InStyle Archive - Modepilot

Was macht eigentlich ein Fashion Director im Lockdown?

Kathrin Bierling — Wed, 24 Feb 2021 14:59:25 +0000

Modeschauen in Paris, Foto Shooting in L.A.? Von wegen. Was macht ein Fashion Director eigentlich im Lockdown? Das frage ich Theresa Pichler, Modechefin der deutschen InStyle, die weiterhin wunderschöne Produktionen für das Heft umsetzt. Außerdem hat sie eine nachvollziehbare Erklärung, warum es Fashion Weeks noch braucht.

Theresa Pichler im Interview

InStyle-Modechefin Theresa Pichler bei der Mailänder Modewoche – vor Corona!

Theresa, was trägst Du gerade?

Meine reguläre Office-Wear, bedeutet: eine schwarze Bleistift Hose (Jil Sander), dazu einen schwarzen Blazer (The Frankie Shop), einen Feinstrick-Rolli (Anine Bing) und Loafer (Prada). Ich bin heute aber ausnahmeweise nicht im Home-Office sondern im Büro. Dennoch, man wird mich nie bei einem Zoom-Meeting in Hoodie oder Sweatpants sehen. Klar, auch dieser Look gehört zu meinem Kleiderschrank. Gerade seit der globalen Pandemie kommt man an Loungewear- oder Sport-Labels wie Sporty & Rich oder 7 days active nicht vorbei. Diesen Look bevorzuge ich allerdings auf dem Sofa nach der Arbeit.

Ich fand es schon immer sehr wichtig – egal ob Home Office oder nicht – sich jeden Tag fertig zu machen, als würde man zur Arbeit gehen. Das heißt für mich: Make-Up und Schmuck auflegen, Kleidung auswählen, bügeln. Das Selbstwert-Gefühl ist ein ganz anderes als bei einem aus dem Bett-auf-die-Couch-Look. Kleider machen nicht nur Leute, Kleidung gibt auch ein Gefühl mit und gerade in diesen Zeiten ist es ein Gefühl der Sicherheit und Normalität. Das darf man nicht unterschätzen.

Lockdown & Modewochen

Es ist Mitte Februar und Du bist zuhause in München. Wo wärst Du, wenn wir gerade nicht im Lockdown wären?

Wir haben momentan die mit Abstand wichtigste Zeit in der Modebranche. Von Anfang Februar bis Mitte März läuft der Fashion Week Marathon. Ich wäre jetzt also nach New York, London, Mailand und dann Paris gereist. Wir sind normalerweise fünf Wochen am Stück unterwegs, dazwischen jeweils nur ein paar wenige Tage zu Hause, um die Wäsche zu waschen. Jetzt wünschte ich mir natürlich, ich wäre müde vom Reisen. Aber das „Was wäre wenn“-Spiel liegt nicht in meiner Natur. Wir haben eine weltweite Pandemie und jeder Mensch erlebt Einschränkungen. Unsere sind da vergleichsweise von sehr privilegierter Natur. Das ist auszuhalten und ich bin mir sicher, die Fashion Weeks live zu erleben – das kommt wieder.

Erfrischende Accessoire-Präsentation von Theresa Pichler für die deutsche InStyle

Was fehlt Dir an den Schauen am meisten?

Der Austausch mit Freunden und Kollegen. Man fühlt sich manchmal wie ein großer Wanderzirkus, der von Stadt zu Stadt zieht. Und das Erlebnis, wenn Kreativität in etwas sehr Reales umgewandelt wird. Die Fashion Weeks sind für mich der Ort, an dem Ideen und Visionen Wirklichkeit werden. Das kann in Form einer besonders schönen Kollektion sein, aber auch eines besonders kreativen Show-Settings, wie z.B. eine Rakete bei der Chanel Show. Und die Kreativität beginnt schon bei den Show-Einladungen, die mir eine Ahnung auf die Show geben. Viele sind so kreativ gestaltet, dass ich diese in Boxen aufbewahre oder als Deko Objekte verwende. Auch das Gefühl nach einer Show fehlt mir. Ich bin dann oft enorm für die nächsten Shootings inspiriert. Die Designer geben uns auch immer Gesprächsstoff – nicht nur ob die Kollektion gefallen hat – sondern auch wie wir sie deuten und auf die Gesellschaft projizieren. Sehr oft ist eine Kollektion mit ihrer Show ein Abbild der Gesellschaft oder sie macht aufmerksam auf aktuelle gesellschaftliche Situationen. Miuccia Prada ist beispielsweise eine wichtige Persönlichkeit, wenn es darum geht mit Mode mehr auszusagen als nur schöne Kleidung zu sein.

Hand aufs Herz: Braucht es noch die Fashion Weeks?

Theresa Pichler auf der Pariser Modewoche

Braucht es noch Modeschauen?

Unbedingt! Nach dem anfänglichen Hype und der Erklärung einiger Modehäuser (wie Gucci und Saint Laurent), die Fashion Weeks seien veraltet, kosten enorm viel und gehören in ihrer ursprünglichen Form abgeschafft, kam die Branche schnell zu dem Schluss, dass eine einheitliche Fashion Week sehr wichtig ist. Mode ist ein Erlebnis und muss erlebt werden. Es ist ein Ort der Kreativität und des Austausches und es hängen auch wahnsinnig viele Jobs, Existenzen und Umsätze davon ab.

Wir fragen doch auch nicht, ob man die Oper, das Theater oder Filmproduktionen noch braucht.

Ein weiteres Argument gegen die Fashion Week war der CO2 Abdruck, den wir hinterlassen. Dieser wäre meiner Meinung nach aber wesentlich größer, wenn wir keine einheitlichen Termine hätten, sondern jeder Designer dann im Jahr zeigen würde, wann er es für richtig hält. Was übrigens auch überhaupt nicht mit dem Handel und Kaufgewohnheiten funktionieren würde. Die Fashion Week ist also enorm wichtig. Viele Designer sind auch in der Pandemie sehr kreativ. Es gab einige großartige digitale Show-Konzepte von z.B. Loewe mit „Show in a box“. Verschickt wurden Maler-Sets mit Tapezierpinsel, Kleber und Tapeten und man konnte sich die Show an die Wand projizieren. Auch Prada hatte bei den letzten Männerschauen einen so realen digitalen Showroom nachgebaut, dass man tatsächlich dachte, man wäre vor Ort. Die Fashion Week funktioniert digital auch, kann aber nicht die reale Welt ersetzen. Das Erlebnis ist und bleibt ein anderes, wenn man vor Ort ist.

Accessoires-Studioproduktion von Theresa Pichler für die deutsche InStyle

Home Office

Wie oft gehst Du zur Zeit ins Büro?

Wir sind derzeit fast alle im Home-Office. Unser Verlag ist sehr bemüht um seine Mitarbeiter. Es gibt regelmäßige Konferenzen, die Möglichkeit sich stets auszutauschen. Es wurde auch eine eigene anonyme Corona-Hotline ins Leben gerufen, um die Möglichkeit des Gesprächs zu geben, sowie regelmäßige Informationen seitens der Geschäftsführung. Da ich als Modeleitung auch für die Organisation und das Styling der Mode-Shootings verantwortlich bin, bin ich meist in der Woche des Shootings im Office, um dort mein Styling vorzubereiten.

Wie viele Kollegen siehst Du dort?

Da beinahe alle im Home-Office sind, kaum jemanden. Und wenn ich jemanden sehe, dann natürlich nur mit Maske und Mindestabstand. Wir haben ein sehr klares Hygiene-Konzept.

Schöne Stimmung auch ohne schicker Location: Accessoire-Produktion von Theresa Pichler für die deutsche InStyle

Kleidest Du Dich zur Zeit anders als früher, wenn Du ins Büro gehst?

Nein. Kleidung ist für mich ein Spiegelbild meiner Selbst und wenn ich plötzlich in Jogginghosen auftauche – was ich übrigens in meinen 12 Jahren in der Modebranche nie getan habe – dann wäre ich nicht ich selbst. Es ist enorm wichtig das zu tragen, worin man sich wohl fühlt. Dann strahlt man das auch aus. Das kann von einem simplen T-Shirt und einer Mom-Jeans bis hin zu einem Jogginganzug oder Hosenanzug alles sein, solange man sich nicht verkleidet fühlt und es zu einem passt. Ich bin noch nie Trends hinterhergelaufen, sondern habe immer abgewogen, ob mir dieser steht und zu mir passt und wie ich mich darin fühle. Jogginghosen sind meiner Meinung nach nicht fürs Office gedacht, egal wie stylish die Umgebung sein mag.

Modeproduktionen

Wie setzt Du Deine Visionen der Sommermode 2021 fürs Heft jetzt um, so ganz ohne Fliegerei, schicken Locations und so?

Bereits vor der Pandemie fanden etwa die Hälfte unserer Produktionen im Studio statt. Die restlichen Strecken produziere ich normalerweise auf Locations, die ich mir passend zu meinem Thema aussuche. Dies fällt im Moment leider auf Grund der Reiserestriktionen weg, normalerweise wäre ich gerade in Miami oder Los Angeles und würde dort die Sommer-Kollektion fotografieren. Ich könnte aber auch nicht in Deutschland auf Location produzieren, da wir immer konträr zu den Saisonen arbeiten. Das bedeutet, wenn ich die Sommer-Kollektion shoote, ist bei uns Winter und umgekehrt. Ich kann natürlich nicht Sommerkleider im Schnee fotografieren. Beides geht eben gerade nicht. Daher produziere ich neben Modeproduktionen auch vermehrt Still-Life Produktionen (Schmuck + Accessoires) und weiche zu 100 Prozent auf das Studio aus, was – wie bereits Anfangs erwähnt – nichts Neues für mich ist. Jedoch braucht es bei Modeproduktionen schon immer mehr als nur einen schönen Look oder ein tolles Model, um eine Geschichte erzählen zu können.

Modeproduktion 'Around the world' von Theresa Pichler mit einem echten Kamel im Studio für die Februarausgabe 2021 der deutschen InStyle

Denn auch hier fehlt die schöne Location und der Sonnenuntergang. Daher kreiere ich mit Hilfe von Set-Designs oder zusätzlichen Elementen, wie z.B. Requisiten oder Tieren eine Atmosphäre und versuche meine Visionen real werden zu lassen. Für unsere Februar-Ausgabe habe ich eine Modestrecke zum Thema „Around the world“ produziert und wollte die Schönheit der Welt und die ethnischen Einflüsse so gut es geht darstellen, ohne vor Ort sein zu müssen. Dafür haben wir beim Filmverleih Requisiten ausgeliehen, Sets kreiert mit Windmaschinen und eben auch mit Tieren gearbeitet. Bei dieser speziellen Produktion hatten wir auch ganz besondere Gäste am Set, nämlich Kamele, natürlich inklusive Tierpfleger und artgerechter Haltung. Das ist uns sehr wichtig. Allein durch das Beisein dieser besonderen Tiere entsteht eine ganz eigene Atmosphäre am Set und es können großartige Bilder entstehen.

Wie schwierig ist es gerade, die richtige Mode oder das richtige Model zu bekommen und, woran liegt es dann?

Durch den Umstand, dass in Europa praktisch jedes Land ein Risikogebiet ist, sehr schwierig. Von den USA ganz zu schweigen. Hier gibt es ja nach wie vor ein Einreise- und Ausreiseverbot. Pakete bleiben im Zoll hängen und viele kleine Labels können aufgrund der gestiegenen Versandkosten gar nicht erst verschicken. Auch sind die meisten Models in der Corona-Pandemie natürlich in ihr Heimatland zurückgekehrt und arbeiten daher – wenn überhaupt – nur in ihrem eigenen Land. Innerhalb von Europa ist es etwas einfacher – mit negativem Testergebnis und Arbeitsbewilligung dürfen Models und Fotografen nach Deutschland reisen.

Modeproduktion 'Romance' von Theresa Pichler für die deutsche InStyle

Allerdings bevorzuge ich gerade das gesamte Team aus Deutschland zu buchen. Wir haben in Deutschland sehr viele kreative Leute und auch Supermodels. Aufgrund von Corona sind diese zu Hause in Deutschland und nicht permanent gebucht und unterwegs. Das bedeutet, man kann auch da mal Glück haben und ein Model bekommen, welches sonst nie verfügbar gewesen wäre. Ebenso ist es mit Designerlooks. Der Kampf um eine weltweite Kollektion ist natürlich enorm. Da wir alle wesentlich weniger produzieren, sind auch da Designer plötzlich verfügbar, die man davor eventuell nicht bekommen hätte.

Wie verändert Corona die Mode?

Glaubst Du, dass Corona die Mode verändert?

Ich glaube, die Mode schöpft immer und aus jeder Situation Kraft, schafft etwas Neues und verändert sich permanent. Sie kann in gesellschaftlich guten Zeiten auf Missstände aufmerksam machen und in gesellschaftlich schwierigen Zeiten Mut und Hoffnung geben. Die Macht und Kraft der Mode wird von der Gesellschaft oft unterschätzt. Dabei berührt sie jeden Menschen und ist sehr wichtig, egal ob ich High Street oder Couture einkaufe. Mode – also das, was man trägt und wie man sich dabei fühlt – ist enorm wichtig.

Ich glaube aber, der Handel verändert sich gerade extrem und das nicht nur zum Positiven. Dieser Umstand wird uns noch lange beschäftigen. Geht es dem Handel schlecht, geht es der Wirtschaft schlecht. Onlinestores können nicht vollständig auffangen, was durch die Lockdowns verloren ging. Die Umsatzeinbußen sind enorm. Geschäfte müssen und werden schließen, das bedeutet natürlich auch, dass Marken verschwinden werden und das wiederrum hat Einfluss auf die Mode und die Gesellschaft, aber auch auf uns Magazine. Wie genau werden wir in den nächsten Jahren sehen.

Trotz Couch-Ära: Ausgeh-Kleider sind im Kommen – Modeproduktion von Theresa Pichler für die deutsche InStyle

Was werden wir nach dem Lockdown am liebsten tragen?

Ich glaube, der Wunsch nach Up-Dressing, also schöner Anlasskleidung wird sich steigern. Die Menschen sind es bald leid nur noch Jogginghosen, Hoodies und Sneaker zu tragen. Man möchte sich wieder chic anziehen und ausgehen. Ich glaube nach dem Sweatpants-Hoch das einigen Marken Millionenumsätze gebracht hat, folgt ein Evening-Wear-Hoch. Wenn man im Moment über die Gründung eines Modelabels nachdenkt: Jetzt wäre der Zeitpunkt für Slipdresses, Strappy Heels und Smoking-Hosenanzüge – Darin sollte man jetzt investieren.

Mehr Looks & Produktionen von Theresa findet Ihr auf ihrem Instagram Account @theresa.pichler

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Jan-Michael Quammie verlässt InStyle

Kathrin Bierling — Sun, 06 Aug 2017 15:03:03 +0000

Wir sprachen mit allen Beteiligten kurz nach dem Trennungsgespräch am vergangenen Freitag. Nachdem in der Branche immer wieder gemunkelt wurde, dass sich bei dieser Personalie etwas tun wird, steht es jetzt fest: Die Modechefin der deutschen InStyle, Jan-Michael Quammie, hört nach einem Jahr Amtszeit auf. Offiziell ist das noch nicht kommuniziert worden.

Das Gespräch zwischen Modechefin Jan-Michael Quammie und Chefredakteurin Kerstin Weng fand am Freitag, den 4. August 2017, statt. Sie einigten sich auf getrennte Wege in der Zukunft. Die gebürtige New Yorkerin fing Mitte August 2016 bei InStyle an (über die Neubesetzung bei InStyle berichtete Isa >>>) und bekam – wegen der Aufenthaltserlaubnis – erst ab Oktober 2016 einen festen Vertrag, einen Einjahresvertrag. Schon morgen früh wird Quammie nicht mehr zur Arbeit im Arabellapark erscheinen.

freie „Fashion Consultant" Jan-Michael Quammie

Quammie wird noch bis Oktober als Modechefin im Impressum der InStyle stehen. Bis dahin werden vorproduzierte Mode-Inhalte von ihr im Heft veröffentlicht. Um ihre Style-Kompetenz tut es vielen jetzt schon Leid. Die 34-Jährige konzentriert sich derweil auf Tätigkeiten als Freelancerin, wie sie mir am Telefon mitteilt.

Ich rufe Kerstin Weng vorhin an und sie versichert mir, dass sie ihr auf gar keinen Fall im Weg stehen möchte – auch wenn der Vertrag noch laufe. Quammie sagt, dass sie dankbar ist für das Jahr bei InStyle, dass sie viel gelernt habe und Kerstin Weng für alles dankbar ist – auch für den Mut, sie damals eingestellt zu haben. Sie mag die Chefredakteurin, wirklich, betont sie – allen Unkenrufen zum Trotz.

Wer rückt nach? Eine Nachfolgerin wird im Herbst bekanntgegeben, sagt mir Burda-Kommunikationschef Philipp Wolff. Na, wenn wir das mal nicht früher herausfinden!

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InStyle: Neue Modechefin

Isabelle Braun — Thu, 09 Jun 2016 16:05:07 +0000

Eine ganze Weile hat es gedauert, nun ist InStyle-Chefredakteurin Kerstin Weng fündig geworden und hat eine Nachfolgerin für Jennifer Dixon: Jan Quammie ist die neue Modechefin des Magazins.

Die gebürtige New Yorkerin arbeitete als Modeeinkäuferin für Net-A-Porter.com in Shanghai, zuletzt war sie als Senior Fashion Stylist beim Luxusshop Mytheresa.com tätig. Das heißt mehr oder weniger: Sie kombiniert die Runway-Looks der Designer zu den Outfits, die wir dann als Styling-Inspiration im Shop sehen – und anschließend hektisch in den Warenkorb legen. Kleine Randnotiz: Dieses Shoppingverhalten zeigen sogenannte, digitale "Sleeve Puller". Was das ist, hat Kathrin schon mal hier erklärt.

Wer mehr über Jan Michael Quammie erfahren will: Lala Berlin hat sie ausführlich als Lala Girl vorgestellt.

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Die Job-Wechsel bei InStyle & Co

Isabelle Braun — Thu, 28 Jan 2016 11:34:16 +0000

Man schreibt gerne vom „Modekarussell“, wenn zeitgleich mehrere Designer ihren Arbeitgeber wechseln, also von einer Modemarke zur anderen gehen. Bei den Meldungen der letzten Wochen und Monate können wir von einem „Redaktions-Karussell“ sprechen. Einige Wechsel in der deutschen Mode-Medien-Landschaft im Überblick.

Job-Karussell bei den Modezeitschriften

InStyle:

Diese Nachricht schlug im Oktober 2015 ein wie eine Bombe: Annette Weber verlässt InStyle. Seit 2007 war sie Chefredakteurin und das Magazin gilt als ihr „Baby“.

Annette Weber und Jennifer Dixon 2015 in Mailand.

Eine neue Position ist uns noch nicht bekannt. Dass sie sich jetzt zur Ruhe setzt, ist unwahrscheinlich. Sie lebt und liebt die Mode wie kaum eine Zweite, sagen Viele in der Branche. Kerstin Weng ist die neue InStyle Chefredakteurin, in gleicher Position war sie zuvor bei Stylight.de und Cosmopolitan tätig.

Jahrelang arbeitete Jennifer Dixon als Modechefin mit Annette Weber Seite an Seite. Nun verlässt auch sie InStyle. Der neue Job: Head of Fashion (Editorial Content) bei Stylebop, dem Münchner Online-Shop für Luxusmode. Ein schönes Portrait über ihre Zeit bei InStyle hat Journelles. Ihre Nachfolge bei InStyle? Noch unklar.

ELLE & Harper’s Bazaar

Die Redaktionen der beiden Luxustitel Elle und Harper's Bazaar aus dem Hause Burda werden integriert. Die Bazaar-Redaktion unter Leitung von Kerstin Schneider (ehemals Modechefin ELLE) wird von Berlin nach München verlegt. Im Zuge dieser Umstrukturierung ist offiziell von insgesamt mehr als 15 Kündigungen bei beiden Titeln die Rede, intern spricht man von rund 20 Stellen.

Stephan Meyer war beim Launch von Harper’s Bazaar, damals noch unter Margit J. Mayer, als Art-Director tätig, später Schmuck-Chef. Er ist zum Beispiel nicht mehr dabei.

Welt am Sonntag

Adriano Sack ist ein bekannter Stil-Autor, dessen spitze Zunge und pointierte Texte ich bewundere. Er verantwortet schon seit letztem Jahr die Stil-Seiten der Sonntagszeitung. Joachim Bessing, sein Vorgänger, ist nun Editor-at-Large bei L’Officiel unter Lisa Feldmann. Wir führten zum Launch ein Interview mit ihr >>>.

Stern

Im September wurde bekannt, dass Julia von Boehm Creative Fashion Director der Mode-Sonderhefte des Stern wird. Ein ausführliches Portrait findet ihr hier. >>> Julia von Boehm.

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Die Mode-Kollektion von InStyle

Isabelle Braun — Sun, 26 Jul 2015 17:06:42 +0000

Eigentlich ist eine logische Konsequenz: InStyle-Chefredakteuerin Annette Weber hat ein ziemlich genaues Gespür für Trends, wie man sie zuspitzt und dem Leser verständlich nahebringt. Ein bisschen wie die Bild-Zeitung und das meine ich ganz ehrlich absolut positiv. Auf ihre Expertise hat sich auch schon der ein oder andere Boutique-Inhaber verlassen und Annette Weber selbst trägt Modetrends, die im Magazin als „Hot Shit“ abgefeiert werden, mit Konsequenz.

(The Mercer) N.Y. x InStyle

Nun hat sie für die Modemarke „(The Mercer) N.Y." eine Capsule Collection entwickelt. 12 Teile ingesamt, die man fast alle haben möchte: Zum Beispiel ein kuscheliger Rollkragen-Pullover aus Kaschmir in knalligem Orange, ein Pencil-Skirt aus Leder – modisch, aber zeitlos und im „Contemporary“-Preissegment. Sprich: Nicht High-End, aber auch nicht High-Street, sondern eben dazwischen.

Die Kollektion ist zum Beispiel via Lodenfrey erhältlich.

In der Pressemitteilung verkündetet Verlagshaus Burda vorab: „Mit der Kooperation nutzt InStyle ihre Modekompetenz und Markenstärke, um ein neues Erlösfeld zu erschließen und gleichzeitig auf einem zusätzlichen Weg mit den Konsumenten in Kontakt zu treten.“ In Zeiten von rapide sinkenden Auflagen, knappen Anzeigen-Budgets (well, zu knapp für einen großen Kostenapparat) und steigender (Online)-Konkurrenz, müssen sich klassische Medienmarken überlegen, wie sie zukünftig Geld verdienen. Und bei so viel Fashion-Kompetenz liegt es natürlich nahe, selbst Mode zu verkaufen, statt nur zu zeigen.

(The Mercer) N.Y. ist eine Eigenmarke des Bielefelder Einkaufsverbund Katag AG und unter anderem bekannt für hochwertige Cashmere- und Seidenteile zu vernünftigen Preisen. Aber auch die Industrie will (und muss!) neue Kaufimpulse setzen. Das Premium-Segment ist hart umkämpft. Ende letzten Jahres sagte Katag-Vorstand Angelika Schindler-Obenhaus der Textilwirtschaft bereits, dass es nicht ausreicht solide Basics herzustellen: „(...)Ein schöner Pulli allein, ohne die richtige moderne Hose dazu, kann leicht missverstanden werden. Der schlichte, boxy Cashmere-Pulli wirkt erst wirklich neu in Verbindung zu Highwaist-Pants, Destroyed-Denims oder eben Culottes. Solche Dinge sind wichtig, um über Outfits die Modernität der Kollektion darzustellen.“

Eine runde Sache also, bis auf die Frage des Abends beim Launch-Event bei Lodenfrey: Warum ist Cathy Fischer (pardon, Catherine Hummels) Testimonial von (The Mercer) N.Y.?

Catherine Hummels mit Fingernägeln aus der Hölle. Foto: (c) BrauerPhotos fuer Sallinger

Ihre Bekanntheit ist hoch, nur leider nicht positiv besetzt. „Die ist total nett“, hieß es immer wieder als Begründung. Das ist sie ganz sicher, denn jeder kann nett sein – wenn er möchte. Aber das ist nicht die primäre Anforderung an ein Testimonial. Sympathieträger ist sie jedenfalls nicht.

Mein Lieblings-Outfit beim Launch-Event war übrigens Vintage und von Escada

Jana Gutsche (Mode-Chefin freundin) im Jumpsuit von Escada, Mini-Bucket Bag von Saint Laurent und Pool-Slides von Steve Madden

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Profil-Neurosen in Buenos Aires

Kathrin Bierling — Tue, 09 Sep 2014 16:57:06 +0000

Männer baten mich mehrfach, nicht über DEN Schuhtrend in Buenos Aires zu berichten. Sie hassen ihn und möchten nicht, dass ich auf einem deutschen Modeblog diese "orthopädischen Schuhe" aus ihrem Heimatland Argentinien zeige, die so "unsexy" sind. Ich versprach, das Phänomen in einen europäischen Kontext zu setzen… was einfach ist, denn die Steilvorlage stammt von niemand Geringerem als Stella McCartney:

Die britische Modedesignerin baute diesen Traktorreifen-Stiefel für unsere Herbst/Wintersaison 2013/14. Ich habe mich damals schon im "Mode Bitch Battle" mit Maxi Griessl auf instyle.de zu diesem Thema ausgelassen: http://www.instyle.de/fashion/trends/hot-or-not-die-profil-plateaus-von-stella-mccartney-im-redaktions-check

Und nun sah ich dieses Unwerk in Buenos Aires. Erst in den Szene-Vierteln Palermo Hollywood und Palermo Soho, dann im Nobelviertel Recoleta und schließlich sogar – und das en masse – auf der Fashion-Veranstaltung Designers Look BA, wo argentinische Designer ihre Sommermode 2015 auf dem Laufsteg zeigten. Der dicke Schuh ist hier also nicht irgendein Trend, sondern ein Modetrend, der sich massiv durchgesetzt hat. Und jetzt ratet mal, wie die Argentinierin den Schuh kombiniert… Mit Glanzleggings! Sie sind schwarz oder wild gemustert (z.B. Leo in Schwarz/Gelb). Mit solchen Outfits gehen sie sogar abends in die besten Restaurants und wählen das Degustationsmenü mit Weinbegleitung. Die Leggings hängen in den Läden immer in zwei Schnitt-Varianten: einmal mit schmal zulaufendem Bein und einmal mit Schlag – auch die Schlagvariante ist hier so verbreitet, wie bei uns die Jogginghose. Kein Witz.

Besucherinnen der Designers Look BA: dicke Sohle zu Leggings

Ich kann mir das Outfit nur so erklären: Die Frauen sind in Argentinien kleiner und treiben tüchtig Sport – vor allem für einen knackigen Po. Und sie laufen auch so. Also mit stolzer Körperhaltung und Hohlkreuz. Diese Figur (bei uns ja eher selten) kommt in Glanzleggings plus Plateau-Schuhen am besten zur Geltung. Schade nur, wenn die guten Männer sagen, dass sie sich nicht in eine Frau vergucken könnten, die derlei Schuhwerk trägt. Der erste Eindruck zählt und Geschmack spielt auch eine Rolle.

Fotos: Stella McCartney, Modepilot

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DLD Woman 2014 mit Margherita & Mira

Kathrin Bierling — Mon, 21 Jul 2014 18:19:57 +0000

Miroslava Duma, Margherita Missoni und ich in M Missoni >>> instagram.com/modepilot >>>

DLD = Digital Life Design – eine Konferenz mit internationalem Starpublikum aus der digitalen Szene, die mit dem Zusatz "Woman" einmal jährlich in München stattfindet und von Steffi Czerny und ihrem Team/Burda organisiert wird >>> dld-conference.com >>>

Heute, am ersten von zwei Programmtagen im Haus der Kunst, standen unter anderem Workshops zum Twittern ("Make Your Tweets Sing") und Coding mit Rachel Swidenbank von der Codeacademy auf der Agenda. Von den vielen Podiumsdiskussionen interessierte mich vor allem "21 Century Branding – From Heritage to Digital" wegen der Redner: Margherita Missoni, Social Media Star der Strickdynastie, Miroslava Duma, die mit 'Büro 24/7' aus einem Blog ein Imperium schuf und Stephanie Phair, Gründerin von TheOutnet, dem Online-Outlet des Net-a-porter Onlineshops. Moderiert wurde das Thema von Annette Weber, Chefredakteurin der InStyle-Printausgabe.

>>> Hier geht es zum Video des Gesprächs >>>

In dem 30-minütigen Frage-Antwortspiel ging es um die Herausforderungen und Chancen, denen alle drei Damen beim Branding ihrer Marken gegenüberstanden: also Outlet-Shopping im Internet sexy machen (Stephanie Phair), verstaubtes Unternehmen mit jungem Glamour auffrischen (Margherita Missoni) und mit einem russischen Blog viel Geld verdienen (Miroslava Duma). Die Quintessenz, die man nach 30 Minuten ziehen konnte: man wirbt mit hart arbeitenden Frauen, die sich gern gut anziehen, am besten mit sich selbst, weshalb wir uns jetzt auch öfter ins Bild drängeln. Damit identifiziert sich die Kundin von heute, weshalb Streetstyle-Liebling Miroslava Duma (heute 738.028 Follower auf Instagram) als Model für den Oscar de la Renta Verkauf auf TheOutnet funktionierte. Duma selbst verkauft mittlerweile Lizenzen ihres 'Büro 24/7' nach Usbekistan, Aserbaidschan, in die Ukraine, u.v.m. Ihre Firma ist in Russland längst eine renommierte Informationsplattform für Lifestyle-News und DER Berater für Luxuskunden in Digitalfragen. Für die Mercury-Group, die in Russland den Luxusmarkt beherrscht, erstellt 'Büro 27/4' die Digital-Konzepte.

Margherita Missoni suchte als 18-Jährige endlich das Party-Leben auf und zählte mit ihren Freundinnen (z.B. Tatiana Santo Domingo) schnell zum jungen Jet-Set, das eben nicht mehr ständig Urlaub macht, wie sie sagt. Der Durchbruch als neues Gesicht der Marke kam als sie ihre Mutter bei der amfAR-Gala in Cannes vertrat und zu ihrem Missoni-Kleid ein Collier von Bulgari trug ("damals verliehen die Luxusmarken noch keinen Schmuck," erinnert sie sich) und Suzy Menkes von Madonna auf der Bühne und Margherita Missoni im Publikum schreibt, die man sich merken solle. Da war der Weg für die Zeit der It-Girls geebnet. Margherita sagt heute, dass es eine spontane Entwicklung war, aber für das Familienunternehmen, das sich im Vergleich zur großen Konkurrenz keine teuren Werbegesichter leisten kann, eine Chance darstellt. Margherita nutzt diese, indem sie sich zeigt, fotografieren lässt (sorgt auf meinem Instagram für ungewohnt viele Likes), die Social Media Kanäle rund um die Uhr nutzt und ach ja, natürlich auch für das Unternehmen "richtig" arbeitet: Bademode, Kindermode und Accessoires entwirft. Mit einer Margherita Missoni identifiziert sich die Online-Shopperin gern...

Die schöne und erfolgreiche Margherita Missoni in Missoni, die mir gerade auf Yoox.com den Catsuit von Alaïa weggeschnappt hat. Bin schon auf ihr Instagram-Foto damit gespannt.

Fotos: Modepilot

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Haargummi-Trends

Kathrin Bierling — Sun, 01 Dec 2013 17:38:02 +0000

Haargummi-Trends heute, morgen und gestern. Tatsächlich ist es doch so: Wenn wir heute jemanden mit einem dicken Haargummi aus Samtstoff sehen – Ihr wisst schon diese mit einem Gummiband durchzogenen Samtschläuche, wie sie in den Neunzigern modern waren – dann liegt die Vermutung nahe, dass die Trägerin dieses Haarschmucks für die vergangenen 20 Jahre tiefgefroren war und gerade erst aufgetaut wurde. Sieht man hingegen eine Frau mit Blax Hair Elastics um den Pferdeschwanz, dann freut man sich, dass die unscheinbaren wie ziepfreien Haargummis aus den USA endlich bei uns angekommen sind. Wir berichteten 2009 darüber >>>

Samthaarband (l.) und Blax Hair Elastic (r.)

Was kommt nach dem unscheinbaren, im Haar gerade zu verschwindenen Haargummi? – genau, wieder etwas Auffälligeres: Scoopy Loops. Das sind Haarbänder, die sich leicht am Handgelenk tragen lassen (zwischen all den Freundschaftarmbändchen) und, die durch einen Knoten auffallen. Sie kommen aus Los Angeles (klar!) und man bekommt sie hierzulande in Parfümerien. Genauer gesagt wurden die Scoopy Loops von Berit Freutel und Rhonda Höbarth, zwei österreichischen Journalistinnen für Fashion, Beauty & Lifestyle, erfunden, aber eben in Los Angeles. Dort werden die Bänder von Müttern in Heimarbeit seit 2012 geknotet. Das macht vielleicht den Preis von circa 14 Euro pro Dreierpack plausibel. Mittlerweile gibt es über 1000 Farbgebungen. Meine Dreierkombi kann ich im Internetshop schon gar nicht mehr finden...

"Pacific Coast Highway" (l.) und meine alte, ver- und abgriffene Batik-Kombi (r.)

Dafür gibt es jetzt lauter andere Packages mit Namen, wie "The Golden State", "Cat Walk" oder "Endless Summer" – lauter Haargummis, die man vor allem auf Fashionweeks sieht. Vermutlich, weil man bei Scoopy Loop weiß, wie man die neuen Trends kommuniziert: die ehemaligen Kolleginnen damit ausstatten (in der aktuellen InStyle werden sie auch erwähnt) und darauf hoffen, dass die Opinion Leader viele freudige Käufer nach sich ziehen. Bei mir hat es funktioniert, aber vor allem deswegen, weil die Haargummis, so simpel sie auch wirken mögen, mich jetzt schon monatelang fast täglich begleiten und zuverlässig ihren Job gut machen.

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Berlin Fashion Week Highlights, 3. Teil

Kathrin Bierling — Sun, 07 Jul 2013 16:31:25 +0000

Dieses Mal gab es auffällig viele flache Schuhe auf der Berlin Fashion Week – lag es daran, dass sich jeder auf das Aufsuchen kleinerer, versteckter Designer vorbereitet hat, nachdem die großen Namen von Escada über Hugo Boss bis Rena Lange abgesagt hatten? Oder an Annette Webers Auftritt in Adidas-Trainingshose und Joggingschuhen bei der Escada Fashion Show im Januar 2012? Nach dem Motto: Wenn die InStyle-Chefin, dann ich auch. Selbst die Valentinos waren flach. Ihr wisst schon, die mit den Nieten ("Rockstud"). Und dann gab es noch die pelzgefütterten Céline-Birkenstocks an den Füßen von Sue Giers (Linette, Closed) beim Burda Style Cocktail.

Front-row shoes: Claire (C'est Clairette) und ich, rechts.

Aber es gab auch den anderen Schuh-Trend: Ponyfell. Coco Pelger, die stellv. Freundin-Chefredakteurin (vorher InStyle) blieb auch bei hochsommerlichen Temperaturen tapfer in ihren Alexander Wang-Booties:

Weniger tapfer, aber dafür wieder lauffröhlich: ich auf der Bread & Butter, nachdem mir Birkenstock freundlicher Weise das Madrid-Modell (mein liebstes) im neuen Metallic-Schimmer vermacht hat:

Hier traf ich Bloggerin Susie Bubble, die der Meinung ist, dass man Birkenstocks eh mit Schickem kombinieren sollte, mit Skulpturalem oder eben einem aufwendig bestickten Rock. Auf keinen Fall zu Jeans und Shirt (sehe ich anders). In London lebend ist ihr die Marke erst seit knapp 10 Jahren bekannt, als Stars den Kork-Fußbett-Schuhen zu internationalem Ruf verholfen haben. Aus ihrer Sicht ist gerade die Tatsache, dass Birkenstock nie ein modischen Label war, der Grund, warum wir Modeleute den Schuh so cool finden und ihn gern kombinieren. Da gebe ich ihr Recht.

Das ganze Gespräch zwischen uns beiden (auch zur Berlin Fashion Week und den deutschen Designern) findet ihr hier:

Fotos: Modepilot/Modejournalistin

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Und was macht Ihr heute so?

mainlandoffice — Sat, 09 Feb 2013 17:29:34 +0000

Modejournalistin hat es ja wegen Wetter-Kapriolen noch nicht in den Big Apple geschafft. Eigentlich sollte gestern unser Schichtwechsel in New York sein (ich fahre, MJ kommt) und ich bin glücklicherweise so gerade dem Schneechaos entwichen und wieder heil in Frankfurt angekommen. Jetlag und Samstagsfaulheit werden heute gemütlich mit druckfrischen Produkten aus den USA (und UK) bekämpft. Herrlich...

Foto: Mainlandoffice/Modepilot

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