Wir sahen die Farbe bereits bei der New York Fashion Week vor einer Woche. Jetzt in London wurde klar: Apfelgrün wird die dominierendste Knallfarbe in 2024. Doch keine Angst! Wer jetzt denkt, die Farbe steht mir nicht, hat keine Ausrede gefunden. Denn Apfelgrün gibt es in verschiedenen Nuancen und auch für Taschen und Schuhe.

Trends von der London Fashion Week

Trends von der London Fashion Week: Apfelgrün bei Emilia Wickstead, Frühjahr/Sommer 2024

Apfelgrün

Das war berechenbar. Apfelgrün, also das kindlichste Grün aller Grüns, ist die neue Trendfarbe für 2024. Was wohl daran liegt, dass sie die Komplementärfarbe zu Pink ist, also jener Farbe, die dieses Jahr so viel Aufmerksamkeit erfährt wie nie zuvor. Und das haben wir natürlich dem klug feministisch angelegten Barbie-Film zu verdanken. Dieser macht es möglich, dass Pink sogar von jenen gekauft wird, die die Farbe neulich noch hassten. Was darauf folgt, sehen wir gerade bei den Modewochen.

Die Designer wissen: Wenn der Schrank mit pinkfarbenen Einzelstücken erst einmal angereichert ist, stellt sich die Frage: Was passt dazu? Die Antwort lautet: Grün. Für jedes Pink findet sich der passende Grünton, um es aufzuwerten. Schließlich reichen die Nuancen von Golden Delicious bis Granny Smith.

Fluffig: fransige Jacquardstoffe und Effektgarn-Strick

Was eigentlich in die Herbst/Wintersaison gehört, sehen wir gerade auf den Laufstegen für den kommenden Frühling: voluminös wirkende Stoffe. Doch sie sind größtenteils federleicht und verleihen der Sommermode 2024 Charakter und etwas Anschmiegsames.

Erdem, Spring-Summer, Frühjahr/Sommer 2024

Fransen erleben wir nicht mehr nur am Saum, sondern über den gesamten Stoff verteilt. So eine voluminöse Oberfläche bietet sich für Mäntel an, aber 2024 finden wir sie auch auf Kleidern. Und das sieht erstaunlich gut aus! Weiche Effektgarne (also keine pieksigen Lurexfäden! mehr) werden auch bei Strickkleidern eingesetzt. Nur Hosen in derlei Machart würden sich nicht gut verkaufen.

Mode zum wahnsinnig werden

JW Anderson, Frühjahr/Sommer 2024

Sie erinnern an die Pop-up-Strandzelte, für die man zum Zusammenfalten ein YouTube-Video benötigt, um sich dann dennoch zum Gespött der anderen zu machen. Doch scheinbar machten die Wurfzelte aus biegsamem Stahldraht Eindruck auf die Designer. Schließlich bauten gleich vier von ihnen derlei Ringe in ihre Kleider ein, einschließlich der US.-amerikanischen Designerin Tory Burch, die in New York zeigte. Allerdings sind diese Kleider so unpraktisch wie die Strandmuscheln selbst. Allein jenes von Roksanda könnte mehr als einmal getragen werden.

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Gestern endete die London Fashion Week. Und schon heute geht es mit der Herbst/Wintermode 2023 in Mailand weiter. Da zeigen wir Euch noch schnell die besten Looks aus Großbritannien, bevor es mit Diesel, Etro & Co. weitergeht. Denn auch in London gab es − nach New York (>>>) − wieder ein paar Highlights zu beobachten, darunter das Laufsteg-Debut für Burberry von Daniel Lee, dem ehemaligen Bottega Veneta-Erneuerer.

Die besten Looks von der London Fashion Week

Bester Look: Tüll

Molly Goddard, Herbst/Winter 2023

Molly Goddard hat mit ihren knalligen Tüllexplosionen die 20 bis 30-Jährigen erobert. Vermutlich, weil sich die Twens so am besten von den Älteren, den Céline-Liebhabern absetzen können. Es sind vor allem 'rich kids', die sich das finanziell, aber auch stilistisch leisten können. Seit einiger Zeit wird die Londoner Designerin aber moderater und es handelt sich nicht mehr um Puppenkleider in Süßigkeitsfarben − auf den ersten Blick durchgeknallt, aber auf den zweiten handwerklich hervorragend gearbeitet. Goddard ergänzt ihren von Hand gesmokten Tüll mit Strick und Baumwolle und in dieser Saison zum ersten Mal so, dass auch ich den Hype verstehe.

Bester Look: Logo

Beste Look London Fashion Week − Burberry, Herbst Winter 2023

Wer beim Traditionshaus Burberry antritt, hat mit hauseigenen Ikonen zu tun, die schon mehrfach von anderen talentierten Designern neu interpretiert wurden. Was will man aus dem berühmten Burberry-Karo noch machen? Wie lässt sich der Trenchcoat noch auseinandernehmen und neu zusammensetzen? Und wohin mit dem Ritter auf dem Pferd? Dass man die übertriebene Logo-Show der Luxushäuser in den vergangenen Jahren noch auf ein Level hieven kann, auf dem es künstlerisch wertvoll erscheint, ist wohl eine der größten Leistungen des neuen Chefdesigners. Dazu der Fake-Fuchsschwanz an der Handtasche: ne glatte 1. Lee ist dabei, aus Burberry das zu machen, was er zuvor bei Bottega Veneta vollbrachte: ein trendweisendes Modehaus.

Bester Look: Hose

S.S. Daley, Herbst/Winter 2023

Noch nennt Daley seine Modemarke S.S. Daley ein Herrenlabel. Doch auf der Londoner Modewoche präsentierte der Arbeiterklasse-Sprössling, der es liebt mit den Codes der oberen Schicht zu spielen, auch tolle Kleider aus Regatta-Jersey (in der Machart wie dieses T-Shirt hier) und gestreiften Hemdstoffen. Das, was wir nächsten Winter aber wirklich alle tragen möchten, ist nicht die Baggy-Jeans, wie von anderen vorgeschlagen, sondern diese wollene Bundfaltenhose mit extra weitem und langem Bein.

Bester Look: Lingerie

Nensi Dojaka, Herbst/Winter 2023

Die Marke, die uns all die dünne Bändchen-Mode (samt ständiger Verhedderei) bescherte, kommt viel tragbarer daher als all ihre Nachahmer. Keine Schlaufen und Schleifchen mehr überall, kein Gewickel und Tunnelzüge zwischen den Brüsten. Der neue Comfort wird dann sogar mit einer Jogginghose, einer sehr aparten, demonstriert − zusammen mit den Signatures 'dünne Bänder' und Mesh-Stoff. Ebenfalls neu und geglückt: die schöne, gefächerte Faltenlegung des dünnen Tüllstoffs entlang der BH-Körbchen.

Bester Look: Strick

Helen Anthony, Herbst/Winter 2023

Wie lässig können gehäkelte Blumen aussehen?!? Naeem Anthony, der kreative Kopf hinter der britischen Modemarke Helen Anthony, zeigte Oversize-Strickkleider mit bunten Häkelblumen zu Absatzschuhen − sowohl an einem männlichen als auch an einem weiblichen Model. Beides wirkte gleichermaßen nachahmenswert.

Bester Look: Farbkombi

Standing Ground (Fashion East), Herbst/Winter 2023

Die Farb- und Materialkombination dieses Looks von Standing Ground ist eigentlich gar nicht so ungewöhnlich. Trotzdem kann ich mich daran nicht satt sehen. Das Kleid in sattem Aubergineton wird durch das seidig glänzende, fast neonartige Pink nicht nur ergänzt, sondern komplettiert. Zwar kommen beide Farben aus der gleichen Farbfamilie, ihre Zusammenkunft wirkt trotzdem unerwartet und ungewöhnlich schön. Das Zusammenspiel sah man in dieser Saison gleich mehrere Male, aber niemand hat diesem so viel Eleganz verliehen wie Standing Ground in der Show von Fashion East, wo jedes Mal verheißungsvolle Newcomer vorgestellt werden.

Bester Look: Sexappeal

David Koma, Herbst/Winter 2023

David Koma beeindruckte in dieser Saison mit einer Extraportion Sexappeal. Die Stärke und das Feuer jedes einzelnen Looks der Kollektion sind atemberaubend. Manchmal braucht es Stücke, die nicht in erster Linie alltagstauglich, aber dafür besonders extravagant und verführerisch sind. Mich erinnert der Stil an Hedi Slimanes Zeit bei Saint Laurent. Etwas weniger rockig, dafür körperbetonter.

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Nirgends sammeln wir so gern Fotos von Frauen (und Männern) auf der Straße wie in London, wenn Fashion Week ist. Woran liegt das? Vielleicht haben auffällige und zukunftsweisende Kleiderkombinationen hier ihr natürliches Habitat? Ja, so muss es sein. Alles sieht hier lässiger aus, weniger 'trying too hard', selbst der Kamera-erheischende Influencer! Hier ist er endlich kein Clown mehr (also manche von ihnen jedenfalls). Hier ist er jemand, der seinen Stil in der aktuellen Mode gefunden hat.

Unsere Favoriten von der London Fashion Week

Get the look:

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Störung im Paradies. Ich liege am Pool in Südfrankreich – weit weg von den Kollegen, die gerade in London von Schau zu Schau rennen. Auch meine Freundin Julia ist zum ersten Mal nicht da. Sie hörte gerade beim Magazin Glamour als stellvertretende Chefredakteurin auf und ich weiß sie ebenfalls in der Sonne und am Wasser liegend – wenn auch leider woanders, auf einer griechischen Insel. Herrlich! Wer braucht da jetzt die um sich selbst kreisende Modewelt?

Doch da kommen eine Menge aufgeregter WhatsApp-Nachrichten auf mein stumm geschaltetes Handydisplay. Julia hat sich den Burberry Livestream angesehen. Sie konnte es nicht lassen (warum eigentlich?) und musste sich sehr aufregen. Hier macht sie sich nun Luft, und das ist auch sehr herrlich:

Julia Werner: „Ich war fest entschlossen, etwas Abstand von der Modewelt zu bekommen. Mit dem Rauchen habe ich vor zwei Wochen aufgehört, aber ich konnte nicht anders, als gestern um 17 Uhr an einem wunderschönen Strand auf mein Handy zu starren, um mir die Debüt-Show von Burberry anzusehen.”

Burberry Sommer 2019

Es ist das Debüt des neuen Kreativchefs

„Mit viel Brimborium wurde ja schon seit einigen Wochen Stimmung gemacht für den neuen Designer an der Spitze des des britischen Modegiganten: Riccardo Tisci, Ex-Wunderkind bei Givenchy. Dort modernisierte er das Nischenlabel und sorgte für einen riesiges Umsatzplus. Der Italiener ist ohne Zweifel ein großartiger Modemacher. Allerdings war Givenchy eher ein kleines, feines Lady-Label. Im Gegensatz zu Burberry, einem Luxuslabel für die Massen, das mit Bergen von Trenchcoats, Poloshirts und Schals Milliardenumsätze machen muss, um die Maschine am Laufen zu halten. Burberry ist, politisch ausgedrückt: too big to fail, ein Engagement kann also für einen Designer entweder im Kultstatus oder im persönlichen Waterloo enden.”

„Ab diesem Zeitpunkt war es eigentlich völlig egal, was der Designer bei seiner ersten Runway-Show präsentieren würde.”

Aufbruch in die Zukunft?

„Zum Beispiel launchte er letzte Woche per Instagram den ersten „Drop” unter eigener Ägide. Es war nur für 24 Stunden für nur 400 Euro zu bekommen: ein schwarzes T-Shirt mit dem neuen Burberry Initialen-Logo TB (Gründer Thomas Burberry). Angeblich war das T-Shirt sofort ausverkauft. Ab diesem Zeitpunkt war es eigentlich völlig egal, was der Designer bei seiner ersten Runway-Show präsentieren würde. Die Leute sind heute einfach viel zu leicht zu beeindrucken. Selbst Rihanna hatte das neue Logo auf einem Sweatshirt getragen! Geil.

Der Vorteil, das Spektakel von einer griechischen Insel aus zu beobachten, liegt daran, dass man keine Pressetexte in die Hand gedrückt bekommt und auch nicht von einer PR-Dame in Showrooms durch die Kollektion geführt wird. Man muss sich also auf das verlassen, was man sieht, und kann es sich nicht mit irgendwelchen hanebüchenen Erklärungen schön reden. Auch fällt die korrumpierende Wirkung einer pompös inszenierten Fashion Show ganz einfach weg. Ich kann also über das, was im Pressetext steht, nur wild spekulieren – Folgendes lege ich Tisci jetzt einfach mal in den Mund: 'Der erste Teil der Kollektion sollte den Respekt vor dem reichen Erbe der Traditionsmarke ausdrücken. Und der zweite ein Aufbruch in die Zukunft der Marke symbolisieren'.

Und was haben wir davon?

Ganz klar: Burberry ist jetzt das Ferragamo von London (ganz hübsch), das sich aber nicht zu blöd ist, vorsichtshalber noch ein paar Off-White/Vetements-inspirierte Looks, die sehr wahrscheinlich auf einer Datenanalyse der Vorlieben von Millenials basieren, hinterherzuschieben.

Was ist neu? Nun ja, ein paar originelle Ideen waren schon drin: zum Beispiel runde Cut-outs an den Ärmeln von Männer-T-Shirts, oder den nach vorn hängende Trompe-l'oeil-Hosenbund, hinter dem ein zweiter Hosenbund die Taille in Form bringt. Nur sah das im Original (von Jean Paul Gaultier und Martin Margiela) irgendwie lässiger aus und nicht wie eine Känguru-Vorrichtung zum Transport des Nachwuchses. Womit wir mal wieder beim grundsätzlichen Problem der Mode wären: Statt in die Zukunft zu schauen (Wie wäre es mit luxuriöser Circle Economy?), wird künstliche Aufregung kreiert, unter deren Deckmantel dann doch nur wieder nur ein paar ganz normale Trenchcoats verkauft werden.

Wir sind ja schon froh, wenn...

Ist das jetzt also der aufregende Neuanfang oder werden die neuen Kollektionsteile Ladenhüter? Wenn man auf einer griechischen Insel im Sonnenstuhl abhängt, dann liest man bei Instagram sogar die Kommentare der Livestream-Zuschauer. Einer lautete: 'I love fashion so much I want to cry' Ja, zum Heulen ist das Ganze natürlich irgendwie schon, aber für einen Berg teuer verkaufter T-Shirts wird der Hype schon reichen. Wir sind ja schon froh, wenn bei Burberry die Klamottenhaufen nicht mehr verbrannt werden.” (New York Times: Burberry to Stop Burning Clothing and Other Goods It Can't Sell >>>)

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Die gute Nachricht vorweg: Maxi- und Midi-Länge bleiben. Erst mal. Aber die Mini-Länge kommt zurück und das in erschreckend großen Schritten. Warum? Mit der Rocksaumtheorie (bei wirtschaftlichem Aufschwung werden die Röcke kürzer) hat das meines Erachtens nichts zu tun. Eher damit, dass Designer mal wieder genau das propagieren, was man gerade am wenigsten haben möchte. Ich nenne das „die Leggingtheorie" (Leggings kommen auch immer dann, wenn man es am wenigstens will). Jetzt sollen die Röcke also so kurz werden, dass man sich das Straßenbild 2018 noch gar nicht vorstellen möchte!

Wussten wir diesen Sommer den Midi-Rock eigentlich ausreichend zu schätzen? War er nicht eine wohltuende Alternative zwischen all' den vielen Hotpants? Hoffentlich habt Ihr ein gutes Erinnerungsvermögen, das Euch über den nächsten Sommer hilft.

Denn jetzt zur schlechten Nachricht: Auf den Laufstegen, auch der seriösesten Designer, sahen wir Mini-Kleider und Miniröcke, für die man ab sofort täglich mit dem Personal Trainer trainieren muss. Selbst, wenn man das straffe Fitnessprogramm durchzieht, wäre noch nicht gewiss, ob das Endresultat in Kombination mit der neuen Mode so ansehnlich wäre (aktuelle Streetstyle-Bilder aus New York und London unten in der Galerie). Viele der neuen mini-kurzen Entwürfe sind auch mit einem Traumkörper nicht zu retten... aber manche, z.B. jene von Fausto Puglisi, David Koma, Philip Lim, Emilia Wickstead und Marta Jakubowski.

Mini-Mode 2018: Tops und Flops

Wie macht sich der Mini auf der Straße?

Der Mini sieht – wie sein Namensvetter aus Metall und auf vier Rädern – auf der Straße mal süß, mal verschärft und mal voll daneben aus. Ich gebe mir Mühe, jene aktuellen Bilder aus New York und London zu zeigen, die Mut machen, inspirieren oder wenigstens versöhnlich stimmen mit dem Trend. Hier also die Mini-Parade mit meinen Favoriten der Reihe nach absteigend:

Mini Styling Tipp, Schuhe: Overknee-Stiefel zum Mini zu tragen, ist schwierig. Selten sieht es so gut aus wie beim Allover-Look von Mytheresa-Einkäuferin Tiffany Hsu (erstes Bild oben in der Galerie). Dass man sich da auch vertun kann, sieht man an Modeprofi Anna Dello Russo (letztes Bild). Die silber glitzernden Stiefel von Saint Laurent ziehe ich lieber über eine enge Jeans. Also lieber zum Loafer kombinieren (Bild 4 & 5) oder die Kombination aus Söckchen und flachen Schnürschuhen – die Bloggerinnen Leandra Medine und Gala Gonzales machen es vor (Bild 8 & 9).

Mini Styling Retter: Es empfiehlt sich außerdem ein langer Mantel zum kurzen Rock (siehe It-girl Irene Kim, Bild 4) – allein schon zum Sitzen! Ich hasse es, wenn man auf der Kante sitzen muss, weil es für den nackten Oberschenkel sonst zu kalt, zu klebrig oder zu kratzig wird. Womit wir auch schon bei meinem Lieblings-Prop für den Mini wären: die Strumpfhose. Das wiederum macht den Rock für mich zu einem Winterrock. Wie passend, dann können wir ja schon damit loslegen...

Mini Shopping Tipp: Hübsche, bezahlbare Miniröcke gibt es übrigens bei Esprit schon in großer Auswahl. Ich mag dort besonders den Dunkelblauen aus Babycord. Der kostet gerade mal 36 Euro, wenn man sich für den Newsletter einträgt und den 10-Prozent-Gutschein einlöst.

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Warum tragen die Frauen in London keine Strumpfhosen, selbst im tiefsten Winter nicht? Eine eindeutige Antwort darauf werden wir nie bekommen – irgendwas zwischen „Die Konkurrenz schläft nicht" und „Uns wärmt halt der viele Alkohol, den wir beim Ausgehen trinken". Jetzt sieht man in London nicht nur nackte Beine, sondern auch vermehrt Netzstrümpfe. Ach, was rede ich: geradezu inflationär tauchen sie auf! Die "fishnet stockings", wie man sie im englischen Sprachraum nennt, wärmen genauso wenig, aber machen das Bein dafür noch verführerischer!

London Fashion Week 2017

Auf der gerade laufenden Londoner Fashion Week sind die Netzstrumpfhose oder die Netzsöckchen das Accessoire schlechthin – an Einheimischen und Besuchern. Ich freue mich immer ganz besonders auf die Streetstyles der Londoner Modewoche, denn hier traut man sich mehr. Hier geht es auch immer etwas unordentlicher zu als auf den anderen Modewochen (Berlin, New York, Mailand, Paris): Zottelalarm, Vintage-look und Mismatch sind typisch für London. Angesteckt von der Stadt traut man sich auch als Gast mehr Wildes auszuprobieren. Dabei entstehen oftmals Trends, zumindest aber die besten Hingucker. Also hingeschaut, wenn plötzlich alle Netz tragen (von hauchfein und kaum erkennbar bis sehr grobmaschig)...

Street Style "Fishnet"

Für die Wintersaisons 2016 und 2017 zeigten u.a. folgende Modemarken Netzstrümpfe auf dem Laufsteg: Antonio Marras, Burberry, Chanel (Prefall), Isabel Marant, Jeremy Scott, Max Mara. Und für Herbst/Winter 2017/18 sahen wir sie bereits bei Jeremy Scott (wieder) und bei Cinq à Sept – aus London, Mailand und Paris wird vermutlich noch mehr nachkommen.

Das beste Netz im Netz:

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...weil sie unglaublich selbstbewusste Mode machen und weil sie alle drei von Frauen entworfen werden. Denn es ist ja so: Noch immer steht an der kreativen Spitze eines Modehauses zumeist ein Mann. Die erfolgreichsten Designer in London? Auch Männer. Christopher Kane, Jonathan Anderson, Erdem Moraglioglu zum Beispiel.

Nun ist dieser Text weder ein Appell an eine Frauenquote im Fashion Week-Kalender noch an eine Obergrenze für Männer, die Frauenmode machen. Seit der vergangenen Saison aber sind einige wirklich talentierte Designer aus dem Schauenplan der London Fashion Week gefallen wie Jonathan Saunders, Richard Nicoll und Marios Schwab. Dafür sind drei junge Designerinnen hinzugekommen, die mit ihren Kollektionen jede für sich ein äußerst kluges Frauenbild prägen. Und wenn ich schonmal in Großbritannien bin, habe ich sie mir gleich als die neuen Spice Girls notiert – Baby Spice (Molly Goddard), Scary Spice (Faustine Steinmetz) und Sporty Spice (Danielle Romeril). Posh und Ginger entdecke ich vielleicht in der nächsten Saison noch.

Molly Goddard

Selbst die tougheste Frau möchte bei dem Anblick der Kollektion von Molly Goddard wieder ein Mädchen sein, mit Puppen spielen oder sich gleich selbst wie eine anziehen. Inmitten der Präsentation, in der man sich ein wenig wie durch ein surrealistisches Gemälde schreitend vorkam, wollte ich jedenfalls beides, die Puppen und die Kleider.

Molly Goddard hat ihren Abschluss am Central Saint Martins in London gemacht. Und die Kleider, die sie seitdem entwirft, mögen zuckersüß sein, sie zeugen gleichsam von beachtlichem Handwerk. Da wird Tüll kunstvoll gerüscht oder gerafft und dieser kleinkindliche Stil jede Saison überarbeitet. Meine Favoriten für Herbst/Winter 2016/17: ein himmelblaues Kleid aus Seidentaft und ein Babydoll-Dress aus senfgelbem, mit Blümchen bedrucktem Cord.

Faustine Steinmetz

Die Präsentation von Faustine Steinmetz wies zahlreiche Ähnlichkeiten mit einer Kunstausstellung auf: In der Tate Modern stellte die Designerin fünf weiße Kuben auf, in denen man die Models nur durch Gucklöcher betrachten konnte. Begleitet wurde die Präsentation von einem Audio Guide, über den sie die einzelnen Looks persönlich erklärte.

In der vergangenen Saison hat Faustine Steinmetz bereits reichlich Aufmerksamkeit durch ihre geschredderten und neukonstruierten Denim-Pieces generiert. Das hat ihre Marke so beachtlich wachsen lassen, dass sie in dieser Saison – der Umwelt und dem Wasserverbrauch zuliebe – auf Denim verzichtet. Stattdessen kommt handgewebtes Mohair wie klassisches Denim geschnitten und gesteppt daher, angereichert mit skulpturalen Metallic-Tops und Schlauchteilen aus gerippter Baumwollqualität.

Danielle Romeril

Fußballschals und historische Kostüme aus dem 16. Jahrhundert haben die neue Kollektion von Danielle Romeril inspiriert. Ersteres entdeckt man in Drucken und Stickereien, zweiteres in überdimensionierten Silhouetten. Auf den ersten Blick aber sah man den Looks ihre Referenz nicht an – was ich als durchaus positiv werte. Denn keines der Models wirkte, in der Installation aus aufgespannten Bändern in Hellblau, Rot und Grün (alle Farben, die die Kollektion bestimmten), verkleidet.

Stattdessen hätte man jedes einzelne Teil gleich in die Garderobe eines jeden supercoolen und sportlichen Mädchens hängen können. Das gekürzte Hemd mit geschlitzter Ellbogenpartie mit Tunnelzug zum Beispiel, der Parka aus Nylon mit seidiger Anmutung oder das luftig gestrickte Ensemble mit aufwändiger Stickerei.

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London ist nicht wie New York, Mailand und Paris. Die Designer sind nicht so umsatzstark und nicht so berühmt und sie machen nur selten Parfums oder It-Bags, oder Werbeanzeigen. Viele Redakteure machen zwischen New York und Mailand (also während der London Fashion Week) Modewochen-Pause. Schade, weil man dann die folgenden drei Highlights verpasst hat.

Marques'Almeida

Mir ist in der Show-Location von Marques'Almeida ein bisschen schlecht geworden, weil es stark nach frisch gestrichener Farbe roch. Meine Sitznachbarin mochte das, sagte sie. Ich nicht und blieb trotzdem, weil ich die Kollektionen von Marques'Almeida sehr schätze. Und weil ich diese Show unbedingt sehen wollte. So sehr, dass ich in London schon am frühen Morgen zum Heathrow Airport fuhr, um meinen Koffer noch vor der Show einzuchecken – ich hatte nur eine Stunde zwischen Show und Abflug nach Deutschland! Zugegeben, ich wollte diese Show gar nicht aus professionellen Gründen besuchen, sondern weil ich mir schon einmal anschauen wollte, was sich in der Saison Herbst/Winter 2016/17 in meinem Kleiderschrank befinden könnte. Ich war sicher nicht die einzige. Es ist zwar in Zahlen nicht stichhaltig zu belegen, aber bei keiner anderen Show in London – das ist jedenfalls mein Eindruck – trugen die Gäste so zahlreich die Kreationen des Designers: Gefranstes Denim, wohin man nur sah.

Dieses Denim hat Marques'Almeida recht schnell erfolgreich gemacht. Auch, weil der Look schnell kopiert wurde. Die neue Kollektion zeigt sich deutlich weniger in Komplettlooks und ist ein wichtiger und richtiger Schritt nach vorne für Marta Marques und Paulo Almeida. Auf dem Laufsteg sollte die Kollektion vielmehr aussehen „als gehöre sie in jemandes Kleiderschrank anstatt auf eine Kleiderstange im Store“, erklärt Marta. Besonders gelungen ist das bei Hemden mit extralangen Ärmeln im rot-weißen Tischdeckenkaro, bei XXL-Sweatshirts in Leuchtfarben, bei neonfarbenen Lammfelljacken und – nach wie vor – bei spannenden Denim-Teilen.

Alexander McQueen

Alexander McQueen zurück in London. Die Gründe dafür mögen recht pragmatisch gewesen sein (wenn man wie Sarah Burton in der kommenden Woche ein Kind erwartet, möchte man nicht nach Paris reisen), der Enthusiasmus darüber, dass die große, stets märchenhafte Show nicht in Paris sondern in London stattfinden würde, war in der Stadt dennoch spürbar. Ich kann das bezeugen, weil man mich nicht in den Block mit den deutschen Redakteuren gesetzt hat, sondern in den mit den britischen (warum auch immer). Und die waren ganz aus dem Häuschen über dieses „Homecoming“.

Zu meinen persönlichen Highlights gehört diese Show nicht nur, weil ihre Kleider von fast unvorstellbarer Schönheit sind, sondern auch, weil schummriges Licht und schwarze, halbtransparente Vorhänge, die die Sitzblöcke voneinander trennten, das Thema dieser Show so fühlbar machten: Es ging um Träume und deren Verschmelzung mit der Realität. Dessous aus Spitze zeigen sich so raffiniert um Rüschen und Volants erweitert, dass sie zu Abendkleidern geworden sind. In ihrer schönsten Form mit unzähligen Sternen aus Glitzersteinen besetzt. Seidene Daunenbettdecken werden werden zu Mänteln und Jacken. Und Symbole des Surrealismus – jener Kunst, die aus der Grenzenlosigkeit des Träumens schöpft – zieren Mäntel und Kleider.

Ashish

In Deutschland liest man über Ashish nicht so viel. In London gehört die Show zu den gefragtesten der Modewoche, wie mir eine britische Kollegin vor der Show erzählte. Ashish Gupta ist eine feste Größe im Londoner Schauen-Kalender, dessen Show immer wie eine kleine Party scheint. Man mochte aufstehe und tanzen bei diesem Defilee: ich saß in mitten zahlreicher bunt-glitzernd gekleideten Ashish-Anhänger, als die Models an der Spitze des Laufstegs zu tanzen begannen und dabei aussahen wie laufende Discokugeln in unterschiedlichen Farben.

Rosa, Apricot, Pink, Orange, Violett, Rot, Blau, Grün, Gelb, Weiß, Schwarz. Die Models trugen jeweils von Kopf bis Fuß eine Farbe – oben eine eingefärbte Afro-Perücke, am Körper Kleider, die besetzt sind mit Glitzer, Glasperlen, Schmucksteinen, Pailletten und Schleifen und am Fuß die passenden Lackpumps. Die Inspiration von Ashish Gupta soll eine Packung Buntstifte gewesen sein. Ich tippe auf eine große Packung mit extravielen Farben für die Profis beim Ausmalen.

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Streetstyles waren einst Inspiration für den Alltag. Sie bildeten das machbare Pendant zu den völlig überinszenierten Modestrecken in Modemagazinen. Heute gleichen Modestrecken oftmals der Streetstyle-Fotografie (InStyle). Dafür sehen die Streetstyle-looks von den Fashion Weeks völlig unnachahmbar aus. Erst mal – mehr dazu später. Wenn die Schauen losgehen, dann können Redakteure und Blogger plötzlich sämtliche Showpieces miteinander wild kombinieren und die Streetstyle-Fotografen geben ihnen Recht, wenn sie sich auf die bunt bekleideten stürzen. Zu ertragen sind diese Looks nur ausschnittshalber. Daher konzentriere ich mich jetzt auf die Schuhfetische, die während der vergangenen London Fashion Week aufgenommen wurden von unseren Fotografen. London steht für den verrückten Streetstyle, während es in New York bemüht lässiger, in Mailand glamouröser und in Paris eleganter zugeht. Ein Hoch auf die Extravaganz in London!

Was wir davon lernen können?

Merke: Socken bleiben ein Versuch, Sandaletten in die kältere Jahreszeit zu retten. Wer seine Stiefeletten gern mit Socken trägt, muss nicht mehr darauf achten, ob diese Socken dabei hervor scheinen oder gar umsichtig gewählt wurden – zumindest in London nicht. Übrigens handelt es sich auch bei dem Foto oben um schwarze Kniestrümpfe unter den roten Lackschuhen.

Außerdem: Stilettos und Pumps zu unten ausfransenden Jeans sind immer eine gute Idee. "Bruch", nennt man das in der Modesprache und das ist aufwertend gemeint. Als "Bruch" könnte man auch die ungebügelten Stoffhosen verstehen, die jetzt von genau den Frauen getragen werden, die auf Reisen immer einen Steamer, einen Dampfglätter, dabei haben.

Pleateau-Sneaker von Marc Jacobs zu einem Alexander McQueen-Tattoo

Gold-Beige-farbene Lurexsocken zur Riemchensandale

Graue Slip-ons mit Frisur (ähnliche gibt es noch von Margiela)

Für den Bühnenauftritt: Glitzerstiefeletten mit Sternen-Motiv und Kontrastsocken

Gehören schon zur Front-row (und dritten Reihe): die Gucci-Pantoffeln mit Pelzbesatz

Cowboy-Stiefeletten zur Karottenjeans. Vroni, bist du es?

Blaue Lackstiefel (kennen wir von Dior) zum Faltenrock aus Leder

Bordeaux-farbene Overknee-Stiefel von Sergio Rossi aus Wildleder zum Spitzenrock

Schwarze Stilettos von Aquazzura mit Quaste zur Fransenjeans

Stilettos mit Pelzbesatz zur umgekrempelten Jeanshose

Früher waren das Kellnerinnenschuhe. Aber Arbeitskleidung war schon immer Inspiration #trenchcoat

Lackstiefeletten von Miu Miu mit Schnalle und Söckchen-Styling

Goldene Schnürstiefeletten von Saint Laurent zur Fransenhose

Pumps-Socken-Look Ton-in-Ton

Ozean-Sandaletten zur ungebügelten Stoffhose

Geliebt und gehasst: die Ballerina-Pumps von Céline zur Fransenjeans

Schuhfetische shoppen

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Designer, wechsel dich! 2014 drehte sich das Modekarrussel gewohnt rasant und es gab einige Neubesetzungen. Die 10 wichtigsten Designerwechsel zur bevorstehenden Fashion Week im Überblick

Neuer Chefdesigner: Anthony Vaccarello
Strategiewechsel. Eigentlich sollte jede Saison ein neuer Designer ran, wie einst bei Chloé, doch scheinbar war es Liebe auf den ersten Blick, zwischen Donatella Versace und Vaccarello. Es ist nämlich kein echter Designerwechsel, da der Belgier bereits 2014 eine Capsule Collection für Versus Versace präsentiert hat. Die Neuigkeit: Anthony Vaccarello wird die Damen- und Herrenkollektion der Versace-Schwersterlinie "Versus" dauerhaft verantworten. Das passt stilistisch perfekt und die günstigeren Zweitlinien auszubauen, ist auch wirtschaftlich sinnvoll. Eine klassische Fashion Show während der Fashion Week wird es nach aktuellem Stand allerdings nicht geben. Stattdessen setzt man auf das Prinzip "Shop the Runway" - watch now, buy now.

Das Designerkarussell

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