„In Berlin, da wird nur Party gemacht, nicht von den Händlern geordert“, so hieß es die letzten Jahre immer wieder bei Debatten um die Relevanz der Berliner Mode. Die Fashion Week Berlin sei ein „Show off“ für Bussi Bussi. Das wahre Business finde nach wie vor in Düsseldorf in den Showrooms statt und Designer würden trotz der Unterstützung der deutschen Presse keinen Fuß in den Einzelhandel bekommen. Und da ist was Wahres dran: Es reicht nicht, die Designer mit Artikeln oder Modestrecken in Magazinen zu unterstützen. Viel existenzieller ist die Entscheidung der Einkäufer, von ihrem Order-Budget eine Summe X von bekannten, gut laufenden Marken abzuziehen und in einen Newcomer zu investieren. Doch da bleibt die Gefahr, dass dieser zum Ladenhüter wird. Um so eine Entscheidung zu treffen, reicht eine schöne Kollektion nicht aus: Der Designer muss eine Marke kreieren, deren Botschaft man kommunizieren kann und von der der Kunde Teil sein möchte.

Also fragte ich mich während der Berliner Modewoche: Welche deutschen Modedesigner sind auf einem guten Weg, eine Marke zu schaffen? Was würde ich nicht nur tragen, sondern was würde ich ordern, wenn ich eine Boutique hätte?

3 Jungdesigner mit Geschäftssinn

Malaika Raiss

Ich weiß nicht genau, was sich verändert hat: Mein Geschmack oder die Designsprache von Malaika Raiss, aber während ich bei den letzten Kollektionen der Südhessin zwischen „begeistert“ und „ok“ schwankte, war ich bei ihrer Kollektion für Frühjahr/Sommer 2017 völlig aus dem Häuschen. Tragbar, aber nicht gewöhnlich, wie die Oberteile in Form einer Muschel. Trendkonform, aber in die eigene Ästhetik transferiert. Und lauter Stücke, die man sofort haben möchte: Zum Beispiel die Strickjacken mit „Hola“-Patch oder die Tops mit „Rebel Mermaid-Schriftzug“. Wenn das Geld locker sitzt, dann auch den Parka mit Volant-Drapierungen.

Das, und ihre Accessoire-Kooperationen mit dem Brillenlabel Viu oder die Schmuck-Kollektion für Star Wars, verkauft sich sehr viel leichter als Anlassmode, von der wir so viel in Berlin sehen. „Wie viele Abendkleider trägst du im Jahr?“, fragte mich Tillman Prüfer, Style Director des Zeit Magazins. „Etwa 0,5“, antwortete ich. Ich gerate bei bodenlangen Roben auch ins Schwärmen. Aber gekauft habe ich in meinem Leben vielleicht zehn (und fünf davon dann auch wirklich getragen). Malaika Raiss tut also gut daran, ihre Runway-Mode, potenziellen Kunden über "Fun-Pieces" zugänglich zu machen. Das gelang in dieser Saison auch durch das Styling, verantwortet von Réka Maria Probst: Zarte, rote Fäden mit aufgefädelten Perlen, breite Statement-Gürtel, die durch schmale Bänder in Form gebracht werden, Single-Ohrringe und transparente Söckchen gaben den femininen Looks Profil. Well done!

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William Fan

Nach der Präsentation seiner „The day after“-Kollektion, die logische Weiterführung seiner vorhergehenden Disco-Kollektion, lud William Fan das gesamte Publikum in den Backstage-Bereich ein: Hier hatte er seine „Fan-Welt“ kreiert. Ein gedeckter Tisch mit seiner neuen Porzellan-Serie, ein Bett mit darin drapierten Models sowie ein Kleiderständer mit seinen Looks. Ein bisschen weiter hinten gingen bereits die ersten Schuhe über die Ladentheke. „Alle reden über See now, buy now...“, sagte ich zu William Fan. „Und ICH mache es“, erwiderte er lachend.

Shoppen, direkt nach der Show: Pop-up-Shop im Backstage-Bereich von William Fan

Der deutsch-chinesische Jungdesigner ist in kürzester Zeit zu einem der Highlights der Berliner Modewoche geworden: Seine Abschlusskollektion schickte er einfach an IMG, Veranstalter der Mercedes-Benz Fashion Week, und wurde für eine Show eingeladen. Vier Kollektionen sind seitdem vergangen, zur Ready-to-wear kamen Schmuck, Taschen und nun eben Homewear. Nicht anders machen es die ganz großen Luxusmarken: Das Geld kommt durch Leder-Accessoires, Parfüm, etc. rein. Nicht durch perlenbestickte Abendroben aus fingerdicker Seide. Wer weiß: Vielleicht wird William Fan der Ralph Lauren Berlins? Das ist ihm finanziell zu wünschen. Mit der Mode kann er ruhig seinen eigenen Stil beibehalten. Was ich als Berliner Boutiquenbesitzer ordern würde? Die Fellschlappen.

Marina Hoermanseder

Über die Österreicherin wurde in der Presse eigentlich schon alles gesagt. Trotzdem darf sie hier nicht fehlen: Als studierte Betriebswirtin hat Marina Hoermanseder immer wieder betont, dass sie sich zwar kreativ ausleben will, aber auch kommerziell erfolgreich sein möchte. Wie ihr das gelingt? Sie hat von der ersten Show an ein ganz klares Alleinstellungsmerkmal etabliert: Von der Orthopädie inspirierte Stücke, wie „Strap-Skirts“, die aus Leder-Riemen geformt sind, oder gleich ein Stützkorsett in einem Guss entworfen. Sie vertraute auf ihr handwerkliches Können und wagte zu experimentieren: Nachdem sie eine Fernsehsendung über Badezimmer gesehen hatte, übersetzte sie eine Technik für ein Cape. Starres Schiefergestein wurde hauchdünn mit Microfaser überzogen und so lange mit Feuchtigkeit und Hitze behandelt, dass es sich in Wellen legen ließ.

Alles im Griff. Auch das Model: Marina Hoermanseder bei ihrer Show im Garten des Kronprinzenpalais

Diese extremen Designs sind unverwechselbar und ihre Show-Pieces gefielen bereits Superstars wie Lady Gaga und FKA Twigs. Ihre exzentrischen Stücke bescherten ihr einen Auftritt in dem Film „The Neon Demon“ (aktuell im Kino), zahlreiche Editorials (auch im Ausland!) sowie eine Trunk-Show bei der Pre-Order-Plattform ModaOperandi und eine Fläche bei Harvey Nichols Hong Kong. Außerdem TV-Auftritte (u.a. bei Markus Lanz), den Auftrag, die Uniformen für Australian Airlines zu entwerfen (tragbare Mode kann sie nämlich auch) und eine Förderung durch Swarovski, die auch schon ihren Lehrmeister Alexander McQueen unterstützten.

Eines ihrer Signature-Stücke, dekoriert mit Swarovski-Steinen

Ihre Shows sind perfekt inszeniert und dabei trotzdem nahbar und sympathisch (Mama und Papa in der Front Row, zum Applaus holt sie ihr Atelier-Team auf die Bühne). Deutschen Promis lieh sie ihre Kleider nicht nur für den Red Carpet, sondern stimmt sie auf sie ab: So schenkte sie Fußballer-Gattin Cathy Hummels einen Gürtel mit Lederblumen in Schwarz-Rot-Gold. Ob man Cathy Hummels nun gut findet oder nicht: Aufmerksamkeit bekommt man durch sie. What’s next? Eine Kollektion mit Hello Kitty. Es wird Marinas bereits beachtlicher Fan-Base gefallen.

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„Ich brauche eine neue Brille“. Nach diesem Satz folgen immer mitleidige Blicke von allen Seiten. Qualitativ hochwertige Korrekturbrillen sind teuer, das weiß man auch dann, wenn man keine Sehschwäche hat. Also heißt es meist zähneknirschend: Brille zum Nulltarif. Fielmann! Muss aber nicht sein.

Brillen von Viu: Preiswert, stylisch und hochwertig

Beim Schweizer Label Viu kostet ein Gestell aus dem Standard-Sortiment 165 Euro, inklusive hochwertiger Korrekturgläsern von Optiswiss. Wobei „Standard“ dem Angebot nicht gerecht wird: Die wirklich schönen Modelle decken jeden Geschmack ab, von trendy (rund) über extravagant (Cat eye) bis klassisch. Und sie sind dabei kein billiges Massenprodukt: In mehr als 80 manuellen Schritten werden die Modelle, wie die champagnerfarbene „The Diva“ oder „The Diplomat“, in einer Manufaktur in den italienischen Dolomiten handgefertigt.

Ein Blick hinter die Kulissen bei Viu

Die eigenen Stores sehen nicht nach muffigem Optiker, sondern hipper Boutique aus. Website, Packaging – das Design hat einen roten Faden, jedes Detail hat eine harmonische Optik. Wie ist dieser Kampfpreis möglich?

Das Design ist klar und schlicht und hat immer eine Systemwand für die Brillenpräsentation. In München ist die Systemwand aus Seekiefer und in Berlin aus grünem Cippolino Greco Marmor (siehe dieses Bild). Insgesamt wurden vier Tonnen Marmor verbaut – auf einer Fläche von 60 qm. Aus Griechenland wurde der Marmor mit Nummern beschriftet in einzelnen Teilen nach Berlin geliefert und dort wieder entsprechend als eine Wand zusammengesetzt.

Die blitzeblauen Augen von Gründer Kilian Wagner strahlen, wenn er von seinem Projekt Viu erzählt: "Wir möchten mit unserem Konzept beste Qualität anbieten, in allen Schritten transparent sein und dem Kunden die Möglichkeit geben, Spaß an der Brille zu haben und sie nicht als notgedrungene Anschaffung alle paar Jahre zu sehen". Er startete nach seinem Studium in der Schweiz das Unternehmen gemeinsam mit Freunden, darunter Designer Fabrice Aeberhard, dessen schöne Taschen wir bereits vorgestellt haben, weil er selbst Brillenträger ist und sich fragte: "Warum sind Brillen so teuer?" Er fand eine Antwort: Die Optik-Industrie wird von großen Konzernen kontrolliert, wie zum Beispiel Weltmarktführer Luxottica. Zu ihm gehören populäre Marken wie Ray Ban, Persol und Oakley, außerdem sind sie Lizenznehmer von über 20 Designermarken wie z.B. Chanel, Prada oder Burberry. Das heißt: Der Konzern produziert und vertreibt Korrektur- und Sonnenbrillen im Namen dieser Luxushäuser, teilweise stammt das Design auch vom italienischen Brillenimperium.

Diese Platzhirsche bestimmen die Preise, und nicht komplizierte Fertigungstechniken oder hohe Materialkosten, wie die Branche gerne argumentiert. Dazu kommen die Ausgaben des Optikers, wie Personal, Ladenmiete und Maschinen. Der durchschnittliche, mittelständische Optiker verkauft pro Mitarbeiter weniger als zwei Brillen pro Tag. Bei Branchenprimus Fielmann sind es täglich rund 35 Brillen pro Filiale. Das treibt den Preis nach oben und so bezahlt der Kunde mitunter das Vier- bis Zwanzigfache des Herstellungspreises.

Diese Zwischenschritte – also Design, Produktion und Vertrieb – vereint Viu unter einem Dach. Mit eigenen, ziemlich schicken Läden, z.B. in München, Berlin, Hamburg, aber vor allem auch über die Website. Was fehlt? Na klar, der Sehtest. Ohne den geht es nicht und das ist auch das einzige Manko in der „Alles aus einer Hand“-Strategie. Man muss zu einem Optiker gehen (am besten ein Partneroptiker von Viu), einen Sehtest machen und anschließend entweder in einen der Viu-Läden gehen, wo auch mit einem Messgerät die Pupillendistanz für die exakte Zentrierung der Gläser festgehalten wird, oder seine Daten im Online-Konfigurator eingeben und „try-at-home“ ausprobieren.

Das try-at-home-Prinzip

Online kann man aus über 50 Korrektur-Modellen vier Brillen auswählen, die man nach Hause geschickt bekommt. Vier Tage lang kann man die Brillen testen und anschließend sein Modell wählen und bestellen, nachdem man die exakten Korrekturdaten eingegeben hat. Nach etwa 10 Tagen ist die Wunsch-Brille fertig. Super praktisch, aber gar nicht unkompliziert. Es mag an meiner Unentschlossenheit liegen, aber ich halte es für schier unmöglich, aus den vielen Modellen auszuwählen, ohne sie in der Hand zu halten und wirklich aufzusetzen. Der Gang zum Laden bleibt bei einem so speziellen Produkt, wie einer Brille, unumgänglich. Auch das Virtual-Try-On via Webcam ist ein nettes Tool, aber mehr auch nicht.

Auf das gleiche Prinzip, gute Qualität zu günstigen Preisen und try-at-home, setzt auch Mark de Lange, Inhaber des niederländischen Brillenlabels Ace & Tate, das mit coolen Kampagnen und stylischen Modellen ziemlich schnell zu einem angesagten Fashion-Piece wurde. Bis auf temporäre Pop-up-Stores setzt Ace & Tate (für Acetat, also das Material) auf „online only“ und ist damit sogar noch günstiger als Viu: 98 Euro kostet eine Brille hier inklusive geschliffener Gläser. So kann man sich zwar vielleicht nicht 30 Modelle leisten, wie er selbst, aber doch eine Handvoll – passend zur Stimmung oder dem Outfit. Produziert wird übrigens in einem Familienbetrieb in Norditalien. Klingt alles ziemlich revolutionär und das ist es auch ­– mit Einschränkungen: Für echte Blindfische ist es keine Lösung, denn die Sehschwäche darf nicht stärker als plus oder minus zehn Dioptrien sein. Gleitsichtbrillen können auch nicht einfach online bestellt werden.

Man muss bei all' dem Jubel natürlich erwähnen, dass diese Marken die Kompetenz und Struktur der bestehenden Optiker nutzen. Diese beäugen wiederum die Online-Shops kritisch und sehen ihr Geschäft bedroht. Aber es war höchste Zeit, dass ein bisschen Bewegung in die Branche kommt: Zum Einen, weil rund 40 Millionen Deutsche eine Sehhilfe brauchen und zum anderen, weil eine Brille mittlerweile mehr ist als nur ein Plastikteil, dass beim Gucken hilft. Sie ist von der ungeliebten Prothese zum modischen Accessoire avanciert. Gott sei Dank: Denn Brillen sind ein gewaltiges Gestaltungselement für das Gesicht. Und diesen Trend holt Viu ziemlich geschickt ab, nämlich durch Kooperationen mit Designern oder Stores, die zur Zielgruppe passen. Eine Auswahl im Überblick.

Saskia Diez x Viu

Wie sehen moderne Brillenketten aus? Die Antwort fanden Viu-Designer Fabrice Aeberhard und die Münchner Schmuckdesigerin Saskia Diez gemeinsam und legten gleich noch zwei Brillenmodelle dazu.
Entstanden sind zwei scherenschnittartige Formen von rahmenlosen Sonnenbrillen: YOU (breiter, gerade) & ME (rund, weich) - erhältlich mit und ohne der drei dazu entwickelten Brillenketten. Dass ihr jetzt DRINGEND eine braucht, haben wir euch ja schon erzählt. Diese sehen sogar richtig gut aus. Die Kollektion ist seit Anfang Juni erhältlich in allen zwölf VIU Flagshipstores in Deutschland und der Schweiz, online auf shopviu.com und saskia-diez.com sowie in ihrem Münchner Atelier im Glockenbachviertel. Für die Preise muss man jetzt gut aufpassen, sonst verliert man den Durchblick (sorry, konnte das Wortspiel nicht lassen): Brillen nicht-limitiert: 175 Euro(Bundle Brille + Kette: 215 Euro), Brillen limitiert: 200 Euro Bundle Brille + Kette: 240 Euro), Ketten: EUR 65.

Lodenfrey x Viu

Viu hat exklusiv für das Münchner Edelkaufhaus eine auf 50 Stück limitierte Sonnenbrillen-Edition kreiert: Die handgefertigten Modelle "The Diva" in "Dark 'n'stormy" und "The Classic" in "Sand", deren Gläser mit Goldschimmer überzogen sind. Glamourous! Erhältlich sind die Brillen seit dem 10.6. online sowie auf der Pop-up-Fläche von Lodenfrey im Erdgeschoss und kosten 220 Euro.

Malaika Raiss x Viu

Designerin Malaika Raiss und Viu sind mittlerweile schon ein eingespieltes Team: Sie entwerfen seit letztem Jahr gemeinsam Modelle, die die aktuelle Laufsteg-Kollektion wiederspiegeln. Die Rahmen sind als Sonnen- und Korrekturbrille erhältlich. Ich finde die Modelle alle richtig klasse (hier könnt ihr euch selbst ein Bild machen). Well done!

Viu-Gründer Kilian Wagner ist übrigens Schwabe. Man sagt ihnen ja Sparsamkeit nach. Wie schön, wenn sie auch noch Stilgefühl haben.

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Der Beitrag Geile Brille, geiler Preis erschien zuerst auf Modepilot.

Jared Leto trägt sie, Matthew McConaughey ebenso und Rihanna sowieso und ich bald auch: Die Bauchtasche, Gürteltasche, Hip-bag oder auch - mein Lieblingsbegriff - Fanny pack.

Streetstyle: Linda Tol mit Hip Bag

Das Comeback des Fanny Packs

Von den Modepilotinnen habe ich sicherlich das größte Trendopfer-Potenzial. Aber ab und zu muss eben mal Abwechslung im Kleiderschrank sein und dieses Trend-Piece  kommt mir sehr entgegen.

Auf mich haben Hip-Bags eine magische Wirkung. Vielleicht liegt es nur daran, dass Fanny Packs in meinem Geburtsjahr, also 1988, die absolute Hochphase hatte, aber die Vorteile liegen auf der Hand: hands free! Deswegen war ich auch schon dem Rucksacktrend nicht abgeneigt. Eine Bauchtasche ist ja eigentlich verpönt, an Touristen belächelt und maximal beim Flohmarkt geduldet. Da nicht nur Designer aus Berlin, wie David Tomaszewski und Malaika Raiss die Bauchtasche auf dem Laufsteg schon für die Wintersaison 2015/16 zeigten, sondern auch Trend-Guru Phoebe Philo in der Céline Resort-Kollektion 2015, ist das Comeback praktisch garantiert. Endlich hat der Spott ein Ende und ich kann mein silberfarbenes Fanny Pack, ein Erbstück, wieder vorzeigen, ohne dafür geächtet zu werden.

2015 Resort-Kollektion von Céline

Die Hip-Pag bei Chanel & Co

Céline, Herbst/Winter 2016

3.1. Phillip Lim, Herbst/Winter 2016

Shop the Trend

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Berlin Fashion Week. Die ersten Kollektionsteile für Wintersaison 2012/13 lassen sich bei Couture Society schon vorbestellen. Es kommen immer mehr Designer hinzu und ein "Early Bird Special" gibt es auch: minus 15 Prozent vom Verkaufspreis in den ersten drei Tagen. Die schönsten Pre-Order-Teile hier im Überblick:

Leder-Häkelkleid von Augustin Teboul

- handgemacht aus Leder, Wolle und Baumwolle und mit Seidenchiffon gefüttert.

Beim Preis (2370 Euro) fragt man sich aber schon, ob man stattdessen nicht lieber ein Stretchkleid bei Azzedine Alaïa bestellen soll. Hier geht es zur Kollektion der beiden Designerinnen Annelie Augustin und Odély Teboul aus Berlin >>>

In Falten gelegter Ziegenlederrock von Escada Sport

Auf der Show am Mittwoch wurde der beigefarbene Rock zur rosafarbenen Bluse und einem Strick-Cardigan in verschiedenen Rosa-Tönen gezeigt. Pink und Rosa spielen übrigens auch bei anderen Marken eine Rolle – ungewöhnlich für die Wintersaison. Der Rock als Kombinationswunder zum Rosa-Trend kostet 849 Euro und soll im Juli schon ausgeliefert werden. Hier geht es zur Kollektion >>>

Bleistiftrock-tauglicher Pullover aus Merinowolle und Angora mit Swarovski-Schmucksteinen (ca. 271,15 Euro im Early Bird Special!) von Malaika Raiss

Graue Seidenbluse mit überkreuzten Oversize-Ärmeln von Lever Couture (ca. 940 Euro). Darin aussehen wir eine Barbie-Puppe: unbezahlbar.

Fotos: Couture Society

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