Seit gestern ist bekannt, dass Pharrell Williams verantwortlich sein wird für die Herrenmode bei Louis Vuitton. Manche wundern sich vielleicht, ob das geht ohne Designausbildung und Schneiderhandwerk. Aber das braucht man als Kopf eines großen, sehr guten Designteams nicht. Karl Lagerfelds Zeichnungen waren auch oft Eschers für die SchneiderInnen. Und sein Vorgänger bei Louis Vuitton, der 2021 viel zu früh verstorbene und sehr talentierte Virgil Abloh, war Architekt. Viel wichtiger ist in dieser Position die Vision und das gute Gespür für das, wonach wir uns alle gerade sehen, ohne es zu wissen.

Goldjunge Pharrell Williams, hier als Model bei der Métiers d'Art-Chanel-Modenschau für Herbst 2019

Der 49-jährige US.-Amerikaner beherrscht das Songwriting: 'Happy', 'Get Lucky', 'Blurred Lines' (Robin Thicke), 'Energy' (Beyoncé), 'Hot in Herre' (Nelly) und unzählige mehr. Oft produziert er diese auch. Nur manche seiner erfolgreichsten Produktionen sind 'Drop It Like It's Hot' (Snoop Dogg), 'Hollaback Girl' (Gwen Stefani), 'Rock Your Body' (Justin Timberlake), 'I'm A Slave 4 U' (Britney Spears).

Pharrell Williams trägt als Model für die Chanel Métiers d'Art-Kollektion 2017 Perlen − auch auf Haarspangen auf dem Kopf

Der 13-fache Grammy-Gewinner singt auch selbst und richtig gut − kann Hip-hop, Pop und Rock. Er rapt mit Jay-Z und Snoop Dogg, singt mit Cara Delevingne und Kelly Rowland und hat eine Rockband namens N.E.R.D., auf deren Konzert ich in Berlin einst eine gute Zeit hatte. Es fand in einem Ballsaal mit Kronleuchtern statt. Nur wenige Gäste waren eingeladen, sodass man gemütlich zwischen Bühnenrand und Bar hin- und her tingeln konnte. Also auch das kann er: mit neuen Konzepten begeistern.

Pharrell Williams ist neuer Kreativchef bei Louis Vuitton für die Herrenmode

Der Ausnahmekünstler kann aber nicht nur Musik. Auf öffentlichen Veranstaltungen fällt er immer wieder mit gewagten wie modisch ganz weit vorne angesiedelten Outfits auf. Seine Kooperationen mit Modehäusern reichen bereits zwei Jahrzehnte zurück. 2004 entwickelte er zusammen mit dem japanischen Designer und Musiker Nigö (BAPE) Sonnenbrillen für Louis Vuitton. Später, 2008, war es Goldschmuck fürs französische Luxushaus.

Aber auch mit Adidas (>>>), Moncler (>>>), Moyat, Tiffany & Co. und G-Star arbeitete er bereits zusammen. An der Jeansmarke besitzt er seit 2016 sogar Anteile − Falls Ihr Euch gefragt haben solltet, warum die Marke noch cooler geworden ist und Snoop Dogg und Cara Delevigne in den Kampagnen auftauchen.

„Wenn Du etwas gut erledigt haben möchtest, frag jemanden, der viel zu tun hat,“ ist einer der guten Ratschläge meines Vaters. Man kennt es von sich selbst: In Phasen, in denen nichts passiert, kriegt man auch nichts auf die Reihe. Wenn man aber viel beschäftigt ist, organisiert man anders. Und! Man ist vor allem im Flow. Alles befruchtet sich gegenseitig. Die viele Arbeit am Computer provoziert mehr Joggen im Wald und auch mal einen Knopf anzunähen. Bei Pharrell Williams funktioniert das auch, aber in anderen Disziplinen. Das kommt künftig Louis Vuitton zu Gute.

Pharrell mit seiner Ehefrau Helen Lasichanh als Gast bei der Chanel-Modenschau für Frühjahr/Sommer 2019

Helen Lasichanh, die Ehefrau von Pharell Williams

Seit 2013 ist Pharrell Williams mit der ehemaligen Profi-Volleyballerin Helen Lasichanh verheiratet. Zuvor waren sie bereits länger ein Paar und davor zweieinhalb Jahre gute Freunde. Sie haben jeweils ihren besten Freund geheiratet. Zusammen haben sie vier Kinder, davon kamen drei 2017 gleichzeitig zur Welt (Drillinge). Wann immer die beiden gemeinsam auftauchen, beeindrucken sie mit ihren Looks, die sie aufeinander abstimmen. Dabei wirken beide so, als würde jeder für sich seinen eigenen Stil ausleben.

Der Beitrag Pharrell Williams: Er kann ja auch Rock erschien zuerst auf Modepilot.

Seit Sonntag leben wir in der Sommerzeit, wie das klingt! Das bedeutet schlagartig einen Stimmungs- wie Garderobenwechsel. Alles fühlt sich leichter und heller an, nicht nur die Abende.

Lieblinge im April 2022

Mit dem Frühling wechseln Säugetiere ihr Fell. In unserem Fall muss das (und sollte am besten) kein Neues sein. Uns stehen ja genügend andere Möglichkeiten zur Verfügung als Tieren, denen jetzt luftigeres Haar wächst. So können wir zum Beispiel in den Untiefen unseren Schranks nach alten Polo-Sweatshirts suchen und diese zu langen Sommerröcken oder -kleidern kombinieren. Das kann mit viel Glück so cool aussehen wie bei Louis Vuitton auf dem Laufsteg für den Herbst/Winter 2022. Ich probiere es aus! Wichtig dabei ist, dass das Sweatshirt nicht zu knapp sitzt. Also vielleicht beim Freund, Vater oder Opa stöbern.

Rugbyshirt bei Louis Vuitton für Herbst/Winter 2022

Damit hat man einen perfekten Übergangslook: nicht zu winterlich, nicht zu sommerlich. Wer kein solches Rugbyshirt findet, dem empfehle ich eines second hand zu kaufen. Die besten gibt es, Überraschung, von Polo Ralph Lauren. Sie sind nicht so labberig wie viele andere und haben, wie jenes von Louis Vuitton, einen abgesetzten, weißen Kragen.

Apropos second hand

Immer mehr Luxuskaufhäuser bieten Alternativen zu ihrem klassischen Sortiment an. Sei es Jungdesignermode oder Vintage-Mode, wie zuletzt bei de Bijenkorf entdeckt. Der Breuninger der Niederlande hat eine eigens eingerichtete Vintage-Sparte in seinem Onlineshop. Die ist ein Geheimtipp. Denn noch suchen Gleichgesinnte eher bei Vestiaire Collective oder Resee. Also finde ich hier manches Schätzchen, das anderswo längst weggeschnappt worden wäre. Und die Preise befinden sich noch dazu meist unter jenen der französischen Second hand-Anbieter.

'Momo'-Handtasche von Jérôme Dreyfuss, über de Bijenkorf.de

Mein aktueller Tipp unter den Vintage Taschen ist die kleine, gut erhaltene 'Momo'-Handtasche von Jérôme Dreyfuss. Man kann sie quer oder einfach umgehängt tragen und die meisten Handys passen hinein (16,5 Zentimeter breit). Sechs Kartenfächer gibt es in der aufklappbaren Tasche und sogar ein kleiner Spiegel ist integriert.

Innenleben der Jérôme Dreyfuss-Umhängetasche

Aber bei de Bijenkorf Vintage gibt es auch Burberry-Trenchcoats, Saint Laurent-Kleider, eine toll bestickte Gucci-Handtasche und vieles mehr.

Maanesten Haarspangen aus Kopenhagen

In München hat eine der ersten Maanesten-Boutiquen außerhalb Skandinaviens eröffnet. Anders hätte ich die Marke aus Dänemark vielleicht nie kennengelernt. Seit 2010, gegründet von Schmuckdesignerin Lotte Callesen und ihrem Mann Henrik, steht die Marke für organisch geformten Schmuck.

Hinzu kommen allerlei Accessoires: gemusterte Socken, Laptop- und Kosmetiktaschen und Haarschmuck. In Letzteren habe ich mich besonders verliebt! Denn er hat eine tolle Qualität, ist liebevoll von allen Seiten (aogar innen) verziert, und sitzt im Haar wie ne Eins. Aber auch der Schmuck, der mich ans Bleigießen erinnert, ist etwas Besonderes!

Haarspange von Maanesten aus Kopenhagen

Maanesten Haarspangen und Schmuck

Schmuck von Maanesten

Haarklemme von Maanesten in mittlerer Größe

Schmuck und Haarschmuck von Maanesten

Der Beitrag April 2022: In the mood for... erschien zuerst auf Modepilot.

Fashion & Gaming. Videospiel-Figuren tauchen auf T-Shirts auf wie Mickey Mouse und Bandlogos, aktuell z.B. bei Uniqlo mit den Videogames 'League of Legends' und bald auch mit 'Animal Crossing'. Aber Modemarken tauchen auch innerhalb von Videospielen auf und das ist nicht mehr nur Marketing. Denn die virtuellen Outfits, „Skins” genannt, kann man nicht selten für echtes Geld kaufen. Findet die Modeindustrie gerade einen neuen Vertriebsweg, den nachhaltigsten überhaupt?

Es sind vor allem große Konzerne, wie Sport- und Luxusmarken, die sich da ausprobieren und Terrain sichern. Ihre Business Development-Abteilungen haben herausgefunden: Die Zielgruppe zockt mehr und mehr. Genau genommen zocken schon fast vierzig Prozent der Erdbevölkerung und der Anteil der Frauen wächst. Eine Platzierung von einer Handtaschen oder einem Schuh in einer Netflix-Serie reicht da künftig nicht mehr aus, wenn wir sie gar nicht sehen, weil wir parallel auf dem Handy 'Drest' oder 'Project Makeover' spielen (machen beide süchtig!!!).

Vielleicht kaufen wir in Zukunft auch mehr virtuelle Kleidungsstücke als echte. Das klingt vielleicht absurd, aber nicht für die attraktive Zielgruppe der Teens und Twens. Und, wenn man bedenkt, dass so ein Avatar, also des Gamers Stellvertreter in der virtuellen Welt, tausend Mal mehr gesehen wird als der Gamer selbst. Dann lohnt sich die Anschaffung eines Off-White-Hoodies doch eher aus Pixeln als aus Baumwolle.

„Klar, in einer normalen Woche spiele ich 20 bis 30 Stunden. Und in der Zeit sehen alle meinen coolen Kram und ich auch”, erklärt mir ein Gamer.

Mode in Videospielen: Passt das?

Noch stellen sich Modemarken in Videospielen ein bisschen so an, wie ich mich auf TikTok: wenig glaubhaft. Gamer kaufen bislang lieber typische „Skins” und sind weniger an Designerkleidung interessiert. Denn diese sind von der Modewelt weit entfernt. Außerdem haben echte Marken haben in diesen Fantasy-Spielen nichts verloren. Schließlich möchte man sich dort von der realen Welt zurückziehen.

Gamer, mit denen ich für diesen Artikel sprach, haben jeweils schon insgesamt zwischen 100 und 4.000 echte Euros(!!!) für rein virtuelle Outfits ausgegeben.

Sie wissen genau, welche Eigenschaften so ein neues Outfit für den Superhelden braucht. Da kann ein Designerkostüm leicht als albern wahrgenommen werden.

„Viel spannender finde ich aber den anderen Weg. Im Spiel kann man sich das Recht erspielen, echtes Zeug zu kaufen. Ich, zum Beispiel, habe letzte Woche für 130 Euro einen Ring und für 160 Euro eine Jacke gekauft,” sagt ein Spieler.

Diese echten Dinge haben dann allerdings das Branding des Videospiels und nicht einer Modemarke. Sie erinnern mich an Rollenspiele im Wald. Modemarken passen da nicht, findet auch ein Zocker.

Mode in Videospielen: Das passt!

Aber es gibt Spiele, da funktioniert das mit den echten Marken. Bei 'Pokémon Go' wird die echte Welt ins Spiel integriert und daher darf dort auch ein Markenrucksack auftauchen, erklärt man mir. Die Kooperation mit dem französischen Taschenlabel Longchamp kam im vergangenen Oktober deshalb gut an. Sie lockte die Spieler in ihre Boutiquen echten Boutiquen, wo es eine ganze Taschenkollektion mit den Pokémon Go-Motiven zu kaufen gab.

Bei Nintendos Neuauflage 'Animal Crossing: New Horizons' ist es auch irgendwie ok, wenn Modemarken mitmischen. Denn dort können sich Modebegeisterte auf ihren eigenen Inseln treffen. Sie kreieren historische Kostüme und (Designer-)Kleidung selbst und teilen diese per QR-Codes in sozialen Netzwerken.

Net-a-porter Headquarter im Spiel 'Animal Crossing' − Die Figuren tragen Outfits von Isabel Marant, die der Winterkollektion 2020 entlehnt sind

„How to make an Off-White Hoodie” erreicht – zusammen mit vergleichbaren Anleitungen für so einen Sweater in Schwarz/Weiß mit Pfeilmotiv ­auf Youtube – knappe 60.000 Aufrufe. Das ist vielleicht nicht sonderlich viel nach über einem Jahr. Auch die Download-Codes für derlei Outfits wecken auf den größten Instagram-, Twitter- und Pinterest-Accounts dieser Art noch ein überschaubares Interesse mit um die 1.000 Likes.

Aber es ist vielleicht nur eine Frage der Zeit, bis eine Platzierung eines Modeartikels in einem Videospiel so wertvoll ist wie in einer Serie. Und dann möchte jedes Modehaus Geschichte schreiben wie Manolo Blahnik in den 2000er Jahren mit „Sex and The City” – oder jüngst Kangol mit „Emily in Paris”. Da war der Erfolg schon kleiner.

Wachsender Einfluss von Videospielen

Videospiele haben mit einem Umsatz von 72,2 Milliarden US.-Dollar in 2019 den der Filmindustrie bereits eingeholt, zumindest im asiatisch-pazifischen Raum. Im vergangenen Jahr gab es weltweit schon 2,7 Milliarden 'Gamer' – von 7,8 Erdbewohnern. In der attraktiven Zielgruppe, den 14- bis 29-Jährigen, machen die Zucker schon 70 Prozent aus (laut Statista >>>).

Dabei haben die Zocker schon vor der Pandemie hundert Milliarden Euro für virtuelle Gegenstände ausgegeben. Und der Markt wächst: In zwei Jahren sollen es drei Milliarden VideospielerInnen sein.

Welche Marken spielen mit?

Die Liste der Marken, die sich da schon einmal positioniert, ist lang: Sie reicht von Adidas bis Valentino. Dabei suchen sich die Marketingbeauftragten das vermeintlich richtige Spiel aus. Bei Gucci setzt man auf das Styling-Spiel 'Drest', bei Moschino auf das PC-Spiel 'Die Sims'. Bei Nike entschied man sich, den Air Jordan im berühmten 'Fortnite' unterzubringen, und Louis Vuitton kooperierte bereits 2019 mit Riot Games für deren Computerspiel 'League of Legends'. Wobei man bei Louis Vuitton sich schon 2016 nach Computerspielen ausstreckte und ein 'Final Fantasy'-Avatar als Model einsetzte, wie Prada vier Jahre zuvor auch schon.

Im November 2020, zum League of Legends World Championchip, wurde eine echte Trophäe in einem echten Trophäenkoffer von Louis Vuitton überreicht. Das kennen wir sonst nur vom America's Cup oder der Fußballweltmeisterschaft (>>>). 44 Millionen Menschen schauten sich das an!

Balenciaga stellte seine Herbstmode 2021 Game-mäßig vor. Es heißt 'Afterworld'. Hier gibt es ein Video davon zu sehen >>>. Auch Burberry versucht es mit eigenen Spielen, wie B Bounce (>>>) und B Surf. Noch dazu kann man sich in China ein Skin von 'Burberry' kaufen, wenn man das Videogame 'Honor of Kings' (80 Millionen täglich aktive Spieler!!!) spielt. Für die Kooperation wurde ein Outfit aus dem berühmten Burberry-Karo des Trenchcoat-Innenfutters entworfen. Logo-Ohrringe und -Zepter gibt es auch.

Burberry kleidet eine Elfe in 'Honor of Kings'in seinem berühmten Karostoff ein

Authentischer ist es natürlich, wenn Modemarken ihre Pixel-Kollektionen von Gamern selbst gestalten lassen. So entwarf Kara Chung (>>>), Gamerin und talentierte Outfit-Gestalterin bei 'Animal Crossing: New Horizons', bereits Kollektionen für Valentino, Marc Jacobs, MCM, Margiela und eine für Isabel Marant auf der Net-a-porter-Insel. Da musste ich kurz laut lachen. Aber, wenn ich ganz ehrlich bin...

Selbsttest

Ich hatte mir neulich die App 'Project Makeover', auch ein Videospiel, heruntergeladen. Natürlich bin ich den ausgeklügelten Süchtig-mach-Strategien der Entwickler total verfallen. Auch ich wollte meine Makeover-Kandidaten im besten Outfit glänzen lassen, wofür ich nur noch eine Runde und dann nur noch eine letzte Runde, und dann doch nur noch, ...., anstatt ein gutes Buch zu lesen. Damit wollte ich mir Taler verdienen, um meinen Schützlingen coole Sachen kaufen zu können. Echtes Geld setze ich dafür zwar noch nicht ein, aber ich kann verstehen, wenn es andere tun. Schließlich wirkt es manchmal aussichtslos, das nächste Level zu erreichen, und die Chance, das schöne Wandgemälde für die Garderobe meines Avatars zu ergattern, verstreicht vermeintlich unwiderruflich.

Für Modefans und vor allem Shoppingsüchtige empfehle ich die kostenlose App 'Drest'. Sie ist ein Stylingspiel für Wanna-be-Stylisten, ins Leben gerufen von der ehemaligen Net-a-porter- und Porter-Chefredakteurin Lucy Yeomans. Hier kann man Models seiner Wahl für bestimmte Aufgaben (Surf Fotoshooting, Red Carpert, etc.) mit aktuellen Designerkleidern und -accessoires in Fotoqualität einkleiden. Auch Frisuren, Make-up, eine Versace-Trinkflasche oder Fendi-Ohrringe zählen dazu. Mit dem Gesamtlook verdient man Punkte. Selbst, wenn man sich ein paar Levels freikauft, ist das immer noch günstiger (und nachhaltiger!) als in Onlineshops echte Dinge zu bestellen.

Wohin geht die Reise?

In meinem geliebten 'Project Makeover'-Spiel, eine Mischung aus Candy Crush und Drest, gibt es (noch) keine Mode-Kooperation. Braucht es auch nicht. Die Kleider sind entweder kurz, lang, schräg, weit oder eng und haben eine Farbe. Vielleicht auch besser so, weil es auch hier eine Flucht aus dem Alltag ist.

Doch gäbe es dort, sagen wir mal, ein Kleid von Roland Mouret, indem mein Avatar plötzlich schlanker, aber mit schöneren Rundungen erscheinen würde. Ich würde mein PayPal-Passwort vermutlich zücken. Nur wird es wohl noch ein bisschen dauern, bis solche technischen Feinheiten für genau das Luxuserlebnis sorgen können, wie wir es aus der echten Welt kennen.

Ausstatten der Gamer

Übrigens tragen die besten Spieler der Welt, die NBA-Stars des Gamings sozusagen, schon mit Logos übersäte Polyesteranzüge bei den Meisterschaften,so wie die Fußballspieler. Da sehen wir die gleichen Logos wie im Sport: Nike, Mercedes, Red Bull.

Ansonsten ist das Ausstatten der Gamer noch etwas schwierig, da man sie außerhalb ihrer Meisterschaften − wenn überhaupt − nur ausschnittsweise in ihren YouTube-Videos sieht. Dort erklären sie dann ihre Strategien und Tipps und daher sieht man auf dem Bildschirm vor allem das Spiel. Der Spieler erscheint nur in einer der oberen Ecken und nur klein und meist eben gar nicht. Da kann man allenfalls mal einen Kopfhörer spendieren oder einen Kragen platzieren. Aber das war es dann auch schon.

Deshalb drängen die Markenlogos in die Pixel-Welten vor. Ob das die richtige Strategie ist, wissen wir noch nicht. Burberry wurde jedenfalls aus 'Honor of Kings' bereits wieder verbannt und Nike aus 'League of Legends'. In beiden Fällen deshalb, weil sich die Bekleidungskonzerne gegen Baumwolle aus dem umkämpften Xinjiang aussprechen, wo Uiguren von der Volksrepublik China unterdrückt werden. Es ist eben immer gut, das Terrain ausreichend zu erkunden, in dem man sich erfolgreich bewegen möchte.

Der Beitrag Gaming & Fashion: Darum setzen Modemarken auf Videospiele erschien zuerst auf Modepilot.

Logomania in der Mode. Das Logo ist heute flächendeckender in der Mode vertreten als zu seiner letzten Hochphase in den 1990er Jahren. Damals war es der Diesel-Irokesenkopf, den wir auf T-Shirts, und der Jet Set-Schriftzug, den wir auf Oversize-Pullis zur Legging trugen. Logos allover gab es vor allem im Hip Hop (legendär die LV-, Gucci- und MCM-Fälschungen von Dapper Dan damals >>>).

Model Adut Akech in Mailand nach der Max Mara Show für Frühjahr/Sommer 2019

Logos allover

Die großflächige Logo-Streuung fand ihren Anfang vor über 100 Jahren auf Übersee-Gepäckstücken. Die plakative Logo-Sprache wurde entwickelt, um die Koffer als Originalware zu kennzeichnen und von Nachahmungen abzuheben. Es war George Vuitton, Louis Vuittons Sohn, der 1896 erstmals das mit LV-Initialien und stilisierten Blüten übersäte Segeltuch einführte (bis heute das Hauptmaterial).

Allover-Logoprints stehen seither für Luxus und Tradition. Sie stammen meist von altehrwürdigen Handwerksbetrieben und sind Ton-in-Ton gehalten – das Muster gilt als zeitlos für Taschen. Wir kennen sie z.B. auch von Goyard. Später kamen sie auch von Christian Dior, Céline, Fendi und Gucci. In den 1970ern auch von MCM aus München.

Aus der Sommerkollektion 2019 von Christian Dior

Logomania und Populismus

Laut und grell, wie in den 1990ern und aktuell der Fall, werden Logos erst in unsicheren Zeiten. Dann, wenn die politische Stimmung zum Populismus neigt. Nicht umsonst, entlehnte das 1994 gegründete Skate- und Modelabel Supreme sein rot-weißes Logo der Propagandakunst von Barbara Kruger. Übrigens: Auch in den 1990ern konnte eine Asylpolitik-betreibende Partei erfolgreich in Landtage einziehen. Es war die rechtsextreme DVU (Deutsche Volksunion), die später, 2011, mit der NPD fusionierte.

Populismus entsteht, wenn Politik am Volk vorbei gemacht wird, heißt es. Entsteht Logo-Mode, wenn Mode am Volk vorbei gemacht wird? Ich denke, in unsicheren Zeiten tendiert man dazu, sich zu gruppieren und Farbe zu bekennen. Das gelbe DHL-Shirt von Vetements wäre vor zweieinhalb Jahren jedenfalls weniger erfolgreich gewesen. Wenn sich Modeliebhaber nicht nach Veränderung gesehnt hätten.

Model Kaia Gerber in der Off-White Fashion Show für Frühjahr/Sommer 2019 – eine Kooperation von Virgil Abloh und Nike

Die Mode in Frage zu stellen, ist die Mode

Damals hatte der Modeverdruss seinen Höhepunkt erreicht. In den Modehäusern war man vor allem mit der künstlichen Beatmung des It-bag-Hypes beschäftigt. Anstatt die voll gefressene Cash Cow aber vom dünnen Modeeis zu holen, trieben Konzernbosse ihre Chefdesigner in den Taschenwahnsinn. Sie ließen von der Marketingabteilung neue Phantasiepreise entwickeln, um die Welle maximal auszureiten. Damit erreichten sie noch ein paar superreiche Konsumsüchtige, denen es egal ist. Aber Opinion leader wendeten sich ab.

Diese fühlten sich von Demna Gvasalia ins Herz getroffen. Er rekonstruierte eine Jeans aufwendiger und liebevoller als seine Kollegen es jemals zuvor taten. Das saß. Was war Mode schon noch wert, wenn ein Label namens 'Vetements' (übersetzt: Bekleidung) die Schnittführung übernahm. Begleitet von einem DHL-Baumwoll-Shirt, das zwei Jahre später schon das Doppelte kosten sollte, war die modisch-politische Aussage perfekt – und dem einen oder anderen auch bis zu 540 Euro wert.

Aus der Sommerkollektion 2019 von Demna Gvasalia für Balenciaga

Das Revolutionärste aber ist das Logo-Bewusstsein bei Zara: Logo-Sweatshirts mit der Angabe der Saison wie man es bislang nur von Designerhäusern kannte, Shirts ab 12,95 Euro, Plisseeröcke mit Z-Muster, Taschenriemen mit ZR-Logo. Die gesamte Kollektion ist seit einem Jahr von Zara-Logos durchzogen. Es scheint als haben Luxushäuser ihr Ansehen verspielt oder wie meine Freundin Julia sagt:

„Zara macht mich glücklich.”

Mehr Augenzwinkern geht nicht

Ein paar Designer erfanden oder verwenden die neue Leichtigkeit des Logos für ihre Arbeitgeber. So ziehen Demna Gvasalia für Balenciaga und Alessandro Michele für Gucci die heiligen Marken-Schriftzüge durch den Typografien-Kakao. Selbst vor 'Comic Sans' wird nicht zurückgeschreckt. Michele verpflichtete, das ist die 'Cherry on top', Dapper Dan, den verfolgten Kopisten. Gemeinsam entwickelten sie jetzt eine originalgetreue Gucci-Kollektion für Herbst/Winter 2018 (gibt es schon zu kaufen >>>):

Typisches Dapper Dan-Outfit aus den Neunzigerjahren – heute ein offizieller Gucci-Look

Der Beitrag Welches Logo trägst Du? erschien zuerst auf Modepilot.

Herrenmode 2019: Was bieten die Modevisionäre an? Außer den weiterhin hoch gezogenen Socken in Sneakern und Sandalen – meine Kurzanalyse: Mit einer gelben Hose (unten findet ihr alle Varianten in einer Laufsteg-Galerie) ist man ganz vorne mit dabei und dennoch auf der sicheren Seite. Das kann man über die meisten anderen Vorschläge nicht sagen. Ansonsten halte ich mich aber raus und lasse lieber männliche Kollegen und Bilder sprechen. Zwischen clownesk und belanglos bewegen sich die Kritiken. Stilexperte Jeroen van Rooijen von der NZZ schreibt auf Facebook: „Oh Mann, ich freu mich so auf den Frühling 2019 mit Prada – endlich kann man für viel Geld wie ein totaler Vollidiot aussehen, ohne dafür bei Gucci einkaufen zu müssen!”

Prada, Sommer 2019

Alfons Kaiser schreibt in der FAZ: „Selbst bei Dolce & Gabbana, die bisher bei aller Publikumsorientierung ihren Stil zu halten wussten, herrscht plötzlich bestürzende Beliebigkeit.”

Stephan Meyer, der bis 2015 Creative Director der deutschen Harper's Bazaar war, kommentiert einen Look von Louis Vuitton: „Erst wenn man etwas raus ist und Distanz hat, merkt man, wie ridiculous alles ist!” Vor Ort wird der neue Herrenmodendesigner Virgil Abloh natürlich gefeiert. Wofür?

Keiner schafft es, den Spagat zwischen Prollkultur und edlem Zwirn natürlicher wirken zu lassen. Seine Outfits sind für Männer gemacht, die vom vielen Krafttraining zu dicke Oberschenkel für klassische Anzüge haben; aber auch für jene, die bouncen können. Endlich sieht die Rich-Rapper-Robe so elegant wie sie auch kostet (außer das durchsichtige weiße Logo-Shirt). Und der steife Investment-Banker sieht in den Hosen von Abloh wenigstens so aus als wäre er locker.

Louis Vuitton, Sommer 2019

Sacai, Sommer 2019

Am besten gefällt mir die Sacai-Kollektion von Gründerin und Kreativchefin Chitose Abe. Die Kombinationen sind aus dem Bauch heraus stimmig. Einzelteile sollten für fast jeden in die Garderobe integrierbar sein. Natürlich ist hier wieder alles super fein verarbeitet: Die Wollstoffe entstanden z.B. in einer Zusammenarbeit mit der 155 Jahre alten Weberei Pendleton. Sie bilden eine gute Kombination mit den Sporttextilien, die ebensogut das Wasser absorbieren können. Die hier gezeigten Nike Sleeves, Leggings und Sneaker („LDV/Daybreak” und „Blazer/Dunk”) sollen ebenfalls im Januar auf den Markt kommen.

Gelbe Hose für den Sommer 2019

Die Hose ist grell- bis sonnengelb, bei Dior und Louis Vuitton mit Bundfalte. Worauf sich alle einigen können ist der lockere Sitz. Bloß nicht zu eng tragen, auch das Modell von Prada nicht! Beliebtes Oberteil dazu sind Blousons und Pullover. Wer hat Eurer Meinung nach die beste Hose ins Rennen geschickt?

Total Denim Looks, Sommer 2019

Die Allover-Jeanslooks sind einerseits durch, aber andererseits aus der Mode (erst einmal) auch nicht wegzudenken. Da freut man sich über die Variante vom Herrenschneider Zegna, die von der Idee so verkehrt und von der Umsetzung so richtig ist...

Der Beitrag Trends: Herrenmode 2019 erschien zuerst auf Modepilot.

Am kommenden Mittwoch, den 16. Mai, werden in Paris unter anderem Sneaker aus einer Kooperation von Nike und KAWS versteigert. Schätzwert: 2.000 bis 3.000 Euro. Für einen Basketball der Basketballmarke Spalding und der gehypten Kooperationsmarke Supreme sollen mindestens 3.000 Euro erzielt werden. „Das zahle ich auch dafür,” sagt mir Sammler Selim Varol auf Nachfrage am Telefon. Er hat eine der umfangreichsten KAWS-Sammlungen der Welt. Hinter KAWS steckt der Pop-Art-Künstler Brian Donnelly. Eine seiner schwarzen Vinylfiguren soll in Paris 40.000 bis 60.000 Euro bringen. „Das sind alles realistische Schätzungen,“ sagt Varol, der für manches Los noch weit höhere Verkaufswerte vermutet. „Die können sich leicht auch vervierfachen", sagt er. Aus der Luft gegriffen ist das nicht, wie diese Auktionsergebnisse bei Christie's oder auch bei Phillips zeigen >>>

1,20 m große Vinylfigur von Kaws aus dem Jahr 2007

Zur Auktion: Sie umfasst 150 Werke aus der US.-amerikanischen Street Culture der vergangenen dreißig Jahre. Der passende Titel „C.R.E.A.M.” geht auf den gleichnamigen Wu-Tang-Clan-Song von 1994 zurück und steht für „Cash Rules Everything Around Me“.

Bis Dienstag können die Objekte im Artcurial Paris begutachtet werden, darunter auch ein rot-weißer Kistenkoffer aus der Zusammenarbeit von Louis Vuitton mit Supreme aus dem vergangenen Jahr. 70.000 bis 100.000 Euro soll er wert sein.

Woher stammt die Faszination für alles, was von dem 1994 gegründeten Skateboard- und Streetwear-Label Supreme stammt? Varol erklärt: „Es ist die Verknappung, klar. Ursprünglich war Supreme aber auch die Marke, die mit Künstlern wie Damien Hirst, KAWS, Jeff Koons, Takashi Murakami und Richard Prince Kooperationen einging, als diese teilweise noch gar nicht so bekannt waren.“

Koffer von Louis Vuitton/Supreme (50 mal 90 mal 51 cm) aus dem Jahr 2017

Weiter erzählt Varol, dass das Box-Logo der Marke, also die plakative rote Box mit weißem Schriftzug, auf der Propagandakunst von Künstlerin Barbara Kruger basiert. Ihr Werk, eine Fotolithographie auf einer Papiertüte „I shop therefore I am“ von 1990, ist ebenfalls in der Auktion vertreten. Das soll aber nur 800 bis 1.200 Euro erzielen?!?! Ich stehe in den Startlöchern. Varol erklärt mir, dass es sich nicht einmal um ein signiertes Stück handele und, dass circa 9.000 Tüten davon existierten, aber es sich trotzdem auch um seinen Favoriten handele.

Papiertüte/Photolithographie „I shop therefore I am" von Barbara Kruger (1990)

Weitere Highlights der Auktion:

Die Auktion findet statt:

Artcurial Auktion „C.R.E.A.M. - 3 Decades of U.S. Urban Culture“
16. Mai 2018, 18 Uhr: Auktion bei Artcurial Paris >>>
11. bis 15. Mai 2018: Ausstellung bei Artcurial Paris

Der Beitrag „3.000 Euro zahle ich auch für den Basketball” erschien zuerst auf Modepilot.

Die Nachricht schlug ein wie eine Bombe: Als Kim Jones, verantwortlich für die Herrenkollektion bei Louis Vuitton, während der Männermodewoche in Paris am 19. Januar die Teile der Kapsel-Kollektion von Supreme x LV präsentierte, lief Instagram heiß, bei so ungleichen Partnern: Eines der luxuriösesten Modehäuser der Welt macht gemeinsame Sache mit dem vielleicht hippsten Streetwear-Label der Welt, das 1994 als Skater-Marke gegründet wurde und dessen Store auf der New Yorker Lafayette Street eine Art Tempel der Skate- und Streetswear-Szene wurde. Und außerdem hatte man sich im Jahr 2000 doch noch juristisch bekämpft: Supreme hatte ein Skateboard-Deck mit dem ikonischen LV-Monogramm lanciert. Und erhielt eine Unterlassungsanordnung von Louis Vuitton. Kurzum: Es war eine Überraschung. Aus diesem Anlass und in Anspielung auf die Rechtsstreitigkeiten veröffentlichte die ehrwürdige New York Times einen Artikel mit dem Titel „Maybe Louis Vuitton Should Have Stayed Enemies With Supreme“. Der erste Satz des Artikels lautet: „Nothing is more lethal to cred than a sellout." Zu Deutsch: „Nichts ist für die Glaubwürdigkeit tödlicher als ein sell-out.“ Damit war auch schon klar, was das Fazit des Autors sein würde. Ich fasse kurz zusammen: Einige Leute werden die Accessoires cool finden, aber kaum die Supreme Hardcorefans. Also jene, die mit ihrer bedingungslosen Begeisterung die Glaubwürdigkeit der Marke am Leben erhalten. „Ist das so?“, fragte ich mich. Als dann noch bekannt wurde, dass Supreme mit Lacoste kooperiert, dachte ich auch: „Jetzt übertreiben sie es aber!“, und suchte die Antworten bei so einem Hardcore-Fan.

Louis Vuitton Herbst/Winter 2017/18

Unser Insider ist Mitte dreißig, liebt die Hip-Hop-Kultur, lebt in München und hat schon so einige Umweg in Kauf genommen, um ein Supreme-Teil zu ergattern: zum Beispiel trotz Direktverbindung eine Zwischenlandung in New York. Nur, um in den Store zu gehen. 

Warum findest du Supreme so toll?
Erziehung würde ich sagen. Die richtig coolen Jungs hatten immer Supreme, seit ich mich für Streetwear interessiere. Damals gab es Supreme ausschließlich im Laden und den gab es nur in New York und Los Angeles. Das hatte immer so ein „Ich war in den USA“-Feeling.

Glaubst du die LV-Kooperation lässt Supreme unglaubwürdig wirken?
Überhaupt nicht. Supreme macht mit jedem und dessen Mutter Kooperationen. Sie haben Stücke mit Bands wie Black Sabbath, Marken wie Timberland und sogar mit der amerikanischen Burgerkette „White Castle“ rausgebracht. Daraufhin hat Morrissey (Anm.d.Red. britischer Sänger, bis 1987 z.B. der Kultband "The Smiths") übrigens die Supreme-Kollektion mit ihm verboten, weil er überzeugter Veganer ist. 

Supreme kann alles. Und macht es auch: 4 Gläser mit Supreme-Logo, um 42 Euro.

Das heißt Kooperationen sind Kern der DNA?
Absolut. Es gibt von Supreme so absurde Produkte wie Brecheisen oder eine Axt. Ich habe zum Beispiel eine Luftpumpe und jage nach einem Aschenbecher. Es hätte mich zu keiner Zeit gewundert, wenn Supreme mit Donald Trump kooperiert hätte. Und Supreme selbst hat auch im Prinzip keine Markenidentität. Selbst das rot-weiße Box-Logo ist ein Rip-off und außerdem meist kaum sichtbar an den Produkten.

Aber diese Zusammenarbeiten haben ja immer einen ironischen Dreh. Das sind alles keine Luxusmarken. Glaubst du nicht, die Hype-Kids, die Supreme so begehrt gemacht haben, fühlen sich verraten?
Diese Streetwear-Kids feiern Louis Vuitton genauso wie Supreme! Auch alle Rapper tragen die Sneaker. Kanye West hatte lange vor seinen Kooperationen mit Adidas und Nike seinen eigenen Louis Vuitton Sneaker. Beide Marken stehen für etwas, das man nur sehr schwer kriegen kann. Sie stehen symbolisch dafür, es „geschafft zu haben“. Man kann sich z.B. nicht einfach einen Pullover kaufen: Man steht Tage vorher an und campt vor dem Laden, um dann einen von 15 grauen Pullovern mit Supreme-Logo zu ergattern, die auch von "Fruit oft he Loom" sein könnten. Alles ist immer nach Sekunden ausverkauft. Es gibt sogar einen Markt für Supreme-Bots bei Ebay. Wenn ein neues Release kommt, klickt der sich automatisch für dich durch und kauft irgendwas, das eben gerade neu ist. Meiner Meinung nach wächst da zusammen, was zusammen gehört.

Supreme®/Louis Vuitton® Fall 2017. For more info go to louisvuitton.com #LVxSupreme

Ein Beitrag geteilt von Supreme (@supremenewyork) am 19. Jan 2017 um 8:04 Uhr

James Jebbia und Kim Jones haben dem Vernehmen nach rund ein Jahr gemeinsam an der Kollektion gerabeitet. Die „Louis Vuitton x Supreme"-Kollektion umfasst Ready-to-Wear, Accessoires wie Taschen oder Schlüsselanhänger und Schmuck und wird  ab Juli 2017 in ausgewählten Louis-Vuitton-Boutiquen und Pop-up-Stores erhältlich sein. Es kursierten bereits Preislisten, die von Louis Vuitton aber nicht bestätigt wurden. Offizielle Retail-Preise gibt es noch nicht.

Der Beitrag Supreme x Louis Vuitton: Was ein Fan wirklich denkt erschien zuerst auf Modepilot.

Ab Mitte August bekommt man bei Louis Vuitton keine braunen Tüten mehr, wenn man etwas gekauft hat, sondern gelbe. Genauer gesagt: gelbe Tüten und gelbe Kartons mit blauen Schlaufen und Schleifen. Das zollt einerseits dem "Heritage"-Marketinggedanken (die Farbe "Safran Impérial" gab es bei Louis Vuitton erstmals 1924 bei einem Koffer), aber die neuen Tüten und Kartons lassen sich auch flach falten. Das spart Transport- und Lagerkosten und "wird dem ökologischen Anspruch des Hauses gerecht," wie es in der Pressemitteilung heißt.

Der "Citroën"-Koffer von Louis Vuitton (1924)

Der 1924 entstandene erste Koffer von Louis Vuitton in "Safran Impérial"-Gelb wurde für eine Expedition gefertigt. Die Expedition wurde von der französischen Automobilmarke Citroën durchgeführt, weshalb der Koffer auch den Namen "Citroën" bekam. Später kam die Akzentfarbe Blau hinzu:

Alter Louis Vuitton Koffer von 1928

Ich mag die neue Farbkombination gern: Sie sieht sehr viel fröhlicher aus als das alte Braun in Braun gehaltene Packaging-Konzept, auch wenn es zunächst an eine Champagner-Verpackung erinnert. Ach ja, Veuve Clicquot und Louis Vuitton gehören ja dem gleichen Verein ein: LVMH. Vielleicht lässt sich ja auch noch etwas bei der Farbe sparen, wenn man jetzt mehr von einem Gelbgrundton abnehmen kann.

Neues Packaging: Gelb mit den Akzentfarben "unbehandeltes Leder" und Blau

Die helle Farbe im Inneren der Kartons und an den außen sichtbaren Seiten spielt auf das unbehandelte Leder an, das wir von Louis Vuitton kennen, z.B. bei den Handgriffen an Taschen und Koffern. Aber das gab es auch schon bei den brauen Kartons. Diese bekommen jetzt ja vielleicht sogar Sammlerwert.

Der Beitrag Keine braune Tüten mehr erschien zuerst auf Modepilot.

Alfons Kaiser berichtet in der heutigen Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung von den geplanten Duftlancierungen des Luxushauses Louis Vuitton ("Unser Duft wird kein Parfum du jour", Seite 21). Wir hatten die News bereits 2012 gemeldet. Hier geht's zum Artikel  ---->.

Zuletzt hatte der Kofferfabrikant Parfums in den Jahren 1927 bis 1946 herausgebracht. Kaiser sprach mit dem LV-Chef Michael Burke darüber, inwiefern der Duft zu einem Lederspezialisten passe. Die Antwort ist viel schöner als alles, was man erwartet hätte: "Die Verbindung zu unserem Kerngeschäft besteht schon darin, dass Leder, wenn es aus der Gerberei kam, immer parfümiert wurde."

Parfums "Je Tu Il" (links) und "Heures d'Absence" (rechts) von Louis Vuitton – beide aus den Jahren 1927

Louis Vuitton engagierte den Parfumeur Jacques Cavallier Belletrud (au Thé Blanc von Bvlgari, L'Eau d'Issey von Issey Miyake, u.v.m.) für die neuen Duftentwicklungen und richtete ihm ein ganzes Forschungszentrum (Bild ganz oben) dafür in Grasse ein – in der Parfum-Hauptstadt schlechthin. Im 15. und 16. Jahrhundert war es noch die Welthauptstadt der Handschuhmacher, da für die Gerbereien genug Wasser das ganze Jahr über floss – weiß  Burke zu berichten. So siedelten sich dort auch die Parfümeure an, um Handschuhe für den Adel zu beduften. Aus diesem Nebengeschäft wurde, wie wir heute alle wissen, die Wiege neuer Parfums.

"Eau de Voyage" – ein Duft von Louis Vuitton aus dem Jahre 1930

Das erste Parfum im neuen Jahrhundert wird in diesem September gelauncht und es wird sich dabei um einen Damenduft handeln. Ein Herrenduft wird innerhalb von 18 Monaten folgen. Es wird diese beiden Neulancierungen "nur" in den 180 eigenen LV-Stores zu kaufen geben. Sie sollen kein "Parfum du jour" sein, nicht in Konkurrenz mit den vielen, jährlich erscheinenden Duft-Neuheiten stehen. "Jeder Duft wird bleiben", sagt Burke. Und sie sollen natürlich den Umsatz von Louis Vuitton ankurbeln. Es gehe dem Konzern nicht darum, "trendy" zu sein, weshalb Chefdesigner Nicolas Ghesquière auch nichts mit dem Duft zu tun habe. Oder wie es Burke formuliert: "Bei einer kleinen Modemarke kann der Designer alles selbst machen. Aber bei uns kann sich niemand um alles kümmern." Richtig so. Jedem das seine. Und Belletrud scheint mir genau die richtige Wahl für diese verantwortungsvolle Aufgabe zu sein.

Zum neuen Flakondesign wurde bislang noch nichts kommuniziert. Der Duft soll eine Reise voller Emotionen beschreiben und weichem Leder gleichen – angeschmeichelt von Mai-Rose und Jasmin.

Der Beitrag Louis Vuitton launcht nach 70 Jahren wieder ein Parfum erschien zuerst auf Modepilot.

Mit dieser Art von Aufmerksamkeit hat Louis Vuitton sicherlich nicht gerechnet: Nur zwei Tage, nachdem die internationale Modebranche das größte südamerikanische Land nach der Louis Vuitton Cruise Show in Rio wieder verlassen hatte, wurde der Louis Vuitton Flagship Store in Rio ausgeraubt: Die Diebe haben Ware im Wert von über 200.000 Dollar erbeutet.

Laut New York Times ist die lokale Polizei auf der Jagd nach den Dieben, aber ist noch nicht fündig geworden. Angestachelt von der einmaligen Inszenierung der Cruise Collection, standen kaufkräftige Touristen vor dem Store Schlange, mussten aber nach dem Diebstahl mit dem traurigen Rest vorlieb nehmen.

Es kann auch nach hinten losgehen, das luxusverwöhnte Modevolk in ein exotische Destination einzufliegen, um möglichst viel Presserummel zu generieren: Schwellenland Brasilien war einst auf dem Weg zu wirtschaftlicher Stabilität, steckt aber wieder in der Krise: Das Finanzministerium spricht sogar von der schwersten Rezession in der Geschichte des Landes, hinzu kommt die politische Instabilität. Präsidentin Rousseff wurde erst im Mai wegen Korruptionsvorwürfen von ihrem Amt suspendiert.

In Südamerika kann man mit Designer-Kopien auf dem Schwarzmarkt ein gutes Geschäft machen – bei den ECHTEN Produkten klingelt die Kasse erst Recht. Die gigantische Inszenierung der Cruise Collection im Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC) hat das sicher noch befeuert. Da bekommt die aktuelle Debatte über „See now, buy now“ doch eine ganz neue Bedeutung: "See now, take now" klingt doch noch besser, wie Vannessa Friedman bei der New York Times schreibt.

Das Video zur spektakulären Show: Louis Vuitton Cruise Collection 2015

Der Beitrag Louis Vuitton: Nach der Show ist vor dem Diebstahl erschien zuerst auf Modepilot.