Ausstellung: HAUPTSACHE − HÜTE. HAUBEN. HIP-HOP CAPS

Etwas aus dem Hut zaubern. Unter die Haube kommen. Alles unter einen Hut bringen. Behütet aufwachsen − In vielen Lebenslagen nutzen wir den Hut als kreatives Stilmittel. Was ursprünglich dem Schutz diente, später als Statussymbol, setzte sich erst im Mittelalter als allgemeiner Bestandteil der Kleidung durch: die Kopfbedeckung.

Katja probiert einen Federhut in der Hutausstellung in München

Bei der Preview der neuen Ausstellung 'Hauptsache' im Bayerischen Nationalmuseum, hatten wir Spaß beim Anprobieren im Ankleidezimmer. Welcher Hut passt zu mir oder ist so schräg, dass er schon wieder gut ist? Viel Lachen und Hellau war zu hören beim Aufsetzen und verkleiden. Doch hier sind alle eingeladen, in neue Rollen zu schlüpfen. Ob mit Federn, Zylinder oder Cowboyhut, ist der Hut eins der kreativsten Accessoires. Ich finde es schade, dass es in den 60ern, aufgrund der Verbreitung des Automobils und des Aufkommens toupierter Frisuren, zur Hut-Krise kam. Und das diese bis heute irgendwie anhält.

Inspirierende Hutausstellung

Entdeckt die Kunstfertigkeit und die Klasse, die ein Hut verleiht. Mit diesem Motto wird die Ausstellung eröffnet! Hut ab, nein auf!

Hut- und Taschendesign von Irene van Vugt, 2019 − zu sehen in der Hutausstellung des Bayerischen Nationalmuseum

Die nächsten Monate geht es im Bayerischen Nationalmuseum also um die Kopfbedeckung. Mit seiner einzigartigen Textilsammlung gibt das Museum einen außergewöhnlichen Überblick über die Kultur und Geschichte von Hüten, Hauben und was man sich sonst noch auf den Kopf setzen kann.

Nürnberger Flinderhaube von 1640/80 aus Metalldraht, Seidenfäden und anderen Materialien

Vergoldete Flinderhauben, Spitzen für Haubensteckerinnen, Hüte des Märchenkönigs Ludwig II., Bilder, Skulpturen, Modelle von Dior, Cardin sowie Unikate von Philip Treacy und vieles mehr ist zu sehen. Stetson zeigt die Fertigung von Hüten.

Strohhut von Nicki Marquardt, 2022

Hauptsache. Hüte, Hauben, Hip-Hop-Caps, Bayerisches Nationalmuseum, Prinzregentenstr. 3, 20. Oktober bis 30. April 2023, Veranstaltungen >>>

Und, wer bei dieser einzigartigen Vielfalt Lust auf eine eigene Kreation hat, geht direkt zu Nicki Marquardt in die Münchner Türkenstraße oder in die Fürstenstraße zu Alida.

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Auf meinem Frühstückstisch liegt seit einigen Wochen ein großes, stoffgebundenes Buch mit einer Blau-in-Blau gehaltenen Leopardenzeichnung darauf und mit blauem Schnitt. Es verdient wirklich die Bezeichnung "Coffee-table"-Buch: Es ist wunderschön und Gäste nehmen es unweigerlich zur Hand.

Das Buch gibt es in Hermès Boutiquen zu kaufen

Darin entdeckt man seitenweise Zeichnungen von Leoparden, Tigern, Löwen, Pumas, Geparden und auch von Elefanten. Jede Doppelseite ist so schön, dass ich eine davon nach dem Blättern am Frühstückstisch offen liegen lasse und mich jedes Mal daran erfreue, wenn ich wieder daran vorbeilaufe. Der Künstler und Naturforscher Robert Dallet (1926-2006) hielt die Tiere anatomisch in ihren Bewegungen so lebendig fest wie ich sie von meinen Safari-Reisen erinnere. Ja, man möchte diese gefährdeten Tiere schützen!

"Stark und verletzlich – Wildkatzen gezeichnet von Robert Dallet"

König der Tiere: Der Löwe von Robert Dallet gezeichnet

Und genau das tut die Luxusmarke Hermès nun im Rahmen einer Ausstellung, gemeinsam mit der Wildkatzen-Schutzorganistion Panthera, um auf die Gefährdung der Artenvielfalt von Raubkatzen aufmerksam. Inga Griese von ICON/Die Welt sprach mit Hermès-Kreativchef Pierre-Alexis Dumas über das Engagement: „Artenschutz konzentriert sich auf Arten, die der Mensch nicht nutzt und für die er sich daher nicht interessiert, sodass sie ganz unbemerkt verschwinden können. Und das darf nicht passieren. Deswegen machen wir diese Ausstellung."

Frühstückstasse von Hermès mit dem Baumkletterer unter den Wildkatzen: dem Leoparden von Robert Dallet (circa 190 Euro)

Hermès verwendet schon länger Zeichnungen von Robert Dallet, z.B. für die quadratischen Seidentücher, "Carré" genannt. Barbara stellte die Neuheiten, darunter auch das Geschirr im Februar auch mit einem Video vor >>>

Das Charity Carré "Panthera Pardus" von Hermès

Charity-Carré: Für 345 Euro kann man jetzt bereits das quadratische Hermès-Seidentuch "Panthera Pardus" (= Leopard) erwerben, wovon der Erlös der Tierschutzorganisation Panthera zu Gute kommt. Das Tuch zeigt einen Dallet-Leoparden in verschiedenen Farbgebungen, z.B. in Blau oder Rot (auf 90 mal 90 Zentimeter Seide). In Hermes-Boutiquen oder auch online erhältlich.

Das Carré "Jungle Love" ist ein beliebtes Liebesgeschenk. Zwei Leoparden in Schmusestimmung, eingerahmt von einem Dschungelblüten-Meer in Herzform, hach. Diese und andere Geschenkideen in der Galerie (meine Favoriten): 

Die Ausstellung

Die Ausstellung der Werke (Wasserfarbe, Öl, Acryl, Tinte oder Bleistift) findet statt:

Wann: 12. bis 23. Juni 2016

Wo: Orangeriesaal, Schloss Nymphenburg, München

Öffnungszeiten: freitags bis mittwochs, 10 bis 18 Uhr, donnerstags: 10 bis 20 Uhr

Eintritt: kostenlos (mit Dank an Hermès)

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Es geht ein Teddy auf Reisen. Allerdings nur in München. Von der Maximilianstraße zum Pop up Store im Hofgarten und dann in die schicke neue Residenz in den Fünf Höfen. Auf dem Weg dorthin hat ihn eine Fotografin begleitet. Entstanden ist eine ebenso kunstvolle wie anrührende Bilder-Reihe in Schwarz-Weiß, die vom 3. bis 20. September im Store an Hofgarten zu sehen und - Bild für Bild - zu ersteigern ist. Der Erlös der Charity-Aktion geht an little-art.de, eine Münchner Organisation, die sich um Kinder aus schwierigen sozialen Verhältnissen kümmert. Wieso René Lezard und der Steiff-Teddy zusammengekommen sind? Nun, in der neuen Winter-Kollektion gibt es einen Mantel aus kuscheligem Stoff aus der Teddymanufaktur Steiff Schulte.

Einmal finde ich Charity-Aktionen immer gut und unterstützenswert (nur Ice-Bucket kann ich echt nicht mehr sehen. Das nervt und ist zur puren Selbstdarstellung verkommen) und zweitens haben Teddys in meinem Herzen einen gaaanz großen Platz. Ich besitze eine der äußerst seltenen Ausgaben von Teddy's Bearzaar von 1998. Unten einige meiner Lieblingsseiten aus der Ausgabe.

Teddy unter den Arkaden im Hofgarten...

...dann quer durch den Hofgarten...

...warten auf die Tram an der Haltestelle neben der Oper...

... keine Tram gekommen... Deshalb kurze Rast vor der Oper.

In Buben-Zimmer-Blau: Teddy(-Mantel) zum Anziehen von René Lezard

Und weil's gerade so schön teddy-ig ist, hier meine privaten Best Of aus Teddy's Bearzaar:

Das Cover:

Fotos: PR, René Lezard, Modepilot

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Modedesigner Jean Paul Gaultier eröffnet heute seine Ausstellung "From the Sidewalk to the Catwalk" in London und wir können Euch eine exklusive Vorschau aus dem Barbican Museum zeigen, wo von morgen an seine ikonischen Looks der vergangenen 20 Jahre zu sehen sein werden – aus insgesamt 140 Kleidungsstücken, Couture und Prêt-á-porter. Roben, die Gaultier für Madonna und Kylie Minogue schneidert, sind natürlich darunter, aber auch viele Fotografien, z.B. von David LaChapelle, Pierre et Gilles, Herb Ritts, Cindy Sherman und Andy Warhol. Videos von Laufstegpräsentationen, Konzerten und seiner TV-Show Eurotrash werden gezeigt. Auf den Köpfen der Ausstellungspuppen spielen sich Videos von sich bewegenden Gesichtern ab – ein Besuch lohnt sich!

London, warum London für die erste großer Retrospektive von Jean Paul Gaultier? Der Modeschöpfer liebt London und erinnert sich: "Die Briten waren die Ersten, die zu meinen Schauen kamen und meine Mode wertschätzen."

Herbst/Winter Prêt-á-porter, 1984-85

"La Mariée"-Hochzeitskleid aus der Haute Couture Kollektion 2002-03

Nana, das ist Jean Paul Gaultiers Teddybär, den er als Kind schminkte und puderte. "Daher hatte schon mein Teddybär seinen eigenen Duft," sagt der Designer über seine erste Muse. Auch die ist ausgestellt.

Ausstellung "From the Sidewalk to the Catwalk" im Barbican Museum, London,  9. bis 25. April 2014

Überraschung! Bei der Gelegenheit stellt Jean Paul Gaultier auch eine neue Variante seines 20-jährigen Duftklassikers in Damentorso-Flakon vor: "Classique" Eau de Parfum bekommt jetzt den Zusatz: "Intense". Das macht den verführerischen Duft nicht einfach nur intensiver, sondern vor allem noch aufregender. Das Strapsen-Bustier um den Glastorso ist wie in Gold gegossen (Bild ganz unten). Das Korsett sei eine Waffe maximaler Verführung, sagt Thierry-Maxime Loriot, Kurator der Ausstellung. Vorläufer, Sondereditionen von "Classique" gibt es bei der Ausstellung auch zu sehen:

Classique Intense: Der neue Duft läuft nach wie vor unter "blumig, orientalisch". Dieses Mal mischen neben Orangenblüte und Vanille auch die Tiareblüte (Gardenie aus Tahiti), Granatapfel und Patchouli mit. Die neue Kampagne, Online-Premiere auf Modepilot:

Fotos: Jean Paul Gaultier, Rainer Torrado für Jean Paul Gaultier

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Ein Muss, wenn man Mode liebt: Vom 8. Juni bis 8. September zeigt das NRW-Forum in Düsseldorf die Ausstellung Alaïa. Azzedine Alaϊa im 21. Jahrhundert. Zu sehen sein werden Kreationen des Designers aus den letzten zehn Jahren, thematisch sortiert nach Materialien, die Alaïa eingesetzt hat: von Samt und Pelz über Wolle und Leder bis zu Chiffon und Strick. Schön zu wissen, dass der gebürtige Tunesier selbst mitwirkte, denn alle Objekte wurden von ihm bereit gestellt. Das Projekt selbst wurde vom Kurator Mark Wilson/Groninger Museum gestaltet. Eine Monografie zur Ausstellung ist ebenfalls erschienen unter dem Titel Azzedine Alaïa in the 21st Century.

Fotos: Groninger Museum/NRW Forum

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Im Haus der Kunst in München fand heute nicht nur die DLD Konferenz statt, sondern auch die Hermès-Ausstellungseröffnung, die ich ja schon angekündigt hatte. Heute Abend konnte ich mir also schon mal ganz genau anschauen, was die Kunsthandwerker aus Paris so alles drauf haben. Eines muss ich Euch schon mal verraten, weil ich eh nicht schlafen kann: Wie schafft diese Lady es, mit einem Skalpell die Seidenfasern aufzurauen, ohne jemals ein Loch ins Carré-Tuch zu schneidern?!

Um eine Teddy-kuschelige Oberfläche im Seidentuch zu schaffen, sitzen bei Hermès geschickte Frauen mit einem sehr scharfen Messer am bedruckten Stoff schneiden die obersten Fasern auf. So bekommt eine Palme wuschelige Blätter oder ein Äffchen weiches Fell. Nach dem Aufschneiden der Oberfläche, geht die Kunsthandwerkerin mit der Bürste drüber:Und, was, wenn sie aus Versehen mal ein Loch reinschneidet? Das passiere ihr nicht, sagt sie. Und, wenn, dann wäre das Tuch halt hin. Wieso ihr das nie passiert? Ihre Erklärung ist für mich schwer nachvollziehbar, aber man muss sie wohl hinnehmen: Sie hält einen Finger von unten dagegen und damit hält sie sich die oberste Schicht entgegen und hat ein Gefühl dafür, wieweit sie gehen kann. Das scheint mir zu fehlen.

Fotos: modepilot/modejournalistin

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Anlässlich der Ausstellung „Schiaparelli & Prada: Impossible Conversations“ gibt es jetzt im New Yorker Metropolitan Museum neu aufgelegte Prada-Classics zu kaufen – nur dort!

Die Sammlerstücke von Prada, die es nun als Re-Edition wieder zu haben gibt, umfassen ikonischen Handtaschen-Modelle von 1991 (violettfarbene Satintasche) bis 2005 (Rosenprint in Schwarz/Rot). So kommt die jüngere Prada-Zielgruppe zu ihren verpassten Höhepunkten der Modegeschichte. Danke, Prada!

Wer die Chance auf Klassiker von Prada verpasst hat, wird hier vielleicht fündig

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Fotos: Prada

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Wer sich bis 10. Februar in London herumtreibt, dem sei dringend die Chris Moore-Ausstellung im King's Place ans Herz gelegt. Moore gilt als einer DER Catwalk-Fotografen, der schon in den 60ern die Haute Couture Schauen dokumentierte, spaeter dann den Pret-a-Porter-Zirkus belichtete. 2000 gründete er die Website catwalking.com, eines der wichtigsten Schauen-Bildarchive.

Die Ausstellung Catwalking zeigt sein Lebenswerk und darüber hinaus einen unterhaltsam-beeindruckenden Blick auf mehr als 40 Jahre Mode-Geschichte.

Foto: abfotografiert aus Grazia UK

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Düsseldorf. Gestern Abend eröffnete das Modedesigner-Duo Viktor & Rolf ihre "Dolls"-Ausstellung im NRW-Forum. In die 70 Zentimeter großen Porzellanpuppen (handgemacht in Belgien), in Viktor & Rolf-Mode gekleidet, konnte man sich bereits 2008 in einer Londoner Gallerie verlieben. Jetzt bis 28. Februar 2010 in NRWs Hauptstadt.

Viktor (Horsting) & Rolf (Snoeren)

Ich traf die beiden im Foyer des NRW-Forums bevor sie zum "Dialog" mit Vogue-Chefredakteurin Christiane Arp und Werner Lippert vom NRW-Forum in den ersten Stock des Museums gingen. Dort fand dann ein recht schleppendes Gespräch mit kurzen Antworten der Designer statt, was auch an den teilweise verkopften Fragen der Vogue-Chefredakteurin gelegen haben könnte. Die Designer quittierten es irgendwann mit "Wir schauen nicht in Modemagazine".

Maggie Rizer präsentierte den Schicht-Look "Russian Doll" à la Viktor & Rolf, H/W 1999/2000

 - hier als Porzellanpuppe nachempfunden

Zwischen Puppen: Ralf Mock (Thomas Sabo) trug ein Hemd von Viktor & Rolf

Frau Arp fragte zuvor: "Betrachten Sie es als Erfolg oder als Bürde, dass Ihre Mode mehr in Museen als an Mann oder Frau zu sehen ist?". Die Designer antworteten geduldig bis irritiert: Es handele sich bei den Laufsteg-Kreationen um Extremformen. Dass man Viktor & Rolf auch im Alltag tragen kann, war den meisten Anwesenden klar, die entweder Viktor & Rolf gerade anhatten oder die bürotauglichen Blusen schon in Boutiquen hängen sahen.

Der Mantel, von der jede Moderedakteurin träumt (wenn sie sein Gewicht noch nicht tragen musste), aus der Herbst/Winter-Kollektion 2008/2009

Legendär: Die gefächerten Kragen in verschiedenen Farben, für Herbst/Winter 2003/04

Die Puppe hätte ich gern: detailreiches Outfit aus der "Bluescreen"-Kollektion für Herbst/Winter 2002/2003

Fotos: modepilot/modejournalistin

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