Was machen die Nachrichten mit Euch? Jeder reagiert anders. Eines, woran sich veränderte Stimmungen erkennen lassen, ist die Kleidung − selbst dann, wenn Leute glauben, keinen Wert darauf zu legen.

In meinem Fall beobachte ich einen lange nicht da gewesenen Mut zur Farbe und anderer Ausdrucksstärke. Geht es Euch auch so? Darauf gehe ich am Ende des Artikels noch einmal ein.

Die neue H&M-Kollektion, die Ende des Monats lanciert wird, kommt jedenfalls gerade recht und trifft mich mitten ins Herz. Sie wurde zu Ehren von Iris Apfel entworfen, der stilsichersten Modeschmuck-Mixerin, die es wohl jemals gab und geben wird. Im August vergangenen Jahres wurde sie 100 Jahre alt.

Einmal so ausdrucksstark sein wie Iris Apfel

Iris Apfel in der neuen H&M-Kampagne mit Models

Gern würde ich so altern, wie jene Frauen, die auch noch im hohen Alter knallige Lippenstifte tragen und große Broschen auf bunten Mänteln. Bloß nicht greige (grey + beige) werden und Pflasterfarben verfallen! Doch im Alltag greife ich zu den immer gleichen dunkelblauen Sachen und trage Blistex auf den Lippen. So sehr ich es mir manchmal anders wünsche: Ich bin kein Dries Van Noten-Typ, eher Ralph Lauren.

Doch nun gibt mir die neueste, bezahlbare Designerkooperation von H&M eine Gelegenheit, mich neu auszuprobieren. Iris Apfel, die immer bunt wie schwer geschmackvoll dekorierte Innenarchitektin aus New York, ist eh eines meiner Stilvorbilder. Doch anders als bei früheren Designkooperationen, wird hier nicht vom gemeinsamen Entwickeln einer Kollektion gesprochen. Das H&M-Designteam ließ man sich von ihrem Stil inspirieren, heißt es.

Ich probiere die Kollektion an

Hier trage ich Bluse, Mantel und Ohrring aus der bald erscheinenden H&M-Kollektion von Iris Apfel

Mir machen die Sachen extrem gute Laune, aber ich fühle mich verkleidet, wenn ich alles miteinander kombiniere, leider. Deshalb hier auch nur ein Detailausschnitt. In unseren @modepilot Instagramstories zeige ich auch ganze Looks und Videos im Iris Apfel-Look.

Da trage ich Frosch-Ohrclips aus Strass zu einer bunten, blumengemusterten Schluppenbluse, einer Pyjama-artigen Hose mit Fransen und einem grün-viollettfarbenen Mantel. Die beiden letzten Teile zeigen ein sehr gelungenes Federmotiv in unterschiedlichen Farbgebungen. Der Mantel ist sicherlich ein Highlight der Kollektion, auch weil er dieses schöne Innenleben hat. Die Innentasche im gesteppten Futter ist mit Rüschen verziert und lässt sich mit einem stoffüberzogenen Knopf schließen. Das ist für gerade einmal 129 Euro schon eine Preisleistung.

Die Kollektion

Mantel aus recyceltem Polyester aus der Iris Apfel x H&M-Kollektion

Die meisten Teile sind aus recyceltem Polyester. Das mag für manche von Vorteil erscheinen, weil sie dadurch sehr viel pflegeleichter sind. Ich bekomme aber, wenn Polyester auf meiner Haut liegt, ob recycelt oder nicht, ein beklemmendes Gefühl. Ich hatte auf den schönen Fall von Seide gehofft. Allerdings muss ich zugeben, dass mir die Bananenpatscher meines Sohnes so wenige ausmachen.

Allerdings bekomme ich in der stoffreichen Schluppenbluse in der Sonne Hitzewallungen und die Fransenhose wäre aus Seide der absolute Knaller!

Blazerdetails mit Brosche, die als Anhängerkette gekauft wird

Ein anderes Highlight ist der Erbsenschoten-Anzug, den Iris Apfel in der Kampagne trägt. Der Blazer ist bestickt und mit Kunstperlen verziert. Dazu trägt sie eine der tollsten Ketten: orangefarbene Plastikglieder mit einem großen Frosch. Dieser kann abgenommen und als Brosche verwendet werden − ein Prinzip, das in dieser Kollektion auf fast jede Kette zutrifft.

Kette mit Anhänger, der auch als Brosche getragen werden kann

Fakten zur Kollektion

Die Kollektion besteht aus circa 40 Teilen, darunter drei Hosen, drei Kleider, zwei Jacken, zwei Ringe, zwei Ohrringe und sechs Ketten/Broschen, drei Armreife und ein Armband. Außerdem gibt einen aufwändig mit Strass-Käfern verzierten Gürtel und ebenso verzierte Schuhe. Die Kollaboration erscheint am 31. März auf HM.com und in ausgewählten H&M-Filialen. Preise liegen zwischen 24,99 (Badeanzug) und 299,00 Euro (voluminöse Kurzjacke in Violett).

Schmuckgürtel aus der Iris Apfel x H&M-Kollektion

Wonach ist Dir, wenn es ständig traurige Nachrichten gibt?

Ich erwähnte es eingangs: Jeder reagiert anders auf schlechte Nachrichten. Üblich ist es wohl, sich in gedeckten Farben zurückzuziehen. Oder gibt es ein 'üblich' in diesem Zusammenhang überhaupt? Und schlechte Nachrichten sind auch nicht gleich schlechte Nachrichten. Wir befinden uns gerade in einer schier nicht enden wollenden Weltuntergangsstimmung.

Wenn es mich also gerade überkommt, Buntes zu tragen, dann liegt es vielleicht auch daran, dass Pandemie und Krieg zusammen nun schon sehr lange jegliche unvernünftige Freude unterdrücken. Sich jetzt einen bunten Strass-Ohrring anzuhängen (und sei es nur zum dunkelblauen Outfit), kommt dem Akt einer Pflanze nah, die sich ihren Weg durch Asphalt bohrt. Ja, so fühlt es sich an − ein bisschen auch so wie die immer vorherrschende Partystimmung in Tel Aviv, egal wie viele Marschflugkörper gerade wieder hoch über den Köpfen unschädlich werden.

Und Ihr, wie drückt Ihr Eure Stimmung gerade aus? Schreibt es uns doch bitte in die Kommentarfunktion. Das interessiert uns sehr.

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Die griechische, in London ansässige Modedesignerin Mary Katrantzou, bekannt für ihre fantastischen Prints, hat die berühmte Handtasche „Serpenti Bag” (Serpenti, ital. = Schlangen) von Bulgari neu gestaltet. Mit Modepilot sprach die 38-Jährige über eine „unorthodoxe Kollaboration”.

Mary Katrantzou mit ihrer bestickten Serpenti Metamorphosis für Bulgari

Interview mit Mary Katrantzou

Supermodel Natalia Vodianova mit der Serpenti Metamorphosis Bag von Mary Katrantzou für Bulgari

Die Serpenti mit Schlangenhenkel von Mary Katrantzou für Bulgari

Supermodel Natalia Vodianova mit der Minaudière von Mary Katrantzou für Bulgari

Wenn man die Minaudière in den Händen hält, fühlt sie sich wie nach etwas Bleibendes an und ich bin so stolz, dass ich der Serpenti-Geschichte etwas hinzufügen kann.

Bulgari & Mary Katrantzou: eine unorthodoxe Zusammenarbeit

Wie kam es zu der Kooperation?

M.K.: Unser erstes Zusammentreffen fand statt, als Bulgari und ich für meine erste Couture Show zusammenarbeiteten. (Das war 2019 und die Models trugen Bulgari-Juwelen zur Mode von Mary Katrantzou, Anm. d. Red.). Wir fühlten auf beiden Seiten eine starke Synergie und schätzten uns gegenseitig. Als sie mich einluden, ihre Serpenti-Ikone neu zu interpretieren, fühlte es sich natürlich an. Ich bin dankbar für die Freiheit, die sie mir gaben, in den Archiven zu stöbern and die Bulgari Accessoires um eine neue Perspektive zu erweitern. Nachdem ich die Archive in Rom besucht hatte, ging ich nach Florenz, um die Geschäftsführerin der Accessoires, Mireia Lopez Montoya, und ihr Team kennenzulernen. Dort begann alles.

Minaudière in Silber und Gold von Mary Katrantzou für Bulgari

Wie gestaltete sich die Zusammenarbeit?

M.K.: Es war die unorthodoxeste Zusammenarbeit, da sie während des Lockdowns und nur aus der Ferne stattfand. Aber sie trägt für mich auch die meisten Früchte. Denn ich fühle mich wie ein Teil der Bulgari Familie und ich bin stolz darauf, was wir erreicht haben. Unser Wunsch war es, eine exklusive Kollektion zu erschaffen, die den Symbolcharakter der Serpenti unterstreicht. Mit den Einzelteilen wollten wir die Idee der Metamorphose transportieren und zwar mit Hilfe des Haute Couture-Kunsthandwerks. Das ist gerade in unserer heutigen Zeit so wichtig.

'Serpenti Bag Metamorphosis' mit Schmetterlingsstrudel von Mary Katrantzou für Bulgari

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Jil Sander im Interview. Morgen launcht nach 11 Jahren endlich wieder eine neue J+ Kollektion bei Uniqlo, also eine von Jil Sander. Die Hamburgerin beantwortet anlässlich dieser erneuten Zusammenarbeit mit dem japanischen Einzelhändler meine Fragen. So eine Gelegenheit lasse ich mir natürlich – auch mit einem drei Wochen alten Sohn an der Brust – nicht entgehen!

2009 taten sich die beiden Modedemokraten also zum ersten Mal zusammen (>>>), es folgten zwei 'Best of'-Kollektionen. Erst jetzt also wieder eine neue J+ Kollektion mit weiteren echten Sander-Leckerbissen. Von der Modedesignerin wollte ich nun wissen, wie sie es fertig stellt, Blazer und Mäntel zu Uniqlo-Preisen zu entwerfen. Da wir doch alle ihre Vorliebe für feinste Materialien und beste Verarbeitung kennen. Aber ich wollte auch wissen, wie sie den Einfluss von Corona-Maßnahmen auf die Mode der Zukunft einschätzt.

Jil Sander, fotografiert von Peter Lindbergh

Jil Sander im Interview

Wie geht es Ihnen?

Jil Sander: Mir geht es gut hier in Hamburg. Dank der intensiven Arbeit an der +J Kollektion bin ich zuversichtlich und konzentriert. Die kreative Arbeit ist eine gute Ablenkung von den enormen Problemen der Welt, die sich gerade ein wenig aufzulösen versprechen.

Sämtliche Einzelhändler würden sich die Finger nach einer Jil Sander-Kollektion abschlecken. Warum bekommt Uniqlo wieder den Zuschlag?

JS: Uniqlo ist ein Unternehmen, das meine Vision demokratischer Mode von hoher Material- und Entwurfsqualität realisieren kann. Das habe ich schon ausprobiert, und wir kennen uns. Deshalb bin ich zu meinen japanischen Partnern zurückgekehrt. Es ist mir einfach eine große Freude, durch Uniqlo so viele Menschen erreichen zu können. “Quality For All” ist unsere Devise. Deshalb bin ich glücklich darüber, dass die +J-Kollektion diese Woche an den Start geht.

Die neue J+ Kollektion von Jil Sander für Uniqlo

Wie können wir uns die Zusammenarbeit vorstellen? Mit welchen Leuten arbeiten Sie da zusammen? Wie beginnt Ihr Arbeitsprozess und wie endet er?

Die größte Herausforderung?

Was bedeutet nachhaltiger Lebensstil für Sie?

Gibt es einen typischen Sander-Blazer?

Die neue J+ Kampagne von Uniqlo

Die neue J+ Kollektion von Jil Sander für Uniqlo

Die neue J+ Kollektion wird vom 12.11.2020, um 8 Uhr, an in ausgewählten Uniqlo Stores und im Onlineshop zu kaufen sein – so lange der Vorrat reicht.

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Girbaud und Closed: Match made in fashion heaven. Zum 40. Geburtstag des Modelabels Closed kehrt der Mitbegründer, François Girbaud, für drei Kollektionen zurück. Girbaud ist Denim-Dekonstrukteur erster Stunde, quasi der Demna Gvasalia (Vetements, Balenciaga) der Siebziger-, Achtziger- und Neunzigerjahre. Ab morgen, den 27. März 2018, ist der erste Teil seiner Jubiläumskooperation, bestehend aus 34 Teilen für Damen und 23 Teilen für Herren, z.B. hier im Closed-Onlineshop erhältlich >>>

Girbaud und Closed: Gründungsgeschichte

Die französischen Stylisten Marithé und François Girbaud gründeten die heute in Hamburg ansässige Marke ursprünglich in Italien – als eine Zweitlinie zu ihrem Label Marithé + François Girbaud. Closed hieß zu Anfang noch gar nicht Closed, sondern Ça. Da C&A aber einen ähnlich klingenden Markennamen bereits für sich beanspruchte und 1975 Klage einreichte, nannte das Designerduo ihre junge Marke in das Aktenzeichen des Rechtsstreites um: Matricule 11342. „Matricule” heißt übersetzt so viel wie Kennnummer. Als der Fall drei Jahre später entschieden, die Akte geschlossen war, bekam das Jeanslabel im März 1978 den Namen Closed.

Closed-Kampagne von 1985, Fotograf: Fabrizio Ferri

Elf Jahre blieb das Schicksal von Closed in den Händen der beiden Denim-Visonäre. Sie waren sohl auch die ersten Designer, die das Stonewash-Verfahrens (seit 1986) für ihre Modell nutzten. Später pionieren sie mit wasser- und chemiesparender Jeansveredelung (Interview mit Francois Girbaud >>>). Aus Alltäglichem eine begehrenswerte, teure Mode zu machen: Darin waren die beiden schon lange vor „Normcore” und Polizeimänteln Großmeister. Es waren ihre raffiniert geschnittenen Jeanshosen, die mich in den Neunzigern erstmals veranlassten, für Denim mehr auszugeben als für Leder. Bis 1989 blieben sie an Bord. Dann kauften die Hamburger Geschäftsleute Günther Giers und Hans Leplow die Marke auf. Bis heute hat es seinen Sitz in Hamburg und wird unter anderem von Giers' Sohn Gordon geleitet. Er war zuvor bei Gucci im Vertrieb beschäftigt.

Bei Closed sind die Preise vergleichsweise moderat: zwischen 189 und 249 Euro kosten sie in etwa.

Kollektion von Girbaud und Closed, Sommer 2018

Beide Kooperationspartner, Closed und Girbaud, stehen bis heute für Innovationen im Denimbereich. Ihr Jeansdesign ist sowohl bei Vorreitern in Hipsterkreisen als auch bei Normalos im Alltag beliebt. Für die neue Kollektion wird ein so genannter „Warp”-Stretch verwendet. Das ist Textilfachsprache und steht für einen längselastischen Stoff („warp” = „Kette”, im Gegensatz zu Schuss). Das sorgt für eine stabile, formgebende Breite und damit auch für eine angenehme Beinfreiheit bei Jeanshosen und Chinos.

Closed in den 80ern und 90ern

Marithé und François Girbaud hatten in den Achtziger- und Neunzigerjahren ihre erfolgreichste Zeit. Sie bildeten so etwas wie die Denkfabrik des Denims und der Casual Wear. 1983 produzierten sie das Kostümbild für die Hauptdarsteller in Flashdance. Die sexy Workwear war tonangebend: T-shirts und Sweatshirts, bei denen der Halsausschnitt weiträumig abgeschnitten wurde, sodass mindestens eine Schulter nackt lag, Boyfriend-Jeans mit riesigen Löchern auf Kniehöhe, Body zu Wadenwärmern, usw.

Ein Jahr zuvor trugen George Michael und Andrew Ridgeley als Musikduo Wham Closed-Jeans. Das Hochwassermodell „Pedal Pusher” mit verengtem Saum ging in die Modegeschichte ein als die Karottenhose schlechthin. Bis heute ist sie der Verkaufsschlager. „Pedal Pusher”, weil man mit ihnen auf dem Fahrrad in die Pedale treten kann, ohne Fahrradspangen für weite Hosenbeine verwenden zu müssen.

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Die Nachricht schlug ein wie eine Bombe: Als Kim Jones, verantwortlich für die Herrenkollektion bei Louis Vuitton, während der Männermodewoche in Paris am 19. Januar die Teile der Kapsel-Kollektion von Supreme x LV präsentierte, lief Instagram heiß, bei so ungleichen Partnern: Eines der luxuriösesten Modehäuser der Welt macht gemeinsame Sache mit dem vielleicht hippsten Streetwear-Label der Welt, das 1994 als Skater-Marke gegründet wurde und dessen Store auf der New Yorker Lafayette Street eine Art Tempel der Skate- und Streetswear-Szene wurde. Und außerdem hatte man sich im Jahr 2000 doch noch juristisch bekämpft: Supreme hatte ein Skateboard-Deck mit dem ikonischen LV-Monogramm lanciert. Und erhielt eine Unterlassungsanordnung von Louis Vuitton. Kurzum: Es war eine Überraschung. Aus diesem Anlass und in Anspielung auf die Rechtsstreitigkeiten veröffentlichte die ehrwürdige New York Times einen Artikel mit dem Titel „Maybe Louis Vuitton Should Have Stayed Enemies With Supreme“. Der erste Satz des Artikels lautet: „Nothing is more lethal to cred than a sellout." Zu Deutsch: „Nichts ist für die Glaubwürdigkeit tödlicher als ein sell-out.“ Damit war auch schon klar, was das Fazit des Autors sein würde. Ich fasse kurz zusammen: Einige Leute werden die Accessoires cool finden, aber kaum die Supreme Hardcorefans. Also jene, die mit ihrer bedingungslosen Begeisterung die Glaubwürdigkeit der Marke am Leben erhalten. „Ist das so?“, fragte ich mich. Als dann noch bekannt wurde, dass Supreme mit Lacoste kooperiert, dachte ich auch: „Jetzt übertreiben sie es aber!“, und suchte die Antworten bei so einem Hardcore-Fan.

Louis Vuitton Herbst/Winter 2017/18

Unser Insider ist Mitte dreißig, liebt die Hip-Hop-Kultur, lebt in München und hat schon so einige Umweg in Kauf genommen, um ein Supreme-Teil zu ergattern: zum Beispiel trotz Direktverbindung eine Zwischenlandung in New York. Nur, um in den Store zu gehen. 

Warum findest du Supreme so toll?
Erziehung würde ich sagen. Die richtig coolen Jungs hatten immer Supreme, seit ich mich für Streetwear interessiere. Damals gab es Supreme ausschließlich im Laden und den gab es nur in New York und Los Angeles. Das hatte immer so ein „Ich war in den USA“-Feeling.

Glaubst du die LV-Kooperation lässt Supreme unglaubwürdig wirken?
Überhaupt nicht. Supreme macht mit jedem und dessen Mutter Kooperationen. Sie haben Stücke mit Bands wie Black Sabbath, Marken wie Timberland und sogar mit der amerikanischen Burgerkette „White Castle“ rausgebracht. Daraufhin hat Morrissey (Anm.d.Red. britischer Sänger, bis 1987 z.B. der Kultband "The Smiths") übrigens die Supreme-Kollektion mit ihm verboten, weil er überzeugter Veganer ist. 

Supreme kann alles. Und macht es auch: 4 Gläser mit Supreme-Logo, um 42 Euro.

Das heißt Kooperationen sind Kern der DNA?
Absolut. Es gibt von Supreme so absurde Produkte wie Brecheisen oder eine Axt. Ich habe zum Beispiel eine Luftpumpe und jage nach einem Aschenbecher. Es hätte mich zu keiner Zeit gewundert, wenn Supreme mit Donald Trump kooperiert hätte. Und Supreme selbst hat auch im Prinzip keine Markenidentität. Selbst das rot-weiße Box-Logo ist ein Rip-off und außerdem meist kaum sichtbar an den Produkten.

Aber diese Zusammenarbeiten haben ja immer einen ironischen Dreh. Das sind alles keine Luxusmarken. Glaubst du nicht, die Hype-Kids, die Supreme so begehrt gemacht haben, fühlen sich verraten?
Diese Streetwear-Kids feiern Louis Vuitton genauso wie Supreme! Auch alle Rapper tragen die Sneaker. Kanye West hatte lange vor seinen Kooperationen mit Adidas und Nike seinen eigenen Louis Vuitton Sneaker. Beide Marken stehen für etwas, das man nur sehr schwer kriegen kann. Sie stehen symbolisch dafür, es „geschafft zu haben“. Man kann sich z.B. nicht einfach einen Pullover kaufen: Man steht Tage vorher an und campt vor dem Laden, um dann einen von 15 grauen Pullovern mit Supreme-Logo zu ergattern, die auch von "Fruit oft he Loom" sein könnten. Alles ist immer nach Sekunden ausverkauft. Es gibt sogar einen Markt für Supreme-Bots bei Ebay. Wenn ein neues Release kommt, klickt der sich automatisch für dich durch und kauft irgendwas, das eben gerade neu ist. Meiner Meinung nach wächst da zusammen, was zusammen gehört.

Supreme®/Louis Vuitton® Fall 2017. For more info go to louisvuitton.com #LVxSupreme

Ein Beitrag geteilt von Supreme (@supremenewyork) am 19. Jan 2017 um 8:04 Uhr

James Jebbia und Kim Jones haben dem Vernehmen nach rund ein Jahr gemeinsam an der Kollektion gerabeitet. Die „Louis Vuitton x Supreme"-Kollektion umfasst Ready-to-Wear, Accessoires wie Taschen oder Schlüsselanhänger und Schmuck und wird  ab Juli 2017 in ausgewählten Louis-Vuitton-Boutiquen und Pop-up-Stores erhältlich sein. Es kursierten bereits Preislisten, die von Louis Vuitton aber nicht bestätigt wurden. Offizielle Retail-Preise gibt es noch nicht.

Der Beitrag Supreme x Louis Vuitton: Was ein Fan wirklich denkt erschien zuerst auf Modepilot.

Kooperationen von Labels mit Künstlern, Bloggern, Stars sind gerade das große Ding in der Mode und überschwemmen den Markt: Das Zusammenspiel erweitert die Zielgruppe, verleiht Marken eine persönliche Note, macht aus Mainstream ein Nischenprodukt oder aus Billigmode ein Must-Have, wie uns H&M, das Mutterschiff aller Kooperationen, Jahr für Jahr vorführt.

Ganz aktuell machte das Designerkollektiv Vetements direkt mit 18(!) Brands gemeinsame Sache, darunter Levi’s, Manolo Blahnik und Canada Goose und die Zusammenarbeit von Streetwear-Kultlabel Supreme und dem Luxushaus Louis Vuitton verursachte Schnappatmung in der Modewelt. Da liefen am Tag der Menswear-Show, bei der die Pieces präsentiert wurden, im Press Office die Drähte heiß: Wann die Sachen zu bekommen seien und, ob die Presse bevorzugte Konditionen bekomme.

Wir haben einen kleinen Überblick zu gelungener Kollektivarbeit zusammengestellt, deren Ergebnis auch jetzt schon zu kaufen ist – ganz ohne Vitamin B.

KDG x ThisisJaneWayne

Sarah Gottschalk und Nike van Dinther, die beiden Gründerinnern des erfolgreichen Blogazines „This is Jane Wayne“, haben sich mit „Kauf dich glücklich" zusammengetan und eine 13-teilige Kollektion lanciert, die sehr charmant den persönlichen Stil der „Working Mums" widerspiegelt: Neben Stücken wie einem hübschen Folklore-Kleid, inspiriert von einem geliebten Vintage-Fund, oder Cowboy-Boots und einem kunterbunten Ringel-Pullover, klar im Fokus: Die feministische Botschaft, in Anlehnung an Simone de Beauvoir. T-Shirts mit Prints wie „Bonjour Simone“, „No more patriarchy“ in Stiefmütterchen-Stickerei oder „The second sex“ in Anspielung auf Beauvoirs Essay „Das andere Geschlecht“ von 1949, der die theoretische Grundlage des modernen Feminismus bildet. #Girlpower ist ja gerade furchtbar angesagt, und ich behaupte, dass die beiden daran einen Anteil haben, weil sie Feminismus schon seit 2012 immer wieder in unterschiedlicher Spielart behandeln, also lange bevor es zum „trending topic“ wurde und „pussy hats“ zum Mode-Accessoire avancierten. Well done. In zweierlei Hinsicht.

Ab sofort online und in allen Stores von „Kauf dich glücklich" erhältlich.

Malone Souliers x Roksanda

Das französische Schuhlabel Malone Souliers stellt allerfeinste Schuhe her und kombiniert klassische Formen mit Eyecatcher-Details (z.B. Riemchen in Kontrastfarben). Für die britische Designerin Roksanda Ilincic haben sie die Schuhe für die Catwalkshow der Saison Spring/Summer 2017 entworfen und diese sind ab sofort z.B. bei Stylebop erhältlich. Die gelben, spitzen Mules aus Nappaleder mit geflochtenem Band finde ich am schönsten, sie sind aber für Team Bigfoot (Größe 41, c’est moi) leider eher schwierig.

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Paul & Joe x Eastpak

Paul & Joe x Eastpak

Das 1952 gegründete Label Eastpak hatte ich sehr lange in die ewigen Jagdgründe der Jugendsünden verbannt: Zu lebhaft war noch die Erinnerung an meinen babyblauen Eastpak-Rucksack, der ab der 5. Klasse den Grundschul-Tornister von Scout ablöste und, mit Edding vollgekritzelt, bei jedem Schritt in meine Kniekehlen bollerte (extratief Tragen war extracool). Die neue „Voyager Kollektion“ von Eastpak, entstanden in Zusammenarbeit mit dem französischen Modehaus Paul & Joe und konzipiert für Vielreisende, erinnert zum Glück so gar nicht mehr an die alten Modelle. Inspiriert von einer Reise der Paul & Joe-Designerin Sophie Mechaly nach Malaysia, entstanden der Cameo-Print, sowie die abstrakten Schmetterlinge auf olivgrünem Hintergrund. Sie schmücken Duffle Bags, Gürteltaschen und einen faltbaren Rollkoffer.

Die Eastpak x Paul & Joe Voyageur Kollektion ist seit dem 1. März erhältlich und liegt zwischen 30 Euro (Kulturbeutel) und 200 Euro (Tranzshell Koffer).

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Dorothee Schumacher x Glamour

Auszug aus der Modestrecke "Selbst ist die Frau"
Styling: Véronique Tristram Foto: Dancian

Ich hatte das T-Shirt schon einmal kurz vorgestellt, in dieser Reihe darf es trotzdem nicht fehlen: Glamour widmete die gesamte März-Ausgabe (noch bis morgen erhältlich, am 4.03 kommt das neue Heft) dem Thema Feminismus. Passend dazu wurde mit der deutschen Modedesignerin Dorothee Schumacher die Capsule-Collection „Support the Girls“ mit den Slogans „I want to marry a feminist“, Believe in your female energy“ und „Support the girls“ entworfen. Definitiv ein Gesprächsöffner und mit einem Preis von 89 Euro die bezahlbare, aber nicht weniger coole Alternative zu dem Dior-Shirt („We should all be feminists“), das satte 550 Dollar im Verkauf kostet. Offenlegung: Ich bin hier übrigens komplett parteiisch, weil ich für die deutsche Glamour arbeite und auch an diesem Heft als Text-Hexe mitwirkte.

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Victoria Beckham x Target

Victoria Beckham ist gerade gut im Geschäft: Nach ihrer erfolgreichen Make-up-Linie für Estée Lauder, gab sie nun eine Zusammenarbeit mit Target bekannt. Target? Hierzulande nicht allzu bekannt, aber in den USA ist die Kaufhauskette ein Schwergewicht und die Designer-Kooperationen sind mittlerweile eine jährlich wiederkehrende Aktion. Rodarte, 3.1 Phillip Lim, Jason Wu, Missoni, Peter Pilotto und Altuzzara haben bereits in der Vergangenheit mit dem Textil-Giganten für Capsule-Collections kooperiert.

Die Styles werden sich vor allem aus der jüngeren, günstigeren Zweitlinie Victoria, Victoria Beckham (lanciert in 2008) speisen. Schuhe und Handtaschen wird es nicht geben (Sorryyy!). Die Linie wird insgesamt über 200(!) Teile umfassen, darunter auch Babymode – eine Premiere für Victoria Beckham, die als vierfache Mutter aber wohl gut einschätzen kann, was die lieben Kleinen so brauchen und wollen. Vermutlich ein kluger Schachzug, um das Wasser für eine künftige, eigene Kids-Linie zu testen.

So excited to announce my new limited edition collaboration with @Target! Inspired by my VVB collection, coming April 2017 x vb #VBxTarget Thank you @bof

Ein von Victoria Beckham (@victoriabeckham) gepostetes Foto am 19. Okt 2016 um 21:50 Uhr

Warum sich Designer-Koops für Massenhersteller lohnen

Wie viel Victoria Beckham bei dieser Koop verdient, ist nicht bekannt, aber in Hinblick auf ihre Bekanntheit und ihren Status als Star, tippe ich auf einen einstelligen Millionenbetrag (Vergleichbare Zahlen via Fashionista). Für Massenmarkt-Unternehmen wie Target oder H&M sind dieses Designerlinien kein Profitgarant: Es geht nicht um die konkreten Einnahmen – der große Gewinn wird mit trendunabhängigen Basics, also Alltagsmode gemacht, die wenig risikoreich ist. Die Designer-Koops sind die Spitze der Umsatzpyramide und Sorgen für mediale Aufmerksamkeit, die Positionierung und den USP einer Marke. Außerdem werden so natürlich Kunden in die Läden gelockt, die dann vermutlich noch mindestens ein paar Socken dazulegen.

Modepilot testet: Lohnt sich der Kauf der Target-Kollektion?

Ich habe einige Teile aus der von mir heiß ersehnten Target-Kooperation mit Altuzarra: Ein Maxi-Dress, ein Hemdblusenkleid und einen Rock mit Beinschlitz. Die Qualität ist leider wirklich fragwürdig. Die Schnitte sind exzellent (klar, da werden ja bestehende Klassiker adaptiert), aber mein Original Altuzarra Pencil-Skirt (aktuell bei Mytheresa.com im Sale) ist vom Tragegefühl und der stofflichen Optik wirklich WELTEN von der Budget-Kollektion von Target entfernt. Das erklärt auch die geringen Preise: Zwischen 6 und 70 US-Dollar wird ein Stück aus der Target x Victoria Beckham Kollektion kosten. Ironie Pur: Ausgerechnet in Zusammenarbeit mit Size Zero-Queen VB wird zum ersten Mal eine Designer-Kooperation von Target auch in Plus-Size-Größen erhältlich sein, weil der Retailer in der Vergangenheit herbe Kritik für seine Größenpolitik einstecken musste – die Sonderlinien waren teilweise gar nicht in Größen wie 44 erhältlich, oder nur online verfügbar . Dieses Mal wird die Linie Größen von XS bis 3X umfassen. Letzteres entspricht einer deutschen Größe 56/58.

Target versendet leider nicht nach Deutschland, darum werden ausgewählte Stücke auch über die Website von Victoria Beckham erhältlich sein. Vermutlich wird auch Net-A-Porter wieder eine Selektion für deutsche Käufer zugänglich machen, so war es zumindest bei den vergangenen Kooperationen. Die Kollektion ist ab dem 9. April 2017 erhältlich.

Shop Victoria Beckham

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Die zur Mailänder Modewoche vorgestellte Marni-Kollektion Spring/Summer 2017 wurde gut besprochen, von Modepilot bis zur Süddeutschen Zeitung. Chefdesignerin Consuelo Castiglioni hat mit ihrem modernen Frauenbild überzeugt.

Das Timing für so viel Lob könnte besser nicht sein: Bereits vor dieser gelungenen Show hatte Online-Handelsriese Zalando die Kooperation „Step into Marni“ mit dem italienischen Modehaus angekündigt. Lanciert werden Neuinterpretationen einiger Klassiker von Reebok, Timberland, Vans und Dr. Martens, allesamt wichtige Key-Brands für Zalando. Die klassischen, halbhohen 1461 Oxfords von Doc Martens werden zum Beispiel mit dem für Marni typischen Tassel („Kiltie“) an der Zunge veredelt.

Es wird insgesamt 19 Modelle für Frauen und Männer geben, die Preise liegen zwischen 130 und 200 Euro.

Carolina Castiglione (die Tochter von Consuelo) sagt: „Die Kooperation mit Zalando ist eine Möglichkeit, um die Marni-Ästhetik aus einer neuen Perspektive zu erleben und zu schätzen. Der digitale Ansatz von Zalando hat unsere Kreativität auf verschiedene Art inspiriert. Die grundlegende Idee war es, Modellen mit bekannten und etabliertem Look den Marni-Touch zu verleihen.“ Ich übersetze das knackig: Wer sich Marni normalerweise nicht leisten kann, kommt jetzt auch zum Zug.

Von Zalando heißt es: „Gemeinsam mit Marni und anderen Partner-Brands wollten wir einen Schritt weitergehen und etwas Außergewöhnliches entwickeln – unerwartet und disruptive."

„Disruptive“ würde ich die Idee, Modedesigner im Rahmen einer Kooperation bekannte Klassiker neu interpretieren zu lassen, nun nicht nennen. Aber: sehr gelungen und stimmig. Ich werde am 27. Oktober definitiv shoppen.

Alle Modelle im Überblick: "Step into Marni"

Vans by Marni

Dr. Martens by Marni

Timberland by Marni

Reebok by Marni

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Supermodel und "Queen of Cool" Kate Moss ist eine der einflussreichsten Stil-Ikonen unserer Zeit: Ihr Boho-Chic mit Rock-Attitüde wird weltweit kopiert, ihre Kollektion für Einkaufsstraßen-Filialist Topshop war nach wenigen Minuten ausverkauft und sie hat schon simplen weißen Shirts mit rotem Schriftzug (Supreme) zum Kultstatus verholfen. Kurzum: Kate kann es einfach.

Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums von Equipment, dessen Seidenblusen auf Modepilot regelmäßig in den Himmel gelobt werden (z.B von Tita von Hardenberg), hat Kate Moss nun ihren rockigen Tom-Boy-Style in eine Capsule-Kollektion eingebracht.

Man nehme also die Klassiker von Equipment (Seidenbluse) und füge eine angesagte Schlaghose und ein bisschen Rock 'n' Roll á la Hedi Slimane, ein bisschen David Bowie mit Blitzen und ein bisschen "geht immer gut", wie Schlangenprint und Streifen hinzu. Oder wie Kate Moss es ausdrückt: "Ich habe mit dem Equipment-Team den Schnitt und die Taschen ein wenig geändert und über die Prints gesprochen. Ich arbeite gerne am Design mit, Kleidung ist mein Ding. Ich rede gerne darüber, fühle das Material und finde heraus, was sich gut anfühlt. Ich wollte zum Beispiel den Blitz-Print – sehr Bowie – und die Sterne und den Anker".

Die Bildern wurden, wie bereits die Spring/Sommer 2016 Kampagne, von Model-Freundin und Céline-Gesicht Daria Werbowy fotografiert. Im  melancholischen Kampagnen-Video macht Kate, was sie wie kaum eine zweite kann: Sie räkelt sich gedankenverloren auf Sofas und tanzt etwas entrückt mit Susie Cave (Ehefrau von Nick Cave, früher bekannt als Model Susie Bick), für die sie gegenüber Vogue schwärmt: "Ich bin mit Susie aufgewachsen und werde ein bisschen schüchtern, wenn sie da ist – sie ist so feminin, eine echte Frau! Wenn ich sie auf Flügen nach New York traf, trug ich Turnschuhe und zerschnittene Röcke, sie war von Kopf bis Fuß in Alaïa gekleidet. Da bin ich eher 'messy'."

Irgendwie beruhigend, dass selbst die unangefochtene Meisterin der to-cool-to-care-Attitüde manchmal auch Zweifel an ihren Outfits hat.

Drehort war das extravagante Hide-Away von Kate Moss auf dem Land in England, das nicht etwa für den Dreh umgestaltet wurde: "Everyone should have a room with a stage, a mic, and a drum kit, don’t you think?", sagte Kate gegenüber Vogue. Ja, Kate, völlig richtig. Wirklich JEDER braucht einen Mini-Nachtclub.

Kate Moss x Equipment

Mein Lieblingsstück aus der Kollektion von Kate für Equipment: Das zarte Slip-Dress. DAS Kleidungsstück der 90er von DEM Supermodel der 90er – besser geht es ja nun wirklich nicht.

Die limitierte Kollektion ist ab dem 2. Juni exklusiv bis zum 09. Juni im Londoner Pop-up-Store (62 Blandford Street), auf Equipmentfr.com und auf Net-a-porter.com bis 15.06  erhältlich und danach exklusiv bei Uzwei zu haben.

Klassiker: Die Blusen und Shirts von Equipment

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Kleine Einstimmung auf die am 3. November 2016 erhältliche Kenzo/H&M-Kollektion gefällig. Heute wurde das Kurz-Video auf YouTube veröffentlicht:

Ann-Sofie Johansson, die Kreativchefin von H&M, sagt dazu: „Wir können es kaum erwarten, die Welt von KENZO x H&M mit allen zu teilen. Sie ist voll von Kreativität, Spaß und Leidenschaft für Mode."

Und die Kreativdirektoren von Kenzo, Carol Lim und Humberto Leon, kommentieren die Kooperation wie folgt: „Mit dieser Zusammenarbeit mit H&M wollen wir groß denken, Grenzen austesten und die neue Energie von KENZO den Menschen auf der ganzen Welt nahebringen.“

V.l.n.r.: Carol Lim (Kenzo), Ann-Sophie Johansson (H&M), Humberto Leon (Kenzo)

Was wird uns also erwarten: Sweatshirt mit Tiger-Stickereien? Dschungel-Prints? Das Kenzo-Designteam ist gerade sehr umtriebig und lancierte erst kürzlich eine Disney-Kooperation mit Tiger Khan anstelle des Kenzo-Tigers auf ihren berühmten Logo-Pullis. Die ganze "The Jungle Book"-Kollektion hätte ebenso gut mit dem H&M-Video (oben) angeteasert werden können.

Tiger-Mode von Kenzo im Onlineshop

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Kenzo-Prints im Onlineshop:

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