Ich war gerade dabei, ein perfektes Outfit für Euch zu finden, als die zwölfjährige Tochter meines Mannes sich zu mir setzte. Sie hatte ein schnelles Auge für ein so reiches Lookbook der dänischen Modedesignerin Dea Kudibal. Als wäre es das Einfachste der Welt, kreiierte sie einen Look aus einem dunkelrosafarbenen Samtanzug von Seite 1 und einer hellrosafarbenen Seidenbluse von Seite 27. Isa: „Das ist das perfekte Outfit für Weihnachten: schick und super bequem.“ Ich staunte nicht schlecht, denn Recht hat sie. Und dabei reiten wir beide weder die Barbie-Trendwelle #barbiecore noch die der Knallfarben 'Dopamin Dressing'.

Dreiteiliges Samt- & Seidenoutfit von Dea Kudibal zu gewinnen

Seidenbluse und Samtblazer aus der aktuellen Kollektion von Dea Kudibal

Die himbeerfarbene Seidenbluse besteht aus 90 Prozent Seide und einem zehnprozentigen Stretchanteil, was die perfekt geschnittene Bluse robust macht. Ihre gerafft eingepassten Ärmel passen hervorragend unter die ebenso gerafft eingepassten Ärmel des Blazers, welcher zudem eingenähte und leicht entfernbare Schulterpolster hat.

Rosige Festtage mit diesem Samt- und Seidenoutfit von Dea Kudibal

Der Samtstoff ist super weich, wie Isa findet. Und ich denke, dass er noch dazu herrlich festlich schimmert. Die Hose hat einen leichten Siebzigerjahre-Schlag und lässt sich gut zu allerlei Schuhwerk kombinieren: vom Stiletto über einen Slipper bis hin zur Stiefelette. Am besten sieht es übrigens aus, wenn man die Bluse bis zum Blazerknopf aufknöpft. Zugeknöpft sieht die Bluse gut zur Bluejeans aus.

Über die Designerin und ihre gleichnamige Marke

Dea Kudibal studierte Design in Kopenhagen und Management in London. 2003 lancierte sie dann ihre erste Kollektion, bestehend aus Tüchern aus Vintage-Stoffen. 2008 folgte die erste Bekleidungskollektion und dehnbare Seidenblusen wurden das Markenzeichen der Marke.

So gewinnst Du Dein perfektes Outfit für Weihnachten und Silvester

Zu gewinnen: ein Outfit in Größe Small (passt einer deutschen 36/38) bestehend aus einem Blazer (289 Euro) und einer Hose (249 Euro) in dunkelrosafarbenem Samt und einer rosafarbenen Seidenbluse mit Stretchanteil (229 Euro). Alle drei Teile stammen von Designerin Dea Kudibal. Gesamtwert: circa 767 Euro

Teilnahme: Schreibe uns Deinen liebsten oder lustigsten Barbie-Moment unten in die Kommentarfunktion.

Einsendeschluss ist der 9. Dezember 2022. Der Gewinner oder die Gewinnerin wird rein subjektiv ermittelt und hier in den Kommentaren bekannt gegeben. Darüberhinaus informieren wir sie oder ihn per e-Mail. Der Rechtsweg ist − wie immer − ausgeschlossen. Viel Glück!

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Bei Hermès gibt es ab September 2018 ein neues Seidentuch. Es ist eines, das ganz nach meinem Geschmack ist: Das berühmte Carré (der Name steht für die Form des Quadrats) kommt mit einem neuen, moderneren und pflegeleichterem Finish. Durch eine spezielle Vorwäsche sieht der Seidentwill matter aus und ist weicher im Griff. Außerdem kann man das Tuch nun bei 30 Grad in der Waschmaschine waschen. Das wurde bislang für die Seidencarrés des Hauses nicht empfohlen.

Die Produkt-Nachricht kommt gerade pünktlich zur Hitzewelle in Europa. Jetzt, da wir unsere Köpfe gern mit einem Tuch vor der Sonne schützen, das wir anschließend am liebsten waschen möchten (Sonnencreme, Make-up – alles soll raus).

Den Weg fürs neue „Carré Wash” bahnte die Waschsalon-Aktion von Hermès vor zwei Jahren. Damals eröffneten Pop-up-Waschsalons von Hermès in verschiedenen Städten. Jeder konnte hier seine Hermès-Seidentücher vorbeibringen und professionell einfärben lassen. Vor allem für die von Oma geerbten Tücher bot sich das an. Das Ergebnis waren sehr schöne, matterere Ton-in-Ton-Tücher in Dunkelblau, Dunkelrot, Dunkelgrün, usw.

Carré Wash mit Kutschen-Motiv in acht Farbgebungen

Der Carré-Neuzugang betritt den Markt mit drei Motiven und jeweils acht bis neun Farbgebungen. Wir haben die Wahl zwischen einer alten, romantischen Kutsche (siehe oben), einem Indianer und einer Schnallen-Studie mit Pferdemotiv, umrahmt von geometrischen Mustern. Die Farbkompositionen reichen von einem monochromen Hellgrau bis zu knalligen Farben auf Pink, Orange, Türkis oder Schwarz.

Carré Wash mit Indianer-Motiv in acht Farbgebungen

Was kostet das Carré Wash? Eine Auswahl der ersten 25 Carré Wash-Modelle wird es ab September 2018 auch in den deutschen Boutiquen geben. Es ist wie das klassische Carré 90 mal 90 Zentimeter groß und kostet circa 360.

Auf welche unterschiedliche Art und Weise dieses Tuch getragen werden kann (vor allem im heißen Sommer!), werde ich heute Abend auf unseren Instagram-Account @modepilot demonstrieren. Ich warte gerade noch auf den Kurier, der mir die Press Samples vorbei bringt.

Carré Wash mit Pferde-Schnallen-Zeichnungen

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Das neue Hermès-Seidentuch 55 "Bandana" in fünf verschiedenen Farben, je circa 150 Euro

Die Seidentücher von Hermès haben seit Oktober 2014 ein eigenes Zuhause: La Maison des Carrés  – man könnte sagen, nach 77 Jahren wurde es Zeit. 1500 Designs entstanden seit Einführung des 90 mal 90 Zentimeter großen "Carrés" im Jahre 1937 und fast ebenso viele Tragevarianten. Zu den Seidentüchern des Hauses gehören mittlerweile auch die 20 mal 220 Zentimeter großen Seidenschals "Maxi Twillys", die übergroßen Tücher in 140 mal 140 Zentimeter, die beliebten Seiden-Kaschmir-Mischungen oder das neue Seidentuch 55 (55 mal 55 Zentimeter) – alle gibt es nun in der 'Maison des Carrés' online zu kaufen, ab 150 Euro >>>

In dem virtuellen Maison des Carrés bewohnen die Carrés, Twillys & Co. unterschiedliche Stockwerke. Hier kann man sich alle Motive und Farbvarianten ansehen und bestellen. Zudem sind liebevoll produzierte Videos eingebunden, die das jeweilige Tuchmodell in der Lebenswelt junger Frauen zeigen. Andere Videos zeigen, wie sich das Tuch binden und tragen lässt.

Warum ein Seidentuch von Hermès nach wie vor etwas Besonderes ist:

- Es wird aus der hochwertigsten Seide (feine, gleichmäßige Fäden), der brasilianischen Maulbeerseide, hergestellt.

- 450 Kilometer Seide werden pro Carré (90 mal 90 Zentimeter) verwendet – das entspricht zufällig der Entfernung Paris – Lyon, wo alle Herstellungsprozesse (z.B. das aufwendige Siebdruckverfahren) stattfinden.

- Von der Kreation bis zum fertigen Carré dauert es circa zwei Jahre.

- Jedes Jahr gibt es um die 24 neue Motive – die Hälfte davon sind Re-Editionen (neuinterpretierte Klassiker). Jedes Motiv gibt es in sechs bis zwölf Farbvarianten.

- Jede einzelne Farbe eines Tuchmotivs benötigt einen eigenen Siebdruckrahmen. Das Verfahren ist aufwendig und immens präzise.

- Es benötigt bis zu 50 Andrucke bis die Farbharmonie, auf die sich Designer und Hersteller einigen, gefunden wird.

- Die offenen Kanten werden in 30 bis 40 Minuten Handarbeit rolliert und vernäht.

- Jedes Motiv hat eine Geschichte. Mein aktuelles Lieblingsmotiv "Zebra Pegasus" von Alice Shirley zum Beispiel diese hier...

Fasziniert vom Mythos des Pegasus und der legendären Unzähmbarkeit seines gestreiften Verwandten lässt Alice Shirley die antike Sage im Süden Afrikas in neuem Gewand auferstehen. Pegasus, das Ross des Göttervaters Zeus, brachte mit einem Huftritt die Quelle der Musen zum Sprudeln und wurde vom Herrscher des Olymps als Sternbild am Nachthimmel verewigt. Für dieses exotische Porträt tauscht er sein strahlend weißes Fell gegen das schwarz-weiße Streifenmuster des Zebras, während seine mächtigen Flügel die schillernde Farbenpracht afrikanischer Papageien heraufbeschwören. Hat Pegasus durch den Zauber dieser Metamorphose vielleicht sogar die Gabe der Sprache erhalten? Niemand kann es sagen …

Die schönsten Tücher, die wir bei unserem Rundgang durchs virtuelle Seidenkaufhaus von Hermès, der Maison des Carrés, entdeckt haben, präsentieren wir euch in unserer rechten Seitenleiste im "We Select Silk". Hier habt ihr auch ganz einfachen Zugang zu den verschiedenen Abteilungen des Hauses – jeweils nur ein Klick entfernt.

Fotos: Hermès

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Der Kälteeinbruch tut besonders weh, wenn man eben noch 24 Grad hatte. Mit diesen textilen Add-ons können wir Herbst und Winter genießen…

1) Rollkragenpullover

Wenn sie eng geschnitten sind, können wir mit ihnen all die ärmellosen oder kurzärmeligen Kleider tragen, ohne uns die nächste Erkältung einzufangen. Lang geschnitten sollte er sein (Nieren!), lange Ärmel schützen die dünnen Unterarme, ganz lange Ärmel ersparen noch den Handschuh – das perfekte Modell gibt es in gut kombinierbarem Grau schon für 50 Euro von American Vintage auf Stylebop.

Grauer, eng anliegender Rollkragenpullover von American Vintage und ärmelloses Kleid von Fendi, über stylebop.com und über farfetch.com

2) Lammfellsohle

Besonders Schuhe mit dünner Sohle sorgen jetzt dafür, dass es uns die Kälte vom nassen Asphalt direkt in den Körper zieht. Wer Schuhe mit dicken Gummisohlen umgehen und am eleganten Schuhwerk festhalten möchte, tut gut daran, knapp 10 Euro in eine Einlegesohle aus Lammfell zu investieren.

Einlegesohle aus Lammfell von Collonil und blaue Chelsea boots von Unützer, über Mirapodo.de und über unger-fashion.com

3) Overknee-Strümpfe

Zu den minikurzen Kleider wollen wir jetzt nicht nur Strumpfhosen tragen, sondern auch hohe Stiefel. Alternative zu den entweder teuren oder schon ausverkauften Overknee-boots: Overknee-Strümpfe, die es schon für 25 Euro bei net-a-porter.com gibt. Die Feinstrickmodelle passen hervorragend zu Pumps, Stiefelette und Loafer und im Schuhschrank bleibt Platz.

Schwarze Overknee-Strümpfe von Base Range und Minikleid von Saint Laurent, über net-a-porter.com und über mythersa.com

4) Cardigan

Dünnes Sommerkleid + voluminöse Strickjacke = perfektes Übergangsoutfit für den Herbst.

Grauer Kuschel-Cardigan von Sandwich und schulterfreies Seidenkleid von Topshop, über breuninger.com und über de.topshop.com

5) Dessous-Body

Anstelle eines Dessous-Sets aus BH und Slip lieber einen Wäsche-Body tragen. Er hält warm, auch wenn er nur hauchdünn ist; aus Mesh-Stoff und Spitze besteht. Er passt unters Kleid, unters T-Shirt, unter die Bluse und zwischen Top und Jeanshose bläst es nicht mehr so kalt rein.

Spitzenbody von La Perla und Skinny Jeans von Closed, über yoox.com und über stylebop.com

Fotos: Stylebop.com, Farfetch.com, Mirapodo.de, Unger-fashion.com, Net-a-porter.com, Mytheresa.com, Yoox.com

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Heute hatte ich ihn, meinen Modemoment. Das ist der Zeitpunkt während einer Modewoche, in dem mir klar wird, warum ich in der Mode und für die Mode arbeite. Diesen Moment verdanke ich Roland Mouret, der heute um 10 Uhr in der Staatlichen Hochschule der Schönen Künste Paris zeigte. Designer mit dem Format eines Roland Mourets schneidern nicht für Modejournalisten oder das eigene Ego (Bsp. Marc Jacobs), sondern für ihre Schneiderkunst-wertschätzende und modisch selbstbewusste Kundin. Für diese Kundin ist eine bestimmte Naht am Kleid wichtiger als ein lautes Statussymbol. Sie weiß, dass diese Naht den Unterschied zwischen weiblicher Figur und Lady macht – darum geht es in der High Fashion, nicht um Plastik-Trash à la Moschino.

Bei Mouret stimmen Idee und Umsetzung. Kleider sitzen, wie um den Leib geschneidert und sie sind so raffiniert geschnitten, dass ein Verkaufspreis von 2000 Euro zu verstehen ist.

Seine klassischen Viskose-Stretch-Silhouette ergänzt Mouret für den nächsten Sommer mit etwas sportlicher anmutenden Kleidern – die Kollektion entstand in "gespannter Erwartung" auf den neuen Store in New Yorks Madison Avenue (ab 14. November 2014), so ist es dem Text zu entnehmen, der auf unseren Sitzplätzen heute lag. Manches Kleid (siehe oben) stattet er mit Streifen aus Baumwoll-Mesh aus, die er in hinten weit abstehende Rockteilen patchworked oder auf und unter seinen Bleistift-Kleider vernäht. Struktur liefert auch Waffel-Piqué – ebenfalls Baumwolle.

Was in den Schokolinsen-Fürst-Pückler-zarteste Versuchung-Pastellfarbenkitsch abzurutschen droht, wird von schwarzen Riemen, Krägen und Veloursledergürteln gehalten. Weht auf Taillenhöhe links und rechts eine kontrastierende Pastellfarbe, so ist im Rücken ein Tuch mit Lilien-Motiv angenäht – etwas gewöhnungsbedürftig, dieses kleine Lady-Cape, aber nicht so albern, wie es klingen mag. Auf Mourets Fingerspitzengefühl ist Verlass. Nur Barbara findet es komisch.

Die großen Blüten – Mouret zeigt auch Hibiskus-Blüten als Laser-cut in Baumwoll-Mesh-Kleidern und Playsuits – erinnern in ihrer Dimension und mit ihren Netz-Blütenblättern an die Kollektion von Kaviar Gauche gestern Abend – kein schlechtes Zeichen für die beiden Designerinnen Alexandra Fischer-Roehler and Johanna Kühl aus Berlin. Schließlich legen auch sie großen Wert auf Handwerk, Feminität und Eleganz – alles, wofür der französische Designer steht. Ach, und die jüngeren Outfits der beiden Labels wurden mit Saumfransen bedacht (ganz unten).

Kaviar Gauche (l.), Roland Mouret (r.)

Kaviar Gauche (l.), Roland Mouret (r.)

Kaviar Gauche (l.), Roland Mouret (r.)

Fotos: Catwalkpictures

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Womit begründen Modehäuser die Preise von Luxusartikeln? Und einhergehend die Frage: Was ist überhaupt Luxus? Hermès hat auf diese Frage seine eigene Antwort gefunden: die Handwerkskunst. Während die meisten Modehäuser zunehmend auf maschinelle Produktionen umsteigen, hat es das französische Modehaus geschafft, handwerkliche Berufe zu wahren und gleichzeitig die Luxusindustrie anzukurbeln - Umsatzplus in 2013 von 13% zum Vorjahr.

Um Kunden und auch Freunden der Künste jene Traditionen näher zu bringen, verweilen vom 13. bis 18. Mai 2014 die Meister der einzelnen Métiers im Hamburg Museum am Holstenwall. Besucher haben damit die einmalige Chance den elf Hermès Handwerkern über die Schulter zu schauen und ihnen die Geheimnisse ihrer Atelierarbeit zu entlocken - von 12.00 Uhr bis 20.00 Uhr | Eintritt frei.

Neben der Herstellung von Taschen, Sätteln, Handschuhen und weiteren Lieblingsobjekten des Hauses wird auch ein besonders tiefer Einblick in die Herstellung der Hermès Carrés gewährt, die seit nun mehr 77 Jahren unzählige Geschichten geschrieben haben.

Hierzu sollte man an der Werkbank von Madame Frédérique Colomb beginnen. Denn ihre Arbeit ist, nachdem sie die Skizze des Designers erhalten hat, der erste Schritt zur Herstellung der wertvollen Tücher. Frédérique ist Graveurin. Vor über 20 Jahren kam sie zu Hermès. Damit ist sie nicht die Einzige, die bereits seit solch langer Zeit für das Modehaus tätig ist. Früher einmal war sie Comic-Zeichnerin und Illustratorin. Sie ist geübt darin, die Tusche sorgfältig und präzise mit viel Fingerspitzengefühl und Geduld auf transparenten Papier über die Umrisse der Grafiken gleiten zu lassen, um jede einzelne Farbe in einer Reinzeichnung für ein Tuch herauszulösen. Somit benötigt jede Farbe sein eigenes Papier. Hat das Motiv eines Tuches beispielsweise 39 Farben, so werden von Frédérique 39 Papiere angefertigt, die wiederum übereinander gelegt die Originalzeichnung des Designers widerspiegeln.

Im zweiten Step kommt es zum Siebdruckverfahren. Ein Colorierungsverfahren, das normalerweise in kleinen warmen Räumen auf beheizten Tischen ausgeführt wird, um kurze Trocknungszeiten der Farben sicherzustellen. Entsprechend der Reinzeichnungen hat man inzwischen stählerne Schablonerahmen hergestellt und die entsprechenden Farbnuancen gewählt.

Schablone für Schablone, Schicht für Schicht werden die einzelnen Farben unter gleichmäßigen Druck und gleichmäßiger Geschwindigkeit über die Seide gerollt, bis die letzte Farbe an der Reihe ist. In den folgenden Schritten werden Farben fixiert, die bedruckten Stoffe in einem Spezialbad schonend gewaschen und anschließend getrocknet. Erst dann werden die 150 m langen Stoffbahnen zu einzelnen Carrés zugeschnitten, deren Kanten von etwa 80 Frauen in Heimarbeit vernäht werden. Eine Technik, die man auch Rollieren nennt.

Übrigens benötigt man für ein 90 x 90 cm großes Carré 300 Seidenkokons, die dem Bombyx Mori Schmetterling entstammen. Aus den 300 Kokons gewinnt man die kostbare Seide, deren Fäden einer unglaublichen Gesamtlänge von 450.000 Kilometern entspricht und trotzdem nur 75 Gramm leicht ist.

Eine weitere Technik der Veredlung der Tücher ist das Ritzen. Ein Handwerk, das seinen eigenen Namen trägt: Sabler. Mit einem Skalpell werden die Fasern des Seidentuches angeschnitten, um flauschige 3-D-Optiken zu erzeugen. Eine äußerst filigrane Arbeit, da die Gefahr besteht, die hauchzarte Seide massiv zu beschädigen.

Aufgrund der aufwendigen Verfahren dauert es in der Regel 2 Jahre bis ein Carré hergestellt wurde. Ein wundervoll luxuriöses Kunstwerk made in France - made by Hermès.

Wer noch mehr zu den Hermès Seidencarres wissen will, dem empfehle ich die Reportage, die Barbara für das Schweizer Online-Magazin The Brander geschrieben hat.

Impression des Hermès Festival des Métiers Openings im Hamburg Museum

Photos: Jérôme/Modepilot (7), Sandra Steh für Hermès (6)

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Eine meiner Lieblingskollektionen für Sommer 2014 ist die von dem Designer Duo Tommaso Aquilano und Roberto Rimondi, die in Mailand auch ihre Kollektion für Fay zeigten, wobei die Snoopy-Kleider dort nicht so mein Ding waren. Was die beiden eigentlich drauf haben, nämlich wahnsinnig geschmackvolle Lady-wear, bewiesen sie gestern Abend erneut einem von Jil Sander bereits verwöhnten Publikum.

Sie nennen es "Italian Pop", eine Neuinterpretation grafischer Muster, nicht gedruckt, sondern genäht. Dafür verwendeten sie, wie viele andere in Mailand, erstaunlich winterliche Farben, wie Weinrot, Smaragdgrün, Gold, Dunkelblau und Dunkelbraun...

Ähnlich, wie wir es zuvor bei Jil Sander auch gesehen haben, machten sie den Bauchfrei-Trend mit hohem Bund und Gürtel gern tragbar.

Sportliches Detail: die Überkreuz-Naht unterhalb des runden Halsausschnittes, wie man sie von Sweatshirts kennt...

Warum gelingt den beiden, alles Wesentliche der Modeströmungen aufzugreifen und dabei der Frau so gerecht zu werden? Sie ließen sich von den tahitianischen Frauen von Paul Gauguin inspirieren – paradiesische Bilder, die mehr dem Traum des Künstlers als der Realität entsprachen.

Und dann war da noch das Spiel großer Gegensätze: Der Schnitt eines Sweatshirt-Kleids, aber gefertigt aus reich bestickter Seide; ein kurzes Oversize-Top mit Querstreifen zu einem schmalen Rock (in der neuen Länge) mit schmalen Längsstreifen... All das trifft den Sommer 2014 ins Herz.

Roberto Rimondi und Tommaso Aquilano nach ihrer Runway-Show – keiner rannte schneller über den Laufsteg und wieder zurück.

Fotos: Catwalkpictures

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Heute beim Lincoln Center (wo die meisten Fashion Shows stattfinden): Dunkelblaue Seide, viel Bein, viel Sonne und naturlederfarbene Absatzschuhe.

Fotos: Modepilot/KathrinBierling

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Willkommen zu den Modepilot-Sommerspielen. Nachdem wir (hoffentlich alle)  einmal vom Schreibtisch wegkamen und uns an den Strandpromenaden dieser Welt live anschauen konnten, was es von den Modeempfehlungen (Print und Online) tatsächlich an den Strand geschafft hat, können wir unsere Beobachtungen hier einmal zusammentragen. Ich fange an!

1) Eine kleine, zerrissene Jeansshorts, dazu ein lässiges Tanktop und schöne Sandalen waren – laut meiner Strichliste – des Ladys liebstes Sommer-Outfit. Vermutlich hatten einige auch einen Einteiler von Azzaro oder Pucci (Modell: Yacht-Ausflug) im Gepäck, doch auf der Zielgeraden gewinnt das knappe Höschen.

2) Oh Wunder, der Skort (Mischung aus "skirt" und "short") hat es geschafft. Den sah ich in der Münchner Max-Vorstadt und auch in den Weinanbau-Gebieten bei Verona – in allen Farben, die Zara zu bieten hatte!

3) Neulich noch ein Privileg der Hip-Hop-Stars, jetzt rennt jeder damit rum: die Jogginghose zum Ausgehen. Sie ist gern auch mal aus Seide und wird fürs Dinner und fürs Clubbing zu Blazer und Pumps getragen. Und, nein, lieber Karl Lagerfeld, dabei handelt es sich nicht um Leute, die die Kontrolle über ihr Leben verloren haben. Ganz im Gegenteil: Es scheint, als haben sie sie wiedergefunden.

4) Obwohl so umständlich auf der Toilette, hat sich der Jumpsuit/Overall erstaunlich gut durchgesetzt. Ich sah ihn entweder als Mini-Strampler mit Spaghetti-Trägern und Volants am Ausschnitt, oftmals mal mit kleinteiligen Mustern – also so aus der Asos-Ecke, aber auch aus Seide und mit langem, weiten Beinschnitt (am Abend).

Collage: erstellt mit Picasa mit Bildern von Net-a-porter (Jogginghose: Stella McCartney, Herbst/Winter 2013/14, Skort von Zara, Tanktop von Superdry, Shorts von Ksubi über Net-a-porter, Overall von Pucci über Stylebop

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