Herrenmode 2019: Was bieten die Modevisionäre an? Außer den weiterhin hoch gezogenen Socken in Sneakern und Sandalen – meine Kurzanalyse: Mit einer gelben Hose (unten findet ihr alle Varianten in einer Laufsteg-Galerie) ist man ganz vorne mit dabei und dennoch auf der sicheren Seite. Das kann man über die meisten anderen Vorschläge nicht sagen. Ansonsten halte ich mich aber raus und lasse lieber männliche Kollegen und Bilder sprechen. Zwischen clownesk und belanglos bewegen sich die Kritiken. Stilexperte Jeroen van Rooijen von der NZZ schreibt auf Facebook: „Oh Mann, ich freu mich so auf den Frühling 2019 mit Prada – endlich kann man für viel Geld wie ein totaler Vollidiot aussehen, ohne dafür bei Gucci einkaufen zu müssen!”

Prada, Sommer 2019

Alfons Kaiser schreibt in der FAZ: „Selbst bei Dolce & Gabbana, die bisher bei aller Publikumsorientierung ihren Stil zu halten wussten, herrscht plötzlich bestürzende Beliebigkeit.”

Stephan Meyer, der bis 2015 Creative Director der deutschen Harper's Bazaar war, kommentiert einen Look von Louis Vuitton: „Erst wenn man etwas raus ist und Distanz hat, merkt man, wie ridiculous alles ist!” Vor Ort wird der neue Herrenmodendesigner Virgil Abloh natürlich gefeiert. Wofür?

Keiner schafft es, den Spagat zwischen Prollkultur und edlem Zwirn natürlicher wirken zu lassen. Seine Outfits sind für Männer gemacht, die vom vielen Krafttraining zu dicke Oberschenkel für klassische Anzüge haben; aber auch für jene, die bouncen können. Endlich sieht die Rich-Rapper-Robe so elegant wie sie auch kostet (außer das durchsichtige weiße Logo-Shirt). Und der steife Investment-Banker sieht in den Hosen von Abloh wenigstens so aus als wäre er locker.

Louis Vuitton, Sommer 2019

Sacai, Sommer 2019

Am besten gefällt mir die Sacai-Kollektion von Gründerin und Kreativchefin Chitose Abe. Die Kombinationen sind aus dem Bauch heraus stimmig. Einzelteile sollten für fast jeden in die Garderobe integrierbar sein. Natürlich ist hier wieder alles super fein verarbeitet: Die Wollstoffe entstanden z.B. in einer Zusammenarbeit mit der 155 Jahre alten Weberei Pendleton. Sie bilden eine gute Kombination mit den Sporttextilien, die ebensogut das Wasser absorbieren können. Die hier gezeigten Nike Sleeves, Leggings und Sneaker („LDV/Daybreak” und „Blazer/Dunk”) sollen ebenfalls im Januar auf den Markt kommen.

Gelbe Hose für den Sommer 2019

Die Hose ist grell- bis sonnengelb, bei Dior und Louis Vuitton mit Bundfalte. Worauf sich alle einigen können ist der lockere Sitz. Bloß nicht zu eng tragen, auch das Modell von Prada nicht! Beliebtes Oberteil dazu sind Blousons und Pullover. Wer hat Eurer Meinung nach die beste Hose ins Rennen geschickt?

Total Denim Looks, Sommer 2019

Die Allover-Jeanslooks sind einerseits durch, aber andererseits aus der Mode (erst einmal) auch nicht wegzudenken. Da freut man sich über die Variante vom Herrenschneider Zegna, die von der Idee so verkehrt und von der Umsetzung so richtig ist...

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Das Thema bestimmt seit knapp einem Jahr die Modemedien: Unzählige Artikel befassten sich mit dem Entschluss einiger Marken (z.B. Burberry, Tommy Hilfiger, Topshop), Mode nach dem Sofortkaufprinzip „See now, buy now“ anzubieten. Was eben auf dem Laufsteg gezeigt wurde, kann man sogleich kaufen. Dann, wenn die Aufmerksamkeit am größten ist. Eine Reaktion auf den schwächelnden Handel und folgende Annahme: Wenn die Kunden durch Live-Berichterstattung via Livestream, Instagram und Co. schon angefeuert sind, wollen sie die Looks direkt kaufen. Wenn sie das nicht können, vergessen sie ihre Begierde, bis die Kollektion endlich im Laden ankommt. Oder shoppen in der Zwischenzeit bei den günstigen Kopisten.

Tatsächlich habe ich selbst beim Bummeln immer wieder festgestellt, dass ich mich manchmal wunderte, warum die „alte Ware“ noch nicht im Sale ist. Bis ich realisierte: Die Kollektionen sind brandneu. Ich habe sie nur schon so oft gesehen – bei der Show, in sozialen Netzwerken („Need this dress!") und an ausgestatteten Celebritys, dass ich die Mode für „last season“ hielt. Statt der neuen Trend-Looks, haben ich dann doch wieder einen dunkelblauen Mantelklassiker von Jil Sander im Sale gekauft. Kein Impulskauf, sondern wohl überlegt und gut investiert.

Hier ist für mich genau der Haken: „See now, buy now“ zielt auf Impulskäufe ab. So berichteten viele Online-Shops von großer Nachfrage direkt nach der Show: Bei Lyst, einem Aggregator für das Angebot verschiedener Online-Shops, erhöhten sich die Suchanfragen deutlich während der Schauen. Am Tag der Burberry-Show stieg die Suche um 400 Prozent im Vergleich zum durchschnittlichen Suchvolumen an, bei Top-Shop waren es 75 Prozent, 15 Prozent beim Tom Ford und 20 Prozent bei Tommy Hilfiger (Quelle: BOF). Hier mag Tommy Hilfiger das Schlusslicht sein, aber trotzdem gilt sein Event als Erfolgsbeispiel: Viele der Produkte waren schon kurz nach der Show ausverkauft. Und das überrascht nicht. Er schmiss in New York ein gigantisches Kundenevent, ein Jahrmarkt mit Riesenrädern und Pop-up-Shops. Außerdem wurde It-Model Gigi als Co-Designerin und Testimonial präsentiert. Ein Großteil der Blusen, Sweater und Hosen der Kollektion rangiert preislich unter 200 Euro. Die Mode ist kommerziell: Ein Streifen-Sweater birgt wenig Abverkaufsrisiko. Da muss der durschnittliche Kunde nicht lange überlegen. Oder wie Hilfiger es gegenüber Dennis Braatz von der Süddeutschen Zeitung ausdrückt: "Ich bin auch kreativ und innovativ. Aber ich schicke keine Kunst auf den Laufsteg."

Ein Patchwork-Ledermantel für 18.000 Euro (Tom Ford) hingegen ist kein Mitnahmeprodukt, das man vor lauter Begeisterung flott in den Warenkorb dazulegt. So stellte man bei dem US-Departmentstore Bergdorf Goodman fest, dass vor allem (günstigere) Beauty-Produkte oder Accessoires wie Sonnenbrillen nach der Tom Ford-Show stärker gefragt waren.

Diese Strategie zu Impulskäufen – unmittelbar die Begierde zu befriedigen – funktioniert also bis zu einem gewissen Preislevel und ab einer bestimmten Marktposition. Tommy Hilfiger hat weltweit rund 1600 Stores in 90 Ländern. Das heißt die Marke verfügt über ein großes, eigenes Vertriebsnetz, ist also wenig darauf angewiesen, was externe Einkäufer abnehmen und kann die Auslieferung und Präsentation gezielt in Einklang mit der Kommunikation steuern. Ähnliche Voraussetzungen hat Burberry. Hier ging die Strategie teilweise auf: Am Tag nach der Show herrschte im Londoner Flagship-Store reges Treiben, einige "See now, buy now"-Produkte waren im Store und online direkt „sold out“ – wie hoch aber die Stückzahl überhaupt war, ist nicht bekannt. Burberry-CEO Fairweather verkündete, dass diese Verkäufe keinen großen Einfluss auf den Gesamtumsatz der Marke haben und das auch langfristig gar nicht erwartet wird: Mit der Runway-Kollektion würden ohnehin nur 5 Prozent des weltweiten Umsatzes generiert. (Quelle: Fashionista). Viel wichtiger seien: Aufmerksamkeit, Medienberichte und Magazincover.

Genau hier muss ich wieder an ein Zitat von Karl Lagerfeld denken: „Dieser ganze Diskurs, der kommt mir direkt lächerlich vor (...). Die hatten nichts anderes anzubieten als das Geschwätz über dieses Thema“, sagte er gegenüber Alfons Kaiser von der F.A.Z., kurz nach der Chanel-Show im März, auf der Höhe der Debatte.

Karl Lagerfeld und Alfons Kaiser im Gespräch

So viel Offenheit überraschte auch den Interviewer, wie Barbara zufällig vor Ort festhielt.

Karl Lagerfeld nimmt selten ein Blatt vor den Mund. Dem Gesichtsausdruck von Alfons Kaiser nach zu urteilen, auch hier nicht.

Eine Sekunde lang hielt ich Karl Lagerfeld für reaktionär: Er möchte am "alten" System festhalten, weil es für ihn und Chanel funktioniert. Aber er hat nicht Unrecht: Man ruht sich bei Chanel nicht auf Taschen-Klassikern und legendären Parfüms aus. Das Setting der Show ist Saison für Saison ein absolutes Highlight und viele Kreationen wecken in mir Faszination und echte Begeisterung für die Möglichkeiten der Handwerkskunst (>>>Hier dazu mehr im Detail). Je austauschbarer das Produkt an sich, desto größer müssen Image und Hype sein. Dass das hervorragend funktioniert, zeigt immer wieder das ultracoole Streetwear-Label Supreme, bei dem praktisch jedes Teil super-exklusiv und super-limitiert ist. Hier verkauft sich dann auch ein Ziegelstein mit dem Logo (kein Witz!) oder ein Kugelschreiber für 48 US-Dollar. Aber all den Unkenrufen zum Trotz:

Wie steht der Handel zu „See now, buy now“?

Wir fragten Mario Eimuth, Founder & Managing Director der Online-Luxusboutique Stylebop.com, der mit dem Prinzip längst vertraut ist. Denn man konnte in den vergangenen Saisons regelmäßig direkt nach der Show ausgewählte Teile der Moschino-Kollektion shoppen: „In Zeiten von Social Media werden Fashion Shows zunehmend zu einer Art Marketing Event. Die schnelle Übersetzung vom Runway in den Online-Handel trifft auf ein enormes Interesse und wirkt sich direkt auf die Abverkäufe aus. Sowohl Designer als auch Händler werden sich verstärkt des großen „Shop the Runway“-Potenzials bewusst. Wir sind mittlerweile in unserer sechsten erfolgreichen Saison mit der Moschino Runway Capsule Collection und würden es begrüßen, diese Nachfrage auch mit anderen Labels und Kollektionen bedienen zu können.“

Wer ein Designer-Stück wirklich direkt kaufen möchte, kann das auch schon lange mittels Pre-Order bei Moda Operandi. Ausgewählte Designer präsentieren in Trunk-Shows die Essenz der Laufsteg-Kollektion, der Kunde kann vorbestellen, zahlt einen Teil an und nach der Fertigstellung und Auslieferung den Rest. Das hat den Vorteil, dass die Ware entsprechend der Nachfrage produziert wird. Besonders für junge Designer ist das wichtig, da Überproduktion und somit Kosten vermieden werden. Der Nachteil? Die Wartezeit, zwischen Kauf und tatsächlichem Erhalt der Ware. Bis dahin hat man sich vielleicht ja schon wieder in ein anderes Stück verliebt, wo wir doch alle ständig neues Futter brauchen und die Kollektionen gar nicht schnell genug durch die Warenlager geschossen werden können? Es mag sein, dass unser Hunger unstillbar geworden ist. Aber nur weil es Fast Food gibt, ist die Sterneküche auch nicht ausgestorben. Im Gegenteil: Sie blüht mehr denn je zuvor.

Auch das Nachfrage-Prinzip hebt Tommy Hilfiger für nächste Saison auf ein neues Level: Model Gigi ist wieder dabei plus diesmal auch der Kunde: „Tommy x Gigi x Du: Du entscheidest, was auf dem Laufsteg zu sehen sein wird“. So lautet der Aufruf auf der Website, bei dem man nachfolgend für verschiedene Entwürfe voten kann. Das ist wohl endgültig die viel beschriebene "Demokratisierung der Mode".

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Alfons Kaiser berichtet in der heutigen Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung von den geplanten Duftlancierungen des Luxushauses Louis Vuitton ("Unser Duft wird kein Parfum du jour", Seite 21). Wir hatten die News bereits 2012 gemeldet. Hier geht's zum Artikel  ---->.

Zuletzt hatte der Kofferfabrikant Parfums in den Jahren 1927 bis 1946 herausgebracht. Kaiser sprach mit dem LV-Chef Michael Burke darüber, inwiefern der Duft zu einem Lederspezialisten passe. Die Antwort ist viel schöner als alles, was man erwartet hätte: "Die Verbindung zu unserem Kerngeschäft besteht schon darin, dass Leder, wenn es aus der Gerberei kam, immer parfümiert wurde."

Parfums "Je Tu Il" (links) und "Heures d'Absence" (rechts) von Louis Vuitton – beide aus den Jahren 1927

Louis Vuitton engagierte den Parfumeur Jacques Cavallier Belletrud (au Thé Blanc von Bvlgari, L'Eau d'Issey von Issey Miyake, u.v.m.) für die neuen Duftentwicklungen und richtete ihm ein ganzes Forschungszentrum (Bild ganz oben) dafür in Grasse ein – in der Parfum-Hauptstadt schlechthin. Im 15. und 16. Jahrhundert war es noch die Welthauptstadt der Handschuhmacher, da für die Gerbereien genug Wasser das ganze Jahr über floss – weiß  Burke zu berichten. So siedelten sich dort auch die Parfümeure an, um Handschuhe für den Adel zu beduften. Aus diesem Nebengeschäft wurde, wie wir heute alle wissen, die Wiege neuer Parfums.

"Eau de Voyage" – ein Duft von Louis Vuitton aus dem Jahre 1930

Das erste Parfum im neuen Jahrhundert wird in diesem September gelauncht und es wird sich dabei um einen Damenduft handeln. Ein Herrenduft wird innerhalb von 18 Monaten folgen. Es wird diese beiden Neulancierungen "nur" in den 180 eigenen LV-Stores zu kaufen geben. Sie sollen kein "Parfum du jour" sein, nicht in Konkurrenz mit den vielen, jährlich erscheinenden Duft-Neuheiten stehen. "Jeder Duft wird bleiben", sagt Burke. Und sie sollen natürlich den Umsatz von Louis Vuitton ankurbeln. Es gehe dem Konzern nicht darum, "trendy" zu sein, weshalb Chefdesigner Nicolas Ghesquière auch nichts mit dem Duft zu tun habe. Oder wie es Burke formuliert: "Bei einer kleinen Modemarke kann der Designer alles selbst machen. Aber bei uns kann sich niemand um alles kümmern." Richtig so. Jedem das seine. Und Belletrud scheint mir genau die richtige Wahl für diese verantwortungsvolle Aufgabe zu sein.

Zum neuen Flakondesign wurde bislang noch nichts kommuniziert. Der Duft soll eine Reise voller Emotionen beschreiben und weichem Leder gleichen – angeschmeichelt von Mai-Rose und Jasmin.

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Welche Modetrends sind für den Sommer 2016 wichtig? Und was möchten die Experten wirklich tragen? Wir fragten Modejournalisten, Chefredakteure und Stylisten nach ihren Trend-Highlights und den persönlichen Lieblings-Looks.

Meine zwei Fragen (einmal zu den drei wichtigsten Sommertrends und einmal zu den ganz persönlichen Favoriten), erhielten erstaunlich abweichende Antworten, die meisten Punkte bekommen Gucci und Dries Van Noten, aber aus unterschiedlichen Gründen. Ring frei für die Experten-Runde!

Sommertrends 2016

Alfons Kaiser, Frankfurter Allgemeine Zeitung und Frankfurter Allgemeine Magazin

Die drei auffälligsten Sommertrends:

1. Fransen. Für Modeliebhaber vielleicht nicht neu, aber dennoch auf vielen Laufstegen von Altuzarra bis Valentino zu sehen. Sogar unsere Bundeskanzlerin hat sich jüngst in Berlin die Longchamp-Tasche Pénélope mit Leder-Troddeln zugelegt. Und wenn es keine Fransen sind, dann sind es Stoffstreifen oder Bänder, die überall herabhängen. Interessanter Trend, weil sich da was bewegt.

2. Hippie-Style. So fassen wir jetzt einfach mal den Alessandro-Michele-Look für Gucci zusammen. Gilt für Männer und Frauen, lässt sich gut durchdeklinieren über Muster, Volants, Rüschen, Spitze, und, klar, Fransen. Daher Mega-Trend. Hat man jemals so viele Gucci-Slipper in Paris gesehen? Und dann auch noch mit Fell!

3. Statement-Schmuck. Über den Modeschmuck wird er auch in die Haute Joaillerie kommen – obwohl es dann teuer wird. Miuccia Prada kann sich bekanntlich nicht irren, daher wird man riesige Ohrgehänge und üppige Halsketten noch stärker sehen als jetzt schon. Dazu kommen noch die Statement-Brillen von Gucci. Komisch nur, dass Miuccia bei Miu Miu ganz auf baumelnden Ohrenschmuck verzichtet. Aber das bezieht sich vielleicht schon auf die übernächste Saison.

Das möchte ich am liebsten bei Frauen sehen:
Üppigen Schmuck. Mode ist zum Gucken da – und um darüber zu reden. Und da der neue Schmuck auch noch witzig ist, kann man darüber leicht ins Gespräch kommen. Dann muss man nicht immer übers Wetter reden!

Lisa Feldmann, Chefredakteurin bei l'Officiel

Die drei auffälligsten Sommertrends:

1. Maritimes, klassisch (Giorgio Armani, Max Mara, Ralph Lauren), aber auch avantgardistisch (Carven, Kenzo, Jacquemus).

2. Glamour-Bohemiens, of course, geht weiter.
3. Grunge meets Elegance

Was ich selbst tragen werde...

Die überweiten Hosen von Dries van Noten bis Isabel Marant, den Tweed-Organza-Traum von Prada und beinahe alles von Céline.

Isabelle Braun, Modepilot

Die drei auffälligsten Sommertrends:

1. Slip-Dress. Das Slip-Dress war schon vergangene Saison häufig zu sehen, für den Sommer 2016 war es auf den Laufstegen omnipräsent. Die "Nacktkleider" (ihr erinnert euch an die Date-Szene aus Sex and the City?) sind unkompliziert zu stylen, außerdem für Zara & Co einfach zu kopieren und so erreicht der Trend die Massen. Der Unterschied zwischen Designer-Teil und Copy Cat liegt beim Material und der Verarbeitung. Ein Mangel an Qualität sieht man dann zum Beispiel an hochkrabbelnder Seide.

2. Tanten-Chick. Schluppenbluse, Hochgeschlossenes, Plissees – man kann es sich vielleicht noch nicht so gut vorstellen, aber wir werden aussehen wie Tante Prusseliese. Grazie Alessandro Michele!

3. Glamcore. Kein Trend ohne Gegentrend. Nach der Minimalismus-Welle und dem Normcore-Hoch der letzten Jahre wird wieder geschmückt. Wer sich jetzt in seinen grauen Kaschmirpullover kuschelt und die Nude-Palette im Kleiderschrank betrachtet, wird Platz schaffen müssen für Eighties Glam, Muster, (Dries van Noten!) und Statement-Accessoires.

Was ich selbst tragen werde...

Slip-Dress
...weil es das perfekte Sommerkleid ist. Reinschlüpfen, Sandalen an - fertig!

Petra Winter, Chefredakteurin bei Madame

Die drei auffälligsten Sommertrends:

1. Hemdblusenkleider! Ein legerer und im nächsten Sommer sehr fantasievoll umgesetzter Trend sind Shirt Dresses in kurz, lang, midi. Besonders schön sind die von Ports 1961.

2. Sommermäntel XXL: Toll für große Frauen sind die neuen langen Sommermäntel. Max Mara hat extrem schöne im Sailor-Look gemacht, in Weiß, mit Sternen oder auch rot-weiß gestreift.

3. Bauernblusen: Die Variante von Fendi aus zartem Leder sieht großartig zu schmalen Röcken aus. Auch Céline hat umwerfende Bauernblusen gezeigt.

Was ich selbst tragen werde...

Alle drei Trends werde ich unbedingt selbst tragen wollen. Dazu kommen zwei Accessoire-Trends: Besonders aufwändig verzierte Schultergurte für Handtaschen (z.B. von Fendi mit Blüten) und die neuen Bucket Bags (z.B. von Hermès).

Lisa Riehl, TM TextilMitteilungen, Modepilot

Die drei auffälligsten Sommertrends:
1. Verspielte Mädchenkleider, in denen Frauen auf den ersten Blick aussehen wie romantische Feen und auf den zweiten Blick, wegen des offensiven Nippel-zur-Schau-Tragens, dann doch ziemlich stark und selbstbewusst, beinah kriegerisch wirken. Gesehen z.B. bei Gucci, Simone Rocha, Alexander McQueen

2. Der eigene Stil als mentaler Wahnsinn, bei dem Materialien, Proportionen und Kleidungsstücke auf den ersten Blick willkürlich gemixt und kombiniert wirken. Ein Trend, der nach Individualität strebt und erst durch das richtige (oder eben: falsche) Styling zur Geltung kommt. Gesehen z.B. bei Dries van Noten, Prada, Miu Miu, Gucci, Haider Ackermann.

3. Eine Art Retro-Futurismus bei der Silhouetten vergangener Dekaden auf futuristische Details und Metallics treffen. Gesehen z.B. bei Loewe, Maison Margiela, Louis Vuitton, Aquilano.Rimondi

Was ich selbst tragen werde...

Den mentalen Wahnsinn werde ich selbst tragen, denn so kann ich all die bisher unkombinierbaren Fehlkäufe in meinem Kleiderschrank bis in die Unendlichkeit übereinander tragen. Ich werde wie eine Verrückte aussehen, aber wenn ich den Trend richtig verstanden habe, dann ist das ja der Sinn.

Barbara Markert, Modepilot

Die drei auffälligsten Sommertrends:

1. Die akzentuierte Schulter: Entweder bleibt sie frei durch einen amerikanischen Ausschnitt, Cut-Outs an der Schulterpartie (Erdem, Katranzou und viele, viele mehr) oder sie wird akzentuiert durch aufwändige Ärmel, Raffungen oder Rüschen (siehe Modepilot-Post). Zu diesem Trend gehören auch die ultra-gecroppten Tops, die drübergezogen werden (Kenzo, Louis Vuitton)

2. Transparenz: Ein Trend, an dem die Designer seit Jahren eisern festhalten, auch wenn er sich schlecht verkauft, weil nicht tragbar. Durchsichtige Blusen und freien Blick auf Busen gab es überall auf den Laufstegen. Manche wie Prada, Lutz Huelle oder Dries van Noten setzen das Thema besser um und nutzen die transparenten Stoffe für Trompe-l’oeil Effekte. Andere behelfen sich mit Brassières, über den Stoff aufgenähte BH’s verschiedenster Art. Intelligent umgesetzt ist das Thema als transparente Einlage, Spitzeneinsätze oder in Patchwork-Technik. In Perfektion zeigte das Designer-Duo von Valentino, wie Transparenz tragbar umgesetzt werden kann.

3. Flyway Ribbons, fliegende Bänder. Wir sehen sie zum Beispiel als überlange Schleifen an Tops und Kleidern (Chloé) oder als extralange Gürtel (Alexander McQueen, Isabel Marant, Erdem), aber auch als dünne Tücher um den Hals gebunden (Jonathan Saunders). Ein Trend der selbst strengen Looks eine Schuß Leichtigkeit verleiht.

Was ich selbst tragen werde...

Fließende Kleider in Maxi- oder Midi-Länge. Sie sind für mich eine Fortsetzung des Gypset-Trends, aber sie sind in dieser Saison noch mehr im 70er Jahre Stil umgesetzt – in Form von Kaftans oder langen Tuniken. Die schönsten hatte Chloé, aber es gab sie auch bei Cédric Charlier, Céline, Valentino und vielen anderen. Das ideale Sommeroutfit nicht nur für den Urlaub, sondern auch für einen lässigen Casual-Stil in der Stadt. Ich habe mir gleich diese Woche ein Modell gekauft von Modetrotter für nächsten Sommer. Ideal zu tragen auch in der Übergangszeit mit Sneakers und einem dicken Oversize-Pulli drüber. Der lässigste Look des nächsten Sommers.

Julia Werner, stellv. Chefredakteurin bei Glamour

Die drei auffälligsten Sommertrends, bzw. die drei Ah´s:
1. Army. War irgendwie nie weg, hat aber noch nie so sexy ausgesehen wie jetzt bei Versace: Military. Bester Look: der Epauletten-Blazer mit Taillengürtel als Kleid.

Versace

2. Ärmel. Sie sind das neue Dekolleté! An den Schultern trägt man jetzt eine ganze Theaterbühne mit sich herum: gebauscht, verfremdet, überdimensioniert. Großes Drama! (J.W. Anderson, Céline)

3. Aristokratie. Alessandro Michele hat sich für seinen Gucci-Look die Spezialität der italienischen jungen Adligen abgeschaut: möglichst viel Vintage und exzentrischen Familienschmuck aus Großmutters Garderobe mixen und dabei ein wenig hochnäsig schauen. Jetzt können sich die Damen auf ihre königliche Abneigung gegen Modelabels gar nichts mehr einbilden.

Was ich selbst tragen werde...

Vielleicht die Ärmel, falls ich das Arm-Workout für nächsten Sommer mal wieder nicht hinbekomme. Ansonsten, wie immer: was Hübsches von Dolce & Gabbana, denn es gibt ja nichts Zeitloseres als das Dekolleté.

Ich, Kathrin Bierling, Modepilot

Die drei auffälligsten Sommertrends:

1. Paperbag-Style, also hoch und weit geschnittene Röcke und Hosen, die man wie eine Papiertüte zusammen knüllt, bzw. mit einem Gürtel zusammenzurrt. Für mich die logische Fortsetzung der immer höher angesetzten Taille (nach immer tiefer gelegten Jeans, wir erinnern uns ungern). Die Karottenhose, die wir zunächst auf den Straßen von New York und Berlin sahen, löste endlich low-rise und Muffin-Effekt ab. Mit dem Look von Tod's findet die weiblichere Po-Verpackung seinen fulminanten Höhepunkt in der High Fashion.

2. Lange Ohrringe. Nie sah man so viele lange und auffällige Ohrringe auf den Laufstegen wie jetzt für den kommenden Sommer. Da von feingliedrig bis Cindy Lauper-laut alles dabei ist, kann jeder für sich ein Modell finden.

3. Schulterfreie Volant-Tops. Es gibt die Variante, die zu allem passt von MSGM: Weiß mit Streifen in Petrolblau, Organge und Schwarz. Und wir sahen zahlreiche Cocktail- und Tageskleider mit diesen Volants auf Brusthöhe (bei Jason Wu, zum Beispiel) – freilich nichts für Frauen, die sich über eine zu große Oberweite ärgern. Umso dankbarer für alle anderen.

Was ich selbst tragen werde...

Die wichtigsten Modetrends sind für mich auch welche, die ich mir für mich vorstellen kann – daher siehe oben. Man kann ja leider nur von sich ausgehen. Daher würde ich mir eine Hose bei Tod's bestellen und die "Iliade"-Ohrringe von Hermès in Roségold mit Lack in "Paradiesblau" (gibt es schon für 305 Euro online bei Hermès >>>) Wegen der Volant-Tops schaue ich dann, aber das von MSGM wird meine Entscheidung beeinflussen.

Natalie Manchot, Modechefin bei Madame

Die drei auffälligsten Sommertrends:

1. Neue Leichtigkeit: Lingerie/Spitze/Satin (Givenchy, Calvin Klein, Philosophy di Lorenzo Serafini)

2. Eklektik: Mix the unmixable (Dries Van Noten, Prada, Marc Jacobs, Gucci)

3. Folklore/Ethno: Around the World (Chloé, Dolce & Gabbana, Valentino)

Was ich selbst tragen werde...

Lingerie/Slipdress von Calvin Klein Collection, weil das die schönste Kollektion ist, die ich seit Langem gesehen habe!!!

Julia Zirpel, Modechefin bei Myself

Die drei auffälligsten Sommertrends:

1. Innoscence & Seduction .Lingerielooks, von Wäsche inspiriert, Spitze, Rüschen, viel Weiß und Transparenz – von sinnlich bis sexy. Vor allem in Paris. Ist es die Sehnsucht nach einer heilen Welt, Reinheit und Klarheit? Oder die Suche nach der verlorenen Unschuld? Bei Céline: zart & feminin; bei Givenchy: sexy; bei Dior und Balenciaga: historisch, viktorianisch.

2. Diversity: erst durchs Mischen komplett verschiedener Stile entsteht der Look. Es wird kein Stil von Kopf bis Fuß vorgegeben. Diktat eines Trends ist passé, kombiniert werden darf alles – die Individualität des Einzelnen ist wichtiger als ein übergeordneter Trend. Jede Frau darf selbst inspiriert sein. Miu Miu: Herrenstoffe zu Transparenz, dazu Ballettschuhe und Bikerjacken. Gucci: Jedes Outfit ein anderes Thema – Folklore gemischt mit Spitze, 70ies-Prints, Nerdbrillen, Brokat, etc. Dries van Noten: Spiel mit Kontrasten, maskulin trifft feminin, 40er Jahre treffen auf 80er Jahre.

3. Space Age: Futurismus, Looks wie aus einem Science Fiction Film. Neue Materialien, skulpturale Schnitte, spiegelnde Oberflächen, Mash-Materialien, … Céline, Acne, Loewe, Louis Vuitton.

Was ich selbst tragen werde

Diversity – am liebsten von Dries van Noten; 40er Jahre Kleid zum Oversize Männerblazer – ein Stil bei dem es keine Grenzen gibt und kein "last Season". Alles geht, so lange es mir steht und zu meinem Leben passt.

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Helmut Fricke ist seit zwei Jahrzehnten als Fotograf in der Modewelt unterwegs. An der Seite von Dr. Alfons Kaiser fotografiert er für die F.A.Z. Catwalk-Shows, Streetstyles und zwischendrin auch das Zeitgeschehen: Politiker, Alltagssituation und so auch 2011 die Geschehnisse rund um die Terroranschläge auf das World Trade Center. Gemeinsam mit Alfons Kaiser war er damals als Mode-Reporter vor Ort – es war gerade Fashion Week in New York .

Der Stil von Helmut Fricke

Kurzum: Helmut Fricke hat schon alles gesehen. Das schärft den Blick für die stillen Momente. Seine Fotografien sind deswegen so bemerkenswert, weil sie nicht immer die Perfektion zeigen. Heutzutage wird jedes Foto streng kontrolliert wird. Designer, Manager, Models und Stylisten gestatten fast ausschließlich Bildmaterial, das sie nach ihrem eigenen (Traum)-Bild zeigt: mächtig, unverwundbar, makellos. Helmut Fricke schafft es, die Zwischentöne einzufangen. Oder wie es ein Leser bei F.A.Z. Online so treffend kommentierte:

„Dem Auslöser hinter der Kamera gelingt es, den dicken Staub von der Puderfassade zu wischen und uns an dem teilhaben zu lassen, was sich dahinter verbirgt: Das menschliche Antlitz, in das man als Fotograf nur schauen darf, wenn man, oft unter dem Druck von Sekunden, aus ehrlichem Interesse heraus dazu imstande ist, eine positive Beziehung aufzubauen.“

Helmut ist nicht nur ein exzellenter Fotograf, sondern auch ein warmherziger, aufmerksamer und uneitler Mensch. Ein Gentleman der alten Schule, der mit der linken Hand das tonnenschwere Foto-Equipment schultert und mit der Rechten in den Mantel hilft. Der bei drückender Hitze zu Fuß durch New York wandert und selbst als wir feststellen, dass wir vor lauter Plauderei auf dem Weg zur Show West und East verwechselt haben, lässt er sich nicht aus der Ruhe bringen. Wenn es doch mal knapp wirkt, parkt er eben direkt vor der Show-Location - zur Pariser Modewoche fährt er nämlich mit dem Auto.

Deswegen freut es mich ganz besonders, dass wir eine Auswahl seiner Mode-Portraits zeigen dürfen, die im Januar zur Fashion Week Berlin im Rahmen des Modeempfangs der F.A.Z. ausgestellt wurden.

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Meine Mutter erzählte mir, dass sie es in die ganze Welt hinausschreien wollte, als ich auf die Welt kam. So geht es uns nun mit Isa, die künftig Teil unseres Modepilot-Cockpits sein wird. Barbara und ich freuen uns riesig darüber und schreien in die Welt hinaus: Isa ist da!

Isa liebt Pink. Hier in einem Mantel von Gucci

Isa, Isabelle Braun, kennen wir seit fast drei Jahren. Ihre erste e-Mail erreichte uns am 24. Dezember 2011. Damals bereitete die 1988 Geborene ihre Abschlussarbeit, eine Ausstellung im NRW-Forum mit dem Namen "Frontrow Revolution – Modejournalismus 2.0" vor. Uns erreichten damals viele e-Mails von Modejournalismus-Studentinnen, die uns für ihre Abschlussarbeit als deutsche Modeblog-Pioniere befragen wollten. Vielen Anfragen gingen wir nach, doch keine glich der von Isa und keine Abschlussarbeit war so aufwendig inszeniert und schlau durchdacht, wie die ihre.

Von ihrem Anschreiben und der professionellen Organisation waren wir beeindruckt und ich fuhr nach Düsseldorf, um an der Podiumsdiskussion "Blogs - Schall und Rauch oder Olympisches Feuer?" mit den von mir hoch geschätzten Journalisten Adriano Sack (Gründer von I like my style und Welt-Autor) und Alfons Kaiser (geschäftsführender Redakteur FAZ für Deutschland und die Welt) teilzunehmen. Isa und ihrer Kommilitonin Lena Grossmüller gelang es, uns drei nicht nur nach Düsseldorf zu locken, sondern auch in eine spannende Diskussion zu verwickeln und das im Rahmen einer Abschlussarbeit, wie sie die AMD (Akademie für Mode und Design Düsseldorf, wo ich auch studiert hatte) noch nicht gesehen hatte: als eine Ausstellung im NRW-Forum, wo sonst Designer wie Azzedine Alaïa ausstellen. Und die beiden hatten – als Studentinnen(!) – den Sponsor Peek & Cloppenburg Düsseldorf Designer for Tomorrow dafür gewinnen können. Hut ab!

Talk mit Adriano Sack, Lena Grossmüller, Isabelle Braun, Kathrin Bierling und Alfons Kaiser (v.l.n.r.) im NRW-Forum am 4. Februar 2012

An diesem Abend des 4. Februars 2012 in Düsseldorf war ich mir sicher, dass mit Isa ein talentierter, viel versprechender Neuzugang in unsere Branche Einzug hält. Diese Erkenntnis teilte ich auch sogleich ihrem stolzen Vater mit. Und ich nahm mir vor: Der verschaffe ich einen Job, am liebsten direkt bei mir. Vier Monate später trat ich eine neue Stelle als Chefredakteurin Fashion & Beauty im Online-Bereich von Burda an, um die Seiten Elle.de, Instyle.de, Burdastyle.de und Freundin.de zu leiten. Isa und ich tauschten einige e-Mails aus und am 2. November 2012 fing sie endlich bei uns in der Online-Redaktion an. Gemeinsame Fashion Weeks, Nachtschichten, rauchende Köpfe, verworfene Ideen und realisierte Projekte schweißten uns zusammen. Parallel dazu lernten sich Barbara und Isa kennen und gegenseitig schätzen. Isa wünschte sich Barbara als Haute-Couture-Kritikerin für Elle.de und befand sich fortan in Absprachen mit ihr. Barbara schwärmte mir von Isa vor: "So eine bräuchten wir für Modepilot". Sie wusste nicht, dass es sich um die junge Dame von der damaligen Abschlussarbeit handelt.

Da waren wir mit Kerstin Schneider, der Elle-Modechefin, auf dem Burda Style Cocktail in Berlin

Im vergangenen August, als ich schon nicht mehr ihre Chefin, dafür aber ihre Freundin sein durfte, gestand uns Isa, dass sie schon zu Studienzeiten den Traum hatte, eines Tages Modepilotin zu sein. Könnt ihr euch vorstellen, was das für Barbara und mich bedeutet? Für uns kommen Weihnachten, Silvester und Lottogewinn auf einen Schlag zusammen! Wir können unser Glück immer noch nicht fassen, möchten es aber mit euch teilen.

Isa kann man vor jede Kamera, vor jedes Mikrofon stellen: da fühlt sie sich wohl

Mal abgesehen von Isas Qualiäten, die in der Zwischenzeit vielen in der Branche bekannt sein dürften – wir Drei sind ebenso unterschiedlich wie ähnlich. Das Wichtigste dabei ist aber das seltene, wie gute Gefühl: das passt.

Hier geht es zu einem Hausbesuch bei Isa und einem schönen Interview mit ihr, das Katja von LesMads mit ihr führte und Isa ihre Tätigkeit für Modepilot schon ankündigte… >>>

Fotos: Kathrin Bierling, Frontrow Revolution

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Mode von Schumacher für Herbst/Winter 2014/15

Die Berliner Modewoche für Herbst/Winter 2014/15 ist vorbei und man ist versucht, all die Dinge aufzuzählen, die mit einer Mode-Vorschau nichts zu tun haben und dennoch besser klicken: sehr gewollte Streetstyle-Pics; Front-rows, in denen sich eine deutsche Schauspielerin an die andere reiht und jede silberne Pumps mit spitzer Kappe trägt – alle ausgestattet von dem zeigenden Label. Oder die traurige Abendmoden-Situation, wenn der Kleidermacher ganz nah an der deutschen Kundin ist. Besonders lachen musste ich über einen Artikel von Alfons Kaiser, Frankfurter Allgemeine Zeitung: "Nehmen wir Guido Maria Kretschmer. An der Farbe Bordeaux in seiner Kollektion hält der vielbeschäftigte Modemacher, Buchautor und Fernsehmann lange fest. Die Stoffe bearbeitet er so, als wären sie mit Haarlack überzogen. Von grau ist es ein kurzer Weg zu grauslich: Ein Muster aus schwarzen Pailletten erinnert gar an ein großes Spinnennetz. Die Abendkleider muss er dringend überdenken. Denn es steht zu befürchten, dass einige Kundinnen die Chiffonschleppen-Kitschbomben mit Mode verwechseln und in Salzburg oder Bayreuth tatsächlich darin auftreten." Hier geht es zum ganzen Artikel >>>

Mode von Achtland für Herbst/Winter 2014/15

Echte Modelaune. Aber es gab auch modisch Inspirierendes für alle, die Mode lieben. So zeigten die beiden Jungs von Achtland, Thomas Bentz und Oliver Lühr, eine Kollektion, die man Prada-mäßig erst einmal auf sich wirken lassen musste. Zweifelsohne gehörte ihre Vorstellung von der Herbstmode 2014 zu den erfolgsversprechendsten Aussichten aus Deutschland – entsprechend die Erwartungshaltung. Hier sah ich die schönste Umsetzung der Rock-über-Kleid-Mode (Bild oben). Etwas Dünnes, Flatterndes, Längeres unter einem engen, festen Rock zu tragen, halte ich für eine Modeerscheinung, die es im kommenden Winter auf die Straße schaffen wird. Ich kombiniere vor meinem Kleiderschrank bereits Midi-lange, semi-transparente Seidenkleider von Holy Ghost mit verschiedenen Bleistiftröcken aus Wollstoffen – ein Versuch!

Mode von Hien Le (l.) und Alena Akhmadullina (r.) für Herbst/Winter 2014/15

Heiße Himbeeren. Ich verspüre große Lust, ab sofort Himbeerrots miteinander zu kombinieren. Dazu laden der Designer Hien Le und die Designerinnen Dorothee Schumacher und Alena Akhmadullina aus Russland ein, die uns das Magazin Elle in Kooperation mit der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin vorstellte – in Russland bereits ein Star.

Mode von Alena Akhmadullina und Dorothee Schumacher für Herbst/Winter 2014/15

Gefühl für Farben. Akhmadullina ist überhaupt die Meisterin der Farbkompositionen: ein dunkelblaues Mantelkleid mit leuchtend rotem Futter und leuchtend rotem Rollkragen. Darüber ein dunkelbrauner Nerz. Das hat Stil, fand auch meine Sitznachbarin Julia Zirpel, Myself-Modechefin. Dorothee Schumacher zeigte ebenfalls, dass Farbexperimente erst dann gut sind, wenn sie auf den Punkt gebracht werden, z.B. mit ihrer Kombination aus braunrotem Lederrock zum Oversize-Pullover in rauchigem Mint.

Ansonsten fiel auf: Zu den Nichtfarben Schwarz, Weiß, Creme, Grau gesellt sich dieses mal nicht das feine "Nude", sondern ein sattes Beige, ein Beige, das man nicht mit einer Hautfarbe vergleichen kann. Ich nenne es Pflaster-Beige, das bei Augustin Teboul, Kilian Kerner und Alena Akhmadullina mit Glitzersteinen seinen Ausgleich fand. Und! Haut die Röhrenhosen in die Tonne! Hosen finden zu ihrer klassischen Form zurück. Dabei sind sie aber auf den Anspruch verwöhnter Stretchröhren-Kundinnen getrimmt, bedeutet: sie machen mit ihrer Weite und den Bundfalten trotzdem eine gute Figur. Der Rock ist das neue Kleid und die Länge bleibt Midi.

Schuhe von Fernando Berlin (l.) und Unnützer, bemalt bei Achtland (r.)

Flache Schuhe. Es gibt drei Entdeckungen für mich: die Idee von Achtland, Loafers zu bemalen und sie damit noch eine weitere Saison modisch relevant zu machen. Tatsächlich sind die bereits abgelaufenen Loafers in Schwarz oder Dunkelblau von meinen Kollegen und mir längst kein Fashion-Statement mehr und meine zwei Paare langweilen sich, frisch besohlt, in meiner Garderobe zu Tode. Sie möchten wieder raus in die Welt. Und meine Füße wären gern wieder so verwöhnt, wie früher die Füße einer seriösen Buchhalterin. Achtland bemalte die Schuhspitzen der Unnützer-Schuhe einfach mit Acrylfarbe. Besonders die blaue Glitzerfarbe auf schwarzem Leder hat es mir angetan. Das passt fast immer.

Eine andere Schuh-Entdeckung ist ein Schuhdesigner aus Berlin, der mir Overknee-Stiefel auf Maß fertigte (Bild oben links). Die Seite von Fernando Berlin (www.fernandoberlinboots.com) sieht nach Ausstattung für den Straßenstrich aus, aber das Modell 500 ist ein Overknee-Sneaker und, wenn er einmal gebunden ist (32 Minuten, Barbara hat die Zeit gestoppt), eine echtes Statement, über das mancher Kollege erst noch einmal schlafen muss.

Und dann gab es im Soho House noch die Gelegenheit, sich einen Nike Free TR 4 per Nike ID farblich selbst zu gestalten und zu personalisieren, wobei sich diese Gelegenheit jedem bietet, der Internet hat: http://store.nike.com/de/de_de/product/free-tr-4-id/ Es lassen sich beide Sohlen farblich und getrennt voneinander bestimmen, sogar die Sprenkler darauf kennen neun(!) Farboptionen. Den Meshstoff, die Zunge, die Schnürsenkel, den Innenschuh, den Swoosh, die Fäden ("Flywire") – es lässt sich schier alles auswählen. Die Farbnamen erinnern an die erfolgreicher Nagellackproduzenten: "Tropischer Hauch" oder "Night Factor". Auf der Zunge kann man noch sein Kürzel festlegen. Das möchte man nach all der Entscheidungsfindung auch: das Werk signieren. Ich taufe meines "Happy go lucky".

Der Modepilot-Preis für das beste Modeverständnis aus der Promi-Front-row geht an Minu Barati-Fischer. Sie hatte im Grill Royal am Freitagabend den Pullover aus der letzten Winterkollektion von Dries Van Noten an und Anton (vom Stylistenpaar Alexx & Anton) schrie: "Den wollte ich auch! Der wurde mir Sale weggeschnappt!". Macht nichts, den pflasterbeigefarbenen Oversize-Strickpullover mit Glitzersteinen hat nun auch Schumacher für den kommenden Winter im Programm, genau so wie die blauen Overknee-Absatzstiefel von der vergangenen Céline-Winterkollektion. Dann kann ich mir die auch mal leisten.

Minu Barati in der Front-row bei Marc Cain mit Schuhen von Jimmy Choo

PS: Komme gerade vom ersten Tag der Burda DLD Konferenz in München zurück, wo Angela Missoni auf dem Podium sagte, dass sie sich durchaus vorstellen kann, ihre Designs künftig ihren Kunden zum Personalisieren am 3D-Drucker zur Verfügung zu stellen. Das sind mal Aussichten!

Fotos: Modepilot/Kathrin Bierling

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Zur Präsentation der schönen Liebig-Seidenkleider und der Mode von Mongrels in Common kam ich leider, wie Alfons Kaiser von der FAZ übrigens auch, zu spät. Warum fangen die aber auch so pünktlich an?! Bei plötzlich einbrechendem Regen!

Bei Ankunft (ehemalige Jüdische Mädchenschule) treffe ich auf eine gut gelaunte Julia Freitag (Stylistin und Mitgründern von Styleproofed): "Modepilot ist zu spähät," ruft sie mir entgegen, tanzt vor mir rum und wieder davon. Dafür ließ sie mich zumindest das Showpiece aus der Mongrels in Common-Präsentation sehen: ein Helm aus geflochtenem Echthaar. Dazu wurden wohl zart fließende Seidenhosen- und Overalls gezeigt, aber die sah man in Berlin ja auch schon bei vielen anderen Designern, bzw. hat sie hoffentlich schon für diesen Sommer im Schrank hängen.

Foto: modepilot/modejournalistin

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F.A.Z.-Beilage heute: Das Magazin "Z" liegt heute mit Uns-Toni auf dem Cover der Frankfurter Allgemeinen Zeitung bei (auch der Neuen Zürcher Zeitung und morgen der NZZ am Sonntag). Es handelt von der Mode, von Models, Stylisten und Modebloggern. Alfons Kaiser, der Modekenner aus der F.A.Z.-Redaktion, stellte eine gute Mischung zusammen.

Model Toni Garrn spielt bei der Modestrecke "Berlin – Paris" mit. Hier wird Murkudis mit Céline, Yves Saint Laurent mit Perret Schaad und Lanvin mit Kaviar Gauche kombiniert – gelungen!Vogue-Autorin Esma Annemon Dil, seit 2007 in Los Angeles, erklärt den Styling-Zirkus zu den Film-Verleihungen (Oscarverleihung: morgen, 26. Februar). Sie erklärt ihn wirklich! Die studierte Psychologin interessiert sich dafür, was in den Stars und Stylisten vorgeht. Sie studiert das System.

Wenn morgen eine Schauspielerin auf dem roten Teppich ihr Kleid anhebt, um auf ihre funkelnden Schuhe aufmerksam zu machen, wurde sie dafür bezahlt. An dieser Stelle zitiert sie Tom Ford.

Wer all die Stylistennamen lesen möchte, die in Hollywood wichtig sind, ist auf Seite 30 des Artikels gut beraten. Und die Leser des Wirtschaftsteils dürfte interessieren, was das Tragen einer gelben Strickjacke von Michelle Obama bei Jay Leno für den Aktienwert von J.Crew bedeutet hat.

Fotos: abfotografiert von "Z"

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"Online versus Print"

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