Es ist mit großer Wahrscheinlichkeit eine der aufsehenerregendsten Shows der Saison. Schiaparelli präsentierte gestern früh um zehn Uhr die Haute Couture Show Inferno in Paris. Eine Kollektion, inspiriert von Dantes gleichnamiger göttlichen Komödie aus dem 14. Jahrhundert. Darin beschreibt er die Reise der Seele durch die Hölle, die bei Gott endet. Ein episches Gedicht, das Unmengen an Zuschauern in viele der berühmtesten und renommiertesten Theater der Welt lockte. Selbiges geschah im Hause Schiaparelli. Im Zentrum jeglicher Berichterstattung finden sich Schiaparellis Wildtierköpfe.

Für einen kurzen Augenblick war ich schockiert. Sind das wohlmöglich echte Exoten, die ein Jäger für Unmengen Geld in seinem Anwesen verscharrte? Stammen Leopard, Löwe und Wolf aus einer Sammlung präparierter Wildtiere? Daniel Roseberry, Creative Director des französischen Haute Couture Hauses, gab sofort Entwarnung.

„NO ANIMALS WERE HARMED IN MAKING THIS LOOK.“

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Es geht auch anders

In unvergleichlich akkurater und filigraner Handarbeit skulpturierte und schmückte das hauseigene Team die drei sehr realistisch aussehenden Wildtierköpfe. Schiaparelli setzt damit ein klares Statement: Schönheit hat Grenzen. Der Kopf eines Wildtieres gehört an das lebende Tier und sollte nicht für ästhetische Zwecke präpariert werden. Als Statussymbol sind solche Trophäen mit Leid verbunden – Und das ist schlicht und ergreifend krank. Denn viele dieser Sammelobjekte, wie der afrikanische Löwe, sind so stark vom Aussterben bedroht, dass sie auf der roten Liste stehen. Wir sind uns sicher, dass das Umdenken kommt und berichteten in unserer Umfrage „Was wird die Mode in den 2020ern verändern?“ >>>.

Glorifizieren versus Zelebrieren

Schaut man sich die Kommentare unter den veröffentlichten Beiträgen zur Show an, ist ein Kritikpunkt unübersehbar. Die Rechte der Tiere kämen zu kurz, weil sie als Accessoires glorifiziert würden. Für mich ist diese Kritik aber nicht ganz berechtigt. Schiaparelli hat es geschafft, etwas ganz besonderes zu präsentieren und dabei nicht einzig und allein an das Aussehen gedacht. Das Haus hätte genauso gut auf den Schockmoment zielen und die Idee ohne Rücksicht auf Verluste erstellen können. Wer es schafft, den Anblick eines wunderschönen Tieres zu inszenieren, ohne dabei das Tier selbst getötet zu haben, zelebriert seine Schönheit.

Dafür wurde dann Seide genutzt, die leider ebenfalls Leid verursacht. Denn Seidenspinnerraupen werden langsam gekocht, bis sie ihre Seide freigeben. Darum können wir auch nicht von einem veganen Produkt sprechen. Ohne wäre es für meinen eigenen Geschmack weitaus revolutionärer gewesen, aber es ist ein Schritt in die richtige Richtung. Ingrid Newkirk, Präsidentin von PETA verteidigt die Aktion. „Die Looks (...) zelebrieren die Schönheit wilder Tiere und könnten ein Statement gegen die Trophäenjagd sein, bei der Löwen und Wölfe zerfetzt werden, um den menschlichen Egoismus zu befriedigen. Wir ermutigen alle, sich zu hundert Prozent an Designs zu halten, die den menschlichen Einfallsreichtum zeigen und Tierleid verhindern.“ (>>>)

Money makes the world go round

Die Nutzung echter Pelze steht für Modehäuser, ganz besonders jene, die Haute Couture herstellen, nicht zur Debatte. Der Markt verlangt genau das. Wir berichteten darüber in unserem Artikel „Wer sitzt beim Pelzhaus in der ersten Reihe?“ >>>.

Der Wert eines Couture Mantels liegt oftmals in der Exotik des verwendeten Fells. Dabei lässt sich streiten, ob es aufwendiger ist, ein Tier zu töten und zu häuten, oder selbigen Anblick mit anderen Mitteln zu kreieren. Ganz abgesehen vom ethischen Wert eines Lebens. Ich bin begeistert von den Stücken und Schiaparellis Wildtierköpfen. Nicht nur wegen des Bezugs zu Dante, sondern vor allem wegen der starken Message für die Couture und dadurch auch für die gesamte Branche.

Ikonen auf dem Laufsteg

Shalom Harlow (mein absolut liebstes Lieblingsmodel) im Faux Fur Leopardenkleid von Schiaparelli, Haute Couture Frühjahr/Sommer 2023

Naomi Campbell im schwarzen She Wolf Mantel von Schiaparelli, Haute Couture Frühjahr/Sommer 2023

Irina Shayk im schwarzen Kleid mit hauseigenem cruelty-free Löwenkopf, Schiaparelli, Haute Couture Frühjahr/Sommer 2023

Grund für die schnelle Verbreitung der Frage nach der Echtheit des Tierkopfes war wohl auch Kylie Jenner, die den Löwen-Look bereits als Gast bei der Show trug.

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Heute beginnt die erste digitale Pariser Modewoche, mit der Haute Couture bis zum 8. Juli, gefolgt von der Herrenmodewoche. Erst die Prêt-à-porter-Schauen im September werden wieder mit Publikum stattfinden. Während bei der Haute Couture teilweise noch alte Modelle gezeigt werden, aufgemischt mit neuen für die Herbst/Wintersaison 2020/21, werden wir bei der Herrenmodenwoche und den folgenden bereits Sommer 2021 sehen.

Viele Marken zeigen ihre Vision für die kommende Kollektion via eines Films und zwar keinem Modeschauen-Film. Dieser Film zeigt dann entweder die Entstehung der Kollektion, was bei der Haute Couture immer ganz zauberhaft ist, oder transportiert gewünschtes Image von Marke und Kollektion.

Für die Designer bedeutet eine digitale Fashion Week ein ganz neuer Kreativprozess, der etwas an die Stelle zu setzen versucht, wo sonst Emotionen für eine Modenschau (über)kochten.

Schauenplan für die digitale Fashion Week, 6. Juli 2020

Digitale Fashion Week. Videos und Livestreams werden hier jeweils eingefügt, sobald sie zur Verfügung stehen.

• 10 Uhr Schiaparelli

• 12 Uhr Iris Van Herpen

https://www.irisvanherpen.com/haute-couture

• 14.30 Uhr Christian Dior

• 17.30 Uhr Azzaro Couture

• 19.30 Uhr Giambattista Valli

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Drei Tage Haute Couture, ein Tag Haute Joaillerie. Die hohe Schneider- und die feine Juwelierkunst gehörten schon immer zusammen in den Schauenkalender. Doch nie spielte der Schmuck schon bei den Kleiderpräsentationen eine so wichtige Rolle und überstrahlte dabei nicht selten die Mode wie in diesem Jahr.

Schiaparelli-Chefdesigner Daniel Roseberry entwickelte seine zweite Haute Couture-Kollektion für das Haus sogar um Schmuckinspirationen herum: „Diese Saison habe ich ganze Looks passend zu einem Schmuckstück kreiert, was die gesamte Aussage der Kollektion bestimmt.” (NY Times >>>) Das passt in eine Zeit, in der Modehäuser vermehrt in die Schmucksparte investieren, allen voran Louis Vuitton. Das Luxushaus präsentierte am zweiten Haute Couture-Tag den zweitgrößten Rohdiamanten, der je gefunden wurde, in seinem Pariser Store. Und das, nachdem erst im vergangenen November die Louis Vuitton-Gruppe (LVMH) außerdem die amerikanische Schmuckmarke Tiffany & Co. aufkaufte.

Wer wird den Schmuckmarkt bestimmen?

Es seien die globalen Big Player wie Cartier, Swarovski und Tiffany, die nationale Schmuckmarken verdrängen werden, prognostiziert McKinsey – eine Entwicklung, wie sie in der Modebranche bereits vollzogen wurde. Daher stellen sich die Luxusknonzerne entsprechend auf. Richemont, die Yoox Net-a-porter seit 2018 ganz übernommen haben, stellen in den Mode-Onlineshop mehr und mehr hochkarätigen Schmuck. Die roségoldene Armbanduhr von Jaeger-LeCoultre für 139.000 Euro ist schon ausverkauft.

Haute Couture Schmuck, Sommer 2020

Solche Entwicklungen gehen an Designern nicht spurlos vorbei. Und in der Haute Couture können sie alles ausleben – mehr noch als anderso. Denn hier lieben die Kundinnen Extravaganz.

Gleichzeitig zeigt uns die Haute Couture wieder einmal, wo die Reise hingeht. Doch dieses Mal eben nicht mit einer Stilrichtung oder Ärmelform. Nein, die Couturiers lenken den Blick auf stilgebenden Schmuck. Vielleicht brechen wir gerade das Jahrzehnt des Dekors und des Schmucks an. Was dann auch für Männer gilt!

Glitzer auch für den Mann

Jean Paul Gaultier, der seit den 1980ern dem Mann das gibt, was ihm Rousseau Ende des 18. Jahrhunderts nahm, nämlich das Aufhübschen, arbeitete für seine letzte Haute Couture Show mit Swarovski zusammen. Und ließ – selbstverständlich – auch männliche Models funkeln. Auf dem Laufsteg wird das längst erwartet und auch auf den After Partys gehört es dazu. Aber im wirklichen Leben, im Büro und auf der Straße, darf sich der Mann in den 2020ern ruhig auch mehr schmücken. Das liegt ihm nämlich genau so sehr wie uns. Und, wenn er das aus rein natürlicher Freude am sich Ausdrücken tut und keinen Neid schüren möchte (gilt auch für uns Frauen), dann sollte auch Rousseau nichts dagegen haben.

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Was in der höchsten modischen Handwerkskunst zelebriert wird, landet später dort, wo wir es uns auch leisten können. Auffällig bei den gerade gelaufenen Haute Couture-Schauen in Paris: Bermudas. Laut Definition sind Bermudas oder die Bermuda-Shorts eine Freizeithose, die knapp oberhalb des Knies endet (im Gegensatz zur kürzeren Shorts und zur längeren Culotte). Diese wird nun für die festliche Herbst/Wintermode eingesetzt, spannend...

Bermudas in der Haute Couture, Herbst 2018

Zum Glück gab es neben den obligatorischen Tüll-Explosionen im stilistisch fragwürdigen Vokuhila-Style (siehe Galerie ganz unten) auch diese Idee. Mit der Bermuda-Shorts in der gehobenen Abendmode kann ich etwas anfangen – und sei es nur eine Diskussion! Zum Beispiel: Möchten wir dieses olle Beinkleid wirklich wieder tragen? Und allein bei der Frage schwant es mir schon: Spätestens nächstes Jahr. Immerhin: Es ist eleganter als vieles andere, das viel Bein zeigt. Aber wie werde ich die Hose tragen? Mit Bundfalte zu Hoodie und Sneaker oder etwa mit Heels? Mein Favorit stammt bislang noch von Valentino.

Lieblingslook, Haute Couture 2018/19

Es ist erst ihre zweite Haute Couture-Kollektion, aber für mich ist Clare Waight Keller auch in dieser Disziplin eine der Besten. Die ehemalige Chloé-Kreativchefin beweist, dass sie eben nicht nur It-bag-Generator ist, sondern die Mode tatsächlich so sehr liebt, wie die Mode sie. Und damit meine ich nicht einmal ihren Erfolg, Herzogin Meghan (ehem. Meghan Markle) zur Hochzeit eingekleidet zu haben.

Dieser Look aus ihrer eh schon herausragenden Givenchy-Kollektion (eine Hommage an den 2018 verstorbenen Gründer Hubert de Givenchy) hat es mir am meisten angetan. Er veranschaulicht wie sie es schafft, ihre Vision und ihr modisches Gespür mit dem Können der Näherinnen zur vollen Entfaltung zu bringen. Wann sah ein Abendkleid mit einem Trenchcoat jemals zuvor so passend aus? Und, wann wirkte eine Metallkrause so selbstverständlich und schön wie hier?

Schöne Two-toned Entwürfe, Haute Couture 2018/19

Clickbaiting* der Haute Couture: Tüll im Vokuhila-Stil

Warum, fragt man sich. Warum schnippeln Profis so gern and mehreren Lagen Tüll herum oder bauschen Rüschen ins Unendliche auf? Um dem Ganzen dann noch den Todesstoß zu versetzen, indem man es vorne kurz und hinten lang steckt (Abkürzung: Vo-ku-hi-la). In Weiß sieht das dann nach Heilige und Hure aus. Nein, das kann ich weder zeitgemäß noch zukunftsweisend finden. Allenfalls Aufmerksamkeit-erheischend, aber das kann auch nicht mehr zeitgemäß sein.

*Clickbaitung nennt man das Setzen extrem neugierig machender Überschriften und Fotos, um die Aufmerksamkeit von potentiellen Lesern/Usern für sich zu gewinnen.

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Sie kam zur Chanel Haute Couture Show in Paris und ging mit einem Tütchen und der Pressemappe. So viel ist dem Fotos vom 23. Januar 2018 zu entnehmen. Außerdem hat sie die tollste Outfit-Kombination an (Wär man selbst nicht drauf gekommen!), die ich seit Langem gesehen habe. Aber keiner kennt sie.

Ich fragte Kollegen aus Foto- und Moderessorts deutscher Modemagazine, ich fragte die jungen und die gleichaltrigen Kollegen, ich fragte PR-Profis, die solche Gesichter fürs Ausstatten und für Dressing Releases immer als Erste auf dem Schirm haben, und ich fragte unseren Fotografen, der das Bild geschossen hat. Und seine Assistentin. Niemand weiß ihren Namen. Auch in den Streetstyle-Galerien internationaler Modemagazine finde ich die Dame und ihren Look nicht. Dabei sieht sie doch wie jemand aus, den man in unserer Branche kennen sollte. Ihr Styling ist auch nicht mal eben erlernt, sondern erscheint mir als das einer erfahrenen Könnerin.

Bester Look

Besucherin der Chanel Haute Couture Show in Paris

Das Kleid ist aus Leder und mit Reißverschlüssen durchzogen. Es ist im Mondrian-Stil gehalten und stammt, wie die gesteppte Bomberjacke von dem russischen Designer Alexander Arutyunov. Die Schuhe sind von Balenciaga.

Nachtrag: Dank Modepilot-Leserin Anja Timme, die auf Facebook kommentierte, wissen wir, dass es sich bei der schönen Frau um das Model Alexandra Sergienko handelt.

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Paris, Haute Couture 2018. Ihr kennt doch diese transparenten oder hautfarbenen Stoffe, die in Abend- oder auch Eiskunstlaufkleider eingenäht werden, damit es nach nackten Schultern aussieht oder einem tiefen Dekolleté und trotzdem alles zusammenhält. Meist handelt es sich dabei um so genannten Mesh-Stoff, ein elastischer Tüll/Netzstoff. In der Haute Couture liebt man diesen Täuschungseffekt. Die Stoffe sind hier noch feiner, noch klarer und meist aus Seide.

Diese Saison ist der Verbrauch dieses hautnachahmenden Materials besonders hoch* und das, was die Designer, bzw. die Schneiderinnen mit ihnen anstellen, grenzt oft an handwerkliche Zauberei: Kleider wirken schwerelos. Manche schweben geradezu über den Laufsteg.

Diesen Trend brauchen wir nicht länger abtun als eine nette Spielerei für Reiche. Oder uns abgeben mit bestickten Tüllblusen. Im Gegenteil, wir können uns freuen auf raffiniertere Varianten im bezahlbaren Bereich. Denn das, was in der Haute Couture rauf und runter gefeiert wird, bringt Designteams weltweit ins Schwitzen. Vielleicht ist ja bei der Verarbeitung von elastischem Mesh-Stoff (er muss nicht immer pflaster- oder lachsfarben sein) noch Luft nach Iris van Herpen. Also ich käme in Versuchung.

Haut Couture frisch aus Paris

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In der vergangenen Woche ließen die Schauengänger der Haute Couture tief blicken. Fast bis zum Bauchnabel reichten manche Ausschnitte – schön sah das meist aus! Voraussetzung sind aber beste Schnitte und eine perfekte Passform, sonst macht das Tragen dieser Kleidungsstücke keine Freude.

Dekolleté-Show in Paris

Unschwer zu erkennen: Dieses offenherzige, perfekt gearbeitete Oberteil sah man bei der Haute Couture Show von Christian Dior beim Einlass an Chiara Ferragni. Man beachte die CD-Halskette.

Wieder ein schön gearbeitetes, tief ausgeschnittenes Top – dieses Mal bei Giambattista Valli

Ebenfalls bei Giambattista Valli: Die Frau zeigt Dekolleté

Sie war sich dann doch unsicher mit dem tief Dekolletierten, als die Kamera auf sie gerichtet war – gesehen bei Jean Paul Gaultier

Falls mir nun jemand unterstellen möchte, dass ich hier Frauen bloß stelle: Stimmt, aber ich mache es ihnen immerhin sogleich nach und stelle mich selbst zur Schau:

Ich trage das Negligé von Fleur Du Mal einfach als Sommerkleid – Guten Morgen, erst einmal!

Fleur Du Mal im Onlineshop:

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Unser Trendorakel Barbara mit Wahlheimat Paris erklärt uns Saison für Saison, dass in der Haute Couture die Trends entstehen. Trends, die schnell und in schlechterer Verarbeitung für uns Fußvolk von anderen Marken erschwinglich gemacht werden. Sicherlich wird sie uns auch nach dieser abgelaufenen Haute Couture-Woche wieder eine Zusammenfassung mit Ausblick schreiben. Und Recht behalten.

Haute Couture Woche in Paris: Was wird es später bei Zara geben?

Während Barbara noch in Paris von Show zu Showroom radelt, wage ich mal eine erste Einschätzung: die freigelegte Schulter ("Cold shoulder" oder auch "Off-shoulder") bleibt, wenn auch viel raffinierter in Zukunft.

Und es wird mit Schmuckelementen gearbeitet, die ganz absichtlich nicht nach Echtschmuck aussehen. Wie praktisch für die Kopisten!

Neue"Off shoulder"-Looks aus der aktuellen Haute Couture

Schöne Rückenansicht bei Alexis Mabille Haute Couture für die Herbst/Wintersaison 2016

Die Vorderansicht von Alexis Mabilles "Off shoulder"-Variante gibt es in nachfolgenden Galerie. Dort findet sich der Trend auch als Hochzeitskleid umgesetzt oder gar als Pelzversion – diese lässt sich aber weder von Zara nachproduzieren (Persianer und Chinchilla) noch von den meisten Zara-Kundinnen tragen. Wer möchte schon frei gelegte Schultern, wenn einem nach wärmender Kleidung ist? Selbst mit einem festangestellten Chauffeur käme ich nicht auf die Idee.

Schmuckelemente aus der aktuellen Haute Couture

Bei Schiaparelli schlängelt sich eine gehämmerte Ranke um die Schulter

Der Schmuck, bzw. Schmuckelemente, die gerade in Paris auf den Haute Couture Laufstegen zu sehen sind, entsprechen nicht der "High Jewellery". Er ist geradezu künstlerisch! Teilweise aber auch so komplex, dass man selbst auf den zweiten Blick nicht erkennt, was er darstellen soll (z.B. bei Christian Dior). Zara & Co. werden ihre Varianten finden und vermutlich sehr viel gefälliger damit sein. Ich sehe den Halsreif (mal wieder) ganz stark im Kommen.

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"Couture?!", war wohl der häufigste Kommentar zu der gestrigen Haute Couture Show von Dior in Paris. Seit dem Weggang des Kreativchefs Raf Simons im vergangenen Oktober, vermissen viele Dior-Fans nun gar dessen Vorgänger John Galliano. Oder sehnen sie sich nach jemandem, der ähnlich risikofreudig, phantasievoll und talentiert ist.

Ja, die Kollektion der zwei Designer Lucie Meier and Serge Ruffieux (Die wir hier schon mal vorstellten >>>> und die wohl noch ein bisschen durchhalten müssen, bis ein neuer Kreativchef – vielleicht Maria Grazia Chiuri von Valentino? – übernimmt), war eine vorsichtige, wenn auch exzellente. Im BoF-Livestream kommentierte ein Facebook-Nutzer "Sandals by Target". Da musste ich spontan lachen.

Haute Couture-Schuhe von Dior – Really?

Man mag sich fragen, warum ausgerechnet ein Haute Couture Haus Schuhe zeigt, die man so oder so ähnlich für unter 10 Euro bei jedem Billiganbieter finden kann (bei Target eben oder im Urlaub an jeder zweiten Ecke). Andererseits finde ich die optische Aussage des Schuhwerks ebenso schön wie überraschend. Und zeitgemäß! Schaue ich mir dieses in Kombination mit den aufwendig geschneiderten Roben an, dann wird mir warm ums Herz: Der Fokus soll auf der Schneiderkunst liegen, nicht auf Effekthascherei. Das ist gerade in Zeiten von Justin O'Shea für Brioni, der gestern als Kretivchef nach der Couture/Gangster-Präsentation in Tanktop und langem Pelzmantel über den Laufsteg lief, eine Wohltat. Für mich zumindest.

Christian Dior Haute Couture für Herbst/Winter 2016

Und ich wünsche mir bei Dior auch eine kreative Spitze, die nicht sich selbst ein Denkmal setzt, sondern das Haus Saison für Saison ehrwürdig nach vorne bringt, Schritt für Schritt und mit dem Auge fürs Wesentliche: Es muss der Trägerin gefallen, nicht dem Instagram-Konsumenten. Bin ich jetzt eine von den Alten, die sich den neuen Zeiten nicht anpassen mag? Kann sein.

So oder so haben die beiden Interimsdesigner eine Kollektion gezeigt, die dem Traditionshaus des "New Look" alle Ehre macht und eine ruhige, unaufgeregte Schwarz/Weiß-Palette bietet – eine Grundlage oder Steilvorlage für den neuen Kreativchef. Meinetwegen dürfen Meier und Ruffieux aber auch weitermachen und sich künftig noch etwas mehr trauen. Sie beherrschen die Pflicht und dürfen zur Kür wechseln, zur Haute Kür.

Die Designer Serge Ruffieux und Lucie Meier nach der Schau

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Während in der Prêt-à-porter immer mehr Designermarken dazu übergehen, ihre gezeigte Kollektion sofort kaufbar zu machen und nicht etwa erst ein knappes halbes Jahr später, macht es das gehypte Modelabel Vetements nun Folgendes: Kaum als Gastmitglied im Couture-Kalender von Paris aufgenommen, plant es, im Juli die Frühjahrskollektion 2017 zu zeigen und nicht die Herbst/Winterkollektion 2016/17 wie andere Couture-Marken das dann tun werden. Begründung: Die Herbst/Winterkollektion habe man ja bereits gezeigt (Bild oben und Galerie unten).

Vetements Winterkollektion 2016/17

Dabei muss man aber wissen, dass Vetements erst seine allererste Couture-Show zeigen wird! Sehen die Macher von Vetements, darunter Demna Gvasalia, der mittlerweile auch amtierender Art Director bei Balenciaga ist, ihre vorherigen Kollektionen also auch als Haute Couture? Das finde ich bemerkenswert. Denn schließlich sah ich die Teile vom Laufsteg in den verschiedenen Boutiquen und an Freundinnen – von Einzelteilen oder Maßanfertigungen kann also nicht die Rede sein. Oder kann man als Gastmitglied schlichte Ready-to-wear bei der Haute Couture zeigen? Liegt dieses Durcheinander vielleicht daran, dass der Wächter der Haute Couture, Didier Grumbach, vor zwei Jahren im Alter von 77 Jahren in seine verdiente Rente gegangen ist? So lange man die wahren Schneiderkunst-Liebhanerinnen nicht verschreckt, soll es mir Recht sein.

Alles ist erlaubt in der Mode. Jeder macht sein Ding. Den Modezirkus kann man auch nicht ernst nehmen! Das ist alles fein und je mehr Freiheit sich die kreative Zunft nimmt, umso dynamischer wird das Modebild, von dem wir so gern berichten. Wir befinden uns in einer Umbruchstimmung – das ist immer der Anfang von etwas Neuem und das wird der Mode gut tun.

Vetements "Couture" im Onlineshop:

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