. Der Wahl-Berliner kleidete Prominente für den roten Teppich ein, darunter die Sängerinnen Katy Perry, Jennifer Lopez und Rihanna und das Supermodel Alessandra Ambrosio. Doch davon allein kann man nicht leben. So ergänzte er seine Couture um „Streetcouture” und kam nach Berlin. Hier verwirklichte er seinen Traum vom eigenen Label mit Atelier und Ladengeschäft.

Wie alles begann: Der gebürtige Pole ging mit 17 Jahren von Schlesien nach New York, um an der renommierten Parsons School Modedesign zu studieren. Anschließend sammelte er Erfahrungen bei Donna Karan und Michael Kors in der Designabteilung und bei Alexander McQueen und Inditex im Visual Merchandising.

Marcell Pustul ist der Designer hinter der Marke „MARCELL VON BERLIN”

2011 dann der Schritt nach Berlin. Hier hatte er Freunde, die er regelmäßig besuchte. Er kannte die Stadt, hat sich in sie verliebt, und sah hier das richtige Umfeld für seine Stilrichtung.

Doch im vergangenen Jahr fand sich Pustul kurz vor dem Aus seines Traumes und inmitten eines Albtraumes aus Rechtsstreitigkeiten: „Die Situation ist mir damals über den Kopf gewachsen”, sagt er heute. „Ich habe den Überblick über den betriebswirtschaftlichen Teil meines Unternehmens verloren.” Willkommen in Deutschland!

„Was ich allerdings richtig stellen möchte ist,” so Pustul weiter, „dass jeder für seine geleistete Arbeit bezahlt wurde. Ich habe nie etwas Unrechtes getan und es hat mich sehr verletzt solche Dinge über mich lesen zu müssen. Dafür, dass ich schließlich in die Lage versetzt wurde, meine ausstehenden Schulden begleichen zu können und mit TIGERPOOL eine Managementagentur an meiner Seite habe, die mir rundum zur Seite steht, bin ich sehr dankbar. All dies bietet mir die Chance, mich voll und ganz auf das zu konzentrieren, was ich am besten kann: kreative Ideen zu entwickeln und neue Styles zu designen, mit denen ich mich immer wieder neu beweisen kann.”

Seit Kurzem bekommt man Marcells Mode (Couture, Streetcouture, Herrenmode und meine geliebte Red Lips-Kollektion >>>) in Berlin auf der Friedrichstraße, in Los Angeles auf der Melrose Avenue und in einem Pop-up Store auf der Frankfurter Goethestraße – immer ausgestattet mit dem typischen Berliner Kiosk-Konzept, einem Späti. Gut sitzende Abendrobe, gemütliche Hoodies, Flaschenbier und Fruchtgummi-Frösche: eine unschlagbare Kombination.

Die Lieblingsbasics von Marcell Pustul

Wir sprachen mit dem Modedesigner darüber, was er sich sofort neu anschaffen würde, wenn plötzlich alles weg wäre. Welche Kleidungsstücke, Accessoires und Pflegeprodukte würde sich Marcell gleich wieder zulegen, wenn er in Los Angeles gelandet ist und sein Gepäck verloren ging?

1. Die Gesichtscreme

Ich liebe diese Creme von Estée Lauder, da sie schnell einzieht und einen tollen Glow verleiht. Egal, wie wenig man geschlafen hat, sobald man sie aufgetragen hat, sieht man putzmunter und frisch aus. Das hilft nach konzentriertem Arbeiten im Atelier oder Geschäftsreisen mit langen Tagen und kurzen Nächten.

v.l.n.r.: Musikalbum „Lemonade” von Beyoncé, feuchtigkeitsspendende Tagescreme „DayWear” von Estée Lauder, dunkelblauer Logo-Rucksack von MCM

2. Die Uhr

Auch wenn es etwas cheesy klingt, aber eine Rolex stand schon immer auf meiner Wunschliste. Irgendwann mal, wenn ich groß bin. Mein Mann hat mir das Modell (Explorer 2) aus Edelstahl zum 30. Geburtstag geschenkt und ich bin schier ausgeflippt vor Freude. Ich trage sie nicht täglich, sondern nur zu besonderen Anlässen und mag das starke Gefühl, das sie mir verleiht.

3. Der Sneaker

Meine Sneakers-Sammlung ist inzwischen legendär, ich besitze mindestens 150 Paar. Und am liebsten trage ich Air Max von Nike, die sind einfach so wunderbar bequem und trotzdem cool.

4. Der Rucksack

Ein klassischer Rucksack gehört in jeden Männer-Haushalt. Ich trage gerne Logos und die machen auch vor meinem Rucksack keinen Halt. Mein MCM Modell ist dunkelblau. Ich mag das klassische 80er Design der Marke und die Qualität stimmt auch.

v.l.n.r.: T-Shirt von Marcell von Berlin, Parfum „Fucking Fabulous” von Tom Ford, ultraleichte Jogginghose von Daniel Patrick

5. Das T-Shirt

Die T-Shirts aus meiner Basic-Kollektion sind aus nachhaltiger Baumwolle gefertigt und ich habe sie mit einem breiten Bündchen am Hals designt, das den Gesamtlook angezogen erscheinen lässt. Ich trage zum Großteil inzwischen meine eigenen Styles, auch wegen der coolen Patches und Prints, die ich selbst entworfen habe.

6. Das Parfum

Dieser Duft begleitet mich seit einem Jahr – seitdem er auf dem Markt ist. Als großer Tom Ford-Verehrer bin ich nicht nur seinen Sonnenbrillen treu, sondern auch diesem Duft „Fucking Fabulous“. Er hat eine holzig-würzige Note und riecht nach Leder. Sehr männlich und stark. Ich mixe ihn ab und zu mit Molecules 1 von Escentric Molecules, der quasi pheromonisch wirkt.

Egal, ob Frankfurt oder Angeles: den typischen Berliner Kiosk „Späti” bringt Marcell in all seine Läden, hier in Frankfurt auf der Goethestraße

7. Das Musikalbum

Ich bin großer Beyoncé Fan und höre ihr Album „Lemonade” rauf und runter, in jeder Lebenssituation. Sie ist für mich eine Ikone, musikalisch und auch stilistisch. Mein größter Traum wäre es, für sie etwas anfertigen zu dürfen. Aber bis dahin höre ich einfach weiter ihr Album.

8. Die Hose

Ich trage gerne Jogging Pants. Tagsüber casual und abends dann eine elegantere Version. Mein momentaner Lieblingsdesigner hinsichtlich Jogg Pants ist der Amerikaner Daniel Patrick. Von ihm habe ich ein ultraleichtes Paar, das sich mega anfühlt.

9. Die Lederjacke

Eine klassische Lederjacke ist ein absolutes Must-Have im Schrank, egal ob für Männer oder Frauen. Mein Lieblingsmodell ist aus Lammleder und schwarz – und natürlich selbst designt.

Lederjacke von Marcell von Berlin

10. Das Mobiltelefon

Seitdem ich das iPhone X habe, möchte ich nicht mehr darauf verzichten. Dieses iPhone macht so ultragute Bilder. Ich bin viel auf Instagram und stelle dort meine eigens geschossenen Bilder in meinen Marken-Account ein (Hier geht es zu seinem Account >>>). Mit dieser Kamera stimmt einfach die Qualität.

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Was für eine tolle Idee: Nils Markwardt, Redakteur des Philosophie Magazins, hat berühmte Philosophen und Schriftsteller mit einem Emoji ausgedrückt und via Twitter verbreitet. Die Süddeutsche Zeitung hat es anschließend unter dem Titel "Schillers Glocke" gedruckt. Simpel, lustig, großartig!

Dementsprechend musste ich den Versuch wagen, Designer und Modelabels mit Emoticons auf den Punkt zu bringen. Zugegeben - manchmal muss man schon sehr um die Ecke denken, um meine Idee zu verstehen. Darum folgt eine kleine Legende zur Erklärung.

Designer- Emojis

Alexander Wang - weil er nach der Show immer über den Catwalk rennt

Dior - weil Christian Dior mit der Sanduhr-Silhouette des "New Look" die Mode veränderte

Roberto Cavalli - weil nicht nur seine Mode, sondern auch sein ganzes Haus in Leo-Print getaucht ist

Lacoste - weil Gründer René Lacoste als Tennisspieler unter dem Spitznamen "Le Crocodile" berüchtigt war und erst dann die Marke gründete

Karl Lagerfeld - weil er ohne Sonnenbrille immer ein bisschen wie eine Schnecke ohne Haus aussieht

Vivienne Westwood - weil sie die „Queen of Punk“ ist

Alexander McQueen - weil er der einzige Designer war, der Totenkopf-Kreationen schuf, die man tatsächlich tragen wollte

Marni - weil Consuelo Castiglioni die Meisterin der Blumenprints ist. Sogar Anna Wintour ließ schon alle Weihnachtsgeschenke in Geschenkpapier mit Blumenmuster von Marni verpacken

Martin Margiela - weil es kein Foto von ihm gibt und sich das Designteam stets in weißen Kitteln zeigte, so dass keiner mehr oder weniger Ruhm einheimsen konnte - bis Suzy Menkes eine Ära beendete

Markus Lupfer - weil seine Pullover und Hosen mit Katzenprint Kult wurden

Tommy Hilfiger - das Polo-Shirt ist der Inbegriff des amerikanischen "Preppy-Stils" und sein Signature-Piece

Aquazzura - weil die Ananas gerade so hip ist wie die Schuhe von Designer Edgardo Osorio und sie außerdem sein Logo ist

Moschino - weil Jeremy Scott im September 2013 mit der umstrittenen "McDonalds"-Kollektion als neuer Chefdesigner von Moschino debütierte

Elie Saab - weil er die schönsten Prinzessinnen-Kleider entwirft

Dsquared - weil das Designerduo Dean und Dan Caten nunmal Zwillinge sind

Chloé - wäre Chloé eine Farbe, dann wäre es Camel

Dolce & Gabbana - weil Domenico Dolce und Stefano Gabbana mit ihrer Mode die Weiblichkeit feiern und aus jeder Frau eine sinnliche Göttin herauskitzeln

Chanel - weil Karl Lagerfeld am Ende jeder Couture-Show mit der Braut ein Statement setzt: Mal trägt sie Turnschuhe, mal schickt er gleich zwei Bräute Hand in Hand über den Laufsteg ,während in Frankreich eine Debatte um gleichgeschlechtliche Ehe tobt

Saint Laurent - weil sein schulterfreies Samtkleid "Paris rose" mit riesiger, pinkfarbener Schleife am Rücken der Kollektion Fall/Winter 1983 eine Ikone der Haute Couture ist

Philipp Plein - mehr Bling-Bling geht nicht

J.W.Anderson - weil sein Logo aus seinen Initialen besteht, verschlungen mit einem Anker

Wen hab ich vergessen?

Zu dem Twitter-Account von Nils Markwardt gelangt ihr hier, den Artikel gibt es hier bei SüddeutscheZeitung.de.

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Schmuck von Helena Christinsen für Skagen

Bei Helena Christensen kommt die Schönheit, ganz klar, von innen. Und, das, was wir dann sehen können, ist einfach immer umwerfend schön. Helena Christensen selbst, aber auch all ihre Designkooperationen. Es kann kein Zufall mehr sein, dass jedes Mal, wenn ihr Name im Spiel ist, die Produkte besonders anmutig sind. Mittlerweile habe ich eine Lampe von ihr in meiner Küche, eine zweite, längere im Wohnzimmer. Ein kunstvoll gearbeiteten Body in meiner Dessous-Schublade (für besondere Anlässe) und nun auch einen Ring von ihr an meinem Finger. Bei dem jedem Produkt hätte man davon ausgehen können, dass die schöne Dänin lediglich ihren Namen dafür hergab – egal, was die Pressemitteilungen behaupten, doch ich glaube fest und immer fester an den Einfluss und den ausgesprochenen Designsinn des Supermodels.

Flieg, Rauchschwalbe, flieg! Der neue Ring von #helenachristensen für @skagendenmark – ein Symbol für Freiheit

Ein von Kathrin Bierling (@modepilot_kathrin) gepostetes Foto am 7. Mai 2015 um 7:32 Uhr

Die Rauchschwalbe ist ein Symbol für Freiheit. Der warme Goldton soll das Sonnenlicht an der dänischen Küste von Skagen wiedergeben – die Hafenstadt ist Namensgeber der zur Fossil-Gruppe stammenden Schmuckmarke, die sich dem zeitgenössischen Design Dänemarks verschrieben hat.

Die Kollektion ist eine Kooperation der Schmuckmarke mit dem Designteam Stærk&Christensen. Model und Fotografin Helena Christensen und Designerin Camilla Stærk sagen über ihren Entwurf: "Die Rauchschwalbe steht für uns für das Dänemark unserer Kindheit und für Freiheit. Die Silhouette einer fliegenden Rauchschwalbe bietet sich mit ihrer schönen und sinnlichen Form geradezu an für diese Arbeit."

Und die Designerinnen weiter: "Wir wollten Schmuckstücke entwerfen, die sowohl unsere dunkle, melancholische Märchenästhetik-Ader, wie auch die Modernität unserer dänischen Designherkunft widerspiegelt.

Die Kollektion mit dem Motiv einer Rauchschwalbe umfasst eine Brosche (links), einen Ring (Mitte) und einen Armreif (rechts)

Wo und wie bekomme ich den Schmuck

Die Schmuckstücke sind von Montag, dem 11. Mai 2015 an in Skagen Shops weltweit (z.B. in Frankfurt auf der Zeil 106, München folgt mit eigenem Shop erst im Juni) oder online (www.skagen.com) erhältlich und werden circa 99 Euro (Ring) bis 169 Euro (Brosche, die sich auch gut als Kettenanhänger tragen lässt) kosten. Material: vergoldetes Messing. Die Kollektionsteile werden in New York City von Hand gefertigt.

Fotos: Modepilot, Skagen

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Wie immer kündigte es die Gerüchteküche schon lange an (wir übrigens auch), nun ist es offiziell: Peter Dundas verlässt Emilio Pucci und wird Creative Director bei Roberto Cavalli.

F.A.Z. Redakteurin Jennifer Wiebking forderte das übrigens schon im Februar 2014:
"Was man dann hoffentlich nicht mehr sehen muss: Klimperkleider wie bei Pucci, billig wie Modeschmuck. Um dieses Haus neu zu ordnen, müsste man schon Chefdesigner Peter Dundas feuern." (Quelle: FAZ)

Dundas war bereits von 2002-2005 im Hause Cavalli, seit 2008 bei Pucci. Davor war Matthew Williamson Chefdesigner bei Pucci.

Peter Dundas wird seine erste Kollektion in der neuen Position für Roberto Cavalli im September 2015 präsentieren. Ich habe sofort das Hochzeitskleid von Poppy Delvingne im Kopf - das gefällt der Cavalli-Kundin!

Peter Dundas sieht übrigens bestens gelaunt aus und macht gerade Urlaub. Hier mit Model Natascha Poly zu sehen.

Und postete vor wenigen Minuten dieses Bild, symbolisch für den Signature-Print von Cavalli:
ROOOAAAR!!! #new #beginning #new #page #futureisbright #happy #thankful #with #livingmylife

Meine Leseempfehlung zum Thema: Ein Kommentar von Alexander Fury über Dundas bei Pucci und seine letzte Kollektion.

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Alexis Martial und Adrien Caillaudaud sind die neuen Carven Chefdesigner. Nicht nur die Doppelspitze ist überraschend: Schon kommenden Donnerstag präsentieren sie ihre erste Carven Kollektion während der Paris Fashion Week, obwohl Caillaudaud offiziell erst am Montag die neue Position antrat.

Die Gerüchteküche hatte den gebürtigen Pariser Martial bereits im Visier (wir berichteten).
Kurz zu seinem Hintergrund: Ab 2007 arbeitet er an der Seite von Ricardo Tisci für Givenchy, danach folgten Stationen als Creative Director bei Paco Rabanne (ab 2012) und Iceberg (ab 2013). Adrien Caillaudaud arbeitete laut seinem Linked.in-Profil zuletzt als Schuhdesigner für Jil Sander, Tod's und Givenchy (Head Designer Womens Shoes)

Carven CEO Henri Sebaoun verkündete ein klassisches PR-Statement:

Foto: Instagram/Carven_Paris

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Wie seht ihr denn aus?

Toll! Also die meisten von ihnen. Was trugen die Designer selbst zur New York Fashion Week? Da war wieder allerhand zu sehen: der totally American way to dress & perform (Tommy Hilfiger, Ralph Lauren, Michael Kors) und Designerinnen, denen man ihre Kollektion auf Anhieb ansieht (und abkauft) und Designer und Designerinnen, denen man ihr modisches Gespür so gar nicht ansieht.

Take a bow

Die Designer zeigen sich am Ende ihrer Show. Erlaubt euch den Spaß und ratet, wer auf den Bildern zu sehen ist, bevor ihr die Bildunterschrift lest.

Alexander Wang fröhlichst in Karoshirt und Sneakern

Anna Sui beweist, dass man ihre Mode auch tragen kann, wenn man keine Modelmaße hat.

Phillip Lim gehört zu den Designern, die sich selbst modisch kleiden: Hochwasserhose, zwei Schichten Denim und eine mit Kordeln verzierte Bomberjacke (eine cropped version davon, ohne Dekor, zeigte er kurz zuvor für Herbst/Winter 2015/16.

Jason Wu trägt bei seiner Show für Boss Woman den Klassiker unter den Designeroutfits: dunkle Jeans und schwarzes Sakko. Passt auf! Für seine eigene Kollektion variiert er.

Ganz schüchtern: Derek Lam in umgekrempelten Jeans und Rollkragenpullover

Ganz die Unternehmer-Lady: Carolina Herrera in blütenweißer Hemdbluse mit schwarzen Schleifen durch die Manschettenknopflöcher, einem ausgestellten Taftrock, der die Knie überdeckt und Stiefeln mit Pfennigabsätzen. Farbakzent: der dunkelrote Samtgürtel.

Trotz Jeans und flacher Stiefel wirkt Donna Karan ganz schön durchgestylt

Bunt und durchgeknallt wie seine Mode: Jeremy Scott

Dunkelblaue Hose, schwarzer Pullover, Slip-ons: damit macht Jonathan Simkhai, der sich mit seinen Damen-Kollektionen sehr viel mehr traut, nichts falsch.

Ihr schönstes Aushängeschild: Karen Walkers eigener Look – hier mit einem Schlaghosen-Anzug und Rollkragenpullover

Jason Wu nach seiner eigenen Show: mit Jeans, dunkelblauem Pullover und weißen Sneakern.

Dunkle Jeans, schwarzes Sakko und Sneaker: damit rennt Michael Kors am Ende seiner Runway-Präsentation über den Laufsteg.

Dunkle Jeans, schwarzes Sakko und Sneaker machen auch das Outfit von Designer Narciso Rodriguez aus.

Diane von Furstenberg trägt wieder etwas aus der aktuellen Kollektion – und ihr stehen die Kleider immer besonders gut. Wie heißt es noch gleich: Man soll designen, was man selbst am liebsten tragen würde?

Auch Tory Burch trägt etwas aus ihrer neuen Kollektion – orientalische Teppichmuster waren das Thema, wie man unschwer erkennen kann.

Betont dynamisch und amerikanisch, wie man es von ihm kennt: Ralph Lauren in seinen umgekrempelten, ausgewaschenen Jeans. Und wieder ein Karohemd, das dritte in dieser Fotoreihe.

Mara Hoffman in einer weiten, cropped pants aus ihrer eben gezeigten Kollektion – an ihr sieht es so viel tragbarer und nahbarer aus!

Calvin Kleins Chefdesigner Francisco Costa, der meiner Meinung nach, einer der besten Herbst/Winterkollektionen 2015/16 zeigte.

Marc Jacobs im schwarzen Anzug und mit weißen Sneakern

Sexy David Neville und casual Marcus Wainwright von Rag & Bone

Süß, aber auch etwas uninspiriert: Rebecca Minkoff in Lederleggings, und Fransenjacke

Kate und Laura Mulleavy von Rodarte entsprechen so gar nicht dem, was sie auf dem Laufsteg propagieren.

Alles für die Show: Tommy Hilfiger lebt den amerikanischen Traum.

Vivienne Tam bleibt ihrem Stil treu und zeigt, wie man ihre Cocktailkeider im Winter tragen kann: mit einem schwarzen Rollkragenpullover.

Dieser dreiteilige Doppelreiher war von langer Hand geplant: Zac Posen inszeniert sich mit seinem Topmodel Naomi Campbell in Weinrot

Victoria Beckham passt in ihre eigene Zielgruppe. Hier trägt sie einen knallengen Midirock mit schrägem Saum und überlange Ärmel.

Fotos: Catwalkpictures

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Designer, wechsel dich! 2014 drehte sich das Modekarrussel gewohnt rasant und es gab einige Neubesetzungen. Die 10 wichtigsten Designerwechsel zur bevorstehenden Fashion Week im Überblick

Neuer Chefdesigner: Anthony Vaccarello
Strategiewechsel. Eigentlich sollte jede Saison ein neuer Designer ran, wie einst bei Chloé, doch scheinbar war es Liebe auf den ersten Blick, zwischen Donatella Versace und Vaccarello. Es ist nämlich kein echter Designerwechsel, da der Belgier bereits 2014 eine Capsule Collection für Versus Versace präsentiert hat. Die Neuigkeit: Anthony Vaccarello wird die Damen- und Herrenkollektion der Versace-Schwersterlinie "Versus" dauerhaft verantworten. Das passt stilistisch perfekt und die günstigeren Zweitlinien auszubauen, ist auch wirtschaftlich sinnvoll. Eine klassische Fashion Show während der Fashion Week wird es nach aktuellem Stand allerdings nicht geben. Stattdessen setzt man auf das Prinzip "Shop the Runway" - watch now, buy now.

Das Designerkarussell

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Neulich beim Designerstammtisch:

Olivier Rousteing: „Bonjour Alexander. Schon gehört: Kim und Kanye kommen zu meiner Show."

Alexander Wang: „Hey there Olivier“. Cool, zu mir auch – mit North West."

Oliver: "WOW. C'est magnifique. Pass auf: Die XL-Westen kombiniere ich jetzt zu Kleidern im Gitter-Muster und Gitter-Heels."

Alexander:  "Cool. Pass auf: Das mache ich auch, ok?  Aber Sandalen dazu – du weißt ja: Balenciaga Couture meets Sportswear."

Olivier: "D'accord – Kim wird es lieben. Ich sag noch Albert Kriemler Bescheid. Der macht den Look für Akris in Weiß – 3 sind ein Trend."

So ähnlich stellen wir uns manchmal den Austausch unter Designer-Kollegen vor. Hier ist übrigens nicht die Rede von Copy Cats, sondern von dem Phänomen einer Zwillings-Idee: Wie Kinder im Mutterleib wachsen Ideen und Inspirationen in den Köpfen der Designer heran und beeinflussen sich gegenseitig: Great minds think alike - und besuchen zum Beispiel auch die gleichen Stoffmessen.

Und um meine fiktive Konversation zu bekräftigen: Olivier Rousteing sagte in einem Interview mit Fashionista.com über Alexander Wang und seine Rolle als Balenciaga-Designer folgendes:

" How do you feel about Alexander Wang's appointment at Balenciaga? Really happy. I think it's great, he's really young, I think he already proved with his brand, what he's going to do, what his greatest talent is. I think it's good for Paris to get this new talent. And an American one, too. I think it will be important for the rest of the Parisian houses to understand how they can go [further]."

Fotos: Catwalkpictures, Instagram

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