Paris gibt dir alles. Inklusive des schlechten Gefühls, wenn dir die Standardgrößen nicht passen. Wird der Skinny-Trend in den sozialen Medien dramatisiert oder ist in der Modehauptstadt die Kleidergröße 32 doch (immer noch >>>) die Norm?

Skinny sein – koste es, was es wolle

Schlendert man durch die Straßen von Paris, sieht man nicht nur modebewusste Menschen, sondern auch nahezu identische Körper. Zufall? Wohl kaum.

Schaufensterpuppen in Paris

Eine Taille, die man ohne Organentnahme kaum erreichen kann. Beine, bei deren Anblick man die eigenen am liebsten verstecken möchte. Hat sich die Modebranche – trotz aller Befreiungsschläge – wirklich so wenig weiterentwickelt? Ist sie genauso enttäuschend wie unser Steuersystem, das immer noch auf den Regeln von 1920 basiert und anstrengend bleibt? Für Programme wie ELSTER gibt es vielleicht ein paar Alibi-Punkte, für den guten Willen. Ähnlich wie für das eine Curvy Model auf dem Laufsteg, das die Diversitätsquote retten soll.

Bunte Hülle, dünner Kern

Die Frühjahr/Sommer-Kollektion der Galeries Lafayette zeigte facettenreiche Looks: wilde Muster, knallige Farben und mutige Stilbrüche: von ätherischen Strandlooks bis hin zu Partykleidern, die nach It-Girl schreien.

Skinny Trend bei einer Modenschau der Galaries Lafayettes in diesem Frühjahr in Paris

Umso weniger facettenreich waren die Models: alle schlank. Nicht mal ein Curvy Model. Paris gibt sich weniger Mühe bei der Auswahl der Models als 'Germany‘s Next Topmodel'. Vor ein paar Jahren ahmten viele den Body von Kylie Jenner nach. Heute wurde er von Kendall abgelöst. Skinny zu sein, ist längst schon wieder angesagt. Ein Trend, der die meisten mehr zum Grübeln bringt als die letzte Situationship. Gedanken kommen auf wie: „Wieso sehen eine Skinny Jeans und ein weißes Top bei mir nicht so gut aus?“

Skinny macht den Look

Dass „Skinny sein“ das Outfit ist, wird nicht einmal mehr vertuscht. Kommentare unter Outfit-Videos wie: „Leute, es ist einfach nur ein Basic-Look. Ihr Körper macht es aus.“ offenbaren es. Anhand der hohen Anzahl der Likes eines solchen Kommentars wird einem klar, dass mittlerweile auch andere Leute nicht mehr so naiv zum Kauf verleitet werden.

„Dass ‚Skinny sein‘ das eigentliche Outfit ist, wird heute nicht einmal mehr kaschiert.“

Wie gefährlich dieser Trend wirklich ist, wird greifbar, wenn er das eigene Umfeld erreicht. Wenn eine Freundin plötzlich beschließt, ihre Beziehung mit Fruchtzucker zu beenden. Kein Wunder bei den aktuellen Videoformaten auf TikTok und Instagram: Interessiert sich wirklich jemand dafür, was Fremde in „What I eat in a day“-Videos essen. Oder dienen diese Formate am Ende nur als Inspiration zum Hungern? Hungern um jeden Preis, aber wofür eigentlich? Für die Bestätigung von außen?

Skinny Besucherinnen bei der Kopenhagen Fashion Week in diesem August (Kommen sie aus Paris?)

„Du kannst es ja tragen“ oder anders ausgedrückt: „Ungünstiges Outfit, aber mit deiner Figur kannst du es dir erlauben.“ Das ist so ein Satz, über den sich viele schlanke Frauen freuen. Dicke Frauen hören ihn nie.

Sieht ein Minirock an einer 34 besser aus als an einer 44? In den Köpfen vieler Menschen leider immer noch: ja. Um politisch korrekt zu wirken, antwortet die Gesellschaft zwar brav mit: „Nein, jeder Körper ist schön.“ Aber seien wir ehrlich: Es ist nicht die Figur, die den Minirock sexy macht. Es ist das Selbstbewusstsein, das schlanken Frauen von der Gesellschaft auf dem Silbertablett serviert wird. Nur weil wir besessen sind von schlanken Frauen, heißt es nicht, dass ihnen die Outfits auch besser stehen. Lasst die Gesellschaft nicht eure Outfits bestimmen, sondern entscheidet für euch selbst! Die meisten haben Angst, dick zu werden oder zu altern. Aber ist die eigentliche Sorge dabei nicht eher der Verlust von sozialer Anerkennung?

Paris schert sich nicht um Trends

Ich in Paris

Paris hingegen schert sich nicht um Anerkennung, muss bei Body Positivity nicht teilnehmen, um dazu zugehören. Der Teufelskreis beginnt bei seinen Bekanntschaften, die nur Vorspeisen essen, und bei den Schaufensterpuppen und bei dem Hobby „Kaffee trinken“, aber selbstverständlich ohne Kuchen. Und weil es an jeder Ecke im echten Leben noch nicht genug Druck gibt, brauchen wir noch die perfekten Frauen auf Instagram.

Der ausgelutschte Instagram-Spruch „bleib dir selbst treu“ zählt jedenfalls nicht für dein Essverhalten. Und so ertappte ich mich schließlich selbst dabei, eine Salat-Bowl statt Penne Arrabbiata zu bestellen. Egal, wie wir es finden und wie viel Diversität wir uns wünschen, Paris bleibt Paris. Die Stadt war dem Schlankheitswahn schon immer loyal und wird es auch bleiben. Warum? Anders als die Victoria’s Secret Show hat Paris keine Angst, gecancelt zu werden.

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Die neuen Folgen Emily in Paris werden gedreht und ich zähle die Wochen bis zur Ausstrahlung. Ja, ich weiß, super seicht. Darren Star, der Mann, der uns Sex and the City schenkte, hat hier ein Werk geschaffen, das so aggressiv oberflächlich ist, dass es fast schon wieder subversiv wirkt. Doch viele Menschen, so wie ich, hatten ein Made-my-day-moment, als sie erfuhren, dass im Mai die Dreharbeiten der neuen Staffel beginnen. Vor lauter Vorfreude beschloss ich, ein paar Wochen als Emily in Paris zu verbringen.

Klara in Paris

In Paris sehe ich Emily überall

Emily fällt durch ihre übermotivierte und schrille Art auf, unterstrichen von ihren Outfits. Sie sehen aus als hätte man „Mode“ gegoogelt und die ersten fünfzehn Ergebnisse zusammen gemixt. Es ist einfach over the top. Sie verkörpert alles andere, aber nicht Paris. Trotz ihrer für manche nervigen Art, schwebt sie durch Paris. Ihr fällt alles in den Schoß – nicht nur Jobs, sondern auch Männer (viele Männer). Männer, die Emily lieben, genau wegen dieser Art.

Ende des Jahres soll die neue Staffel beginnen. Und ich frage mich: Kommt Emily mit Gabriel happy aus Griechenland zurück, lernt sie dort vielleicht einen neuen Mann kennen oder entscheidet sie sich am Ende für die reizloseste Option: für sich selbst? Wir sind doch alle Fans von Dramen, also bitte kein spirituelles Wiederfinden!

Meine Go-to-Bäckerei in Paris

Während ich dabei war, mich wiederzufinden, fragte ich mich, warum wir die Serie oft als nervig empfinden. Vielleicht, weil wir dieses Leben nicht haben können, neidisch sind auf Emily und zudem eine andere Sichtweise als Emily haben, also weniger naiv durchs Leben gehen.

In Paris sehe ich vollgestopfte, stinkende Metros und eine Taubenplage. Warum werden diese Dinge in der Serie nicht gezeigt? Emily fokussiert sich auf die positiven Dinge im Leben und lässt sich nicht von Kleinigkeiten abfucken. Ihre Art von delulu sein, macht sie erfolgreich in allen Disziplinen.

Sie verkörpert alles andere, aber nicht Paris.

Das bin ich in Paris

Ich wagte mich ans delulu sein. Meine erste Woche in Paris war ein Abklatsch der ersten Folge. Auch ich wohnte im 5. Stock, ebenfalls ohne Aufzug. Neben mir befanden sich eine Boulangerie, ein französisches Restaurant und ein Blumenladen. Der Ausblick aus meinem Fenster: Wooow!

Mein Ausblick in Paris

Doch dann holte mich die Realität ein. Fuck, wieso bringt Duolingo einem auf Französisch „mit Karte bitte“ nicht bei? Das Wetter in der ersten Woche ähnelte Sylvies Laune. Und auch mein Magen hatte genug. Fiebrig fragte ich mich, ob mir mein Hang zur Überromantisierung zum Verhängnis wurde.

Mein Treppenhaus in Paris

Ich versuchte mich abzulenken und aufzuheitern. Natürlich mit Shopping! Niedergeschlagen, ohne Tüten, fragte ich mich auf dem Heimweg: „Okay, was würde Emily machen? Eine Instastory? Oder sollte ich vielleicht lieber gleich mit Social Media durchstarten?“ Was ihr mühelos gelang, war für mich eine Challenge. TikTok-Videos zu posten, machte zur Überraschung nicht so viel Spaß, wenn man sich davon etwas erwartete. Ich hörte damit auf, als ich bemerkte, dass es nur so semi lief und sich Männer in meiner Kommentarspalte wohl fühlten.

Also kopierte ich Emilys Sportroutine. Durch das Joggingprogramm graste ich Montmartre, die Seine und den Jardin des Tuileries ab. Besonders viel Erleichterung verschaffte es mir, dass man in Paris – anders als beim Reformer-Pilates – keinen Wert auf passende Sportoutfits legte. Lieben wir! Es wirkte so als würde jeder das tragen, was daheim auf dem Sessel herum lag. Ab diesem Moment fühlte ich mich, als würde ich ein Stück weit dazugehören.

Mit meinen Freundinnen in Paris

Und auch ich fand meine Mindy. Nicht im Palais Royal, aber auf Bumble for Friends. Mit ihr und meinen anderen Freundinnen kam endlich Drama, Party und ganz viel Leichtigkeit in mein Leben. Aber dennoch: Die Darstellung von Emilys Leben ist nicht mal ansatzweise so fake wie die massenhaften Kellys in Paris. Was Emily in Paris so faszinierend macht, ist nicht das, was die Serie über Frankreich sagt – sondern das, was sie über Amerika verrät. Emily stolpert durch Paris mit der unerschütterlichen Überzeugung, dass ihre Perspektive nicht nur valid, sondern überlegen ist. Ihre französischen Kolleg*innen rollen die Augen? Liegt an ihnen. Ihre Marketingideen sind plump? Funktionieren trotzdem.

Das ist kein Zufall. Das ist das amerikanische Selbstbild, destilliert in eine Figur. Der Glaube, dass gute Intentionen ausreichen. Dass Enthusiasmus Kompetenz ersetzt. Dass man überall hingehört, einfach weil man da ist. Herrlich. Ich freue mich auf die neuen Folgen!

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Am kommenden Mittwoch, den 16. Mai, werden in Paris unter anderem Sneaker aus einer Kooperation von Nike und KAWS versteigert. Schätzwert: 2.000 bis 3.000 Euro. Für einen Basketball der Basketballmarke Spalding und der gehypten Kooperationsmarke Supreme sollen mindestens 3.000 Euro erzielt werden. „Das zahle ich auch dafür,” sagt mir Sammler Selim Varol auf Nachfrage am Telefon. Er hat eine der umfangreichsten KAWS-Sammlungen der Welt. Hinter KAWS steckt der Pop-Art-Künstler Brian Donnelly. Eine seiner schwarzen Vinylfiguren soll in Paris 40.000 bis 60.000 Euro bringen. „Das sind alles realistische Schätzungen,“ sagt Varol, der für manches Los noch weit höhere Verkaufswerte vermutet. „Die können sich leicht auch vervierfachen", sagt er. Aus der Luft gegriffen ist das nicht, wie diese Auktionsergebnisse bei Christie's oder auch bei Phillips zeigen >>>

1,20 m große Vinylfigur von Kaws aus dem Jahr 2007

Zur Auktion: Sie umfasst 150 Werke aus der US.-amerikanischen Street Culture der vergangenen dreißig Jahre. Der passende Titel „C.R.E.A.M.” geht auf den gleichnamigen Wu-Tang-Clan-Song von 1994 zurück und steht für „Cash Rules Everything Around Me“.

Bis Dienstag können die Objekte im Artcurial Paris begutachtet werden, darunter auch ein rot-weißer Kistenkoffer aus der Zusammenarbeit von Louis Vuitton mit Supreme aus dem vergangenen Jahr. 70.000 bis 100.000 Euro soll er wert sein.

Woher stammt die Faszination für alles, was von dem 1994 gegründeten Skateboard- und Streetwear-Label Supreme stammt? Varol erklärt: „Es ist die Verknappung, klar. Ursprünglich war Supreme aber auch die Marke, die mit Künstlern wie Damien Hirst, KAWS, Jeff Koons, Takashi Murakami und Richard Prince Kooperationen einging, als diese teilweise noch gar nicht so bekannt waren.“

Koffer von Louis Vuitton/Supreme (50 mal 90 mal 51 cm) aus dem Jahr 2017

Weiter erzählt Varol, dass das Box-Logo der Marke, also die plakative rote Box mit weißem Schriftzug, auf der Propagandakunst von Künstlerin Barbara Kruger basiert. Ihr Werk, eine Fotolithographie auf einer Papiertüte „I shop therefore I am“ von 1990, ist ebenfalls in der Auktion vertreten. Das soll aber nur 800 bis 1.200 Euro erzielen?!?! Ich stehe in den Startlöchern. Varol erklärt mir, dass es sich nicht einmal um ein signiertes Stück handele und, dass circa 9.000 Tüten davon existierten, aber es sich trotzdem auch um seinen Favoriten handele.

Papiertüte/Photolithographie „I shop therefore I am" von Barbara Kruger (1990)

Weitere Highlights der Auktion:

Die Auktion findet statt:

Artcurial Auktion „C.R.E.A.M. - 3 Decades of U.S. Urban Culture“
16. Mai 2018, 18 Uhr: Auktion bei Artcurial Paris >>>
11. bis 15. Mai 2018: Ausstellung bei Artcurial Paris

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Während in der Prêt-à-porter immer mehr Designermarken dazu übergehen, ihre gezeigte Kollektion sofort kaufbar zu machen und nicht etwa erst ein knappes halbes Jahr später, macht es das gehypte Modelabel Vetements nun Folgendes: Kaum als Gastmitglied im Couture-Kalender von Paris aufgenommen, plant es, im Juli die Frühjahrskollektion 2017 zu zeigen und nicht die Herbst/Winterkollektion 2016/17 wie andere Couture-Marken das dann tun werden. Begründung: Die Herbst/Winterkollektion habe man ja bereits gezeigt (Bild oben und Galerie unten).

Vetements Winterkollektion 2016/17

Dabei muss man aber wissen, dass Vetements erst seine allererste Couture-Show zeigen wird! Sehen die Macher von Vetements, darunter Demna Gvasalia, der mittlerweile auch amtierender Art Director bei Balenciaga ist, ihre vorherigen Kollektionen also auch als Haute Couture? Das finde ich bemerkenswert. Denn schließlich sah ich die Teile vom Laufsteg in den verschiedenen Boutiquen und an Freundinnen – von Einzelteilen oder Maßanfertigungen kann also nicht die Rede sein. Oder kann man als Gastmitglied schlichte Ready-to-wear bei der Haute Couture zeigen? Liegt dieses Durcheinander vielleicht daran, dass der Wächter der Haute Couture, Didier Grumbach, vor zwei Jahren im Alter von 77 Jahren in seine verdiente Rente gegangen ist? So lange man die wahren Schneiderkunst-Liebhanerinnen nicht verschreckt, soll es mir Recht sein.

Alles ist erlaubt in der Mode. Jeder macht sein Ding. Den Modezirkus kann man auch nicht ernst nehmen! Das ist alles fein und je mehr Freiheit sich die kreative Zunft nimmt, umso dynamischer wird das Modebild, von dem wir so gern berichten. Wir befinden uns in einer Umbruchstimmung – das ist immer der Anfang von etwas Neuem und das wird der Mode gut tun.

Vetements "Couture" im Onlineshop:

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Das neue Hermès-Seidentuch 55 "Bandana" in fünf verschiedenen Farben, je circa 150 Euro

Die Seidentücher von Hermès haben seit Oktober 2014 ein eigenes Zuhause: La Maison des Carrés  – man könnte sagen, nach 77 Jahren wurde es Zeit. 1500 Designs entstanden seit Einführung des 90 mal 90 Zentimeter großen "Carrés" im Jahre 1937 und fast ebenso viele Tragevarianten. Zu den Seidentüchern des Hauses gehören mittlerweile auch die 20 mal 220 Zentimeter großen Seidenschals "Maxi Twillys", die übergroßen Tücher in 140 mal 140 Zentimeter, die beliebten Seiden-Kaschmir-Mischungen oder das neue Seidentuch 55 (55 mal 55 Zentimeter) – alle gibt es nun in der 'Maison des Carrés' online zu kaufen, ab 150 Euro >>>

In dem virtuellen Maison des Carrés bewohnen die Carrés, Twillys & Co. unterschiedliche Stockwerke. Hier kann man sich alle Motive und Farbvarianten ansehen und bestellen. Zudem sind liebevoll produzierte Videos eingebunden, die das jeweilige Tuchmodell in der Lebenswelt junger Frauen zeigen. Andere Videos zeigen, wie sich das Tuch binden und tragen lässt.

Warum ein Seidentuch von Hermès nach wie vor etwas Besonderes ist:

- Es wird aus der hochwertigsten Seide (feine, gleichmäßige Fäden), der brasilianischen Maulbeerseide, hergestellt.

- 450 Kilometer Seide werden pro Carré (90 mal 90 Zentimeter) verwendet – das entspricht zufällig der Entfernung Paris – Lyon, wo alle Herstellungsprozesse (z.B. das aufwendige Siebdruckverfahren) stattfinden.

- Von der Kreation bis zum fertigen Carré dauert es circa zwei Jahre.

- Jedes Jahr gibt es um die 24 neue Motive – die Hälfte davon sind Re-Editionen (neuinterpretierte Klassiker). Jedes Motiv gibt es in sechs bis zwölf Farbvarianten.

- Jede einzelne Farbe eines Tuchmotivs benötigt einen eigenen Siebdruckrahmen. Das Verfahren ist aufwendig und immens präzise.

- Es benötigt bis zu 50 Andrucke bis die Farbharmonie, auf die sich Designer und Hersteller einigen, gefunden wird.

- Die offenen Kanten werden in 30 bis 40 Minuten Handarbeit rolliert und vernäht.

- Jedes Motiv hat eine Geschichte. Mein aktuelles Lieblingsmotiv "Zebra Pegasus" von Alice Shirley zum Beispiel diese hier...

Fasziniert vom Mythos des Pegasus und der legendären Unzähmbarkeit seines gestreiften Verwandten lässt Alice Shirley die antike Sage im Süden Afrikas in neuem Gewand auferstehen. Pegasus, das Ross des Göttervaters Zeus, brachte mit einem Huftritt die Quelle der Musen zum Sprudeln und wurde vom Herrscher des Olymps als Sternbild am Nachthimmel verewigt. Für dieses exotische Porträt tauscht er sein strahlend weißes Fell gegen das schwarz-weiße Streifenmuster des Zebras, während seine mächtigen Flügel die schillernde Farbenpracht afrikanischer Papageien heraufbeschwören. Hat Pegasus durch den Zauber dieser Metamorphose vielleicht sogar die Gabe der Sprache erhalten? Niemand kann es sagen …

Die schönsten Tücher, die wir bei unserem Rundgang durchs virtuelle Seidenkaufhaus von Hermès, der Maison des Carrés, entdeckt haben, präsentieren wir euch in unserer rechten Seitenleiste im "We Select Silk". Hier habt ihr auch ganz einfachen Zugang zu den verschiedenen Abteilungen des Hauses – jeweils nur ein Klick entfernt.

Fotos: Hermès

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Der deutsche Online-Shopper gilt international als attraktiv, weil er sich mit Bestell- und Bezahl-Vorgängen leichter tut als andere. Die großen Onlineshop-Betreiber, mit denen ich in den letzten Jahren immer wieder sprach (selbst leitete ich E-Commerce im High Fashion Bereich), führen das auf unsere Versandhandel-Tradition zurück. Wir Deutschen sind mit dem Bestellen von Kleidung wahre Profis: weniger Rückfragen beim Service, schnellerer Abschluss im Kaufprozess. Auch die höhere Retourenquote, die wir bei Onlineshops verursachen, ist auf unsere Übung zurückzuführen: der smarte Shopper bestellt sich die Hose in zwei Größen, behält die passende und das Zurücksenden hat er drauf.

Ich finde das spannend. Zumal mir bewusst wird, dass mich Kataloge noch vor der Vogue-Lektüre prägten. Ich liebte es, als kleines Mädchen in der Küche darin zu blättern. Auch, wenn meine Mutter mit den Augen rollte, wenn ich den Blätterkatalog aus der Post fischte. Die schönen Models der Neunzigerjahre – mit der Hand am aufgestellten Mantelkragen oder in der Taille – kannte ich zunächst aus Heften mit einem Waren-Bestellformular.

Heute trägt Laufstegmodel Izabel "Iza" Goulart die Herbstmode von Madeleine, dem Mode-Versand, der 1978 von Gustav und Grete Schickedanz (Quelle Versand) gegründet und nach deren Tochter benannt wurde. Seit 2001 gibt es Madeleine Damenmode auch online zu bestellen. 30 Prozent des 161 Millionen Euro Umsatzes der Madeleine Gruppe stammen bereits von reinen Online-Shoppern, wobei Telefonbestellungen, die es auch bei reinen Onlineshops gibt, zum Versandhandel gezählt werden. Jetzt bestellte ich mir auf www.madeleine.de Schuhe, wie ich sie mir vor einigen Saisons bei Pierre Hardy gekauft hatte: halbhohe Pumps aus zweierlei blauem Leder. Sie kosten circa ein Fünftel (150 Euro, madeleine.de/lederpumps) des Originals, sind breiter geschnitten, haben ein Fußbett und einen etwas breiteren Absatz. Klar, in der Formensprache ist der Pierre Hardy Pumps unschlagbar. Pierre Hardy ist und bleibt mein liebster Schuhdesigner, doch für den Alltag und die Paris Fashion Week, wo Schotter und Kopfsteinpflaster den Weg zur nächsten Fashion Show ebnen, ist der Madeleine-Pumps das dankbarere Modell.

Model Izabel Goulart im Herbstkatalog "Feeling" von Madeleine und ich bei der Paris Fashion Week: der blaue Madeleine-Pumps passt zum Outfit aus Matthew Williamson-Kleid, Yves Saint Laurent-Mantel und Céline-Handtasche

Der aktuelle Madeleine-Pumps im Vergleich zum Original von Pierre Hardy (helle Kappe)

Julia Schwägerl, die 31-jährige Produkt Managerin bei Madeleine, die ich zum Interview treffe, erzählt, dass es nicht einfach war, Model Goulart für den Herbstkatalog "Feeling" zu bekommen. Schwägerl kennt die Trends aus Paris und Mailand. Sie macht sie tragbar. Zum richtigen Zeitpunkt. Mit anderen Materialmischungen und versetzten Nähten.

Welche Herausforderung bieten Trends aus Paris & Co. zuletzt für Ihre Arbeit?

Julia Schwägerl: "Spontan? Bauchfrei und Neopren. Der Neoprenstoff kam letzten Sommer in der Mode groß raus. In der Tauchbekleidung besteht er aus reinem Polyamid, bei der High Fashion teilweise auch, aber für unsere Größen geht das teilweise nicht. Wir entschieden uns für eine Mischung aus Polyamid, Polyester und Elasthan, damit es weich, fließend und figurschmeichelnd ist."

Und den Bauchfrei-Trend setzen Sie für Madeleine um?

Julia Schwägerl: "Der Bauchfrei-Trend kommt uns total entgegen, weil mit ihm die Hosen mit hohem Taillensitz wieder kommen. Die Mehrheit unserer Kunden hat niedrig sitzende Hosen eher seltener tragen wollen. Für uns ist die Passform entscheidend."

Welche Kundin haben Sie vor sich, wenn Sie solche Entscheidungen fällen?

Julia Schwägerl: "Sie ist Anwältin, Ärztin oder Arzt-Gattin, die selbst berufstätig ist und eine Familie, vielleicht mit vier Kindern, hat. Sie möchte alles unter einen Hut bekommen und dabei immer schick sein. "Easy Chic" nenne ich das."

Wie sieht sie aus, wenn sie morgens aus dem Haus kommt?

Julia Schwägerl: "Sie trägt eine gepflegte Jeans, eine Seidenbluse, bequeme Pumps und wirft sich noch einen Blazer über. Dann vielleicht noch eine schicke Sonnenbrille und eine große Handtasche."

Julia Schwägerl

Was trägt die Madeleine-Kundin in diesem Winter?

Julia Schwägerl: "Einen lässigen Oversize-Mantel. Da muss man aufpassen, dass er auch wirklich nach "Oversize" aussieht und nicht so ein veganes Teilchen ist: nicht Fisch, nicht Fleisch. Der Shape muss zu erkennen sein. Mäntel sind das ganz große Thema: Wollmäntel, auch in Kaschmirmischungen – da kommt jetzt viel. Und Lederjacken als Blazer-Ersatz über die Bluse getragen."

Und nächsten Sommer?

Julia Schwägerl: "Da habe ich dir einen unserer Vorab-Kataloge für Frühjahr/Sommer 2015 mitgebracht, die exklusiv an unsere besten Kundinnen gehen (bei Madeleine wird der Sommerkatalog 2015 im Dezember versendet). Wir haben für den kommenden Sommer plissierte Maxi-Röcke, viele Acqua-Töne und Holzfarben, was sich bei Naturfasern anbietet. Seide ist ja nie rein Weiß, sondern immer gebrochen Weiß."

Was, wenn ein Produkt so gar nicht funktioniert?

Julia Schwägerl: "Das kann passieren. Dann war man damit vielleicht zu früh dran. Oft versuche ich so ein Produkt in der nächsten Saison in einer anderen Farbe noch einmal anzubieten und dann funktioniert es. Das, was ich jetzt auf den Schauen so sehe, ist teilweise noch zu früh für die Kundin."

Fotos: Madeleine, Modepilot/Barbara Markert

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Selbst, wenn der Bauch frei liegt oder das Beinkleid das nackte Bein zeigt: die Designer knöpfen die vielen Knopfleisten des Sommers 2015 bis oben hin zu. Ich finde derlei Kontrast sehr charmant. Sehr zugeknöpft kann sehr sexy sein. Auffällig ist auch, wie oft das Hochgeschlossene samt Kragen in der Abendmode eingesetzt wird. So sieht man das verdeckte Dekolleté auch zu Spitzenkleidern (Marc Jacobs), Pailletten (Sonia Rykiel, Aquilano.Rimondi, Talbot Runhof) und langen Röcken (z.B. bei Emanuel Ungaro).

Eines der schönsten Zugeknöpft-Modelle stammt von Marco de Vincenzo

Abendgarderobe von Sonia Rykiel mit geschlossenem Hemd in Weiß

Ein Hauch von Alberta Ferretti mit strengem Halsausschnitt

Zu schwarzem Ausbrennerstoff bei Emanuel Ungaro

Hochgeschlossen, aber gar nicht keusch bei Aquilano.Rimondi

Sexy Cocktail-look bei Aquilano.Rimondi

Knappes Höschen und geschlossener Stehkragen – ebenfalls bei Aquilano.Rimondi

Glamourisierter Kentkragen bei Bottega Veneta

Hoch geschlossenes Hemdblusenkleid von Bottage Veneta

Die geschlossene Knopfleiste als Stilelement bei Chanel

Aufwendig bestickt, verspielt, aber mit auffällig geschlossenem Kragen – was für ein gekonnter Stilmix bei Chanel!

Gesteigerter Kragen und stets geschlossen – bei Chanel

Aus Leder-Patchwork bei Derek Lam

Kurzes Söckchen und bubenhaft geschlossene Hemdbluse bei Emanuel Ungaro

Im eleganten Farbkontrast bei Fendi

Für den Sommer 2015 lieber mit warmen Looks vorsorgen – mit Michael Kors

Cocktailkleid von Talbot Runhof

Cocktailkleid von Veronique Branquinho

Züchtig, unzüchtig bei Vionnet

Hochgeschlossen, aber mit Einblicken – Sommerlook von Veronique Leroy

Ganz schön steif: Veronique Leroy

Im Allover-Print bei Jason Wu

Oben hui und unten hui – Marc by Marc Jacobs

Buster allein liegt nicht im Trend (oder könnte einfach nur zu kalt sein?)… bei Marc by Marc Jacobs

Cocktailkleid von Marc Jacobs

Auch bei Rochas: lieber eine hochgeschlossene Hemdbluse untern Kleid

Geht auch sommerlich: das Hemd mit verdeckter Knopfleiste von Stella Jean

Mix and match: Stella Jean kombiniert Hemd mit geknotetem Rock in unterschiedlichen Mustern

Überlanger Maxi-Rock mit weitem Hemd und noch weiteren Ärmeln. Wem gelingt es eine bis zur Gurgel zugeknöpfte Leiste dazu zu kombinieren? – Emanuel Ungaro

Fotos: Catwalkpictures

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Choupette sorgt mal wieder für Aufsehen. Die allseits bekannte charmante kleine Monster-Katze mit den großen Augen, dem gelben Nieten-Halsband und den gefletschten Zähnen schmückt die neue Capsule Collection von Karl Lagerfeld für den Herbst/Winter. Katzig, aufsässig und im grimmigen Look kommen jetzt  Ballerinas, T-Shirts, Taschen und Tücher daher.

Ach ja: Ab 1. November kann man die neuen Choupette-Accessoires kaufen. Miau! Fauch!!!!

Fotos: PR, Karl Lagerfeld

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Das ungarische Model ist bei uns für ihren privaten Vintage-Stil bekannt ("Street Chic" bei der britischen Vogue >>>). Kampagnen mit ihr gab es vor allem in Japan (Trussardi, zum Beispiel).

Hier verrät sie uns in einer neuen Serie, welche Vintage-Geschäfte sie in Mailand (hier lebt sie) und Paris empfehlen kann. Gar nicht teuer, wie sie sagt. Und immer wieder eine Überraschung dabei...

1) Midi-Rock & Sneaker

Den gepunkteten Midi-Rock hat Clara von ihrer Mutter, die Snoopy-Bluse stammt aus einem Vintage-Geschäft in der Via Vigevano (vermutlich Lady Pix, sagt Clare), nahe der Porta Genova. Hier gibt es einige Vintage-Geschäfte. Die Ananas-Clutch von Chloé gab es, haltet Euch fest, vor circa einem Jahr als Zugabe zu einer Marie Claire Ausgabe (nicht mehr als zwei Euro musste sich dafür bezahlen). Sneaker: Nike.

Und hier Claras liebste Flohmärkte und Vintage-Geschäfte in Mailand:

- Fiera di Sinigaglia (immer samstags), www.fieradisinigaglia.it
- Mercatone dell' Antiquariato, Naviglio Grande, www.mercatonedellantiquariato.mi.it
- Mercatino di Antiquariato di Piazza Diaz, vivimilano.corriere.it/feste-mercatini-fiere

- Lovely vintage, Via Ausonio 16, www.lovelyvintage.it
- Wag, Corso Colombo 11
- Live in vintage, Via Gen. Thaon di Revel 4, www.liveinvintagemilano.com
- Humana vintage, Via Cappellani 3, www.humanavintage.it
- Serendeepity, Corso di Porta Ticinese 100, www.serendeepity.net/category/clothing/

Fotos: Stefano Coletti

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Das Pariser Label ELEVENPARIS, das für Spring Summer 2014 mit Kate Moss als Testimonial wirbt, hat sein Repertoire um Brillen und Sonnenbrillen erweitert. Unterteilt wird die Kollektion in drei Linien: Collection, Life is a Joke und Basics. 50 Modelle in schlichtem Design, die für 99 bis 121 Euro in den hauseigenen Shops in Paris, London und Berlin sowie auf elevenparis.com erhältlich sind.

Meine Favoriten:

Fotos: PR

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