Heute wurden bei Lodenfrey die Wiesndirndl 2019 und die diesjährige Herrentracht vorgestellt. Denn die Tracht unterliegt Trends. Und diese werden der Presse im dritten Jahr von den Trachtenexperten des Münchner Traditionshauses vorgestellt. Dabei lerne ich immer etwas dazu.

Gabriele Hammerschick, mit der ich auch schon über Stilregeln zur Tracht sprach >>> und, die das Dirndl seit 2003 mitentwickelt, weiß, wie die Falten im Rockteil gesetzt werden müssen, damit ein Damenpopo nicht wuchtiger aussieht als er in Wirklichkeit ist. Dadurch fällt das Lodenfrey-Dirndl schlanker als andere, ohne den traditionellen Schnitt zu verraten.

Wiesndirndl 2019

Dieses Jahr betont Hammerschick die Nachhaltigkeit eines Dirndls. Denn „die jungen Leute sind da – Gott sei Dank – ganz wach”. Gerade die 16-, 17- und 18-jährigen Münchnerinnen sind heiß auf das Lodenfrey-Dirndl. Denn es ist traditionell hergestellt, greift modische Farben auf (dieses Jahr u.a. das Delfter Blau), und liegt preislich im Rahmen.

Das Wiesndirndl 2019 von Lodenfrey in Delfter Blau, in 85er- und 70er-Länge, links komplett aus Baumwolle mit Seidenschleife, rechts mit Leinenoberteil und Seidenschürze

Die Stoffe für die Baumwoll- und Leinendirndl werden in einer kleinen Manufaktur in Österreich produziert, die chinesische Seide in Wien gefärbt. Besonders stolz ist Hammerschick auf den Handdruck. Die Pünktchen- und Blumenmuster werden von Hand auf den Stoff gebracht und nicht maschinell. Dieses Jahr ist zum ersten Mal ein reines Baumwolldirndl (in sechs Farben) Teil der Lodenfrey-Kollektion. Nur die Schleife der Baummwollschürze ist aus Seide, normalerweise sind nur Rockteil und evtl. Schürze aus Baumwolle.

Die klasssische Variante, Leinenoberteil und Baumwollrock, ist dieses Jahr auch dabei. Für deren Froschgoscherl-Verzierung am Dekolletee benötigt die Schneiderin eineinhalb Stunden. Acht Farbgebungen, alle Ton-in-Ton stehen zur Auswahl. Außerdem gibt es eine besonders festlich Variante in fünf Farben mit einem Samtoberteil und glänzender Schürze.

Wiesndirndl in zwei Längen: das dunkelblaue Samtdirndl einmal in der kürzeren 70er-Wadenlänge (links) und einmal in der 85er-Länge (rechts)

Dirndl-Farben: Anders als beispielsweise in 2014 oder 2016, werden in diesem Jahr die Farben von Dirndl und Schürze nicht wild miteinander kombiniert, sondern Ton-in-Ton gehalten. Es gibt wieder das beliebte Haselnussbraun (trägt Frau Hammerschick oben rechts im Foto, trage ich seit 2017 auch sehr gern >>>), genau so wie die Klassiker Rosa, Rot, Himmelblau, Dunkelblau, Kaffeebraun, Grau, Tannengrün.

Dirndl-Länge: Die Kleider enden entweder auf 70er- oder 85er-Länge, was beides einer modischen Midi-Länge entspicht. Je nach Körpergröße schwingt der Saum auf Wadenhöhe und irgendwo oberhalb des Knöchels.

Dirndl-Bluse

Die Blusen bleiben auch diesem Jahr eher hoch geschlossen, ob aus glatter Baumwolle oder aus Spitze, ist dem persönlichen Geschmack überlassen. Außerdem wird es weiße Baumwollstretch-Bodys geben – für alle, die es leid sind, das kurze Dirndl-Blüschen immer zurecht zu ruckeln.

Dirndl-Kooperationen

Zu den exklusiven Lodenfrey-Kollektionen zählen 2019 zwei Dirndl mit Dorothee Schumacher, deren Dirndl-Bluse transparent und mit vielen Schmucksteinen im Delfter Blau geschmückt ist, zwei Dirndl mit Vicky von Vicky & the Kid, und Lederdirndl von Markus Meindl mit passender Ledertaschen und kurzen Lederjacken.

Dirndl aus der Schumacher/Lodenfrey-Kooperation mit halbtransparenter Bluse und hellblauen Pailletten

Herrentracht Trends 2019

„Abgeräumter”, lautet das Zauberwort auf Bayerisch. Damit ist gemeint, dass auf zu viel Dekoration lieber verzichtet wird – anders als oft in der Trachtenmode üblich, wo hier und dort noch etwas drauf gesetzt wird.

Die Hemden sind dieses Jahr uni Weiß, uni Hellblau oder weiß-hellblau gestreift. Von großen Karomustern möchte man sich hier distanzieren, erklärt der Experte. Ich ahne warum. Schießen mir doch unweigerlich die rot-weißen Hemden mit Tischdecken-Karo aus den Souvenirshops vors Auge, die man mit Polyesterknick, Schweiß- und abgestandenem Biergeruch in Zusammenhang bringt.

Für die beste Modernisierung eines Trachtenhemdes bekommt die kleine Münchner Firma Hund Sans Scho vom Lodenfrey-Experten Lob. Die Baumwollhemden gibt es im Slim-Fit und mit normaler Passform, und sie sehen so schlicht und gut aus, dass die weiblichen Redakteurinnen fragen, ob es da auch etwas für die Frauen gibt von der Marke.

Wichtig! Eine Lederhose bitte niemals online bestellen, sondern sich lieber im Haus beraten lassen. Da die Lederhosen, je nach Gerbung, unterschiedlich schnell weit werden. Dieses Jahr sind die Stickereien auf den Lederhosen übrigens in Schwarz gehalten. Das passt zu der auch sonst angesagten, reduzierten Farbigkeit in der Trachtenmode.

Kooperationen für die Herrentrachten finden traditionell mit den Marken Windsor und Meindl statt. Windsors Trachten werden bis zu 80 Prozent allein über Lodenfrey verkauft und von den Lodenfrey-Mitarbeitern auch mitentwickelt. Der bisherige Verkaufsschlager, der Sendling-Janker, hat einen Samtkragen und eine Samtleiste entlang den Hirschknöpfen. Da Samt aber ein rückläufiges Thema in der Herrentracht ist (Westen sind jetzt aus Loden, vorne und auch hinten – kein Satinrücken mehr!), wird es 2019 auch einen Janker aus Cord geben.

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Das Thema „Nachhaltigkeit” beschäftigt Sebastian Haufellner, seit 2013 in der Einkaufsleitung beim Münchner Departmentstore LODENFREY. Es interessiert ihn nicht erst, seitdem die Grünen in den Umfragen vorne liegen und „Sustainability” im Marketingplan von Luxushäusern steht.

Ein verantwortungsbewusstes und menschliches Handeln zeichneten schon immer Marken aus, die Haufellner ins Sortiment am liebsten aufnahm. Doch jetzt möchte er auf alle Fragen, die da von Kundenseite (hoffentlich bald) kommen werden, bestmöglich vorbereitet sein.

Heißt 'Made in Italy' wirklich noch 'Made in Italy'? Wurde das Leder nachweislich ohne Chrom gegerbt? Kann man Modetrends konsumieren, ohne die Textilproduktion damit weiter anzukurbeln?

Alle reden von Nachhaltigkeit, keiner möchte dafür drauf zahlen.

„Noch interessiert sich der Kunde in der Münchner Innenstadt nicht dafür, wie gewissenhaft eine Luxusmarke operiert”, sagt Haufellner. Aber er hat Hoffnung. Denn auf der wichtigsten Herrenmodenmesse, der Pitti Uomo, sorgen 'plastikfrei' und 'Sustainability' für den meisten Gesprächsstoff, wenigstens bei vielen Luxusmarken und Vorreitern.

Bei Herno, der eleganten Outdoor-Marke, zeigt mir Haufellner natürlich gefärbte Wetterjacken. Ein erstaunlich sattes Gelb lässt sich aus der Zwiebel pressen, lerne ich, und freue mich, weil man gerade alles in Gelb haben möchte. Aber auch das Grün aus der Olive und das Violettgrau aus der Traube sehen toll aus!

Neue Leichtjacken von Herno, rein natürlich gefärbt mit Zwiebel, Holzkohle und Traube (v.l.n.r.)

Die italienische Marke ist nicht neu in der Abteilung 'gutes Gewissen'. Sie hat ihre Produktion in 71 Jahren Firmengeschichte nicht ins Ausland verlegt, so wie die meisten anderen in den 1970ern. Hier wurde nicht einmal versuchsweise der italienische Boden verlassen. Das geschah, weil Verantwortungsgefühl über Gewinnmaximierung steht. Der Strom fürs Firmengebäude wird komplett aus Solarenergie gewonnen. Das war mit zwei Millionen Euro eine große Investition vor zwei Jahren, aber am Lago Maggiore war das Geld gut angelegt, wo Herno jetzt sogar Energie im Überfluss hat – alles selbst erzeugt.

Nachhaltiges Denken in der DNA

Jüngere Labels, die mir Haufellner auf der herrlich kuratierten Messe zeigt, haben den Nachhaltigkeitsgedanken in all ihren Fasern. In der Halle 'Make' treffen wir die Gründer von Foer: Malte Feucht und Matthias Krauss. Sie beziehen ihr Leder von der französischen Rindfleischproduktion und arbeiten mit möglichst wenig Abfall. Das bedeutet, dass man – anders als beim Kelly- oder Birkin-Bag – hier und da einen Mückenstich auf dem Weekender finden kann, oder andere Unebenheiten. Aber ist das nicht das bessere Statussymbol, eine nachhaltige Verwertung? Herr Haufellner findet: ja. Er plant gedanklich schon eine Verkaufsausstellung mit den beiden. Denn sie sind Überzeugungstäter und das steckt die Kunden an.

Malte Feucht und Matthias Krauss (beide von Foer) mit Sebastian Haufellner (Lodenfrey) auf dem Foer-Stand bei der Pitti Uomo in Florenz

Krauss (Foto, Mitte) studiert energieeffizientes und nachhaltiges Bauen an der TU München. Sein Geschäftspartner Feucht studiert Robotic, ebenfalls an der TU. Ihr Lederlabel begannen sie mit einem Lederrucksack, den sich die beiden Kindheitsfreunde auf dem Weinberg von Feuchts Eltern selbst herstellten. Das war auf dem Förberg, sieben Kilometer von Heilbronn entfernt. Daher kommt auch der Markenname Foer.

Weekender von Foer mit schönem Logo und schönen Unebenheiten

Aus dem Rucksack-Projekt wurde eine Lederrecherche vom Feinsten. Feucht und Krauss lassen ihr Leder rein natürlich gerben und zwar mit Kastanienrinde, und rein natürlich färben. Die Gürtelschnallen werden von einer kleinen Gießerei, einem Familienbetrieb, in Florenz für Foer maßgefertigt. Alle Produkte werden im Münchner Atelier in der Fürstenstraße 6 von Hand gearbeitet. Atelierleiter ist Basel. Er arbeitete in Syrien als Feintäschner bei seinem Onkel, bis er aus seinem Land flüchten musste.

Es muss kein Textil mehr produziert werden.

Bei Atelier & Repairs wird nichts Neues produziert, ausschließlich bereites produzierte Ware, z.B. aus Überproduktionen, verwendet und zwar bis auf den kleinsten Knopf. Gründer Maurizio Donadi arbeitete 35 Jahre in der Bekleidungsindustrie, als Vice President bei Polo Ralph Lauren und Levi’s etwa. Er weiß, wie hoch sich die Berge aus bereits verarbeitetem Textil türmen, und ungenutzt bleiben – aus unterschiedlichen Gründen. 2016 präsentierte er seine ersten Neu-Kreationen daraus. Seither gab es zahlreiche Kooperationen, z.B. mit Closed, J.Crew und Candiani Denim.

„Atelier & Repairs ist keine Marke, sondern ein Projekt”, sagt Donadi.

Maurizio Donadi, Gründer von 'Atelier & Repairs'

Die Armeeparkas, die Donadi verwendet, stammen aus einer Produktion, die technisch überholt ist. Die eingebauten Sensoren können von Gegnern mittlerweile erfasst werden. Meist ist es billiger, einfach komplett neue Parkas anfertigen zu lassen als fertige Kleidungsstücke zu überarbeiten.

Donadi macht sich die Mühe. Er kreiert aus den ausgemusterten Armeemänteln und aus Kimonos neue, sehr aparte Jacken – Unikate, die bei Lodenfrey wie neue Drops bei Supreme weggehen. Sie hängen in der Herrenabteilung, aber „es sind vor allem die Frauen, die die Unisex-Teile kaufen”, sagt Haufellner.

Null Prozent Produktion, 100 Prozent Transformation, ist Donadis Motto. Dafür ermutigt er, alte Kleidungsstücke bei ihm im Atelier in Los Angeles vorbei zu bringen und sich neue daraus entwerfen und anfertigen zu lassen.

Jacken von Atelier & Repairs aus Armeejacken und Kimonos

Intarsienarbeit in einer Armeejacke, von Atelier & Repairs

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Zur Ausstellungseröffnung „Bonaveri – A Fan Of Pucci” treffe ich Andrea Bonaveri und Laudomia Pucci für ein Gespräch im Münchner Lodenfrey. Dort steht bis zum 25. April die größte Schaufensterfigur der Welt im ersten Stock und im idealen Fotowinkel vor der Frauenkirche.

Die Figur ist sechs Meter hoch und exklusiv von dem Schaufensterpuppenhersteller Bonaveri für die Luxusmodenmarke Emilio Pucci angefertigt – erkennbar an dem aufgemalten Vivara-Muster, einem der ikonischen Pucci-Prints. In München sind die Figuren jetzt erstmals außerhalb von Florenz zu sehen.

Vom Palazzo Pucci zu Lodenfrey nach München

Pucci-Figuren von Bonaveri und die neue Emilio Pucci-Kollektion – jetzt bei Lodenfrey

Laudomia Pucci und Andrea Bonaveri haben beide einst das Unternehmen ihrer Väter übernommen, in zweiter Generation. Bonaveri führt es bis heute mit seinem Bruder. Gräfin Pucci war 10 Jahre lang, nach dem Tod ihres Vaters, CEO und Kreativchefin der Marke. 2000 verkaufte sie dann an die LVMH-Gruppe, blieb diese aber ungewöhnlicher Weise bis heute als Hüterin des Pucci-Erbes erhalten und zwar in einer Schlüsselposition zwischen Top-Management und Designern. In beide Bereiche bekam sie tiefe Einblicke von ihren Mentoren, ihrem Vater Emilio Pucci und Hubert de Givenchy, ihrem zweiten Vater, wie sie sagt.

Laudomia Pucci und Andrea Bonaveri bei der
Ausstellungseröffnung "Bonaveri - A Fan of Pucci" am 4. April bei Lodenfrey

Interview mit Laudomia Pucci und Andrea Bonaveri

Als ich Laudomia Pucci nach den groß bebilderten Zahlen in den Schaufenstern von Lodenfrey frage, glänzen ihre Augen: „Brava!”.

Laudomia Pucci: „Es zeigt auf, was jeder von uns eingebracht hat in diese Kooperation, Andrea und ich. Die „97” steht für die exklusiven Farben, die extra für Pucci entwickelt wurden, die „27” für die exklusiven Pucci-Prints.”

Andrea Bonaveri: „Die Mannequins im Schaufenster haben wir – wie die anderen Figuren – extra für Pucci angefertigt.” (Als ich ihn frage, ob ich eine käuflich erwerben könne, steckt er mir seine Visitenkarte zu. Also meldet Euch bei mir, wenn Ihr auch eine haben möchtet.)

Aktuelles Bonaveri/Emilio Pucci-Schaufenster bei Lodenfrey in München

Die bunten Puppen im Schaufenster zeigen das, was man von Pucci weniger erwartet.

Laudomia Pucci: „Die Farben wählte ich aus, um die satten Viollfarben Puccis zu zeigen. Sie sind typisch für uns, was der Öffentlichkeit gar nicht so bekannt ist. (Ihr Vater, Emilio Pucci, fing ursprünglich mit einfarbiger Mode an, bevor er für seine Muster berühmt wurde, Anm. d. Red.) An diesen Mannequins zeigen wir Accessoires, die wir heute herstellen: Sneaker, Brillen, Hüte.”

Tatsächlich verbindet man Pucci mit Kleidung und Tüchern. Und natürlich mit den unverkennbaren, bunten Mustern, die ich auf Sommerkleidern, Bikinis, Blusen, Kaftanen und Frotteetaschen sehe, wenn ich mich nach Pucci sehne. Dann rieche ich auch das Meer und den süßlich grünen Duft einer frisch gepflückten Orange.

Emilio Pucci-Schaufenster bei Lodenfrey

Anfänge der Pucci-Mode

Emilio Pucci, olympischer Skifahrer und Politikwissenschaftler, kreierte ursprünglich nur Skimode für eine Freundin. Diese gefiel aber Diane Vreeland so gut, dass sie sie 1948 in der US.-amerikanischen Harper's Bazaar zeigte. Erst danach begann Emilio Pucci mit gemusterten Tüchern und eröffnete seine erste Boutique auf Capri.

Laudomia Pucci: „Mein Vater betrachtete seine Muster jeweils wie ein Bild: Man müsste sie rahmen können. Jedes Muster hatte einen Anfang und ein Ende und erzählte eine Geschichte, mh? So etwas kann es nicht als Meterware geben. Du hättest gewusst, wenn Du so ein Tuch falsch herum gehalten hättest.”

Die Muster waren ihm das Wichtigste?

Laudomia Pucci: „Nun, mein Vater ging immer erst von dem Material aus, dem Tuch. So macht man das heute gar nicht mehr. Er verwendete Baumwolle, meist gewebte: Garbardine, Voile, aber auch Jerseys. Für ein Kleidungsstück drapierte er die Tücher um ein Mannequin.”

Das fertige Kleidungsstück...

Laudomia Pucci: „Das perfekte Kleidungsstück aus dieser Zeit würde vermutlich aus vier bis fünf Tüchern bestehen. Das war Couture! So etwas würde heute ein Vermögen kosten.”

Da treffe ich Laudomia Pucci bei der Abendveranstaltung

Was hat sich in der Zwischenzeit verändert??

Laudomia Pucci: „Wir hatten die Ateliers im Pucci Palazzo (heute ein Kreativ-Hub, Anm. d. Red.) und alles wurde von Hand genäht. Heute wird natürlich alles mit Maschinen hergestellt. Mit dem Digitalprint geht alles auch viel schneller.”

Hat sich bei den Prints etwas verändert?

Laudomia Pucci: „Vor zwölf oder fünfzehn Jahren, ich weiß es nicht mehr genau, war ich die bunten Muster etwas leid. Also sagte ich zum Designer: Warum verwenden wir keine Schwarz/Weiß-Muster? Ich zeigte ihm, was ich meinte, und er war einverstanden. Ich ging zum CEO und sagte: 'Hör zu, wir machen jetzt Schwarz/Weiß'. Er sagte: 'Laudomia, Du machst Witze! Das ist nicht Pucci.' Also musste ich ihn davon überzeugen.”

Nachhaltigkeit

Laudomia Pucci: „Heute Abend werde ich etwas Schwarzes tragen. Da werden Sie sich fragen, ob das von Pucci ist oder nicht. Diese Bluse (sie zeigt auf ihre Bluse; Bild unten): Ob ich sie jetzt trage oder in fünf Jahren oder vor fünf Jahren. Wen interessiert's? Der Druck ist aus den Sechzigerjahren. Mit Pucci sieht man nie unmodern aus. Du kannst es Deiner Tochter geben, einer Freundin schenken, neu kaufen oder verkaufen, wenn es gerade notwendig ist.”

Laudomia Pucci in und vor Pucci

Apropos Nachhaltigkeit, Herr Bonaveri, Sie sind mit ihren Schaufensterpuppen stets der Innovator auf dem Markt der Schaufensterpuppen. Seit zwei Jahren bieten sie biologisch abbaubare Puppe im Programm. Wo können wir diese in Deutschland sehen? (Bonaveri-Puppen sehen wir überall: bei den Luxusmarken, bei Zara und bei Ausstellungen wie McQueen, Anm. d. Red.)

Andrea Bonaveri: „Leider hat in Deutschland noch keiner die neue Puppe geordert, aber wir verkaufen sie nicht nur in Deutschland noch nicht. Generell ist das Interesse noch nicht groß, aber wir bleiben zuversichtlich, dass sich das ändern wird.”

Ist die neue Puppe sehr viel teuerer?

Andrea Bonaveri: „Nur zehn bis fünfzehn Prozent. Wir haben viel Forschung hinein gesteckt.”

Aus welchem Material stellen sie es her?

Andrea Bonaveri: „Wir stellen es aus 72 Prozent Zuckerrohrderivat her. Der Lack besteht zu 100 Prozent aus Zuckerrohrderivat.”

Pucci Print Revival

Es fühlt sich gerade nach dem zweiten, dritten oder vierten Frühling für Pucci-Muster an... Das letzte große Comeback war Ende der 1980er/Anfang der 1990er-Jahre.

Laudomia Pucci: „Wir erleben gerade einen großen Moment. Er zeichnet sich seit circa 12 Monaten ab. Das sehe ich auch an all den Kopien. Es schockiert mich: Marken, von denen man das nicht erwarten würde; Marken, die Designer bezahlen, und diese Leute kopieren dann einfach nur.”

Kopieren ist gerade so ein ironisch gemeinter Modetrend, ein Kavaliersdelikt, eine Hommage.

Laudomia Pucci: „Also ich weiß nicht. Wie wäre es mit einer gefälschten Patek Philippe oder gefälschtem Champagner? Möchten Sie einen falschen Champagner trinken?”

Ähm, nein, und noch weniger einen falschen Pucci-Print tragen. Warum sehnt man sich gerade wieder so nach Pucci?

Laudomia Pucci: „Warum möchten plötzlich alle Schwarz tragen? Ich weiß es nicht. Modetrends kommen immer dann, wenn man sie am wenigsten vermutet.”

Good to know: Der Grund, warum in den Mustern immer recht deutlich der Schriftzug „Emilio” zu erkennen ist, und nicht etwa „Emilio Pucci” oder „Pucci”: Graf Emilio Pucci verkaufte zu Anfang seine Mode nur unter seinem Vornamen, aus Rücksicht auf seine adlige Familie.

Neuer Kreativchef in Aussicht?

Pucci ist seit zwei Jahren ohne Kreativchef. (Es waren bereits Christian Lacroix, Matthew Williamson, Peter Dundas und zuletzt MSGMs Massimo Giorgetti für das Haus tätig.)

Wer ist gerade für die Kollektionen verantwortlich?

Laudomia Pucci: „Es ist das Studio, das sie erstellt.”

Gibt es Pläne, einen neuen Kreativchef anzuheuern?

Laudomia Pucci: „Es wird Welche geben und dann lasse ich es Sie wissen.”

Haben Sie Wunschkandidaten?

Laudomia Pucci: „Nein.”

Wie würde die Aufgabe lauten, um die DNA der Marke zu erhalten, aber auch weiterzuführen?

Laudomia Pucci: „Lassen Sie mich eine Gegenfrage stellen: Hätten Sie jemals gedacht, dass eine Maison für Mannequins und eine Maison für Luxusmode eine Kooperation eingehen würden? Sehen Sie! Der Grund, warum ich das sage, ist: Wir leben in einer Welt der Veränderung.”

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Seit acht Jahren lebe ich in München und werde nicht müde, über das richtige Oktoberfest-Outfit zu lernen. Wo bindet sich eine Frau die Schleife, die weder verheiratet ist (Verheiratete tragen die Schleife rechts), noch auf der Suche (das wäre links) oder unentschlossen (Schleife vorn, Mitte) oder verwitwet ist (Schleife hinten, Mitte)? „Sie trägt die Schleife rechts", verraten mir die Trachtenexperten beim Traditionshaus Lodenfrey in München (seit 175 Jahren). Sich als „vergeben" auf dem Oktoberfest zu geben, sei eh ratsam. Gabriele Hammerschick berät mich. Sie ist unsere liebste Trachtenexpertin (Das kleidsame Kleid >>>) und Trachtenchefin hier im Trachtenmekka am Dom.

Hammerschick ist für das Design des jährlichen Lodenfrey-Dirndls verantwortlich. Es ist stets das Dirndl, das den Trend fürs ganze Oktoberfest vorgibt. Es ist allgegenwärtig auf großen Plakaten und in Tageszeitungen abgebildet und von allen Angeboten die edelste und überzeugendste Erscheinung. Warum? Weil es sowohl der Tradition verbunden (beste Materialien und Handarbeit) als auch stilistisch am Puls der Zeit ist, z.B. durch seine Farben und Farbkombinationen.

Frau Hammerschick, in welche Richtung entwickelt sich das Dirndl gerade?

Hammerschick: „Das Dirndl wird ruhiger, dezenter, edler. Es ist laut genug um uns herum. Und es wird viel Wert auf Handarbeit gelegt."

10 Regeln & Trends für die edle Tracht (für Mann & Frau)

In Absprache mit den weiblichen und männlichen Trachtenexperten bei Lodenfrey

1. Man sollte sich in seiner Montur nicht verkleidet fühlen. (Es ist absolut in Ordnung, keine Trachtenschuhe zu tragen, solange man sich wohl fühlt und es passt, sagt Frau Hammerschick.)

2. Auf Handarbeit achten: z.B. bei der Lederhose oder bei der Froschgoscherl*-Dekolletee-Borte beim Dirndl-Oberteil (2,5 Stunden Handarbeit beim „Wiesndirndl" von Lodenfrey, siehe Galerie).

3. Für den Mann gilt: Wenn Trachtenhemd, dann darf es ruhig etwas komplexer als einfach nur Rot/Weiß oder Weiß/Grün sein, also lieber dreifarbig. Aktuell noch besser: ein einfarbiges Hemd in Weiß oder Hellblau mit Hirschknöpfen.

4. Die Lederhose lieber Ton-in-Ton bestickt als farblich stark abgesetzt.

5. Die Herrenweste ist nicht mehr hochgeschlossen und glänzend (allein schon, um sich von den Massen abzusetzen!)

6. Für die Frau gilt: Am besten in einen Dirndl-BH oder einen guten Push-up-BH investieren, damit alles gut sitzt. Zu viel Push-up ist wiederum verpönt.

7. Die Damenbluse ist aktuell hoch geschlossen. Wem das steht, zugreifen!

8. Carmen-Blusen sind ein absolutes No-go, weil „out".

9. Der Unterrock sollte kürzer sein als das Dirndl! Nur beim Sitzen sei es schön, wenn etwas Spitze hervor blitzt. (Übrigens dient ein Unterrock z.B. dazu, dass das Dirndl nicht so schnell knittert.)

10. Die Schürzen-Schleife klein binden (also nicht so wie ich auf dem Foto). Es soll nicht nach Hubschrauber oder welken Blättern aussehen.

*Froschgoscherl: „Goscherl" ist Bayerisch für Maul, bzw. Mäulchen. Die berühmte Dirndl-Dekolletee-Borte ist eine Rüschen-Borte und gleicht kleinen, aneinandergereihten Froschmäulern.

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Sie war so vieles: Business-Klassiker ebenso wie Nummer-Sicher-Teil, zu dem man greift, wenn man nicht weiß, was man anziehen soll. Das „Basic" für wirklich jede Situation, die nichts mit Sport oder Netflix zu tun hat. Und das bleibt unverändert. Aber kaum ein Stück hat in den letzten Jahren kontinuierlich so eine modische Aufwertung erfahren wie die Bluse. Neben den Varianten „Boyfriend" und tailliert gibt es mittlerweile Blusen und Hemden in so aufwändigen Varianten, dass sie wirklich ein Statement-Piece sind.

Designer wie Jacquemus oder J.W.Anderson haben das klassische Hemd neu interpretiert: als off-shoulder-Top, asymmetrisches Kleid oder drapiertes Top. Es wird dekonstruiert, wie bei Ann Demeulemeester oder Y/Project. Auch das Styling ist phantasievoller geworden: Blusen kombiniert man unter dem Slipdress, verkehrt herum geknöpft oder drapiert, gewickelt oder mit Statementärmeln zum Strickpullover, dessen Ärmel wiederum hochgekrempelt werden. Das kommt mir (Isa) sehr gelegen, denn ich habe mehr Hemden und Blusen im Schrank als manche Reinigung auf der Dreh-Spinne.

Vorgeknöpft: Inspiration und Styling-Ideen vom Laufsteg

Die romantische Bluse

Blusen mit Schluppen und romantischen Volants an der Brust sowie an den Schulterpartien sind ein Bekleidungsstück, das alle Laufstege eroberte und gerade im breiten Markt hoch und runter verkauft wird, wie Barbara schon einmal in ihrem Trendreport erwähnte. Mein Lieblingsmodell in diesem Stil ist von van Laack: Edel und nicht zu mädchenhaft.

Fotografin Ellen von Unwerth in einer Rüschenbluse, nach der Chanel-Show in Paris.

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Die Statement Bluse

Von breiten Manschetten (Aquilano.Rimondi) zu dekonstruierten Micro-Tops (Y/Project) – Blusen scheinen die perfekte Leinwand für Designer zu sein, die sie als Grundlage nehmen, um sich dann kreativ auszutoben.

Auch bei Lodenfrey  bestätigen mir die Experten aus dem Verkauf, dass dieses Laufsteg-Thema im Markt angekommen ist: „Im Allgemeinen verkaufen wir momentan vor allem die Blusen gut, die durch das gewisse Etwas, also einen kleinen, unerwarteten Dreh, überzeugen. Treibende Kraft sind hier insbesondere Statement-Ärmel, die sich in allen Formen zeigen: kleine oder große Trompetenarme, Bindedetails oder auch einfach übergroße Manschetten. Das Charmante hieran: kaum eine Kundin empfindet ihre Arme als Problemzone und traut sich deshalb auch hier mal eine modische Spielerei auszuprobieren. Ebenfalls beliebt: ein Knoten zum Binden (z.B. Soluzione), der sich super zu den hochgeschnittenen Mom-Jeans oder Bundfaltenhosen eignet (für die Mutigen auch bauchfrei zu tragen) und die Taille betont.

Da kann ich (Isa) ihr nur zustimmen und habe die Bluse mit Knoten direkt anprobiert (Foto gibt es hier) – und wegen der Schwärmerei bei meiner Familie lag sie dann direkt zweimal unter dem Weihnachtsbaum.

Statement-Ärmel von William Fan. Da gibt es in der zweiten Jahreshälfte spannende Lodenfrey-News.

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Die Boyfriend-Bluse

Mittlerweile ein Evergreen, weil sie unkompliziert ist und lässig aussieht, aber trotzdem nicht so informell ist wie ein T-Shirt. "Absoluter Dauerbrenner sind nach wie vor unsere Boyfriend-Blusen. Doch auch hier gibt es Varianten: von Boxy-Schnitten (verkürzt) mit schmalem Arm, über Brusttaschen in verschiedenen Formen findet sich für jeden Geschmack das richtige Teil", erfahre ich im Gespräch mit den Verkäufern.

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Das Hemdblusen-Kleid

Ein Sommerklassiker, der Kathrin schon zu wahren Liebesbriefen veranlasste.

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Die klassische Blusen

Wer sich noch nicht an diese aufwändigen Modelle wagen möchte? Eine klassische, gut sitzende Bluse kommt nie aus der Mode. Aber auch sie kann extravagant werden, nämlich durch experimentelles Styling. Die einfachste Variante: Das Hemd zur Off-Shoulder-Bluse umfunktionieren: dafür einfach zwei oder drei Knöpfe öffnen und über die Schultern ziehen.

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Die Sommerblusen

Und zu guter Letzt für den Sommer unverzichtbar: Blusen und Hemden in Boho-Varianten. „Leichter Baumwoll-Voile in fließenden Schnitten oder mit bunten Fil-Coupé Blüten dekoriert, kommt momentan schon sehr gut an. Aber auch Seidenprints in kräftigen Farben werden gesucht (und u.a. bei Etro, Robert Friedman, Louis&mia gefunden ). Absolute Highlights für den nächsten Sommerurlaub gibt es bei Marken wie Valerie Khalfon, TAJ & Plein Sud Jeanius, mit wunderschönen Blusenvariationen mit Lochstickereien oder bunten Schmuckapplikationen.", so die Blusen-Experten bei Lodenfrey.  

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Und wer jetzt Schwierigkeiten hat, sich das alles ganz genau vorzustellen, der geht am besten direkt bei Lodenfrey vorbei. Warum das ein echtes Vergnügen ist, habe ich hier schon einmal erzählt.

Lesetipp: Woran erkennt man die Qualität einer Bluse/eines Hemdes?

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Ich schenke für mein Leben gern. Ich fertige lange Listen an, überlege mir genau, wer gerade welche Vorlieben hat. Schon über das Jahr verteilt mache ich mir (vermeintlich) hilfreiche Notizen, die sich dann kurz vor Weihnachten als wundersame Wirrungen entpuppen (z.B. „hat von Istanbul geschwärmt“). Jedes Jahr das gleiche Spiel: In der festen Überzeugung gut vorbereitet zu sein, schiebe ich das Geschenke-Shopping immer auf die letzte Minute und die Panik bricht aus. Aber dadurch weiß ich auch: Wenn man weiß, wo man suchen muss, dann kann man in wenigen Stunden alle Geschenke finden. Und eventuell auch noch das ein oder andere Stück für sich selbst entdecken.

Die Christmas Challenge bei Lodenfrey

Ein Geschäft, zwei Stunden Zeit und 14 Geschenke. Los geht's.

Für Mama: 
Ich beginne mit der einfachsten Aufgabe: Meine Mama ist leicht zu beschenken, sie freut sich über stilvolle Deko-Artikel, als Hippie im Herzen auch über eine bunte Tunika. Sowieso mag sie alles, was Fransen oder Fell hat. Auch gut: Feine Kosmetik oder Trachten. Da kann man bei Lodenfrey aus dem vollen Schöpfen.

Für Papa

Klassisch, qualitätsversessen, Kategeorie "hat schon Alles". Mein Papa ist vielfacher „holic“: Workaholic und Shopaholic zum Beispiel. Weil wir bei jedem Münchenbesuch von ihm immer schnurstracks zu Lodenfrey müssen, fällt mir die Auswahl mehr als leicht: Stiefeletten von Santoni. Alternativ ein Sweater von Ron Dorff, ein cooles Label, dass ich bei Lodenfrey neu entdeckt habe. Seit ich ihn in die Welt der Duftkerzen einführte (hielt er für unnötig), ist auch das eine gute Wahl (z.B. von Voluspa)

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Für die Lebensgefährtin von Papa:
Eigentlich sind wir beide keine Bling-Bling-Girls. Aber ich wette, das iPhone-Case mit Sternchen von My E-Case findet sie genauso großartig wie ich. Meiner Meinung nach darf man "schlechten" Geschmack getrost beim iPhone-Case ausleben, und die Hülle erinnert mich an diese mit Flüssigkeit und Glitzer gefüllten Zauberstäbe, die man als Kind hatte und damit dann wahlweise gütige Prinzessin oder freche Fee spielte.

Die gute Art von Kitsch: iPhone-Case mit Glitzer-Sternen-Flüßigkeit. Um 29,90.

Für meinen Onkel
Mein Onkel fährt gerne Ski und Motorrad, das ist sein „Luxus“. Er macht sich wenig aus klassischen Statussymbolen. Deswegen gibt es für ihn eine schlichte, graue Jacke mit hohem Kragen (schützt vor Wind beim Radfahren). Durch den Mix aus sportlichen Elementen und Strick kann er sie auch ins Büro anziehen. Das wird auch meinen Papa überzeugen, mit dem ich gemeinsam verschenke.

Sweater-Jacke von Stone Island. Um 429 Euro.

Für meinen Boyfriend
Der Hipster meines Herzens: Eigentlich wollte ich ihm Konzertkarten für Kanye West schenken, aber der ist ja leider gerade mit Handschellen ins Krankenhaus eingeliefert worden. „Pray for Kayne“ ist daher neuerdings das Abendgebet. Ich bin ein sehr toleranter Mensch, wie ihr merkt. Als Sneakerfan jagt mein Freund ständig nach ganz bestimmten Modellen oder limited editions. Leider ist er in der „Sneakerhead-Szene“ viel besser vernetzt: Wenn er einen Schuh nicht ergattern kann, brauche ich es erst gar nicht versuchen. Aber ich weiß zumindest: Über ein cooles Sondermodell freut er sich immer, Caps trägt er auch gerne. "You tried" steht auf diesem. Das ist ein bisschen gemein, aber das kennt er von mir.

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Für meine Tante
Sie ist beruflich ständig unterwegs, perfekt organisiert und immer bestens informiert. Ich habe nicht die leiseste Ahnung, wie sie es trotz Wahnsinnsjob als Fond-Managerin noch schafft, Zeit für Bücher und die Zeitung zu finden. Aber ich meine: Sie darf sich ruhig mal etwas Gutes tun. Da sie keine Beauty-Tante mit unzähligen Tiegeln im Regal ist, fällt meine Wahl auf Naturkosmetik von Nuori in sehr stilvollem, cleanen Design.

Naturkosmetik von Nuori

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Die Mitarbeiter waren nicht gebrieft. Während ich also für die Christmas Challenge permanent Sachen verräumte und Fotos machte, gesellt sich ein Verkäufer zu uns. Wir kämpften gerade mit der Spiegelung des weißen Untergrunds: "Ein Reflektor wäre gut", sagte er. - Tja. Ja, das wäre gut. - "Oder eine weiße Pappe." - Yep. Schön wäre das. - "Warten Sie kurz." Sagte er, verschwand und kam zwei Minuten später mit einer weißen Schale wieder und hilft uns beim Ausrichten des Blitzes. Danke für die spontane Fotoassistenz.

Eigentlich wollte ich ja für meine Familie und Freunde shoppen, aber ich konnte natürlich nicht widerstehen "nur ganz kurz" abzuschweifen.

Ich liebe weiße Blusen und bleibe jedes Mal bei Soluzioni hängen. Neben ganz klassischen Schnitten haben Sie nämlich immer auch Modelle im Sortiment, die man so ähnlich gerade noch bei Jacquemus oder J.W.Anderson angeschmachtet hat, also z.B. mit Bell-Sleeves, Bindegürtel oder Volants.

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Ohne zu wissen, was ich da eigentlich veranstalte, hat sich eine Verkäuferin freiwillig zu meinem Personal Shopper entwickelt: "Darf ich Ihnen die Bluse aufbügeln?" / "Möchten Sie meine Hilfe bei den Hosen?" / "Ihre Garderobe ist bereit." Kaum drehte ich mich um, um ihr eine Frage zu stellen, war sie schon zur Stelle. Dass wir Fotos machten, hat sie galant geduldet und fragte dann höflich: "Haben Sie Bewerbungsfotos gemacht?" Gar keine schlechte Idee!

Die 11 Wochen alte "Flocke" ist natürlich unverkäuflich.

Für meinen Onkel (Nr.2)
Der Mann meiner Tante ist mein liebster Sparringspartner bei Tisch und das aus zwei Gründen: Weil er einen wunderbar trockenen Humor hat und ein unfassbar guter Koch ist. Dementsprechend ist er mit allen Küchengeräten, tollen Messern etc. ausgerüstet. Aber: Auch beim Kochgenie verkalkt der Wasserkocher nach einer gewissen Zeit. Da kommt es mir gerade Recht, dass es bei Lodenfrey bis Weihnachten eine Pop-up-Fläche vom italienischen Haushaltgerätehersteller Smeg gibt.

Für meine Oma
Die 80-Jahre-Marke hat meine Oma schon hinter sich gelassen und hängt mich mit ihrer Energie locker ab. Yoga, Theater, mal eben ins Outback nach Australien – die Frau ist aktiver als die meisten 30-Jährigen. Deswegen gibt es auch nicht den klasssischen Cashmere-Schal, für den mein Vater gerne plädiert, sondern Sneaker. Die trägt sie nämlich viel lieber als Gesundheitsschuhe mit Fußbett.

Sneaker in hübschen Pudertönen (Reebok) oder mit Golddetails (Stella McCartney)

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Für meine Cousine
Meine Cousine ist eigentlich immer unterwegs (ob sie das wohl von der Mutter hat...), demnächst für ein Auslandssemester in Spanien. Sie ist kein Marken-Junkie, aber sehr trendbewusst. Eine klassische Bomberjacke finde ich cool, aber im typischen Olivgrün zu hart, weil sie sehr zart ist. Ich habe ein rosafarbenes Modell von Schott entdeckt, das passt perfekt.

Bomberjacke von Schott, um 219 Euro.

Für meinen Cousin
Blitzgescheit, wie er ist, studiert er Maschinenbau im Rheinland. Aber so wie ich die Sache sehe, hat er ein Auge auf Bayern geworfen. Er macht hier gerade ein Praktikum und das Oktoberfest hat er auch schon angetestet. Da muss natürlich irgendwann eine eigene Lederhose her und da ist Lodenfrey ja nun die erste Adresse. Da ich aber leider (noch) nicht unermesslich reich bin, gibt es erst einmal eine gute Flasche Gin. Letztes Jahr kam der Hendrick’s richtig gut bei ihm an, dieses Jahr wird es dann vielleicht Monkey.

Meine beste Freundin
Anwältin, Journalistin, Copy Writer – streng genommen sind es gleich drei und eigentlich „schenken wir uns nichts“. Aber etwas Kleines gibt es dann doch immer. Da wir uns schon ewig kennen, fällt die Suche leicht. Jetzt muss ich mich nur noch zwischen Tee von Laduree, Glitzersöcken, hübschen Armbändern oder Sneaker-Patches entscheiden.

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Für meine Nachbarin
Aus dem „Hallo“ im Flur wurde eine Yoga-Bekanntschaft und dann eine tiefe Freundschaft. Wir sitzen nicht gemeinsam unter dem Weihnachtsbaum, aber ich werde sicher an sie denken. Weil wir zusammen entweder Joggen gehen oder Wein trinken, erschien mir eine Trinkflasche (z.B. von BKR) wirklich passend.

Trinkflasche von BKR, um 35 Euro.

Für meine Kolleginnen
„Thinking of a masterplan“, „Strictly business“ oder "Wordz of wisdom" - die Notizbücher mit Slogans von Brosbi sind hochwertig und machen Lust, gute Ideen festzuhalten (No pressure girls). Am 17.12 gibt es übrigens eine Sonderaktion bei Lodenfrey und man kann sich die Bücher nach individuellem Wunsch prägen lassen.

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Für die Kleinsten in der Familie

Die Minisöckchen von Falke, das entzückende Mobile – nachdem ich in der Kinderabteilung schon ganz aus dem Häuschen war, habe noch die Kinder-Trachten entdeckt. Am liebsten hätte ich sofort alles eingepackt, wie zum Beispiel die Trachtenhose aus Strick. Warum sind Mini-Versionen nur so unwiderstehlich? Hoffentlich habe ich mich, falls ich einmal Kinder bekommen sollte, bis dahin im Griff.

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Kurz vor dem Ende der Shopping-Tour MUSSTE ich doch noch einen kleinen Abstecher zu den Taschen wagen. Und habe mich spontan, ganz gegen meinen ultraklassischen Stil, in diese Tasche verliebt.

Tasche "Space Invader" von Anya Hindmarch mit verstellbarem Gurt in Petrol. Man wird ja wohl noch schauen dürfen!

Misson completed! Ein herzliches Dankeschön noch einmal an die hilfsbereiten und herzlichen Mitarbeiter. Das hat richtig Spaß gemacht!

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Warum behaupten eigentlich so viele Menschen, dass nichts eine Frau mehr schmückt als ein Dirndl? Vielleicht, weil es wirklich stimmt: Es steht jeder Frau in jedem Alter und mit jeder Figur. Darum greifen immer mehr Damen nicht nur während des Münchner Oktoberfests zum traditionellen Dirndl-Gewand, sondern auch bei festlichen Anlässen wie Hochzeiten oder Taufen. Dass das Interesse für die feminine Tracht vor allem bei den jungen Damen steigt, verwundert nicht. Die Mode zelebriert aktuell die Weiblichkeit: Volants, Rüschen und elegante Kleider dominieren die Laufstege.

Inspiriert davon zog ich zur großen Eröffnungsparty der Jean-Paul Gaultier-Ausstellung in München ein Dirndl dem Abendkleid vor. Und obwohl mir die bayerischen Wurzeln als Exil-Hessin fehlen, fühlte ich mich zwischen glitzernden Cocktailkleidern und schicken Anzügen fantastisch: Ich lief mit meinem Trachtengewand „außer Konkurrenz“ beim Outfit-Check durch kritische Blicke. Und genau das ist auch das allerwichtigste Kriterium beim Dirndlkauf, sagt die Trachtenexpertin meines Vertrauens, Gabriele Hammerschick: „Beim Dirndl ist es wie in der Mode – weniger ist mehr und Frau muss sich wohl fühlen!“

Gabriele Hammerschick ist seit 15 Jahren verantwortlich für den Einkauf und Abteilungsleitung der Damentrachten bei Lodenfrey in München, sozusagen die erste Adresse für Trachtenmode. Seit diversen Interviews ist sie meine erste Anlaufstelle rund um Stilfragen zum Thema "Tracht". Uns hat sie die wichtigsten Trends für die kommende Trachtensaison erklärt und Do’s und Don’ts verraten.

Dirndl-Trends 2016

Stil

„Es dreht sich alles rund um das traditionelle Dirndl, um Authentizität, Rückbesinnung auf Tradition und ein hohes Maß an Qualität," sagt Hammerschick. Kreischend bunte Farben, allerlei Chi Chi entsprechen ohnehin nicht meinem Geschmack und haben auch Nichts mit den traditionellen Dirndlkleid gemein. Umso schöner, wenn nun die Nachfrage nach schlichten Klassikern steigt.

Material

„Neben Baumwolle sind Seide, Leinen und Loden die wichtigsten Materialien und können im Mix getragen werden. Leder erlebt in diesem Jahr ein Revival und wird für das Dirndlmieder verarbeitet.“ Der Dirndlrock ist also eher zurückhaltend, die Aufmerksamkeit liegt auf der Bluse: „Materialmix ist diese Saison als Bruch wieder erlaubt, Seiden- oder Spitzenblusen sind die perfekte Ergänzung zum Baumwolldirndl."

Farbtrends

Farben wie Oliv, Kupfer, Taupe und Grau sind bei den Dirndl-Kollektionen die Farben der Saison. Auch Bordeaux und Marine sind als Farbklassiker der Tracht immer sehr beliebt, ebenso wie kontrastreiche Schwarz/Weiß-Kombinationen.

Welche Blusen sind im Trend?

Wer hätte das gedacht: Tiefer Ausschnitt und Holz vor der Hütten sind, so die landläufige Meinung, beim Dirndl unverzichtbar. Doch schon im letzten Jahr sah man immer mehr Frauen (jeden Alters!) mit verhülltem Dekolleté: „Vor allem hochgeschlossene Blusen sind in dieser Saison unverzichtbar. Wer nach einer charmanten Alternative mit Ausschnitt sucht, greift am besten zu einer Bluse mit Kelchkragen“, bestätigt Lodenfrey-Trachtenexpertin Frau Hammerschick. Ein Trend, der mir gut gefällt, weil es so würdevoll aussieht – so wie eine kokette Anstandsdame, die alle Amourösitäten nur deshalb vereiteln kann, weil sie es in Wahrheit selbst faustdick hinter den Ohren hat. Außerdem ein neuer Trend: Bei Dirndlblusen sind diese Saison erstmals Pastellfarben in den gehobenen Kollektionen zu sehen. Wichtig beim Kauf: Vorder- und Rückenausschnitt sollte zum Dirndlausschnitt passen (eckig zu eckig – rund zu rund).

Welche Schuhe trägt man zum Dirndl?

Ich finde derbe Boots und die traditionellen Haferlschuh zum Dirndl als Stilbruch schön. Damit habe ich Frau Hammerschick allerdings fast aus der Fassung gebracht. Sie rät: „Slingback-Pumps mit Kitten Heels oder flache Sandalen mit geschlossener Ferse.“

Im Schnelldurchlauf: Dirndl Do’s & Don’t 

Do

• Das Design der Bluse sollte entweder ganz reduziert gehalten oder maximal mit einer kleinen Spitze oder Rüsche am Ausschnitt und Ärmelsaum verziert sein.
• Handbestickte Jacken – links/links gestrickt oder mit Zopfmuster – oder auch eine Stola mit Fransen ergänzen den Trachten-Look, wenn ein kühles Lüftchen weht (oder man noch zur Afterparty in die Clubs weiterzieht). Modische Alternative: Ein Cape.
• Nicht beim Untendrunter sparen. Ein richtiger Dirndl-BH gibt Halt und Sicherheit.
• Die Spitze des Unterrocks darf in der Bewegung heraus blitzen.

Don’t

• Dirndl ohne Dirndlbluse ist ein absolutes Tabu!
• Auch wenn alle Welt gerade Off-the-Shoulder und Carmenblusen trägt: Beim Dirndl haben sie, zumindest wenn man die klassischen Kleiderregeln befolgen will, nichts zu suchen.
• Mit Accessoires übertreiben. Viele Stylisten raten: Wenn man sich fertig dekoriert hat, wieder ein Teil wegnehmen (z.B. das Klimbim vom Kopf). Das gilt auch für Tracht. Farbtupfer kann man mit einer bunten Tasche setzen.
•  Das allergrößte No Go: Ein Dirndl das nicht sitzt!

Wer sich trotz unseres Dirndl-Guides persönliche Beratung vom Profi wünscht: Am 29. und 30. Juli wird Frau Lanz von der traditionellen Salzburger Trachten-Maßschneiderei höchstpersönlich mit ihrem Team bei Lodenfrey in der Münchner Innenstadt sein (hier geht's zum Facebook-Event): Sie kümmert sich um die Beratung, nimmt vor Ort Maß und man hat sogar die Möglichkeit, ein Lanz-Dirndl selbst zusammenzustellen und Details wie Farbe oder Stoffe auszuwählen. Nach 3-4 Wochen ist dann das maßgeschneiterte Traumdirndl fertig (und Lanz-Dirndl sind wirklich die absolute Premiumliga).

So, noch Fragen? Achja: Wie war das nochmal mit der Schleifenbindung der Schürze? Das haben wir hier erklärt.

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„Ich brauche eine neue Brille“. Nach diesem Satz folgen immer mitleidige Blicke von allen Seiten. Qualitativ hochwertige Korrekturbrillen sind teuer, das weiß man auch dann, wenn man keine Sehschwäche hat. Also heißt es meist zähneknirschend: Brille zum Nulltarif. Fielmann! Muss aber nicht sein.

Brillen von Viu: Preiswert, stylisch und hochwertig

Beim Schweizer Label Viu kostet ein Gestell aus dem Standard-Sortiment 165 Euro, inklusive hochwertiger Korrekturgläsern von Optiswiss. Wobei „Standard“ dem Angebot nicht gerecht wird: Die wirklich schönen Modelle decken jeden Geschmack ab, von trendy (rund) über extravagant (Cat eye) bis klassisch. Und sie sind dabei kein billiges Massenprodukt: In mehr als 80 manuellen Schritten werden die Modelle, wie die champagnerfarbene „The Diva“ oder „The Diplomat“, in einer Manufaktur in den italienischen Dolomiten handgefertigt.

Ein Blick hinter die Kulissen bei Viu

Die eigenen Stores sehen nicht nach muffigem Optiker, sondern hipper Boutique aus. Website, Packaging – das Design hat einen roten Faden, jedes Detail hat eine harmonische Optik. Wie ist dieser Kampfpreis möglich?

Das Design ist klar und schlicht und hat immer eine Systemwand für die Brillenpräsentation. In München ist die Systemwand aus Seekiefer und in Berlin aus grünem Cippolino Greco Marmor (siehe dieses Bild). Insgesamt wurden vier Tonnen Marmor verbaut – auf einer Fläche von 60 qm. Aus Griechenland wurde der Marmor mit Nummern beschriftet in einzelnen Teilen nach Berlin geliefert und dort wieder entsprechend als eine Wand zusammengesetzt.

Die blitzeblauen Augen von Gründer Kilian Wagner strahlen, wenn er von seinem Projekt Viu erzählt: "Wir möchten mit unserem Konzept beste Qualität anbieten, in allen Schritten transparent sein und dem Kunden die Möglichkeit geben, Spaß an der Brille zu haben und sie nicht als notgedrungene Anschaffung alle paar Jahre zu sehen". Er startete nach seinem Studium in der Schweiz das Unternehmen gemeinsam mit Freunden, darunter Designer Fabrice Aeberhard, dessen schöne Taschen wir bereits vorgestellt haben, weil er selbst Brillenträger ist und sich fragte: "Warum sind Brillen so teuer?" Er fand eine Antwort: Die Optik-Industrie wird von großen Konzernen kontrolliert, wie zum Beispiel Weltmarktführer Luxottica. Zu ihm gehören populäre Marken wie Ray Ban, Persol und Oakley, außerdem sind sie Lizenznehmer von über 20 Designermarken wie z.B. Chanel, Prada oder Burberry. Das heißt: Der Konzern produziert und vertreibt Korrektur- und Sonnenbrillen im Namen dieser Luxushäuser, teilweise stammt das Design auch vom italienischen Brillenimperium.

Diese Platzhirsche bestimmen die Preise, und nicht komplizierte Fertigungstechniken oder hohe Materialkosten, wie die Branche gerne argumentiert. Dazu kommen die Ausgaben des Optikers, wie Personal, Ladenmiete und Maschinen. Der durchschnittliche, mittelständische Optiker verkauft pro Mitarbeiter weniger als zwei Brillen pro Tag. Bei Branchenprimus Fielmann sind es täglich rund 35 Brillen pro Filiale. Das treibt den Preis nach oben und so bezahlt der Kunde mitunter das Vier- bis Zwanzigfache des Herstellungspreises.

Diese Zwischenschritte – also Design, Produktion und Vertrieb – vereint Viu unter einem Dach. Mit eigenen, ziemlich schicken Läden, z.B. in München, Berlin, Hamburg, aber vor allem auch über die Website. Was fehlt? Na klar, der Sehtest. Ohne den geht es nicht und das ist auch das einzige Manko in der „Alles aus einer Hand“-Strategie. Man muss zu einem Optiker gehen (am besten ein Partneroptiker von Viu), einen Sehtest machen und anschließend entweder in einen der Viu-Läden gehen, wo auch mit einem Messgerät die Pupillendistanz für die exakte Zentrierung der Gläser festgehalten wird, oder seine Daten im Online-Konfigurator eingeben und „try-at-home“ ausprobieren.

Das try-at-home-Prinzip

Online kann man aus über 50 Korrektur-Modellen vier Brillen auswählen, die man nach Hause geschickt bekommt. Vier Tage lang kann man die Brillen testen und anschließend sein Modell wählen und bestellen, nachdem man die exakten Korrekturdaten eingegeben hat. Nach etwa 10 Tagen ist die Wunsch-Brille fertig. Super praktisch, aber gar nicht unkompliziert. Es mag an meiner Unentschlossenheit liegen, aber ich halte es für schier unmöglich, aus den vielen Modellen auszuwählen, ohne sie in der Hand zu halten und wirklich aufzusetzen. Der Gang zum Laden bleibt bei einem so speziellen Produkt, wie einer Brille, unumgänglich. Auch das Virtual-Try-On via Webcam ist ein nettes Tool, aber mehr auch nicht.

Auf das gleiche Prinzip, gute Qualität zu günstigen Preisen und try-at-home, setzt auch Mark de Lange, Inhaber des niederländischen Brillenlabels Ace & Tate, das mit coolen Kampagnen und stylischen Modellen ziemlich schnell zu einem angesagten Fashion-Piece wurde. Bis auf temporäre Pop-up-Stores setzt Ace & Tate (für Acetat, also das Material) auf „online only“ und ist damit sogar noch günstiger als Viu: 98 Euro kostet eine Brille hier inklusive geschliffener Gläser. So kann man sich zwar vielleicht nicht 30 Modelle leisten, wie er selbst, aber doch eine Handvoll – passend zur Stimmung oder dem Outfit. Produziert wird übrigens in einem Familienbetrieb in Norditalien. Klingt alles ziemlich revolutionär und das ist es auch ­– mit Einschränkungen: Für echte Blindfische ist es keine Lösung, denn die Sehschwäche darf nicht stärker als plus oder minus zehn Dioptrien sein. Gleitsichtbrillen können auch nicht einfach online bestellt werden.

Man muss bei all' dem Jubel natürlich erwähnen, dass diese Marken die Kompetenz und Struktur der bestehenden Optiker nutzen. Diese beäugen wiederum die Online-Shops kritisch und sehen ihr Geschäft bedroht. Aber es war höchste Zeit, dass ein bisschen Bewegung in die Branche kommt: Zum Einen, weil rund 40 Millionen Deutsche eine Sehhilfe brauchen und zum anderen, weil eine Brille mittlerweile mehr ist als nur ein Plastikteil, dass beim Gucken hilft. Sie ist von der ungeliebten Prothese zum modischen Accessoire avanciert. Gott sei Dank: Denn Brillen sind ein gewaltiges Gestaltungselement für das Gesicht. Und diesen Trend holt Viu ziemlich geschickt ab, nämlich durch Kooperationen mit Designern oder Stores, die zur Zielgruppe passen. Eine Auswahl im Überblick.

Saskia Diez x Viu

Wie sehen moderne Brillenketten aus? Die Antwort fanden Viu-Designer Fabrice Aeberhard und die Münchner Schmuckdesigerin Saskia Diez gemeinsam und legten gleich noch zwei Brillenmodelle dazu.
Entstanden sind zwei scherenschnittartige Formen von rahmenlosen Sonnenbrillen: YOU (breiter, gerade) & ME (rund, weich) - erhältlich mit und ohne der drei dazu entwickelten Brillenketten. Dass ihr jetzt DRINGEND eine braucht, haben wir euch ja schon erzählt. Diese sehen sogar richtig gut aus. Die Kollektion ist seit Anfang Juni erhältlich in allen zwölf VIU Flagshipstores in Deutschland und der Schweiz, online auf shopviu.com und saskia-diez.com sowie in ihrem Münchner Atelier im Glockenbachviertel. Für die Preise muss man jetzt gut aufpassen, sonst verliert man den Durchblick (sorry, konnte das Wortspiel nicht lassen): Brillen nicht-limitiert: 175 Euro(Bundle Brille + Kette: 215 Euro), Brillen limitiert: 200 Euro Bundle Brille + Kette: 240 Euro), Ketten: EUR 65.

Lodenfrey x Viu

Viu hat exklusiv für das Münchner Edelkaufhaus eine auf 50 Stück limitierte Sonnenbrillen-Edition kreiert: Die handgefertigten Modelle "The Diva" in "Dark 'n'stormy" und "The Classic" in "Sand", deren Gläser mit Goldschimmer überzogen sind. Glamourous! Erhältlich sind die Brillen seit dem 10.6. online sowie auf der Pop-up-Fläche von Lodenfrey im Erdgeschoss und kosten 220 Euro.

Malaika Raiss x Viu

Designerin Malaika Raiss und Viu sind mittlerweile schon ein eingespieltes Team: Sie entwerfen seit letztem Jahr gemeinsam Modelle, die die aktuelle Laufsteg-Kollektion wiederspiegeln. Die Rahmen sind als Sonnen- und Korrekturbrille erhältlich. Ich finde die Modelle alle richtig klasse (hier könnt ihr euch selbst ein Bild machen). Well done!

Viu-Gründer Kilian Wagner ist übrigens Schwabe. Man sagt ihnen ja Sparsamkeit nach. Wie schön, wenn sie auch noch Stilgefühl haben.

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Der Beitrag Geile Brille, geiler Preis erschien zuerst auf Modepilot.

Mit den ersten Sonnenstrahlen kommt alljährlich die Frage auf, welcher Bikini denn nun gerade angesagt ist und wie man am Strand nicht nach pflichtbwusstem Arbeitstier mit büroblasser Haut, sondern eher nach lebensfroher Brasilianerin aussieht, ohne dabei die Würde zu verlieren. Alle Stil-Codes, die uns sonst durch den Alltag retten ("gute Schuhe veredeln jedes Outfit", "monochrome Looks sehen immer chic aus", "eine Statement-Bag reißt alles raus") sind am Strand hinfällig. Doch mit diesen Looks sieht man auch fast nackt noch gut angezogen ist.

 Der Trend-Bikini 2016

Der Trend-Look für den Strand: Bikinis und Badeanzüge mit Muschelsaum von Marysia Swimwear

Endlich Abwechslung bei der Bademode und tragbare noch dazu: Die schönsten Bikinis und Badeanzüge des Sommers sind vom Label Marysia und sind leicht am charakteristischen Muschelsaum zu erkennen. Die polnische Designerin Maria Dobrzanska Reeves lebt in New York und war nicht nur Balletttänzerin, sondern ist auch begeisterte Surferin. Den Sinn für das Feine des Balletts sieht man am harmonischen Design und ihr sportlich-funktionalen Anspruch sorgt für eine tolle Passform. Extrapunkte gibt es außerdem, weil der Bikini perfekt als Untendrunter für die angesagten Off-the-shoulder-Tops taugt. Die in Italien gefertigten Modelle von Marysia gibt es ganz klassisch in Unifarben, aber mein liebstes Modell mit Wellenkante ist bunt gestreift und weckt Strandgefühle.

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Der Klassiker

Hochgeschnittene Retro-Modelle, mit Cut-Out oder komplizierten Schnürungen: Egal welche Modelle die neue Saison hervorbrachte, am Ende des Sommers steht meist die Erkenntnis, dass man doch wieder zum Triangel-Bikini greifen wird. Man kann ihn als Sommer-BH unter Tops ziehen und sie halten trotz der feinen Träger besser als viele Bandeau-Oberteile. Ein absoluter Dauerbrenner sind die Missoni-Bikinis mit dem typischen Zick-Zack-Muster und Bündchen am Slip. Styling-Tipp: Mit blassem Teint lieber Modelle in Blau- und Apricot-Tönen wählen. Pastell-Töne sehen besonders zu leicht gebräunter Haut toll aus.

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Mein Bikini-Tipp für Curvy Girls: Die Modelle von Seafolly: Schmeichelnder Schnitt (die Höschen schneiden nicht ein) und das Oberteil gibt guten Halt.

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Der Badeanzug

Alljährlich verkünden Designer und Mode-Experten die Rückkehr zum Einteiler und ich hatte vergangenes Jahr kräftig dagegen gewettert. Nun liege ich am Strand von Ibiza und traue meinen Augen kaum: Hier konnten die Bikinis eigentlich nie knapp und glitzernd genug sein. Bis jetzt! Dieses Jahr laufen die Damen hier zwar immer noch mit Po- und Brustimplantaten ein, aber gehüllt in elegante Einteiler: Der Diva-Look hat die Disco-Maus verdrängt.

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Und die Herren?

Männer in kurzen Hosen sind seit jeher modisches Grenzgebiet und da ist der Strand keine Ausnahme: Schrille Comicdrucke, Slip-Form, Neonfarben – das alles ist aus stilistischen Gesichtspunkten bei Jungs bis 25 O.K., danach für Männer streng verboten. Ein Gentleman trägt mittellange, einfarbige Modelle von Villebrequin oder Orlebar Brown. Die Ausnahme für Stilsichere, denen nach Gute-Laune-Farben ist: dezent (!) gemusterte Badehosen von Fedeli.

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Welche Accessoires brauche ich?

Strandgut
Love, Peace und Bast-Bags! Das leichte und umweltfreundliche Sommermaterial, kombiniert mit schmückenden Elementen in bunten Farben, war schon immer der schönste Strand-Begleiter. Ledertaschen haben Sommerpause.

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Liegen lernen

Leinen-Strandtücher von Frescobol Carioca, ab 120 Euro

Wer kam eigentlich auf die Idee, Frotte-Handtücher seien ein praktischerBegleiter für einen Badeausflug? Kuscheliges Material braucht man bei flirrender Sommer-Hitze nicht, noch dazu sitzt man den ganzen Tag in einer nassen Kuhle. Die Alternative: Leichte Leinentücher. Die sind nicht nur schick, sondern trocken auch viel schneller.

Schöne Aussicht

Streetstyle-Ikone Giovanna Battaglia mit runder Sonnenbrille

Eine Sonnenbrille ist am Strand unverzichtbar, aber nicht um die Augen zu schützen, sondern um möglichst unbemerkt die anderen Badegäste zu beobachten und mondäne Diva-Attitüde zu versprühen. Diesen Sommer sind vor allem Cat-Eye-Modelle (Hollywood is calling!) und runde Brillen angesagt, die verleihen noch dazu einen intellektuellen Touch und davon kann man ja nun wirklich nie genug haben.

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Der Beitrag Styleguide für den Strand erschien zuerst auf Modepilot.

Eigentlich ist eine logische Konsequenz: InStyle-Chefredakteuerin Annette Weber hat ein ziemlich genaues Gespür für Trends, wie man sie zuspitzt und dem Leser verständlich nahebringt. Ein bisschen wie die Bild-Zeitung und das meine ich ganz ehrlich absolut positiv. Auf ihre Expertise hat sich auch schon der ein oder andere Boutique-Inhaber verlassen und Annette Weber selbst trägt Modetrends, die im Magazin als „Hot Shit“ abgefeiert werden, mit Konsequenz.

(The Mercer) N.Y. x InStyle

Nun hat sie für die Modemarke „(The Mercer) N.Y." eine Capsule Collection entwickelt. 12 Teile ingesamt, die man fast alle haben möchte: Zum Beispiel ein kuscheliger Rollkragen-Pullover aus Kaschmir in knalligem Orange, ein Pencil-Skirt aus Leder – modisch, aber zeitlos und im „Contemporary“-Preissegment. Sprich: Nicht High-End, aber auch nicht High-Street, sondern eben dazwischen.

Die Kollektion ist zum Beispiel via Lodenfrey erhältlich.

In der Pressemitteilung verkündetet Verlagshaus Burda vorab: „Mit der Kooperation nutzt InStyle ihre Modekompetenz und Markenstärke, um ein neues Erlösfeld zu erschließen und gleichzeitig auf einem zusätzlichen Weg mit den Konsumenten in Kontakt zu treten.“ In Zeiten von rapide sinkenden Auflagen, knappen Anzeigen-Budgets (well, zu knapp für einen großen Kostenapparat) und steigender (Online)-Konkurrenz, müssen sich klassische Medienmarken überlegen, wie sie zukünftig Geld verdienen. Und bei so viel Fashion-Kompetenz liegt es natürlich nahe, selbst Mode zu verkaufen, statt nur zu zeigen.

(The Mercer) N.Y. ist eine Eigenmarke des Bielefelder Einkaufsverbund Katag AG und unter anderem bekannt für hochwertige Cashmere- und Seidenteile zu vernünftigen Preisen. Aber auch die Industrie will (und muss!) neue Kaufimpulse setzen. Das Premium-Segment ist hart umkämpft. Ende letzten Jahres sagte Katag-Vorstand Angelika Schindler-Obenhaus der Textilwirtschaft bereits, dass es nicht ausreicht solide Basics herzustellen: „(...)Ein schöner Pulli allein, ohne die richtige moderne Hose dazu, kann leicht missverstanden werden. Der schlichte, boxy Cashmere-Pulli wirkt erst wirklich neu in Verbindung zu Highwaist-Pants, Destroyed-Denims oder eben Culottes. Solche Dinge sind wichtig, um über Outfits die Modernität der Kollektion darzustellen.“

Eine runde Sache also, bis auf die Frage des Abends beim Launch-Event bei Lodenfrey: Warum ist Cathy Fischer (pardon, Catherine Hummels) Testimonial von (The Mercer) N.Y.?

Catherine Hummels mit Fingernägeln aus der Hölle. Foto: (c) BrauerPhotos fuer Sallinger

Ihre Bekanntheit ist hoch, nur leider nicht positiv besetzt. „Die ist total nett“, hieß es immer wieder als Begründung. Das ist sie ganz sicher, denn jeder kann nett sein – wenn er möchte. Aber das ist nicht die primäre Anforderung an ein Testimonial. Sympathieträger ist sie jedenfalls nicht.

Mein Lieblings-Outfit beim Launch-Event war übrigens Vintage und von Escada

Jana Gutsche (Mode-Chefin freundin) im Jumpsuit von Escada, Mini-Bucket Bag von Saint Laurent und Pool-Slides von Steve Madden

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