Man könnte meinen, so ein Trend wie die Schal-Jacken ist ausgelutscht, wenn ihn auch noch der letzte, mitlaufende 'Influencer' für sich nutzt. Aber wir sehen dieses praktische 2-in-1-Produkt wieder überall auf den Laufstegen. Die Gründe dafür sind einfach: 1) Man möchte das Geschäft mit dem Bestseller nicht allein der schwedischen Modemarke Totême überlassen. Diese begann das Kleidungsstück 2021 wieder auf die Weltbühne der Mode zu hieven und das mit einem bis heute gigantisch anhaltenden Erfolg. 2) Die Designer fühlen sich herausgefordert, das Kleidungsstück neu zu erfinden. Das gelingt in einigen Fällen... und Fellen, Kunstfellen, wohl gemerkt.

Schal-Jacken und Schal-Mäntel für 2025/26

Zugegeben, die Idee ist genial: Jacke oder Mantel mit dem passenden Schal immer dabei. Das sieht zudem sehr elegant aus. Obwohl es praktisch. Dass dieses Kleidungsstück, ein Relikt aus den 1980ern, wieder tragbar ist, verdanken wir Bloggerin Elin Kling und ihrem Partner Karl Lindman, die Totême 2014 in Stockholm gründeten. Ihr Longseller ist aus Wolle, gerade geschnitten mit Overlockstich, aufgesetzten Taschen und Fransen an den Schal-Enden. Es gibt die Schalmäntel aber mittlerweile in vielen Varianten und bei noch mehr Marken, den High Street Marken wie COS und Designerlabels wie Isabel Marant. Doch hier kommen die neuesten Modelle von Tod's, Burberry, Prada und vielen mehr:

Sportmax für Herbst/Winter 2025/26

Der Beitrag Die neuen Schal-Jacken für 2025/26 erschien zuerst auf Modepilot.

Viel Dekadenz, Kleider, die man keine zwei Mal tragen kann ­(Tom Ford, Prada und Röcke von Gucci) − von wegen Langlebigkeit. Die Mode aus Mailand für den Sommer 2024 wirkt ein bisschen aus der Zeit gefallen. Aber vielleicht sehnt sich die Luxus-Masssen-Kundin ja nach etwas, das sie von der Nachbarin, die Vintage kauft und immer besser informiert ist, abgrenzt. Vielleicht möchte sie wieder in früherer, unbekümmerter Verschwendung schwelgen.

Immerhin gab es in Mailand auch viel gutes Handwerk zu sehen (Bottega Veneta, Tod's) und Upcycling bei Cormio. Bei Cormio wird man nicht müde, sich die Kollektion noch einmal und noch einmal anzusehen. Da steckt unabhängiger, frischer Geist drin!

Trends aus Mailand für Sommer 2024

Seidenpapier

Trends aus Mailand für Sommer 2024 ­− Hier Wehendes von Prada

Bei Luxushäusern wird Gekauftes gern in mehrere Bögen Seidenpapier eingewickelt, bevor es an der Kasse in ein steife Tüte geschoben wird. Jetzt umwehen weiße, hauchdünne Lagen die Models auf den Laufstegen solcher Marken. Sollen sie an das scheinbar schwerelose Leben ihrer Kundinnen erinnern, die sich stets eine Lage mehr leisten können? Oder ist es vielschichtiger? Ermahnen weiße Designer, darunter auch die Ukrainerin Svitlana Bevza, die ähnliches in New York zeigte, dass ihre nicht weißen Kollegen nicht im Kontext weißer Mode bewertet werden sollen? Also wie bei den Autoren auch. Stichwort: White Gaze. Sind es Fähnchen oder Flaggen, die wir hier sehen?

Sacher-Rot

Einer meiner Lieblingslooks: The Attico, Frühjahr/Sommer 2024

Eigentlich handelt es sich bei diesem tiefen, dunklen Rot nicht um eine Sommerfarbe. Vielmehr ist sie eine typische Herbstfarbe. Aber deshalb fällt sie mir, jetzt im Spätseptember, nicht ins Auge. Nein, ganz Mailand wurde von Gucci in die Farbe getunkt. Man hätte auf den ersten Blick hoffen können, dass es in den dunkelrot gefärbten, alten Straßenbahnen Sachertorte zu kaufen gibt. Bei Gucci hat der neue Chefdesigner Sabato De Sarno, von Valentino kommend, die Farbe zur neuen Signature-Farbe erklärt. Das heißt, dass in Zukunft nicht nur Straßenbahnen und Plakate in dieser Farbe gehalten sind, sondern auch Tüten, Schachteln und Lederlabels, z.B. hinten an den Jeans.

Der andere Grund, warum es für den Sommer 2024 dunkles, sattes Rot aus Mailänder Ateliers geben wird: Italienische Designer spielten schon immer gern mit Farbe. Warum? Weil sie es können.

Der Stylingtrick mit dem doppelten Kragen

Etro, Frühjahr/Sommer 2024

Ein Oldschool-Stylingtrick aus den Neunzigerjahren: Man trage zwei Hemden übereinander und lege die Krägen ineinander. Dann stülpt man die inneren Manschetten über die äußeren. Und schon wirkt alles üppiger und dekadenter und nachahmenswerter als zuvor. Vor allem an sehr dünnen Models funktioniert der Trick. Man selbst wurschtelt mit dem unteren Hemdsaum herum, der sich in Wellen legt, zupft hier und dort, und sieht irgendwie fülliger aus als sonst. Aber all das ist immer noch besser, als es nur so aussehen zu lassen, also Kontrastkrägen und -manschetten einfach nur anzunähen.

Langstielige Blumen

Blumendrucke sind für den Frühling keine bahnbrechende Erfindung. Das klingelt uns allen seit „Der Teufel trägt Prada“ in den Ohren. Aber erstaunlich langstielig waren die einzeln verteilten Blumen dieses Mal schon. Das sahen wir zuvor auch schon in New York und London. Es handelt sich bei den Blumenmustern fürs kommende Jahr also nicht um Blümchen und Streublumen. So viel ist klar. Und wieder Gaze...

Giada, Frühjahr/Sommer 2024

Jerseykleider zum Binden

Jersey, also ein weicher, elastischer Stoff, oft aus Baumwolle gestrickt, ist ein typisches Sommermaterial. Im kommenden Jahr sehen wir es aber wohl weniger als Sweatshirt, sondern eher als wadenlanges Kleid, das um die Taille geschnürt oder gebunden wird. Eine besonders sexy Variante gibt es von The Attico.

Cormio, Frühjahr/Sommer 2024

Der Beitrag Mailand: Wie lange hält das? erschien zuerst auf Modepilot.

Die Mailand Fashion Week ist vorüber und die Paris Fashion Week (Ready-to-wear) hat schon begonnen. Wir sind gespannt auf mehr Herbst/Wintermode und präsentieren euch die besten Looks aus Mailand für den Herbst 2023. Zu den Wow-Momenten der Schauen zählten die außerordentliche Licht-Show bei Fendi und die sehr gelungene Zwischenkollektion (zwischen zwei Kreativdirektoren) bei Gucci. Denn der Nachfolger von Alessandro Michele, Sabato De Sarno, nimmt seine Arbeit erst für die Frühjahr/Sommer-Kollektion 2024 auf. So erntete das Designteam verdienter Maßen den Applaus. Eine ständige Berichterstattung findet ihr übrigens in unseren Instagram Stories (>>>).

Die besten Looks von der Mailand Fashion Week 2023

Bester Look: Transparenz für die Nacht

Durchsichtige Kleider gibt es für die kommende Wintersaison mehr denn je (>>>). Darunter gibt es viele sehr gute. Dieses hier von Gucci ist unser Favorit. Auf dem durchsichtigen Stoff befinden sich tausende kleine und große Swarovski-Kristalle. Er schmiegt sich dem Körper an, wippt und sieht beim Tanzen sicherlich auch umwerfend aus. Man müsste sich auf jeden Fall keine Sorgen machen, dass man dabei zu sehr ins Schwitzen kommt.

Gucci, Herbst/Winter 2023

Bester Look: Transparenz im Alltag

Transparenz mag in der kalten Jahreszeit zwar nicht die alltagstaugliche Option sein, aber für diesen Look von N°21 würde sich das Frieren lohnen. Das Zusammenspiel von Wolle, Beige, Mieder-Nude und Spitze sorgt für Retro-Charme.

N°21, Herbst/Winter 2023

Bester Look: Unerwartete Transparenz

Meine Oma hat mich bei absichtlich verwaschenen und durchgescheuerten Jeans immer gefragt, wie ich das hingekriegt habe. Sie war fest davon überzeugt, dass ich vom Fahrrad gefallen sei. Dass das vom Designer so gewollt war, konnte sie nicht verstehen. Ich fand das immer sehr süß und würde gerne wissen, was sie von den Looks bei Diesel hält. Dort geht Kreativchef Glenn Martens, Kathrins Lieblingsdesigner, noch einen Schritt weiter. Sein in-house entwickelter Denim-Ausbrenner-Stoff lässt es so wirken, als würde sich das Material völlig auflösen. Dabei handelt es sich beim Grundmaterial um einen transparenten Stoff, womit sich ein ganz neuer, extremer Used-Look kreiieren lässt. Die Message dabei ist so oder so gut: Lebt wild ohne Rücksicht auf Eure Kleidung und tragt sie auf, werft sie nicht weg!

Diesel, Herbst/Winter 2023

Bester Look: Patchwork

Bei Roberto Cavalli überzeugte Modedesigner Fausto Puglisi in dieser Saison nicht nur mit dem ausdrücklichen Verzicht auf Echtpelz. Auch die Hommage an Afrika war so modern und neuartig, so frisch und ausgefallen, dass wir nicht aus dem Staunen kamen. Patchwork Schlaghosen aus Jeans waren in den Neunzigern ein kleiner Traum, das Remake aus dem Hause Cavalli ist raffinierter.

Beste Looks Mailand Fashion Week – Roberto Cavalli, Herbst/Winter 2023

Bester Look: Business

Viel Kragen, viel Manschette. Beides werden wir im kommenden Winter suchen... und finden! Die beste Umsetzung stammt vermutlich von Bottega Veneta. Denn hier kombiniert Chefdesigner Matthieu Blazy beides mit der Geräumigkeit, die wir bereits lieben und noch mehr tragen werden. Dabei sehen die weite Bundfaltenhose und das Oversize-Stehkragen-Overshirt zusammen alles andere als unförmig aus! Sie ergeben zusammen und in gleicher Stoffwahl sogar genau den Businesslook, den wir uns wünschten, ohne es zu wissen.

Weiterer Pluspunkt: Als bekennende Frostbeule verlasse ich das Haus ab Oktober nicht mehr ohne Thermo-Leggings und dicke Socken. Unter diesem Look lässt sich das sehr gut kaschieren. Ein großes Plus gibt es also für die Tragbarkeit dieses Looks im Alltag.

Bottega Veneta, Herbst-Winter 2023

Bester Look: XXL-Mantel

Lässt sich der Oversize-Mantel ein weiteres Mal neu erfinden? Er wird jedenfalls auch in der kommenden Herbst/Winter-Saison omnipräsent sein. Wer dennoch zu den Vorreitern zählen möchte, kauft einfach bei Andreadamo. Denn hier sorgen überdimensionierte Ärmel und Gürtel plus Flauschigkeit in fröhlicher Farbgebung für die Weiterentwicklung des modischen Megatrends.

Andreadamo, Herbst/Winter 2023

Bester Look: Strick

Etro ist bekannt für Boho-Chic. Dem bleibt auch der neue Chefdesigner Marco De Vincenzo treu, der jetzt seine zweite Damenkollektion für das Haus zeigte. Insgesamt wirkt seine Mode etwas ruhiger, aber nicht weniger kreativ. Und wie immer spielt bei Etro das Styling eine besonders große Rolle. Bei dieser Kombination bekommt man richtig Lust, „mal etwas Neues auszuprobieren“.

Etro, Herbst/Winter 2023

Bester Look: Ton in Ton

Dieser einfarbige Look sah für mich auf den ersten Blick skandinavisch aus, ist aber aus dem italienischem Hause Giada. Creative Director Gabriele Colangelo und Gründerin Rosanna Daolio präsentierten in gewohnter Manier Gradlinigkeit und Minimalismus.

Giada, Herbst/Winter 2023, Milan

Der Beitrag Die besten Looks von der Mailand Fashion Week für den Herbst 2023 erschien zuerst auf Modepilot.

Die Modewochen zeigten uns gerade, was ab Spätsommer 2020 kommen wird. Dabei sind unzählige Popeye-Ärmel, viel Leder, breite Schultern, derbe Boots. Die Mode gibt sich also weiterhin kämpferisch. Doch dann sind da überall weiße Kragen. Als würden Designer ihre starken Entwürfe ausgleichen wollen – hier auf eine niedliche und dort auf eine seriöse Art.

Schwarzes Achtzigerjahre Power-Dressing und dazu ein gerüschter Kragen? Spannend ist diese Herbstkombination allemal!

Jil Sander, Herbst/Winter 2020

Ein weißer Kragen wird seit dem 13. Jahrhundert als Schmuck verwendet. Zunächst befestigte man ihn an Jacken, später auch an Hemden. Er drückte Wohlstand aus. Denn ein strahlendes Weiß musste man sich leisten können.

Später konnte man nur das rein weiße Hemd zur Arbeit tragen – gemusterte Hemden waren ausschließlich für die Freizeit gedacht. Also entstanden zunächst farbige und gestreifte Hemden mit weißen Kragen und Manschetten.

Wofür steht der weiße Kragen heute?

Heute steht der weiße Kragen immerhin noch für Sauberkeit und Disziplin. Jedenfalls würde keiner, der sich gehen lässt, einen blitzeblanken, gesteiften Kragen tragen.

Aber die weißen Krägen von den Laufstegen aus New York, London, Mailand und Paris haben vor allem etwas Versöhnliches. Denn alle, die in der Mode arbeiten, haben ein schlechtes Gewissen. Schließlich sind wir es, die das Konsumieren fragwürdiger Materialien anheizen und damit Müllberge produzierten wie kaum eine andere Industrie.

Da identifiziert man sich gern mit so einem zeitlosen Kragen. Immerhin ist er vielseitig einsetzbar, hübscht jetzt Achtziger- und Neunzigerjahre-Teile auf. So demonstrieren es uns einige Entwürfe. Und damit tritt ein, was uns Virgil Abloh, Karl Lagerfeld der Generationen YZ, Ende 2019 prophezeite: Vintage ersetzt Streetwear.

Der Beitrag Wo kommen all die weißen Kragen her? erschien zuerst auf Modepilot.

Eigentlich sind Puffärmel ja etwas Niedliches. Der großzügig bemessene Ärmelstoff wird oben am Ärmelloch gerafft, so dass er sich bauscht. Wir kennen das von Dirndl-Blusen, von Daisy Duck, aus der ersten Verfilmung von „Die Frauen von Stepford” und von aktuell kaufbaren Blusen.

Für die Herbst/Wintersaison 2020 aber haben Designer – ähnlich wie Professor Utonium in der Comicserie 'Powerpuff Girls' – eine weitere Zutat beigemischt. Nur, dass Silvia Fendi und Ian Griffiths (Max Mara) absichtlich kein süßes, sondern starkes Ergebnis wollten. Wie Miuccia Prada vor zwei Jahren (Miu Miu, Winterkollektion '18) versetzen sie das Ärmelloch und die daran angesetzte Raffung weit von der Schulter entfernt. Damit kreiieren sie Popeye-Arme, mit denen man seitlich durch die schmale Türen laufen muss. Man bekommt mit ihnen eine einnehmende Präsenz, bevor man überhaupt etwas Überzeugendes gesagt hat. Das ließe sich durchaus mit einer Superkraft vergleichen. Jedenfalls würde es mir schon reichen, wenn es sich nur so anfühlt.

Power Puffed Sleeved Girls, Herbst 2020

Rückblick: Power Puffed Sleeved Girls im Winter 2018 bei Miu Miu

Dass es ähnliche Jacken auch in den 1980er Jahren gab, zeigt sich gelegentlich auf Motto-Partys (wie dieser hier >>>). Allerdings stammen dann die besonders gut ausgearbeiteten Stücke aus Privatbesitz. In Secondhand-Boutiquen findet man allenfalls breitschultrige Jacken – meist ohne feiner Raffung.

XL-Puffärmel von Miu Miu im Sale

Der Beitrag Power Puffed Sleeved Girls erschien zuerst auf Modepilot.

Marco Rechenberg muss erst einmal überlegen. Der stellvertretende GQ-Chefredakteur wunderte sich bislang nicht darüber, dass seine körpereigene Wärmeregulation sehr viel besser funktioniert als die der meisten anderen, allen voran meiner.

v.l.n.r.: Instagrammerin Caro Daur, Marc Goehring (032c), Marco Rechenberg (GQ)

Auch im Januar schon in Florenz kam es ihm nicht komisch vor, dass er als einziger nacktes Bein zeigte? Auf der Herrenmodenwoche ist nacktes Bein eh schon selten zu sehen! Aber wir sahen ihn sogar in kurzen Hosen, als wir nachts bei Minustemperaturen im Kreuzganghof der Basilika Santa Maria Novella saßen. Wir warteten dort auf den Beginn der Y-Project-Show. Yilmaz Aktepe (Men's Health) brachte eine Filzdecke aus dem Hotel mit, um nicht zu frieren. Ich trug vier Schichten Wolle.

Yilmaz Aktepe (Men's Health) im Januar im grünen Kreuzgang der Basilika Santa Maria Novella

Ich dachte damals, mei, wenn die Miuccia Prada das so empfiehlt, kann man ja mal ne Ausnahme machen. Aber sein regelmäßiges Auftreten in kurzen Hosen irritierte mich dann doch nachhaltig. Ich, die immer friert, mich mit Kaltduschen versuche zu trainieren, und nacktes Bein nur ab 28 Grad aufwärts zeigen kann, leider. Als Marco dann in noch kürzeren Hosen (mein Freund: „Ich sehe keine Hosen, aber ich mag seine Unterwäsche.”) bei der Mailänder Modewoche auftaucht, konnte ich nicht mehr an mir halten, und schrieb ihm:

Marco, sag, wie machst Du das, dass Du nicht frierst? 

Seine Antwort ließ ein wenig auf sich warten, aber sie kam so zuverlässig wie seine überraschenden Outfits:

„Liebe Kathrin, ich überlege schon seit Tagen, was die Antwort ist. Ich muss sagen, dass ich den Luftzug um die Beine gar nicht störend finde, im Gegenteil. Es geht ja darum, sich selbst ein bisschen zu fühlen und um den Thrill etwas total Abwegiges zu tun, wenn man in Short Shorts nachts durch die minusgradige Stadt läuft. Das Fallnetz ist ein langer Coat, sowohl in optischer als auch in klimatischer Sicht. Für mich funktioniert der Look abends nur mit einem schweren Mantel.”

Danke, Marco, ich werde das jetzt auch eimal probieren. Plus einer Fettcreme vielleicht.

Der Beitrag Short Shorts: Darum friert Marco Rechenberg nicht erschien zuerst auf Modepilot.

Wenn wir Blumen wären, nach welcher Sonne würden wir uns 2019 drehen? Sehnen wir uns nach heiler Welt, in die wir blindlings flüchten können, in der ein Berg aus Kuscheltieren auf uns wartet, in den wir den Kopf einfach hineinstecken können? Weniger Kopf in den Sand, aber dennoch verspielt: Die bunten Prints auf den Kleidern und Röcken von Stella Jean erinnern an die Aufforstungsversuche der Designerin in Kenia.

Oder ziehen wir uns monströse Stiefel von Bottega Veneta und Prada mit dicker Gummisohle an, mit denen man notfalls in den Untergrund abtauchen und für das kämpfen kann, woran man glaubt?

Vermutlich macht es die Mischung.

Mode für Herbst/Winter 2019

Von verträumt bis kämpferisch; von New York über London bis nach Mailand: Die Designer geben uns alles an die Hand, wonach uns im Spätsommer 2019 vielleicht sein wird. Daniel Lee zeigt sich mit seiner ersten Kollektion für Bottega Veneta entschlossen, weniger den Kopf in die Wolken zu stecken als sein Vorgänger Tomas Maier. Auch Miuccia Prada hat aus dem Fashion Wonderland zurück gefunden – zu ihrer Kundin, die ernst genommen werden möchte.

Weite Hosen für kurz und lang

Das, worauf sich jetzt alle, aber wirklich alle einigen können: extra weite Hosen. Bodenlange Bundfaltenhosen sehen an 1,90 m großen Topmodels auch wirklich umwerfend aus! Die kürzeren, ballonförmigen Denimhosen sehen auch an anderen Frauen toll aus, allerdings und leider nur mit High-heels. Oder wie seht Ihr das? Ich bin jedenfalls gespannt, ob sich die weite Hose auf der Straße (außerhalb der Fashion Week) doch einmal durchsetzen wird.

Lederjacken überall

Nie sahen wir mehr klassische, schwarze Lederjacken auf dem Laufsteg eine Saison, wie jetzt für Herbst/Winter 2019. Woran liegt das? Liegt es daran, dass wir uns nach einem bewussteren Konsumieren sehnen, also auch nach zeitlosen Einzelstücken, die wir ewig tragen können? Wenn Bikerjacken, Lederblazer und -blousons aus Piñatex (Lederersatzstoff aus Ananasfasern) genau so 'smooth' aussehen würden wie aus Leder, würde wir noch mehr für die Umwelt tun.

Gelbe Pumps zum Herbst-Outfit

Glattleder würde ich hier empfehlen – der längeren Haltbarkeit wegen. Wildleder, egal in welcher Farbe, sieht so schnell schmuddelig aus. Und das wäre auch schon der wintertaugliche Stylingvorschlag: Die Kleidung insgesamt gedeckt halten und Schuhe oder Tasche in einer knalligen Farbe wählen. Für 2019 sind es vor allen anderen Akzentfarben: Himmelblau und Sonnengelb.

Gelbe Schuhe für den Sommer schon:

Der Beitrag Die Mode bewegt sich zwischen Kitsch und Rüstzeug – Einig sind sich die Designer bei der Hosenform erschien zuerst auf Modepilot.

Lucie und Luke Meier kleiden Jil Sander-Kundinnen jetzt schon seit zwei Jahren ein. Gestern zeigten sie in Mailand ihre vierte Saison, Herbst/Winter 2019. Damit werden die beiden Designer auch die letzte verschollene Jil Sander-Anhängerin zurückgewinnen. Céline-Kundinnen finden hier auch ein neues Zuhause.

Elegant geschnittene Mäntel, super weite Hosen (Jil Sander sagte einst, sie würde Leggings verbieten lassen, wenn sie es könnte) und übergroße Hemden sind so 'in your face' nicht 'in your face'. Die Trägerin eines solchen Looks flüstert: „Mode und guter Geschmack müssen sich nicht ausschließen.” Voll auf der Höhe der Zeit zu sein, das geht auch leise und in Senffarben mit einem gelben Ohrring.

Lucie und Luke Meier sind seit elf Jahren verheiratet. Sie wuchs in Zermatt mit österreichischer Mutter und deutschem Vater auf und war zuletzt als Co-Chefdesignerin bei Dior für die Haute Couture und Prêt-à-porter verantwortlich. Er wuchs in Kanada mit schweizerisch-englischen Eltern auf und war acht Jahre lang Kreativdirektor von Supreme. Bei Jil Sander arbeiten sie das erste Mal zusammen. Die Spannungen und Harmonien, die aus männlicher und weiblicher Sichtweise entstehen, oder zwischen hoher Schneiderkunst und Streetwear, sind das beste Rezept für unsere Zeit!

Es gefällt vermutlich auch der heute 75-jährigen Markengründerin (Anfrage läuft). Denn wie männlich oder wie pur darf ein Look heute noch sein, damit die Trägerin möglichst unbemüht à la Sander daherkommt? Wie weibisch sollte er werden? In den letzten 20 Jahren, seit Sanders erstem Rückzug aus dem Unternehmen, hat sich viel getan. Ein Hosenanzug sieht heute schnell angestrengter aus als ein tailliertes, ausgestelltes Blümchenkleid.

1996 sagte Sander in einem Interview mit der Frankfurter Allgemeinen Zeitung: „Wer Ladyisches will, searcht nicht bei Jil Sander. Man muß Sinn haben für das effortless, das magic meines Stils.” Das sagte sie im Übrigen wortwörtlich so.

„Effortless” – elegant, aber nicht „ladylike”

Die Designer verstehen sich darauf, dem magischen Jil Sander-Stil gerecht zu werden. Sie geben genug rein, um ihn spannend zu halten, und lassen genug weg, um geschmackvoll zu bleiben.

Filzqualitäten, so dick, dass man sie für Sesselbezüge verwenden könnte, bekommen per Wasserdampf eine bequeme Sanduhrsilhouette verpasst, oder einen Taillengürtel. Die Jacken weisen dabei eine Schnittführung höchster Schneiderkunst auf – ich höre das Stöhnen des Zara-Designteams beim Ranzoomen der Nähte bis hierher. Das Kopieren wird zu teuer in der Produktion.

Die Kontraste könnten ärger nicht sein, aber sie funktionieren. Auch hier: Wieder ein Home-Dekostoff, aber ein fluffiger in Zabaione-Gelb. Er wird für ein XXL-Poloshirt verwendet. Das sieht wahnsinnig elegant aus über der extraweiten Bundfaltenhose in Ecru und zu der cognacfarbenen Tasche und den spitz zulaufenden Schuhen (auch, wenn es nicht so klingt). Dem Paar gelingt die lässige Grätsche zwischen Cocktail-Outfit und 'das trägt man jetzt so'. Man möchte ihnen die Füße küssen.

Was auf den ersten Blick nach dem „Tabi-Stiefel” von Martin Margiela aussieht, ist tatsächlich die ursprüngliche, japanische „Tabi”-Form, also Socken mit Zehentrennung in Sandale. Die Meiers verwenden sehr dünne Lederstrümpfe in gleichfarbigen Sandalen mit dünnen Riemchen und dünnen Sohlen.

Tabi-Schuhe bei Jil Sander für Herbst/Winter 2019: dünne Ledersocken in Riemchensandalen

Doch, der vielleicht größte Erfolg dieser Kollektion: Sie schafft es, den Trend „Kleid über Hose” für eine tatsächliche Umsetzung in den Alltag in Betracht zu ziehen. Ich spreche z.B. von dem weißen Jersey-Look mit der Fischreiher-Zeichnung. Der hat es mir besonders angetan.

Es ist wie mit dem Radlerhosen-Trend für den Sommer 2019. Der sieht auch nur bei Jil Sander so aus, dass man ihn zu einem wichtigen Termin tragen möchte.

Das Ehepaar Lucie und Luke Meier nach der Jil Sander-Show in Mailand

Der Beitrag Jil Sander-Kunden haben ein Zuhause erschien zuerst auf Modepilot.

Pünktlich zur Kollektionsauslieferung in den Geschäften präsentiert Max Mara seine Herbst/Wintermode noch einmal auf der Straße. Das ist an für sich nichts Ungewöhnliches. Viele Marken machen das so: Sie lassen ihre Influencer-Gäste ihre Lieblingsteile aussuchen, wenn diese die Fashion Show besuchen. Fotografen lichten sie dann erwartungsgemäß vor und nach der Show ab. Das Lustige daran ist nur: Keinen scheint es zu stören, wie weit weg das Ganze mittlerweile vom ursprünglichen Street Style-Gedanken und 'dem Mädchen von nebenan' entfernt ist.

Eigentlich wäre es ja eine Chance. Doch leider haben Fotografen, Ausstatter und die Auszustattenden selbst den Bezug zu dem, was spannend ist, total verloren – mit Ausnahmen, versteht sich.

Xenia Overdose (links) und Nina Süss (rechts), beide in Max Mara

Die Total-looks der meisten Influencer sind genau so unbefriedigend wie es die Inhalte der Modemagazine damals waren, als sie von Blogs in ihrer Hoheit abgelöst wurden. Als Modeblogger wiederum von Instagrammern abgelöst wurden, weil diese sich noch nahbarer gaben, konnte man das auch irgendwie verstehen. Aber jetzt? Wie wäre es mit einem Wettbewerb: Wer kann am besten Einzelteile aus verschiedenen Kollektionen und Saisons miteinander kombinieren? So wie Profi-Köche aus Nutella, Fisch, Orangen und Erbsen ein leckeres Gericht zaubern können.

Es gibt sie ja noch, die Lichtblicke: Stilvolle Modeliebhaber, die sich zu kleiden wissen und damit inspirieren können. In der Galerie unten habe ich drei von ihnen entdeckt. Erinnert Ihr Euch an das wilde Styling von Carine Roitfeld für die Max Mara Runway-Show vor einem halben Jahr? („Fashion Talk: Aus den Einzelteilen kann man was machen.” >>>) Was haltet Ihr von den Influencer-Lösungen? Welche Kombinationen haltet Ihr für geglückt oder verfehlt?

Interessant zu wissen: Meist dürfen Blogger und Influencer die ausgesuchten Teile anschließend behalten. Profis lassen sich Leihverträge aushändigen oder geben Looks gleich ganz zurück – wegen des zu versteuernden geldwerten Vorteils.

Max Mara „Street Style”

Der Beitrag Max Mara-Ausstattung zur Fashion Week erschien zuerst auf Modepilot.

Neopren Mode: Das beste Outfit der Modewochen kommt bislang von Ermanno Scervino. Denn es bedient all unsere Sehnsüchte und Träume: Ja, ein Schwimmen im Eisbach in der Mittagspause ist auch möglich, wenn es nicht mehr über 25 Grad hat.

Ermanno Scervino für den Sommer 2019

Am Freitag hätte ich noch gesagt: „Mit dem Neoprenanzug zur Arbeit? Ach, ich weiß nicht.” Jetzt möchte ich nur noch Neoprenanzug ins Büro tragen. Und zwar diesen von Ermanno Scervino mit dem passenden Blazer, dessen Paspeln das Orange des Bustiers aufgreifen. Der Look, auch mit den Loafern zusammen, ist perfekt!

Natürlich bedienen sich auch andere Designer wieder der Surfer-Elemente für ihre Sommerkollektion. Die letzte Trendwelle dieser Art erlebten wir im Sommer 2012. Seither ist vieles davon selbstverständlich geworden. Wir tasteten uns mit kontrastierenden Plastik-Reißverschlüssen und kastenförmigen COS-Oberteilen heran. Die Designer wohl auch. Sie kreieren Looks, die man wirklich tragen möchte.

Nur manche meinen noch, extrem plakativ arbeiten zu müssen. Vielleicht glaubt Raf Simmons, dass wir den Surfer-Bezug bei Calvin-Klein sonst nicht verstehen. Er lässt Haare und Brustbein der Models mit Wasser anspritzen, bevor sie den Laufsteg betreten, und verwendet festes Material als meine er es ernst.

Nass gemacht: Calvin Klein für Sommer 2019

Was man dem Raf Simmons lassen muss: die Herrenhosen sind ziemlich cool! David Koma hat eine sehr schöne für die Damenwelt gezeigt (siehe Galerie unten). Diese würde ich unter die Miniröcke und -kleider von Calvin Klein tragen, die so aussehen als habe man sich eben den Taucheranzug halb ausgezogen.

Ein weiteres Highlight aus der neuen Tauchermode vom Laufsteg ist ein Kleid von Fendi, das sofort ans Tauchen erinnert, obwohl es aus transparentem Feinst-Strick und Plissee-Rock besteht. Der Karl, ein Könner! Bei Fendi gab es auch Pumps aus Neopren. Außerdem bislang im Surfclub: Etro, Jil Sander und Sportmax. Mal sehen, was Paris noch so bringt.

Der Beitrag Vom Eisbach ins Büro erschien zuerst auf Modepilot.