Jetzt ist es offiziell: Maria Grazia Chiuri, die langjährige Chefdesignerin von Valentino verlässt das Haus, um die Art Direktion bei Christian Dior zu übernehmen. Das Haus Dior bestätigte dies am Freitag morgen. Damit ist Chiuri die erste Frau an der kreativen Spitze des Pariser Modehauses!

Das französische Modehaus war seit Weggang des Designers Raf Simons im vergangenen Oktober ohne offizielle Kreativspitze. Die Dior Haute Couture Show am 4. Juli 2016 fand unter der Regie der beiden Designer Lucie Meier und Serge Ruffieux statt, die noch aus dem Team von Simons und sogar dem von Galliano stammen und den Übergang sicher stellten.

Chiuri arbeitete seit 2008 als kreative Doppelspitze mit Designer Pierpaolo Piccioli bei Valentino (Foto oben). Zusammen  waren sie als Desig-Team (insgesamt 26 Jahre lang!) unschlagbar und getrennt können sich viele Kenner der Branche die beiden gar nicht vorstellen. Wobei die Gerüchteküche seit zwei Jahren brodelt, die beiden würden sich nicht mehr so gut verstehen und Chiuri wolle sich loslösen. Nun wird sich zeigen, ob Chiuri die gesuchte Visionärin und Accessoires-Heldin ist.

Pierpaolo Piccioli und Maria Grazia Chiuri am Ende der Valentino Couture Show in Paris

Wir erinnern uns: Die Kreativdirektoren Maria Grazia Chiuri und Pierpaolo Picciolo lancierten 2010 für Valentino die "Rockstud"-Pumps (Chiuri trägt welche auf dem Foto oben). Bis heute sind die Schuhe in allen möglichen Absatzhöhen und Farbkombinationen ein Verkaufsschlager und gehören zur Modegeschichte wie die Muse-bag von Yves Saint Laurent oder der Buckle-pumps von Roger Vivier. Piccioli ist jetzt – wie von Valentino vorhin offiziell verkündet wurde – alleiniger Kreativchef.

Die Kollektionen von Dior vs. Valentino

Schauen wir uns einmal an, was Designerin Chiuri zusammen mit Piccioli bei Valentino zuletzt auf den Laufsteg schickte, und vergleichen wir dieses mit den Kollektionen, die zeitgleich bei Dior, ihrem neuen Arbeitsplatz, gezeigt wurden.

Zur Haute Couture Woche in Paris zeigten beide Häuser eine Schwarz/Weiß-Palette, wobei bei Valentino natürlich das Signature-Rot und Gold nicht fehlen durften. Valentinos Haute Couture-Kollektion war sehr viel spektakulärer und man darf sie eigentlich nicht mit der von Interimsdesignern vergleichen, die den Weg für einen neuen, namhaften Designer ebnen müssen. Allerdings! Mir gefiel die Haute Couture-Kollektion von Lucie Meier und Serge Ruffieux besser und ich werde mir die beiden Namen merken!

Links: Dior Haute Couture. Rechts: Valentino Haute Couture (beide Kollektionen für Herbst/Winter 2016)

Auch darf man nicht außer Acht lassen, dass die Stile beider Häuser unterschiedlich sind, und Designer immer dazu angehalten sind, die jeweilige DNA bei ihren Entwürfen einfließen zu lassen.

Die beiden Designer Pierpaolo Piccioli und Maria Grazia Chiuri arbeiteten bereits vor ihrer Amtszeit bei Valentino zusammen: Sie lernten sich bei Fendi kennen, wo sie zehn Jahre lang arbeiteten, bis Valentino Garavani 1999 die beiden um eine Accessoires-Linie für sein Haus bat. Neues Accessoires-Design bei Dior? Ja, bitte! Um diese Umsatzbringer geht es den Häusern letztendlich auch.

Handtaschen von Dior (links) und von Valentino (rechts) – beide für die Herbst/Wintersaison 2016/17

Schuhe von Dior (links) und Valentino (rechts) – beide für die Herbst/Wintersaison 2016/17

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Abschließende Bemerkung: Womit die Frage, wer Kreativchef bei Calvin Klein wird, weiterhin offen bleibt. Die Marke ist seit April 2016 ohne Kreativchef. Ende Juli läuft der Vertrag von Raf Simons bei LVMH aus und dann stünde der Ex-Dior-Kreativchef für neue Aufgaben zur Verfügung. Es bleibt spannend.

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Aufwändig verzierte Abendkleider, bestickte Seide, Rüschenbesätze aus Organza und Cocktail-Kleider mit Details wie Flügel-Ärmeln oder Tops mit floraler Applikation. Bei dieser Beschreibung denke ich unweigerlich an Valentino und Kleider für 17.000 Euro. Die britische Marke "Needle & Thread", der Neuzugang in bekannten Online-Shops, bietet solche märchenhafte Kreationen und Prinzessinen-Kleider auf einem moderaten Preis-Level an.

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Unter der künstlerischen Leitung von Hannah Coffin (ehemals Design-Director bei All Saints) werden die handverzierten Stücke mit Vintage-Appeal in Zusammenarbeit mit Kunsthandwerkern in Indien und dem Vereinigten Königreich hergestellt.

Reich bestickt und mit hübschen Details: Needle & Thread, Oberteil aus Georgette (Kunstseide) um 195 Euro

Needle & Thread könnte sich als "Nummer-Sicher"-Label für festliche Anlässe etablieren und ist außerdem eine neue Adresse für romantisch-feminine Hochzeitskleider, die nicht wie ein Tüll-Massaker aussehen.

Hochzeitskleider von Needle & Thread

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Neulich Abend lief ich mit einer Freundin und Kollegin aus dem Modejournalismus nach einem Abendessen die Maximilianstraße entlang. Wir waren entsetzt: Was haben die Schaufenster-Dekorationen dort mit der High Fashion, wie wir sie kennen und lieben, zu tun?! Vielleicht sind wir zu viel bei Fashion Shows und in Showrooms unterwegs und lassen außer Acht, was potenzielle Kundinnen tatsächlich in eine Luxusboutique lockt. Jedenfalls sind die Outfits an den Schaufensterpuppen von Valentino und Chanel derzeit eine Frechheit!

Das möchte man alles nicht tragen. Und vor allem nicht für diesen Preis! Da sehen die Fenster bei Zara ja einladender aus! Die Mode wirkt dort hochwertiger und stilvoller zusammengestellt als bei den Häusern, die sich der hohen Schneiderkunst verschrieben haben. Das kann doch nicht sein.

"So möchte man doch nicht aussehen", sagt meine Freundin vor dem Chanel-Schaufenster. Stimmt.

Es ist einfach alles falsch an diesem Look: Nein, als halbwegs gut informierte Frau möchte man keine Baseball-Cap und auch keine Sneaker von Chanel. (Wer hat eigentlich all die Chanel Espadrilles gekauft? Hände hoch!) Und diese silbernen Autofahrer-Handschuhe sind albern. Mal abgesehen davon, dass die Taillenjeans an der Puppe genau so sitzt, wie sie eben nicht sitzen sollte, wäre die Hose mit einer Seidenbluse eine schönere Partnerschaft eingegangen.

Leute, die in München bei Valentino und Chanel einkaufen, scheinen keinen Geschmack zu besitzen, zumindest einen anderen als wir. Man hörte davon. Aber ist es aus Designermarken-Sicht sinnvoll, sich dem zwar zahlenden Kunden, aber sich damit auch der auf Dauer Image-schädigenden Anspruchslosigkeit anzupassen? Tatsächlich gibt es von Valentino oder Chanel nach wie vor textilgewordene Träume und man fragt sich, warum diese nicht im Schaufenster hängen. Der Gedanke liegt nahe, dass die Kundin keine Handwerk-wertschätzdene Person ist, sondern zu den sogenannten Neureichen gehört, die den Unterschied zwischen billiger und aufwendiger Produktion nur anhand eines Logos (und des Preises) ausmachen: Hauptsache, was von Chanel.

Himmel! Und das soll Lust auf High Fashion machen?

Für so ein ungelenk abstehendes Top brauche ich nicht zu Chanel gehen. Knöchelbedeckende, minimalistische Sneaker in Schwarz/Weiß, die nach Orthopädenschuhen aussehen, werde ich sicherlich nicht zur weiten, bunten Sommerhose tragen. Sag mal, geht's noch?

Kunden, die sich am liebsten gleich mit zwei Chanel-Handtaschen schmücken, sorgen bei Luxusmarken für sehr viel mehr Umsatz als andere, klar. Die Frage ist nur, ob man dieses Bild – als Luxus-Lemming – auch so vorgeführt bekommen möchte? Eifere ich als Chanel-Kundin einer Chanel-Sammlerin nach oder einer stilvollen Frau, die anscheinend genau weiß, was sie ihrem Äußeren antut? Es ist doch so, dass man sich immer an solchen Menschen orientiert, die müheloser einen guten und authentischen Stil an den Tag legen als man selbst. Während sich Luxus-Tanten an Mode-Tanten orientieren, die wirklich coole Sneaker zur Chanel-Handtasche tragen (wir sehen am Ende auch alle gleich aus, von Außen betrachtet), orientieren sich Mode-Tanten wiederum an noch cooleren Styling-Künstlern. Ihr hättet mal Isas und mein Gesicht sehen sollen, als wir die Balletttänzer in Tel Aviv nach ihrem Auftritt in ihren eigenen Klamotten sahen. Wow, das war ein nachahmungswürdiger Style! Und sicherlich für einen kleinen Schekel.

Was ich damit sagen möchte: Karl Lagerfeld bewies gerade mit seiner neuen Cruise Collection in Havanna, dass er genau diese Art der Inspiration in Luxusmode verwandeln kann – auf dem Catwalk, als Show. Die Kunst besteht aber auch darin, das modisch Verlockende im Schaufenster darstellen zu können; es lecker zu machen. Doch da können die Schaufensterdekorateure mit der Inszenierung von Lagerfeld nicht mithalten. Mei, der Mann ist über 80 – er kann sich nicht um alles kümmern! Tatsächlich zeigte Lagerfeld die Einzelteile auf dem Laufsteg anders: Er kombinierte zu den weiß-bunten Sommersachen zum Beispiel Sandalen in gleicher Farbgebung.

Das soll die Schneiderkunst von Valentino sein? Really?!

Schafft sich die Luxusmode ab?

Wenn das so weitergeht, dann möchte ich später kein Jammern hören, wenn die Umsätze wie aktuell bei Bottega Veneta um 8 Prozent zurückgehen (The Wall Street Journal >>>). Von den Designern erwarte ich raffinierte Schnitte, beste Materialien und Silhouetten, die aufgrund ihrer aufwendigen Schnittmuster den Unterschied machen. Gerade von Valentino! Gründer Valentino Garavani war es, der aus feinster Seide die am schönsten fallenden Kleider zaubern konnte. Die Marke führt das so weiter, aber anscheinend traut man den Passanten nur ein Verständnis für den Allerwelts-Stil zu. Das funktioniert für Valentino übrigens hervorragend. Bislang. Der Konzern verzeichnet wieder ein Plus in allen Märkten. Nice to know: Valentino senkt seit Ende April in den asiatischen Ländern die Preise, bzw. gleicht sie den europäischen an.

Hermès, die Marke, mit den schönsten und aufwendigsten Schaufensterdekorationen, verzeichnet ein Wachstum von 6,1 Prozent. Hier verzichtet man auch auf den schnellen Euro, Yen und Dollar, indem man den Gürtel mit der berühmten H-Schließe eben nicht aktiv anbietet. Im Onlineshop werdet ihr das gern kopierte Statussymbol vergeblich suchen. Kurzfristig ist das ein vertanes Geschäft, langfristig der richtige Schritt, wenn ihr mich fragt. Auch das Investment in geschmackvolle Schaufenster halte ich für ein gutes Marken-Management. Genau vor diesen Fenstern startet doch oft die Versuchung, eines Tages Luxuskunde zu werden.

Alles, wofür andere Marken besser stehen und Valentino eben genau nicht.

Ich wünsche mir an Schulen ein Fach namens "Materialkunde", in dem die verschiedenen Holz-, Metall-, aber auch Stoffarten durchgenommen werden. Einmal im Jahr gäbe es einen Workshop "Qualität" zum Thema Verarbeitung und Langlebigkeit. Das sind wir unseren Nachfahren schuldig – der Umwelt und dem Lebensgefühl zuliebe! Also meine Kinder, sofern ich eines Tages welche kriegen sollte, sollen 1000 Euro besser anlegen als in eine Jeans-Shorts.

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Paris Fashion Week: Schauspieler Ben Stiller bei Valentino und Supermodel Karle Kloss bei Elie Saab

Stiller vs. Kloss: Wer hat den Blick erfunden?

Schauspieler Ben Stiller übte den perfekten Blick schon für seine Rolle des Männermodels Derek Zoolanders in "Zoolander" (2001). Da war Topmodel Karlie Kloss gerade einmal neun Jahre alt. Seitdem änderte sich der perfekte Modelblick so oft wie die Handtasche, die man hätte tragen sollen. Derek hatte damals die Blicke "Blue steel", "Ferrari" und "Le tigre" drauf, musste sie um den "Magnum"-Blick ergänzen, um die final competition zum Filmende zu gewinnen.

Der Kloss-Killerblick für die Fortsetzung

Für den zweiten Teil von "Zoolander" (kommt am 12. Februar 2016 in die Kinos) hat sich Stiller einen neuen Blick zugelegt, wie wir gestern bei der Valentino Fashion Show sehen konnten (Isa berichtete). Den neuen Blick hat er sich von Topmodel Karlie Kloss abgeschaut: intensiv, tief und katzenartig. Das Us-amerikanische Model wird auch "Der Panther" genannt. Stiller schaut hetzt nicht mehr überrascht mit aufgerissenen Augen wie 2001, sondern entschlossen, zielsicher wie Kloss. Oder wer lernte hier von wem? Die 23-Jährige läuft seit ihrem 16. Lebensjahr jede Saison zig Laufstege international rauf und runter. Jetzt – als Supermodel – natürlich nur noch für die ganz großen Namen.

Fotos: Valentino, Catwalkpictures

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Endlich Stimmung in der Front Row! Jubel, ausgelassene Stimmung und frenetischer Applaus bei der Herbst/Winter 2015 Show von Valentino. So viel ehrliche Begeisterung entlockt man dem verwöhnten Modepublikum nach fast vier Wochen Schauenmarathon nicht mit Entwürfen, auch wenn sie so „on point“ sind, wie bei Valentino. Nein, dafür sorgten Ben Stiller und Owen Wilson aka Derek und Hansel, die in bester „Blue Steel“-Manier nach dem Schlusslauf der Models über den Laufsteg stolzierten und so bei Valentino den zweiten Teil des Kinoerfolgs "Zoolander" ankündigten.

Derek trägt einen Brokat-Anzug mit Nachtfaltern und einen handbesticken Manteln zu schwarzen Creepers. Hansel trägt einen Pyjama aus Seide und dazu einen Kaschmirmantel mit Sneakern.

Was für ein Coup! Das Publikum wurde überrascht, Kultfilm Zoolander erreicht die Massen (besonders die Männer!) und sogar Anna Wintour zierte sich nicht, Teil der Inszenierung zu sein.

Hier folgt der Videobeweis. Mir gefällt an dem Video eindeutig Maria Grazia Chiuri am besten, die sich diebisch freut. Sehr sympathisch.

Wer jetzt weiterliest, erfährt auch noch etwas über die Kollektion.

Maria Grazia Chiuri and Pierpaolo Piccioli liefern zuverlässig jede Saison Valentino-Kollektionen, die das Herz der Luxuskundin höher schlagen lassen und sind mehr als nur würdige Nachfolger von Valentino Garavani. Hat eine Marke einmal eine unverkennbare Handschrift entwickelt, besteht natürlich die Gefahr der Wiederholung. Doch statt gewohnt romantischer Feenwelt herrschte diese Saison Weltuntergangsstimmung bei Valentino. Dramatische Musik von Filmkomponist Shigeru Umebayashi begleitet düstere Looks in dunklen Farben, die verspielten Schmetterlinge der letzten Saison wichen grafischer Strenge mit harten Schwarz-Weiß-Kontrasten. Ledercapes, körperferne Kleider und kastige Taschenformen: „I mean business“, ruft diese Kollektion. Behutsam brechen Maria Grazia Chiuri and Pierpaolo Piccioli den harten Look mit Transparenzen, Schleifen und delikaten Verzierungen, die sich zu den bekannten Roben mit aufwändigen Stickereien steigern - denn auch die Business-Frau ist gerne Prinzessin. Kurz gefasst: Batman meets glamourösen Tantenchic. Neben Mini-Kleidern mit Stickereien, Rüschen und Fransen für die Cocktail-Stunde gibt es auch wirklich alltagstaugliche Looks. Zu bestickten Röcken werden gemütliche Oversize-Pullover kombiniert und die Stiefel sind lang genug, um eine warme Strumpfhose darunter zu tragen - nackte Beine im sehen natürlich toll aus, sind im Winter aber einfach untragbar und ich will gefälligst, dass begnadete Designer Kreationen erschaffen, die todschick sind aber nicht todkrank machen.

Die  Herbst/Winter 2015/16 Kollektion von Valentino kann man übrigens bereits ab dem 18.März via Valentino.com vorbestellen - ja, der Trend geht eindeutig zum direkten Kundenkontakt.

Fotos: Catwalkpictures 

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Neben den großen Roben die die Designer Maria Grazia Chiuri und Pierpaolo Piccolo jede Saison für Valentino kreieren, bedienen sie auch die moderne Luxuskundin mit edlen, aber alltagstauglichen Kleidern. Schlicht, aber graziös. Ein perfektes Beispiel dafür ist das langärmelige Mini-Kleid mit Zierkragen aus der Kollektion Herbst/Winter 2013/14, die vom Gemälde "Das Mädchen mit dem Perlenohrring" des niederländischen Meisters Vermeer inspiriert ist.

Valentino Herbst/Winter 2013/14
Schwarzes A-Linien Kleid mit weißem Kragen und Ärmelabschluss mit Lasercut und Perlenverzierung. Ein ähnliches Valentino-Modell habe ich bei Forward entdeckt. Shop here: Forward

Nun bietet Sisley eine nahezu perfekte Kopie für rund 121 Euro an. Shop here: Asos.

Faktenvergleich: Sisley versus Valentino

Material: Polyester, Viskose, Elastan versus Wolle, Seide, Leder

Kragen: Leder (abnehmbar) versus Polyester (abnehmbar)

Erster Eindruck: "Welches Ist das Original?", fragte meine Testperson.

Zweiter Eindruck:  Das Kleid von Sisley sitzt gut und sieht überraschend hochwertig aus. Der Kragen ist gut gearbeitet und die Perlen fest vernäht.

Und weil das Modell so gut ankam, folgte zwei Saisons später auch die Neuauflage bei Valentino.

Valentino Herbst/Winter 2014/15
Kleid aus Wolle und Seide (Futter) mit floral besticktem Lederkragen. Originalpreis: 2.500 Euro. Jetzt bei Mytheresa.com im Sale für 1.750 Euro erhältlich.

Shop the Look

Fotos: www.catwalkpictures.com , mytheresa.com, asos.com

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Ein Outlet Center an einer Autobahn, mitten in Kailfornien in der Nähe von Palm Springs. Im Desert Hill Premium Outlet ist das ganz Jahr Schlussverkauf bei Dolce & Gabbana, Bottega Veneta, Prada und Valentino. Beim Besuch hat mich mein blinder Shopping-Fleck kalt erwischt.

1. Grundgesetz der Unvernunft: Es ist reduziert, ich muss es haben.

Welche psychologischen Mechanismen hier greifen, wurde im Wirtschaftsmagazin Brandeins einmal sehr treffend formuliert:

"Wir alle fallen regelmäßig einer „zeitweiligen Unzurechnungsfähigkeit“ zum Opfer, erklärt dort Colin Camerer, Professor für Verhaltensökonomie am California Institute of Technology (Caltech) in Pasadena: „Uns sitzt ein wilder Affe auf der Schulter, der uns ständig Entscheidungen einflüstert.“

Und das lohnt sich: Outlet Center haben als Vertriebskanal für Retouren, Restposten und B-Ware mittlerweile richtig Gewicht, teilweise wird Ware extra für die Outlet-Stores produziert. Für viele Markenhersteller (59 % laut einer Studie*) ist die Profitabilität ihrer Outlet Stores besser ist als jene der eigenen Markenstores in den Innenstädten. Kurz: Die Kunden kaufen wie verrückt und lassen sich dabei von den roten Prozent-Schildern blenden. Der Sonnenbrillen-Klassiker Wayfarer von Ray Ban kostet im Outlet von Saks Fifth Avenue 99 Dollar. Bei Mister Spex gibt es das Model aktuell für 89,01 Euro. Im Gegensatz zum Outlet-Shop inklusive Rückgaberecht.

Stolz zählt man (und ich auch) dann nach einem Trip in das Disneyland für Markenfreunde die Rabatte und Ersparnisse auf. Dabei hat man überhaupt nicht gespart, sondern Geld ausgeben. Mehr als man wollte, für Stücke die man nur aus einem Grund wirklich besitzen wollte:

2. Grundgesetz der Unvernunft: Es ist von Saint Laurent, ich muss es haben.

Der wilde Affe hat nämlich viele Gesichter. Ich wurde beim Bummel durch das Outlet permanent auf meine „wunderschöne Tasche“ angesprochen. Ein vier Jahre altes Modell von Aldo, dass ich zufällig wieder herausgekramt hatte. Envelope-Cut mit Schulterriemen, schwarzes Leder mit schwarzen Nieten.

Nicht besonders auffällig und eher ein durchschnittliches Stück, statt Heiliger Gral, den man im Staubbeutel fein säuberlich im Regal aufbewahrt und niemals bei Regenwetter trägt. Als sogar die Verkäuferin in der Valentino-Boutique die Tasche lobte, dämmerte es mir: Die Tasche wurde für ein Modell von Valentino aus der extrem populären Rockstud-Serie gehalten – nur deswegen verzückte der Anblick der Tasche. Ein schönes Lehrbeispiel, wie konditioniert wir auf Luxusmarken sind. Beschämt stellte ich die Schuhe zurück, die ich gerade im Visier hatte, und fragte mich, ob ich dieses Paar auch so anhimmeln würde, wenn Tamaris auf der Sohle stünde. Das schmerzhafte Eingeständnis. Würde ich nicht.

Keine Frage. Bei vielen Designerstücken sieht und spürt man den Unterschied. Fingerdicke Seide, raffinierte Drapagen oder ein scharf geschnittener Anzug – kunstfertige Stücke verdienen Begeisterung. Aber nicht immer ist der Enthusiasmus gerechtfertigt.

Besonders deutlich wurde mir diese Wahrheit beim Anblick der vollgestopften Kleiderständer im Designer-Outlet. Hier ein Dior-Kleid um 70 Prozent reduziert, da eine Céline-Tasche um 30 Prozent reduziert. Im ersten Moment hielt ich sie sogar für Designer-Kopien, weil sie so umspektakulär wirkten. Während der Shopping-Tempel Barney’s in New York einem luxuriösen Schlaraffenland gleicht, wirken die Designer-Pieces im Outlet des Deparmentstores geradezu wie Ramsch. Abgetretener Teppich statt schickem Mamorboden, grelle Beleuchtung und unordentlich präsentierte Ware statt handverlesenem Arrangement. „Alles muss raus“. Und damit leider auch der Zauber. Wie verstoßene Geliebte hängen die Kleider dort. Traurig und wenig begehrenswert. Aber ziemlich heilsam.

Interessanterweise funktioniert das Gesetz der Unvernunft auch dann, wenn es sich nicht einmal um das Designerstück handelt. Als ich die Kopie des Rag & Bone-Sweaters aus der Spring/Summer 2014 Kollektion bei H&M für 30 Euro entdeckte, war ich einem hysterischen Anfall nahe und habe, nach rund einem Jahr bewusster H&M-Abstinenz, wie ferngesteuert den Pullover bestellt.

Rag & Bone versus H&M

Dass mich ein Strickpullover mit V-Ausschnitt von H&M so in Aufregung versetzt, ist völlig irrational, denn es ging ja gar nicht um die Kreation selbst. Der Pullover passte zum Tennis-Trend, wurde auf Streetstyle-Blogs hoch und runter gefeiert und war überall ausverkauft. Und der Affe flüsterte. Sicherlich auch ein unbewusstes Motiv: der „Fame“ den man von Fashion-Freuden dafür erntet, dieses Designerteil als Schnäppchenvariante geschossen zu haben.

Bei jedem einzelnen Kleidungsstück sollte man einmal ehrlich in sich hineinhören: Würde ich das schwarze Kleid jetzt auch zum Sterben schön finden, wenn es von einem High-Street Filialisten oder völlig unbekanntem Label wäre? Ist der Schnitt des Blazers wirklich gelungen oder gerate ich nur ins Schwärmen, weil auf dem Etikett Helmut Lang steht? Würde ich diese Schuhe wirklich tragen, oder stehen Sie eigentlich nur der ausgeflippten Djane im Szeneladen? Ich werde ab jetzt ein Fuchs sein und den Affen verjagen. Manchmal.

Bilder: Modepilot (I.Braun), H&M, Catwalkpictures.com
*Quelle: Textilwirtschaft

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Während auf den New Yorker Straßen der Schnee vom Himmel herabfiel, schickten Designer Maria Grazia Chiuri and Pierpaolo Piccioli am 10.Dezember Schneeflocken über den Laufsteg im Whitney Museum. Vor rund 600 geladenen Gäste, darunter Katie Holmes und Pucci-Designer Peter Dundas, präsentierten sie ihre Haute Couture Kollektion "Sala Bianca 945“. Es ist die Dritte in diesem Jahr, nachdem sie bereits im Januar und Juli zu den offiziellen Couture-Schauen in Paris präsentierten. Falls es nicht ganz deutlich wird: Zum Opening des von Star-Architekt David Chipperfield entworfenen Valentino Flagship-Store auf der 5th Avenue kreierten sie also eine zusätzliche Haute Couture Kollektion, speziell für diesen Anlass, die sie nicht! in Paris zeigten, wie für die Haute Couture üblich.

Im Januar werden sie erneut eine Haute Couture Kollektion in Paris während der offiziellen Couture-Schauen präsentieren. Hinzu kommen die halbjährlichen Prêt-à-porter-Kollektionen, Cruise, Pre-fall. Ach ja: Zum Shop-Opening gab es noch eine Capsule Collection.

Valentino Capsule Collection. Garantiert ein neuer Verkaufsschlager - Herzen kommen schließlich immer gut an.

Bei dieser Menge an Kollektionen und Passagen (individuelle Outfits inklusive Accessoires) wundert es mich nicht, dass die „Sala Bianca 945“- Kollektion viele Elemente der vergangenen Prêt-à-porter beziehungsweise Haute Couture-Kollektion aufgriff, wie zum Beispiel die bodenlangen Märchenroben mit Strickereien und transparenten Elementen.

Die Haute Couture setzt der schöpferischen Kraft eines Designers keine Grenzen. In diesem Metier können sie ihre Geschicke ausleben und Träume erschaffen. Bei Valentino verschmelzen die Grenzen. Doch nicht die Haute Couture orientiert sich an der Einfachheit von Prêt-à-porter. Im Gegenteil: Maria Grazia Chiuri and Pierpaolo Piccioli designen mit solcher Kunstfertigkeit, dass man im Showroom selbst die Ready-to-wear für Couture halten kann.

Hier übrigens mal zwei Damen, die tatsächlich diese Roben kaufen und auf den Leib schneidern lassen. Haute Couture-Kundinnen Becca Cason Thrash (Ehefrau eines Öl-Tycoon aus Texas) und Tracey Amon.

„Sala Bianca 945“, so der Name der Kollektion, ist eine Hommage an die allererste Show von Gründer Valentino, die er 1962 im Sala Bianca in Florenz während einer Art italienischen Modewoche zeigte. Die Dominanz von Weiß ist inspiriert von der “Non color” Show von Valentino Garavani aus dem Jahre 1968. Etwa zeitgleich widmete sich übrigens der Maler Robert Ryman seinen "Weiß auf Weiß"-Gemälden, die man aus dem MOMA kennt und die gerne mit "Das soll Kunst sein? Das kann ich auch!" kommentiert werden.

Bevor ich auf einzelne Kreationen näher eingehe mein Fazit vorweg: Eine traumhafte Kollektion, die geradezu zu Tränen rührt. Genaus das verlange ich von Haute Couture - sie soll in mir Emotion wecken, ebenso wie ein Kunstwerk.

Minikleid aus Organza, bestickt und plissiert

Diese Kombination ähnelt stark der Kreation von Tom Ford, die Gwyneth Paltrow zur Königin der Oscars 2012 machte.

Kurzärmeliger, doppelt geknöpfter Mantel aus Krokodil-Leder in leichtem A-Shape. Erinnert an die großartige Sixties-Kollektion von Frida Giannini für Gucci.

Das perfekte Brautkleid. Übrigens die "cash cow" der Haute Couture.

Charmante Logo-Integration. Tiefer V-Neck für "Valentino".

Plissiertes Musselin-Kleid“Jackie O” Guipure-Spitze (Ätzstickerei). Industriell herstellbar, trotzdem ist der Meter Stoff nicht unter 300 Euro zu haben.

Maria Grazia Chiuri & Pierpaolo Piccioli. Sieht sie nicht fantastisch aus?

Fotos: Valentino PR, Catwalkpictures

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Es ist bitter kalt. Man möchte nur noch dicke Pullis und am liebsten Ski-Unterwäsche drunter tragen. Mit den folgenden Kleid-Schuh-Kombinationen sind wir warm eingepackt UND verdammt gut angezogen – fühlen uns "yes" und das auch bei Bibbertemperaturen.

So trägt man Kleider im Winter

Zutaten: Man nehme ein langärmeliges Kleid, dazu schwarze, warme Strumpfhosen (die nicht nach Naturmaterialien-Strick aussehen! Die besten gibt es bei Wolford >>>), ein nicht zu kurz geschnittenes, eng anliegendes Unterhemd (Hanro!) und Schuhe mit dickeren Sohlen.

Strukturiertes Strickstretchkleid von M Missoni mit cremefarbenem Feinstrick-Kragen. Dazu solide Stiefeletten von See by Chloé aus schwarzem Glatt- und Veloursleder mit einer Gummi-Profilsohle. (für Frauen ab 1,73m – der knielange Strickschlauch staucht sonst optisch)

Dunkelblaues Wollstrickkleid von Red Valentino mit gepunktetem Tüllband am Saum, Samtgürtel und samtüberzogenen Knöpfen. Dazu hautenge Veloursstretchleder-Overknees von Opening Ceremony. (für Frauen bis 1,75m oder Schwangere – das Taillenband sitzt sonst zu hoch)

Schwarz und graues Rundhals-Kleid von Vanessa Bruno Athé aus Polyamid und Schurwolle mit Spitzeneinsatz. Dazu Stiefeletten von 3.1. Phillip Lim mit pinkfarbenem Absatz und verdeckten Gummiband an den Seiten. (für alle Frauen mit schlanken Waden)

Mehrfarbiges, leicht glitzerndes Brokat-Kleid von Valentino mit großflächigem Schmetterlingsmuster. Dazu schwarze Schnallenboots von Thakoon Addition mit verstecktem Keilabsatz. (für kleinere Frauen, da das Kleid sonst zu kurz und die Taillennaht zu hoch sitzen)

Cremefarbenes Wollstrickkleid von McQ Alexander McQueen mit Ensemble-look mit ganz dezenten Farbakzenten. Dazu die fast immer passenden Harlekin-Stiefel (gibt es auch als Stiefelette) von Valentino  – eine halbe Nummer größer bestellen und Lammfellsohle einlegen. (für alle Frauen das perfektes Styling)

Fotos: Net-a-porter, Mytheresa, Stylebop, The Outnet, Sigrun Woehr, Ungerfashion, Farfetch

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Die letzten warmen Tage sind nun endgültig vorüber und wir müssen uns modisch für den kommenden Winter rüsten. Wir stellen eine Handvoll Trends mit Must-Have-Charakter vor. Einen für Frauen über 30 Jahre, einen für Frauen unter 30 Jahre, einen für Herren und je einen für die Kleinen. Alle vorgestellten Trends haben unserer Meinung nach in Gänze oder in Teilen das Potential, auch für länger eine gute Anschaffung zu sein. Weil sich aber die wenigstens die echten Designermarken leisten können, gibt es hier Shopping-Tipps für schmale Geldbeutel (Alle Artikel sind zu shoppen über dress-for-less).

Trend Nummer 1: Rot, Rot, Rot sind alle meine Kleider. 

Rot und das Mixen verschiedener Rottöne ist ein ganz wichtiger Trend für den kommenden Winter. In fast allen Kollektionen spielte die Farbe Rot eine wichtige Rolle. Neu ist aber, dass die auffällige Farbe nicht mit Unfarben und dezenten Tönen wie Schwarz, Grau oder Weiß / Creme kombiniert wird, sondern mit Tönen aus der gleichen Farbfamilie. Also Bordeaux mit Knallrot. Rotbraun mit Rosa. Oder Orange mit Weinrot.

Dieser Look von Nina Ricci gehört zu den dezenten Umsetzungen des Rot-Trends. Beim Nachstylen waren wir etwas mutiger und wählten bei der Hose ein etwas knalligeres Rot.

Hier der Trend nachgestylt für unter 200 Euro.

Bordeaux-farbener Rollkragen-Pullover von Benetton aus reiner Schurwolle. Preis: 19,99 €. Wichtig ist, ihn ganz groß zu kaufen. Mindestens zwei Konfektionsgrößen größer als man sonst trägt. Er muss weit und locker sitzen. Dazu passt eine Chino-Hose aus Viskose mit Bundfalten und seitlichem Verschluss von Conley's. Preis: 59,99 €. Die Hose kann auch auf eine modische Dreiviertellänge gekrempelt werden und sollte locker getragen werden. Die T-Strap-Pumps aus schwarzen Lackelder sind von Guess und haben ein unsichtbares Plateau von 2 cm eingearbeitet. Preis: 109 €.

Trend Nummer 2:  Der Schulmädchenlook:

Der Trend, der von Hedi Slimane für Saint Laurent bereits im Sommer aus der Taufe gehoben wurde, geht in eine zweite, winterliche Runde. Der Look ist perfekt für junge Frauen und zum Ausgehen abends. Das Styling ist wichtig, denn die Einzelteile können schnell auch spießig aussehen.

Dieser Look ist von Saint Laurent und er vereint auch einen zweiten wichtigen Trend für den Winter: metallisch schimmernde Stoffe. Sie sind sehr angesagt und motzen jedes Outfit auf.

Hier unser Nachstyling für unter 350 Euro.

Der metallisch glänzende Rock in moderner Wickeloptik in Violett-Schwarz ist von der Pariser Marke April, May. Preis: 179,99 €. Dazu einen Pulli von French Connection aus Wolle mit Angora. Preis: 59,99€. Wichtig, dieser Pulli muss knapp sitzen. Also lieber eine Nummer kleiner nehmen. Für den College-Effekt ergänzt man einen taillierten Blazer in Schwarz von Pepe Jeans. Preis: 89,99€.

Trend Nummer 3 für Ihn: Trendfarbe Gelb zu Trendmuster Streifen

In der Herrenmode kehrt die Klassik zurück, aber sie wird weniger streng gestylt als früher und durch sportliche Elemente aufgelockert. Die Sommer-Trendfarbe Gelb der Damen ist mit einer Saison Verspätung auch bei den Herren angekommen und bringt einen frischen Look. Die Streifenoptik ist ein Klassiker, der gerade mit Vehemenz in die Mode zurück kehrt und in vielerlei Form auf den Catwalks zu sehen war.

Dieser Look stammt von Christian Dior Homme (Allerdings für den Sommer 2015, aber diesen Trend wollen wir jetzt schon haben.) und vereint alle Trends auf einmal.

Hier unser Nachstyling für unter 250 Euro.

Das Pullover ist hier der Eyecatcher. Er stammt von der Marke Rusty Neal und ist aus einer Baumwoll-Mischung. Preis: 29,99€. Die klassische Bundfaltenhose mit schmalem Bein ist aus 100% Schurwolle und von Windsor. Preis: 129,99 €. Das Herrenhemd in Hellblau aus Baumwolle stammt von Valentino. Preis: 64,99 €.

Trend Nummer 4: Rock-Chick für Mädchen

Jeans-Minis sind ein Dauerbrenner. Doch die Minis für kleine Mädchen werden immer wintertauglicher eingesetzt. Mit dicken Wollstrümpfen und Schal wird daraus ein cooler Rock-Chick für die Kleinen.

Der Look stammt von der spanischen Marke Boboli und macht kleine Mädchen zu echten Fashionistas. Vor allem mit der Tasse

Hier der Trend nachgestylt für um 100 Euro.

Jeansrock-Mini in Raw Denim von Pepe Jeans. Preis. 34,99 €. Dazu eine Musterbluse in Ethno-Optik aus Baumwoll-Viskose ebenfalls von Pepe Jeans. Preis 49,99 €. Und als wärmendes Accessoires ein blau-grau gestreifter Schal mit roten Bündchen aus Baumwolle ebenfalls von Pepe Jeans. Preis: 24,99 €

Trend Nummer 5:  College-Look für Jungs

Last und least kommen auch die kleinen Jungs modisch auf ihre Kosten. Schon seit einigen Saisons ist hier der College-Look zurück. Aber vergessen sind Club-Jackett und Stoffhose. Der College-Look funktioniert heute mit Jeans und dicken Winterboots.

Der Look stammt von der eher klassisch orientierten Kindermarke Quis Quis aus Italien. Schön ist die Kombination aus Gelb, Türkisblau und Weinrot bei den Oberteilen.

Hier unser etwas klassischeres Nachstylen für unter 140 Euro.

Bordeaux-farbener Pullover im College-Stil aus Baumwoll-Kaschmir-Mischung von Pepe Jeans. Preis: 44,99 €. Dazu ein dunkelgrün kariertes Baumwoll-Hemd der gleichen Marke. Preis: 39,99 €. Und die graue Jeans in Washed-Optik, auch von Pepe Jeans. Preis: 49,99 €.

Kleiner Hinweis: Bei den genannten Preisen von dress-for-less handelt es sich um Outlet-Preise ohne Aktionen. Da es sich um Outlet-Ware handelt, können die Produkte recht schnell vergriffen sein.

Fotos: Catwalkpictures, Collagen PR

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