Wie werden unsere meisterhaften Sommer-Sandalen wintertauglich? Mit dem aktuellen Lieblings-Accessoire der Stil-Profis und Designer: Socken und Strümpfe.

Wie bitte? Ja, ganz richtig gehört. Nach ihrer Hochphase in den Achtzigerjahren, als man sie gerollt zur Jeans oder als Rüschensöckchen zum Petty-Coat trug,  waren Socken bis heute das wohl vernachlässigste Accessoire bei der Outfit-Konzeption. Sie erfüllen einen Zweck, man braucht sie, doch sie werden nicht geliebt. Aber nachdem schon das Bandana und die Foulards als Styling-Waffen ein Revival erleben, dürfen nun auch Strümpfe und Söckchen auf dem modischen Parkett als Eyecatcher auftreten. Vor allem: Sie bieten bei minimalem Aufwand eine maximale Wirkung. Es sind eben wirklich die kleinen Dinge im Leben, die zählen.

Styling-Partner für Sandalen, die selbst ein Hingucker sind: Tennissocken.

Wie das Styling funktioniert? Stilbruch ist, wie so oft, das Zauberwort. Das heißt zu derben, maskulinen Schuhen kombiniert man funkelnde Glitzersöckchen, zum klassischen Loafer sexy Netzstrumpfhosen und zu femininen Sandaletten derbe Wollsocken. Zu Statement-Schuhen wählt man am besten einfarbige, schlichte Varianten. Sonst sieht das Styling schnell nach Karnevalskostüm aus.

Styling-Trick: So kombiniert man Socken und Strumpfhosen als Eyecatcher

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Inspiration vom Laufsteg

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Das Thema "Samtschuhe" näherte sich uns auf leisen Sohlen: als Slipper. Isa verfiel ihnen sogleich >>> Nun aber kommen Samtschuhe gar als Overknees in leuchtend Blau, als Schnürstiefeletten und als Stilettos daher – unzählige! Die Lookbooks für Herbst/Winter 2016/17 sind voll davon, die Onlineshops werden gerade geflutet. Schuld daran, sind unter anderem Dries Van Noten und Miuccia Prada, aber nicht alle Modelle werden den Stardesignern gerecht, bzw. eignen sich nicht für ein Leben abseits des Laufstegs. Da fragt man sich, welcher Samtschuh eine gute Investition wäre.

Merksätze zu Samtschuhen

1. „Die Frau sollte niemals anziehen, was sie sich nicht auch auf die Couch legt," sagt Julia Werner, stellv. Chefredakteurin bei der deutschen Glamour. Sie meint damit vor allem die Farbe, in der man sich einen Samtschuh auswählen sollte.

2. Schwarze Samtschuhe erst nächste Saison wieder. Ein Samtschuh ist dieses und nächstes Jahr ein Statement Piece: Damit lässt sich Mode gerade am besten ausleben. Deshalb lieber aufs Ganze gehen. Zum Trost für alle, die auf Schwarz setzen wollten: Schwarzer Samt zieht helle Staubkörnchen magisch an. Aber wer sich in den Morgenstunden partout nicht dem Kombinieren von farbigen Samtschuhen aussetzen möchte, der ist mit diesen Modellen gut beraten:

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3. Samtschuhe in einer Edelsteinfarbe wählen. Smaragdgrün, Rubin-Rot, Saphir-Blau sind klassische Samtfarben für den Herbst und Winter und sie sind auch die Farben für Samtschuhe! Bei Rot ist aber besondere Vorsicht geboten – im Zweifelsfall lieber zu einem Designermodell (Prada, Miu Miu, Jimmy Choo) greifen, sonst sieht es schnell ordinär oder zu grell aus.

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4. Halbedelstein-Farben sind die Königsklasse – sie sind also nur für diejenigen geeignet, die bereits Smaragd, Saphir und Rubin ihr Eigen nennen (und damit umzugehen wissen). Ich jedenfalls gucke lieber weg, wenn mich Bernstein, Quarz, Rosenquarz und Amethyst bei Jimmy Choo oder Tom Ford anlachen.

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5. Overknees aus Samt tragen auf. Es ist durchaus möglich, dass man sich mit Overknees aus Samt weniger wohl fühlt als mit welchen aus Leder, denn Samt ist ein voluminöseres Material. Aber davon einmal ganz abgesehen, sind Overknees eh nicht der Stiefel, den man in Zeiten von Midi-Länge trägt.

Bei aller Liebe, aber diese Samt-Overknees von Aquazzura kommen mir nicht ins Haus

6. Samtschuhe halten was aus! Anders als man glauben könnte, sind Samtschuhe gar nicht empfindlich, wenn man sie nur ordentlich imprägniert (das funktioniert mit solchen Kombi-Sprays für Leder und Textilien >>>), sagt Accessoire-Designerin Gabriele Frantzen, die Samtschuhe seit zwei Jahren trägt. Hat man die Schuhe – mit ausreichend Abstand! – mehrfach imprägniert, können diese auch mal nass uns schmutzig werden. Man muss sie dann lediglich erst mit einem leicht feuchten Tuch und anschließend mit einem trockenen Tuch abreiben.

7. Keine schwarzen Strumpfhosen zu Samtschuhen. Wer nicht nach Firmen-Weihnachtsfeier à la Stromberg aussehen möchte, der sollte keine schwarzen Nylons zu Samtschuhen kombinieren. Lieber: feine Rippensöckchen oder graue Kaschmirstrumpfhosen. Da gibt Miuccia Prada mit ihren Marken Prada und Miu Miu ganz klar den Ton an:

Die schwarzen Prada-Socken sind knielang, aus gerippter Baumwolle und haben einen Spitzenbesatz (100 Euro, über net-a-porter.com). Die grauen Prada-Wollsocken mit Rautenmuster gibt es ebenfalls bei Net-a-porter.com, aber mit 180 Euro schießen sie den Vogel ab. Entsprechende Strumpfhosen (über mytheresa.com zu bekommen) liegen gar bei 240 bis 360 Euro. Bis es günstigere Alternativen gibt können sich Ungeduldige schon einmal hier warm lesen >>> und, wer es gar nicht mehr abwarten kann, darf sich hier arm shoppen:

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Meine Favoriten

Apropos sich arm shoppen: Meine Favoriten sind eine blaue Schnürstiefelette von Tabitha Simmons, die sämtliche blauen Stiefeletten auf die hinteren Ränge verweist! Lediglich Gianvito Rossi bietet noch eine, die den Fuß schöner und nicht klobiger macht. Tom Ford, der Samt-Dompteur schlechthin, lockt mit einer Sandalette in seinem Neroli Portofino-Türkis (Galerie unten).

Von Etro gibt es eine schwarze Glattleder-Schnürstiefelette mit gold besticktem Umklappsaum aus Samt – die übersteht Jahre! Da lacht mein Smartshopper-Herz! Wobei mein Smartshopper-Herz nicht so richtig weiß, ob es nicht vielleicht doch besser mit der bunt gemusterten Samtstiefelette von Brian Atwood beraten wäre. Schließlich gilt es, sich ein Samtmodell für diesen Herbst und Winter zuzulegen und das Muster in Schwarz, Grün, Pink, Rot, Türkis, Weiß, Gelb und Violett traue ich mich sogar im halbwachen Zustand zu meiner Garderobe zu kombinieren. Meine Favoriten:

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Um das direkt mal klarzustellen: Ich verstehe diese Schuhe nicht. Zarte Ballerinas mit Lederdetails und Nieten – der Schuh für die hoffnungslose Romantikerin, die trotzdem gerne in den BDSM-Club geht? Für die Ballerina mit der Metall-Band?

Ballerina goes Punk: Die Satin-Ballerinas von Miu Miu für knapp 600 Euro

Aber Brüche gehören nun einmal zum beliebtesten Stil-Spiel der Mode und die Miu Miu-Ballerinas mit Lederschnallen, Ösen und Ripsbändern verkaufen sich wie verrückt, sind ständig "out of stock" und werden von den Händlern nachgeordert. Natürlich ist auf die  Copy-Cat Maschine Zara Verlass und es gibt bei der spanischen Kette ein paar Miu-Miu-Imitate.

Zara versus Miu Miu: Die Ballerinas

Knöpfen wir uns die Fakten vor: Die Ballerinas von Zara sind aus Kuhleder: Eine recht feste, dicke Haut und darum eher für Winterstiefel geeignet. Die Schleifen sind aus Baumwolle und am Schuh festgenäht. Von Miu Miu sind die Ballerinas aus feinem Kalbsleder, Lammleder oder Satin (je nach Modell), die Schleifen sind aus Samt. Und besonders wichtig: Man kann die Ripsbänder bei Miu Miu auch entfernen oder auswechseln, da sie in zwei Varianten mitgeliefert werden (Gingham-Dessin oder Schwarz). Der Schuh, der ursprünglich den Hype auslöste und aktuell in der zweiten Auslieferungsrunde in den Shops ankommt, hatte noch Lederschnallen mit Ösen. Jetzt ist vor allem das klassische Modell im Handel, also ohne Rocker-Vibe. Auch wenn die Schuhe mir persönlich nicht gefallen, liegt Miu Miu nicht nur mit dem Material, sondern auch optisch für mich vorne: Durch die geraffte Zehenkappe sehen die Flats nach Ballerina aus – die steife Form bei Zara eher nach Barbie-Schuhen.

Wenn wir es ganz genau nehmen, und das tun wir als alte Besserwisser selbstverständlich, ist das wahre Original von Repetto: Der Tanzspitzenschuh ist ein ikonisches Modell der Marke, die auch „echte“ Spitzenschuhe für „echte“ Balletttänzer herstellt. Das Ripsband (bei Repetto aus Satin) ist übrigens nicht nur modische Dekoration: Die Schnürung hat eine Funktion – der Schuh hält sonst nicht bei Tänzern. Der Straßenballerina „Sophia“ kostet 130 Euro und ist damit der eindeutige Sieger: Hier stimmen Qualität, Preis und Optik.

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Lohnt sich die Investion in eines dieser Modelle? Ballett ist gerade im Trend: Das anstregende Barre Workout (mix aus Pilates und Ballett) ist superhip und wird in vielen Studios angeboten, Zara hat eine Kollektion extra für den Ballett-Sport lanciert (bereits erhältlich: Klick) und Modebranchenblatt WWD verkündete, dass Puma ab sofort offizieller Sportswear-Partner des New York City Ballet ist (ich erwarte eine Media- und Werbeoffensive) und die passenden Designerentwürfe sah man auch schon auf dem Laufsteg. Also ja: Ballett ist und bleibt jetzt erstmal ein Thema.

Valentino Herbst/Winter 2016

Lesetipp: Eine schöne Übersicht über Entwürfe der letzten Jahrzehnte von Modedesignern für das klassische Ballett hat Vogue.com

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Cowboystiefel waren lange modisches Sperrgebiet: Sie gehörten als "Mantalette" zur Uniform des Vokuhila-tragenden Mantafahrers, gemeinsam mit Jeanshose, Jeanshemd und Leder-Blouson. Den endgültigen gesellschaftlichen Todesstoß verlieh Jessica Simpson 2009 den Cowboy Boots, als sie stampfend in einem unsäglichen Klischee-Putpourri-Video „These boots are made for walking“ aus ihren Lipgloss-Lippen nölte. Besonders weit kam sie in ihren Boots dann karrieretechnisch auch nicht mehr. Zwischendurch gab es immer mal wieder Varianten von Isabel Marant oder Acne Studios, aber außerhalb des kalifornischen Coachella-Festivals, blieben sie ein Micro-Trend.

Das Comeback der Cowboystiefel

Doch da mittlerweile sogar der Canadian Tuxedo (Denim allover) trendy und der Blouson sogar über-trendy sind, warten auch auf Cowboystiefel Sternstunden: Louis Vuitton, Valentino, H&M Studio, Vetements – von High Fashion bis High Street zeigten die Designer Cowboystiefel auf dem Laufsteg.

Nach alldem, was wir in den letzten Jahrzehnten mitgemacht haben, sind die Céline-Stiefel vielleicht die schönsten Cowboy Boots, die sich eine modisch interessierte Frau wünschen kann: Die „Rodeo High Ankle Boots“ aus Kalbsleder (der edelsten Rindsledersorte, da sie besonders fein ist) mit Nieten der Sommerkollektion 2016 hatten bereits einen „Instagram-Moment“ und wurden tausendfach gepostet und gehyped („soo good“, „amazing“). Dass sie nicht direkt das Straßenbild fluteten, mag vor allem am Preis liegen: Der liegt bei stolzen 1200 Euro. Aber der trickle-down-Effekt ist schon in vollem Gange. Zara & Co. haben günstige Modelle im Angebot. Denn (Ich kann die Leier selbst kaum mehr hören, aber so ist eben): Was auch immer Céline-Designerin Phoebe Philo macht, die Modemeute wird ihr folgen.

Die "Rodeo-Boots" von Céline

Am schönsten finde ich die Rodeo Boots in der Kombination mit einer Cropped flare im Slim-fit oder zu mädchenhaften Kleidern (siehe Valentino oder Philosophy). Das Beste an diesem Trend? Cowboy Boots sehen nach Freiheit und Abenteuer aus. Die Flucht aus dem Büroalltag war nie einfacher, als mit einem Blick unter den Schreibtisch.

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Die Mode ist schnelllebiger geworden, aber man kann mit ihr Schritt halten. Einfach einen kühlen Kopf bewahren und sich fragen: Was brauche ich wirklich? (Dafür schreibe ich auch immer wieder über Dinge, die man sich nicht kaufen sollte). Wir wissen, dass sich nicht jeder den ganzen Tag mit Mode beschäftigen kann (so wie wir). Deshalb haben wir hier unsere Shopping-Highlights für den kommenden Herbst aufgelistet. Denn das haben wir alle gemeinsam: Die Hosenform vom letzten Jahr wirkt nicht mehr aktuell und im Lieblingsrock aus dem vergangenen Herbst fühlen wir uns auch nicht mehr wohl. Schnitte und Längen haben sich verändert.

Fünf Modeerscheinungen zum Mitmachen

1. Großer Hoodie vom Laufsteg mit Street Credibility. Viel wurde über Vetements geschrieben und gesprochen. Meist heißt es, die Mode von Vetements sei überbewertet, zu teuer oder die Designer machten sich schlicht einen Scherz auf Kosten der Kunden: Ein Hoodie in neuer, weiter Form mit Vetements-Schriftzug à la Sportklamottenmarke Champion kostete, als er noch nicht ausverkauft war, um die 600 Euro. Doch die Modebranche mag den Dekonstruktivismus der neuen Kultmarke: Der Vetements-Designer Demna Gvasalia wurde bereits zum Kreativchef von Balenciaga ernannt. Hier erkannte man den Einfluss neuer Ideen und Schnitte mit erfolgreichem Bezug auf neugierige Kunden. Vetements Mode prägt unser Unterbewusstsein und Zara macht den Vetements-Hype mit seiner Herbstkollektion 2016 massentauglich.

Herbst-Styling 2016 bei Zara

Es geht um Proportionen (übergroße Hoodies, überlange Ärmel) und neue Zusammensetzungen: Jeans aus gebleichten und ungebleichten Einzelteilen etwa oder ein Hoodie zum verspielten Kleid aus Blumenprint und Spitze.

2. Cropped Bootcut im Slim Fit. Die Slim Jeans ist unangefochtener Verkaufsschlager unter den Jeanshosen. Da können noch so viele weite Modelle propagiert werden. Am Ende möchte man eine gute Figur machen. Problem ist nur: In den Slim-Jeans der vergangenen Saisons fühlt man sich so "last season". Barbara spürte das Ende 2015 bereits >>> Die Lösung: Man wählt eine enge Jeans mit hoher Taille. Aber! Nicht einfach eine billige – das kann schnell nach Presswurst und gar nicht sexy aussehen. Hier spielen Design und Passform eine besonders wichtige Rolle. Unser Tipp: die Slim Bootcut Jeans von M.i.h. – sie hat auch den asymmetrischen Beinabschluss à la Vetements.

Neuinterpretation der "Marrakesh"-Jeanshose von M.i.h., über Net-a-porter.com

3. Die Understatement-Tasche. Das Klagelied auf die so genannte "It bag" dauert nun lange genug an, um mit No-name-Taschen aufwarten zu können. Für keine Handtasche bekam ich in den letzten Monaten mehr Komplimente als für die kleine, bestickte Umhängetasche, die mir meine Freundin Julia aus Indien mitbrachte. Sogar in den Agenturräumen, wo all die Handtaschen der größten Luxusmarken angepriesen werden, wurde ich von den Mitarbeiterinnen im Minutentakt gefragt: "Was für eine schöne Tasche! Wo ist die her?"

Das Urlaubsmitbringsel entpuppt sich als Streetstyle-Liebling

4. Flared Midi-Rock. Rocklängen sind ein Thema des vorherigen Jahrhunderts? Von wegen! Wer fühlt sich noch wohl in einem kurzen oder knielangen Rock? Hände hoch! Ach, und Maxi ist auch nicht die Rocklänge, mit der man gerade auf die Straße gehen möchte, richtig? Die Midi-Länge hat sich durchgesetzt, damit diese aber auch gut und nicht bäuerlich daherkommt, haben die Designer ihre Schnittführung noch einmal optimiert. Schließlich muss man ein hüftloses Wesen sein, damit diese Rockform nicht dick macht. Der nachfolgende Rock ist für Frauen mit und ohne breitem Becken optimal geschnitten (wir machten den Test): oben eng und unten aufspringend. Er taugt fürs Büro, die Cocktailparty und zum Stadtbummel.

Dunkelblauer, hoch geschnittener Rock aus einem festen Glanzstoff, über cosstores.com

Man kann den Rock zu Flats und weißem T-Shirt tragen, aber auch zu einer Off-shoulder-Bluse oder einem Hoodie kombinieren. Das Schöne an dem asymmetrischen Saum: Er zeigt ein Knie und das ist für alle – die wie ich glauben, dass ein sichtbares Knie wichtig ist – das Tor zum Midi-Rock.

5. Oberteile aus Samt. Samt ist das Leinen des Herbstes: das Material der Saison. Aber Samt ist auch immer schwierig: Als Kleid hat es zu viel des changierenden Effekts und als Hose sieht es immer etwas lümmelig aus. Samt sieht eigentlich am besten als enges, langärmeliges Oberteil oder als Party-Top aus.

Top von Apiece Apart (links) und enger Rollkragenpullover von Tibi (rechts), beides über modaoperandi.com

PS.: Der Off-shoulder-Trend bleibt, er wird nur viel raffinierter >>> siehe auch das Jeansfoto oben.

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Noch während ich darüber nachdachte, ob ich wirklich mit hundertprozentiger Sicherheit ausrufen kann, dass Teva-Sandalen jetzt wirklich das nächste große Ding sind, und die neuen Birkenstocks sein werden, da kommt mir der Zufall zur Hilfe.

Am Freitag spazierte ich ins Atelier von Künstlerin und Designerin Ayzit Bostan. Und was trägt sie? Schneeweiße Teva-Sandalen! Natürlich nicht zu Cargo-Hose und Rentner-Beige, sondern lässig zur schwarzen Jeans und mit rot lackierten Fußnägeln. Ich hätte ihre die Schuhe am liebsten von den Füßen gerissen, so toll sah das aus. Und Grund zur Freude war der Anblick noch dazu: Es war das letzte Puzzle-Teil für meine Argumentation. Die Zeit ist jetzt reif.

Beweisführung: Darum werden Trekkingsandalen die neuen Trend-Latschen

1. Für den Sommer 2016 zeigten trendprägende Modehäuser und Designer wie Chanel, Alexander Wang oder Marc Jacobs Trekking-Sandalen auf dem Laufsteg. Natürlich exzentrisch aufgemotzt, wie zum Beispiel mit integrierten LED-Lichtern bei Chanel oder massiven Gliederketten bei Alexander Wang. Es braucht die neu interpretierte Designer-Variante, das Zitat, damit das ursprüngliche Produkt modische Relevanz bekommt: Die Modeleute rissen sich um die "Furkenstocks", die mit Fell ausgelegten Latschen von Céline. Das adelte die Birkenstocks und führte zum Trend, der in der Masse ankommt. Birkenstocks haben die Transformation vom Spießerteil zum Fashion-Piece erfolgreich abgeschlossen und gehören jetzt ganz selbstverständlich zur Garderobe dazu. Es muss was Neues her!

Die Trekking-Sandale auf dem Laufsteg

2. Trend-Experte Antonio Cristaudo prophezeite Kathrin im Interview ebenfalls, dass Teva-Sandalen hip werden – sogar für Männer! Wie man sie stylt, damit man nicht wie „Ze German am Ballermann“ aussieht, verrät er hier.

3. Wie zu Beginn schon erwähnt: Ayzit Bostan trägt sie. Spätestens seit dem großen Erfolg ihrer T-Shirts und Pullover mit dem Aufdruck „Imagine Peace“ in arabischer Schrift, dürfte sie vielen ein Begriff sein (>>> mehr dazu in einem  Artikel bei den Amazed-Girls). Neben der Arbeit für ihr eigenes Label, entwirft sie nicht nur wunderschöne, zeitlose Taschen für PB0110, sondern hat unter anderem das über die Grenzen Münchens hinaus bekannte Kunstwerk „Replica“ im Hofgarten geschaffen. Ayzit ist eine der spannendsten, interdisziplinär tätigen Kreativen Münchens. Will sagen: Die Frau versteht was von Zeitgeist.

Ayzit Bostan und ihre neuen Teva-Sandalen

4. „Zurück zur Natur“ ist eines der großen Schlagwörter: Der Weltbürger isst gerne "local", Wandern ist bei hippen Großstädtern plötzlich beliebt wie nie zuvor und man sehnt sich nach dem „einfachen Leben“. Natürlich will dafür niemand W-Lan, Taxifahren oder Lieferservice aufgeben, aber ein paar Trekking-Sandalen sorgen für ein bisschen Naturgefühl.

6. Trends sind mittlerweile global. In europäischen Metropolen wie London, Paris oder Berlin verschwinden die stilistischen Eigenheiten immer mehr. Umso genauer müssen Trend-Forscher das Straßenbild und seine Subkulturen beobachten oder Orte bereisen, die nicht unbedingt im Lonely Planet-Reiseführer vermerkt sind. Tel Aviv ist natürlich kein geheimer Underground-Treff in Tokyo, aber eben auch nicht Berlin-Mitte, und taugt deswegen durchaus als Trendwiege . Kathrin und ich sahen während unseres Tel Aviv-Trips auffällig viele junge, eigenwillig gekleidete Menschen mit Teva-Sandalen an den Füßen. Dort trug man Birkenstocks schon lange vor dem Hype der Modeindustrie ­– und jetzt eben nicht mehr.

7. Teva arbeitet aktiv daran, die Trekking-Sandalen als modischen Schuh zu inszenieren: Für leicht angestaubte Marken ist es immer eine kluge Strategie, mit szenigen Labels, Stores oder Designern zu kooperieren.

Teva x  Han Kjøbenhavn.

Die Skandinavier werden weltweit für ihre minimalistische Ästhetik und ihre Stilsicherheit gepriesen. Die dänischen Designer der Marke Han Kjøbenhavn haben drei Herrensandalen für Teva kreiert, darunter Modelle mit Plateau, Korksohle oder Stoffeinsätzen. Die Sandalen sind seit Mitte Mai 2016 erhältlich, z.B. im Trend-Laden VooStore in Berlin und Allike in Hamburg.

Teva x Opening Ceremony

Opening Ceremony startete als Kultboutique in Manhatten und ist mittlerweile eine international wegweisende Liefestylemarke. Laut Trend-Experte Antonio Cristaudo trägt man sie übrigens genau so, wie auf diesem Bild: mit farbigen Socken.

Auch der Instagram-Account der Marke zeigt sich wie ein fein kuratiertes Trend-Magazin mit Outfits von jungen, schönen Menschen. Von muffigem Funktionskleidungs-Feeling keine Spur mehr.

Und nun interessiert mich brennend: Was meint ihr?

Shop the Trend: Teva Sandalen

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Bei der gerade zu Ende gegangenen Paris Fashion Week trugen anwesende Damen auffällig viel Lederjacke, vor allem die Biker-Lederjacke – mehr noch als die so viel gefeierte Bomberjacke! Eine Perfecto, wie die Pariserinnen die Bikerjacke nennen, hat hier jede im Schrank. Und alle anderen Schauenbesucher aus anderen Ländern stylen sie in Paris gerna à la Caroline de Maigret oder wie eine Saint Laurent-Muse.

Manche der Bikerjacken sind mit Lammfell gefüttert (Es war aber auch kalt!), manche farbig und manche bestickt. Bei den vorgeführten Kombinationen aus Bikerjacke und Bleistiftrock, Bikerjacke und Plisseerock oder Bikerjacke und hoch geschnittener Hose (inspirierend bis irritierend) sehen wir und lernen wir:

1) Zu bodenlangen und Midi-Röcken unbedingt eine sehr kurze Lederjacke wählen.

2) Auch zu weiten Hosen und Röcken mit Taillensitz empfiehlt sich die kurze Jackenform.

3) Bei knielangen und kurzen Röcken darf die Lederjacke etwas länger ausfallen, also hüftlang.

4) Den Allover-Bikerstyle kann sich nur Topmodel Liya Kebede leisten (siehe Galerie).

5) Giovanna Battaglia hat mal wieder die besten Zutaten.

Lederjacken Streetstyle aus Paris

Lederjacken und Bikerjacken aktuell in den Onlineshops:

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Und dazu passt? Unsere Vorschläge:

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Jeans mit Fransen am Saum - ich dachte eigentlich, dass der Trend eher ein Streetstyle/Moderedakteurinnen-Phänomen ist und daher gar nicht weiter erwähnenswert. Aber der Look setzt sich durch und daher widme nun auch ich mich dieser neuen Jeansversion – ist ja auch schön, wenn die Jeans mal was anderes kann als "slim" oder "boyfriend". Ich bin mittlerweile schon zum dritten Mal gefragt worden, wo man den "diese Jeans mit Fransen" herbekommt. Die Denim-Spielart "Kick Flare", eine meist knöchellange Jeans, mit leichtem Schlag und Fransen am Saum, ist das Modell "du jour".

Jeans-Trend: Kick Flare mit Fransen

Vielleicht weil uns die Jeans an die Kindheit erinnert, als wir den Sommer in der abgeschnittenen Levi's-Shorts verbrachten, aus der wir herausgewachsen waren? Jedenfalls ist die Kick flare ein schönes Beispiel, wie Laufsteglooks, die auf den ersten Blick recht extrem scheinen, ihren Weg auf die Straße finden (sogar H&M hat ein gemäßigtes Modell im Sortiment): Vorreiter dieses Trends ist für mich das Designer-Duo Marques'Almeida, deren ausgefranste, dekonstruierte Denim-Looks schnell zum Markenzeichen wurden (>>>zur Kritik über die letzte Kollektion zur London Fashion Week). Auch die gehypte Marke Vêtements zeigt ihre neu zusammengesetzte 1000-Euro-Jeans mit Fransen.

Fransenjeans vom Laufsteg (v.l.n.r.): Marques'Almeida (Winter 2015, Sommer 2016) und Vêtements (Sommer 2016)

Streetstyle-Looks mit Fransen-Jeans

Jeans mit Fransen zum Shoppen

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...weil sie unglaublich selbstbewusste Mode machen und weil sie alle drei von Frauen entworfen werden. Denn es ist ja so: Noch immer steht an der kreativen Spitze eines Modehauses zumeist ein Mann. Die erfolgreichsten Designer in London? Auch Männer. Christopher Kane, Jonathan Anderson, Erdem Moraglioglu zum Beispiel.

Nun ist dieser Text weder ein Appell an eine Frauenquote im Fashion Week-Kalender noch an eine Obergrenze für Männer, die Frauenmode machen. Seit der vergangenen Saison aber sind einige wirklich talentierte Designer aus dem Schauenplan der London Fashion Week gefallen wie Jonathan Saunders, Richard Nicoll und Marios Schwab. Dafür sind drei junge Designerinnen hinzugekommen, die mit ihren Kollektionen jede für sich ein äußerst kluges Frauenbild prägen. Und wenn ich schonmal in Großbritannien bin, habe ich sie mir gleich als die neuen Spice Girls notiert – Baby Spice (Molly Goddard), Scary Spice (Faustine Steinmetz) und Sporty Spice (Danielle Romeril). Posh und Ginger entdecke ich vielleicht in der nächsten Saison noch.

Molly Goddard

Selbst die tougheste Frau möchte bei dem Anblick der Kollektion von Molly Goddard wieder ein Mädchen sein, mit Puppen spielen oder sich gleich selbst wie eine anziehen. Inmitten der Präsentation, in der man sich ein wenig wie durch ein surrealistisches Gemälde schreitend vorkam, wollte ich jedenfalls beides, die Puppen und die Kleider.

Molly Goddard hat ihren Abschluss am Central Saint Martins in London gemacht. Und die Kleider, die sie seitdem entwirft, mögen zuckersüß sein, sie zeugen gleichsam von beachtlichem Handwerk. Da wird Tüll kunstvoll gerüscht oder gerafft und dieser kleinkindliche Stil jede Saison überarbeitet. Meine Favoriten für Herbst/Winter 2016/17: ein himmelblaues Kleid aus Seidentaft und ein Babydoll-Dress aus senfgelbem, mit Blümchen bedrucktem Cord.

Faustine Steinmetz

Die Präsentation von Faustine Steinmetz wies zahlreiche Ähnlichkeiten mit einer Kunstausstellung auf: In der Tate Modern stellte die Designerin fünf weiße Kuben auf, in denen man die Models nur durch Gucklöcher betrachten konnte. Begleitet wurde die Präsentation von einem Audio Guide, über den sie die einzelnen Looks persönlich erklärte.

In der vergangenen Saison hat Faustine Steinmetz bereits reichlich Aufmerksamkeit durch ihre geschredderten und neukonstruierten Denim-Pieces generiert. Das hat ihre Marke so beachtlich wachsen lassen, dass sie in dieser Saison – der Umwelt und dem Wasserverbrauch zuliebe – auf Denim verzichtet. Stattdessen kommt handgewebtes Mohair wie klassisches Denim geschnitten und gesteppt daher, angereichert mit skulpturalen Metallic-Tops und Schlauchteilen aus gerippter Baumwollqualität.

Danielle Romeril

Fußballschals und historische Kostüme aus dem 16. Jahrhundert haben die neue Kollektion von Danielle Romeril inspiriert. Ersteres entdeckt man in Drucken und Stickereien, zweiteres in überdimensionierten Silhouetten. Auf den ersten Blick aber sah man den Looks ihre Referenz nicht an – was ich als durchaus positiv werte. Denn keines der Models wirkte, in der Installation aus aufgespannten Bändern in Hellblau, Rot und Grün (alle Farben, die die Kollektion bestimmten), verkleidet.

Stattdessen hätte man jedes einzelne Teil gleich in die Garderobe eines jeden supercoolen und sportlichen Mädchens hängen können. Das gekürzte Hemd mit geschlitzter Ellbogenpartie mit Tunnelzug zum Beispiel, der Parka aus Nylon mit seidiger Anmutung oder das luftig gestrickte Ensemble mit aufwändiger Stickerei.

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London ist nicht wie New York, Mailand und Paris. Die Designer sind nicht so umsatzstark und nicht so berühmt und sie machen nur selten Parfums oder It-Bags, oder Werbeanzeigen. Viele Redakteure machen zwischen New York und Mailand (also während der London Fashion Week) Modewochen-Pause. Schade, weil man dann die folgenden drei Highlights verpasst hat.

Marques'Almeida

Mir ist in der Show-Location von Marques'Almeida ein bisschen schlecht geworden, weil es stark nach frisch gestrichener Farbe roch. Meine Sitznachbarin mochte das, sagte sie. Ich nicht und blieb trotzdem, weil ich die Kollektionen von Marques'Almeida sehr schätze. Und weil ich diese Show unbedingt sehen wollte. So sehr, dass ich in London schon am frühen Morgen zum Heathrow Airport fuhr, um meinen Koffer noch vor der Show einzuchecken – ich hatte nur eine Stunde zwischen Show und Abflug nach Deutschland! Zugegeben, ich wollte diese Show gar nicht aus professionellen Gründen besuchen, sondern weil ich mir schon einmal anschauen wollte, was sich in der Saison Herbst/Winter 2016/17 in meinem Kleiderschrank befinden könnte. Ich war sicher nicht die einzige. Es ist zwar in Zahlen nicht stichhaltig zu belegen, aber bei keiner anderen Show in London – das ist jedenfalls mein Eindruck – trugen die Gäste so zahlreich die Kreationen des Designers: Gefranstes Denim, wohin man nur sah.

Dieses Denim hat Marques'Almeida recht schnell erfolgreich gemacht. Auch, weil der Look schnell kopiert wurde. Die neue Kollektion zeigt sich deutlich weniger in Komplettlooks und ist ein wichtiger und richtiger Schritt nach vorne für Marta Marques und Paulo Almeida. Auf dem Laufsteg sollte die Kollektion vielmehr aussehen „als gehöre sie in jemandes Kleiderschrank anstatt auf eine Kleiderstange im Store“, erklärt Marta. Besonders gelungen ist das bei Hemden mit extralangen Ärmeln im rot-weißen Tischdeckenkaro, bei XXL-Sweatshirts in Leuchtfarben, bei neonfarbenen Lammfelljacken und – nach wie vor – bei spannenden Denim-Teilen.

Alexander McQueen

Alexander McQueen zurück in London. Die Gründe dafür mögen recht pragmatisch gewesen sein (wenn man wie Sarah Burton in der kommenden Woche ein Kind erwartet, möchte man nicht nach Paris reisen), der Enthusiasmus darüber, dass die große, stets märchenhafte Show nicht in Paris sondern in London stattfinden würde, war in der Stadt dennoch spürbar. Ich kann das bezeugen, weil man mich nicht in den Block mit den deutschen Redakteuren gesetzt hat, sondern in den mit den britischen (warum auch immer). Und die waren ganz aus dem Häuschen über dieses „Homecoming“.

Zu meinen persönlichen Highlights gehört diese Show nicht nur, weil ihre Kleider von fast unvorstellbarer Schönheit sind, sondern auch, weil schummriges Licht und schwarze, halbtransparente Vorhänge, die die Sitzblöcke voneinander trennten, das Thema dieser Show so fühlbar machten: Es ging um Träume und deren Verschmelzung mit der Realität. Dessous aus Spitze zeigen sich so raffiniert um Rüschen und Volants erweitert, dass sie zu Abendkleidern geworden sind. In ihrer schönsten Form mit unzähligen Sternen aus Glitzersteinen besetzt. Seidene Daunenbettdecken werden werden zu Mänteln und Jacken. Und Symbole des Surrealismus – jener Kunst, die aus der Grenzenlosigkeit des Träumens schöpft – zieren Mäntel und Kleider.

Ashish

In Deutschland liest man über Ashish nicht so viel. In London gehört die Show zu den gefragtesten der Modewoche, wie mir eine britische Kollegin vor der Show erzählte. Ashish Gupta ist eine feste Größe im Londoner Schauen-Kalender, dessen Show immer wie eine kleine Party scheint. Man mochte aufstehe und tanzen bei diesem Defilee: ich saß in mitten zahlreicher bunt-glitzernd gekleideten Ashish-Anhänger, als die Models an der Spitze des Laufstegs zu tanzen begannen und dabei aussahen wie laufende Discokugeln in unterschiedlichen Farben.

Rosa, Apricot, Pink, Orange, Violett, Rot, Blau, Grün, Gelb, Weiß, Schwarz. Die Models trugen jeweils von Kopf bis Fuß eine Farbe – oben eine eingefärbte Afro-Perücke, am Körper Kleider, die besetzt sind mit Glitzer, Glasperlen, Schmucksteinen, Pailletten und Schleifen und am Fuß die passenden Lackpumps. Die Inspiration von Ashish Gupta soll eine Packung Buntstifte gewesen sein. Ich tippe auf eine große Packung mit extravielen Farben für die Profis beim Ausmalen.

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