Eigentlich sollten die knappen Höschen vom Laufsteg kein eigenes Thema hier werden. Weil sich aber selbst alt eingesessene Modemagazine nicht zu schade sind, einen Trends auszurufen und den Slips eine echte Zukunft einzuräumen („underwear is the new outerwear“), hier meine fünf Cents dazu...

Natürlich fallen Hosen wie Röcke auf Laufstegen für eine Sommerkollektion extra kurz aus. Das war schon immer so. Damit kann man Aufsehen erregen und einen Anzug sommerlich aussehen lassen. Was später aber tatsächlich in den Läden hängen wird, wurde auf einem ganz anderen Blatt skizziert.

Micro Pants von den Laufstegen für Frühjahr/Sommer 2024

Micro Pants 2024: Acne Studios

Bei den Blickfängen für den Sommer 2024 handelt es sich einerseits um klassische Hotpants, aber auch um Slips und zwar passend zu Bluse, Blazer oder Jacke − ein Kostüm quasi. Doch selbst die Kundin, die sich so ein Outfit auch figürlich leisten könnte, wird kaum einen Anlass dafür finden.

Und so können wir davon ausgehen, dass die Slips und Hotpants zwar viel fotografiert, aber nur in sehr kleiner Stückzahl produziert werden. Etwas Tragbares und Passendes zur knospengrüne Lederjacke werden wir bei Acne Studio trotzdem finden. Vermutlich wird es eine lange, schmal geschnittene und unten geschlitzte Hosenvariante sein. Denn so ein Modell (in Schlamm) gab es auch auf dem Laufsteg zu sehen. Ebenso gab es die extra kurze Paperbag-Bundfaltenshorts von Prada in knöchellang auf dem Laufsteg, bekam aber weniger Aufmerksamkeit. Geschrieben wird lieber über diese sexy Ensembles:

Immerhin, so muss ich einräumen, sind die Denim-Hotpants unter Teenagern längst wieder weit verbreitet. Und die mittlerweile verwurzelte Body Positivity-Bewegung könnte für eine tatsächliche Rückkehr der Hotpants auch in der Mode sorgen. Es bleibt also spannend. Nur die Lederslips werden wir außerhalb der Fashion Weeks nicht sehen.

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Blokecore ist die nächste modische Entwicklung nach Normcore (2014) und Dadcore, was sich aus Normcore  heraus entwickelte und 2019 seinen Höhepunkt erreichte (>>>). Die Begriffe enden jeweils mit der zweiten Silbe von Hardcore. Sie sollen also für einen extrem normalen Stil stehen, einen extrem typischen Vater-Stil oder eben einen extrem kerligen. „Bloke“ nennt man in Großbritannien und Australien einen Kerl. Dieser Kerl ist etwas anderes als der 'Dude'. Er ist männlicher, einfacher, heterosexueller. Und, was ist für so einen Kerl Erkennungsmerkmal Nummer Eins? Ein Fußballtrikot. Daher trenden auf TikTok gerade Fußballtrikot-Outfits unter #blokecore. Dabei geht es nicht um die Optik des Trikots, sondern um den Club und die Spielernummer.

#blokecore

Blokecore-Collage mit Screenshots von TikTok

Ein Rudi Völler, es gibt nur ein' Rudi Völler, ein' Rudi Vö-öller! Das könnte die Hymne der Blokecore-Anhänger sein (>>>). Denn zu einem typischen Blokecore-Look zählen neben einem Fußballtrikot auch eine Vokuhila-Frisur, also vorne kurz und hinten lang. Dazu trägt man eine normale Jeans, nicht zu weit, nicht zu eng und ohne Veredelungen wie Waschungen, also z.B. eine Levi's 501. Accessoires: ein Goldkettchen, Oberlippenbart, Bier. Sneaker: Adidas Samba, bloß keine Hype-Sneaker. Es soll ja nicht um Kommerz gehen, weshalb auch Balenciagas Fußballtrikot nicht gut ankommt bei den Blokecore-Anhängern.

Wer mitmachen möchte, stellt sich am besten vor einen möglichst unschicken Hintergrund (Plastik-Duschvorhang, Plattenbau-Treppenhaus) und macht ein Foto oder Video von sich. Dieses dann auf TikTok oder Instagram posten, und den Hashtag blokecore nicht vergessen.

Hintergrund

Über den Hintergrund lässt sich vermutlich eine Fußballspiel-Länge streiten. Handelt es sich um eine Antwort auf die Verweiblichung des Männerbildes, wie es ein Stilkolumnist in einer niederländischen Zeitung kürzlich vermutete (>>>)? Oder steckt Demna Gvasalia mit seiner Winterkollektion 2020 für Balenciaga dahinter? Das Onlinemagazin Vice vermutet Brandon Huntley, einen 23-jährigen Vintage-Moden-Süchtigen aus North Carolina als Auslöser. Er verkündete den Trend bereits zu Weihnachten 2021 (>>>) und zwar in genau dem Look, den jetzt alle tragen.

Brandon Huntley auf TikTok mit Fußballtrikots

Huntley probiert in seinen TikTok-Outfitposts alles Mögliche aus. Er liebt auch ein bunt schimmerndes Blümchenarmband an sich. An ihm sieht alles genau so aus, wie etwas aussehen sollte: unangepasst nachhaltig. Er ist das perfekte Model unserer Zeit mit seinem Wuschelkopf und dem unaufgeregten Gesichtsausdruck.

Für viele ist es vielleicht einfach ein Bedürfnis, auch so lässig zu sein und auszusehen. Und vielleicht möchten einige auch wieder einmal die andere Seite ausleben, wenn der beste Kumpel die Nägel in schimmerndem Kupferrot trägt und der andere Perlenketten und Münzanhänger kunstvoll um den Hals drapiert. Das ist ja zum Glück fast so normal geworden wie Sneaker und Baseballkappe zu tragen. Doch, wenn sich keiner mehr das Brusthaar kratzt; unter Unterhemden keine Bierplauzen mehr hervorschauen, sondern Cropped Tops schmale Bäuche zeigen, dann staut sich vielleicht etwas auf und man möchte einfach nur mal wieder laut rülpsen? Diskutiert mit in der Kommentarfunktion!

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Die Sommer 2020 und 2021 brachten uns allerlei Wickelmode mit langen Bändern an Bikinis, Tops, Kleidern und Hosen. Das so genannte 'Midriff Flossing' (klingt besser als Taillen-Zahnseide, meint aber das gleiche) scheint Designer auf neue Ideen gebracht zu haben. Jedenfalls ist das Gewurschtel, jetzt mit weniger dünnen Bändchen, des Designers neuester Sport. Selbst jene, die sonst für cleane Looks stehen, nehmen die Herausforderung ihrer meist jüngeren Kollegen an. Wie sieht nun so ein Outfit aus, das sowohl kompliziert als auch (manchmal) tragbar ist? Da gibt es schöne Lösungen auch für Frauen und Männer.

Ganz schönes Gewurschtel

Supriya Lele, Frühjahr/Sommer 2022

Begonnen hat die Wickelei mit der hervorragenden Abschlusskollektion von Designerin Nensi Dojaka am Central Saint Martins College Anfang 2019. Die Albanerin zeigte hauchfeine Minikleider mit asymmetrisch, aber logisch gesetzten, dünnen Trägern. Die Bänder hingen hier und da von ihrer Unterwäsche-ähnlichen Kleidung, ohne dabei an Eleganz einzubüßen.

Y/Project, Frühjahr/Sommer 2022

Im Herbst 2019 trug Hottie Emily Ratajkowski beim Toronto Film Festival das erste Mal ein typisches Strippenzieher-Kleid von Designer Christopher Esber. Um ein knappes Jahr später ein eigenen Triangelbikini mit überlangen Bändern am Strand, bzw. auf Instagram, zu präsentieren. Die Bänder waren mehrfach um den Bauch gewickelt, wie damals, in den Nullerjahren bei Britney Spears. Dann ließ sich auch noch Model Bella Hadid mit Bändern auf nacktem Bauch zeigen. Dieses Mal kamen sie von der Hose. Auch das kennen wir noch aus den 2000er Jahren und zwar von Christina Aguilera. Das Revival war nicht mehr aufzuhalten. Sämtliche Designer überlegten nun, wie sie Bänder in ihre kommende Kollektion integrieren könnten.

Nensi Dojaka, Frühjahr/Sommer 2022

Supriya Lele hatte die Bändchenmode für Sommer 2020 im Programm. Versace, Dion Lee, Jonathan Simkhai, Michael Kors, Jacquemus und Charlotte Knowles für Sommer 2021. Christopher Esber und Nensi Dojaka bleiben ihren Signature looks eh treu. Letztere präsentierte vor ein paar Tagen die bislang schönsten Entwürfe am seidenen Faden.

Neue Wickelmode

Mit Bändchen und Gewickeltem kennen sich aber auch andere, etablierte Marken aus. Zumindest im Vergleich zu den Minimalisten tun sie sich leichter mit attraktiven, neuen Ideen zum Trend. Trotzdem sollte man es nicht eilig haben morgens, zumindest nicht, wenn man geistig noch nicht auf voller Höhe ist.

Altuzarra, Frühjahr/Sommer 2022

Jonathan Simkhai, Frühjahr/Sommer 2022

Alte Hasen im Verwurschteln: Preen by Thornton Bregazzi, Frühjahr/Sommer 2022

Balmain, Frühjahr/Sommer 2022

Wickelmode von Rejina Pyo, Frühjahr/Sommer 2022

Iris Van Herpen, Haute Couture, Herbst/Winter 2021

3.1 Phillip Lim, Frühjahr/Sommer 2022

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Doppelte ­− Auf den gerade statt gefundenen Modewochen (Es folgen noch London, Mailand und Paris) für den Sommer 2022 zeichnete sich bereits ein interessanter Trend ab. Sowohl auf den Laufstegen als auch bei den Schauengängern werden Dinge doppelt getragen oder hinterlassen zumindest diesen Eindruck. So ein doppeltes Bekenntnis wirkt überzeugt... und ist vielen Fällen auch überzeugend.

Twinset − entdeckt auf der Straße während der Fashion Week in Stockholm

Doppeltes Spiel

Das Interessante an diesem Trend ist, dass er über das Stapeln von zweierlei Cashmere-Pullovern hinausgeht. So ist er nicht nur einfach ein Zeichen für Dekadenz. Und doch lässt sich sagen: Das Twinset ist zurück. Die Z-Generation fragt sich gerade, warum wir diese praktische Kombination aus luftigerem und langärmeligem Strick, die immer hervorragend zusammenpasst, nicht für uns nutzen. Und wir fragen uns das auch. Jetzt, da es so cool aussieht, reingestopft in die hoch geschnittene Paperbag-Hose mit weitem Bein.

Doch das ist der Anregungen noch lange nicht genug. Es geht auch weitaus ungewöhnlicher zu. Auf dem Laufsteg sieht es manchmal sogar so aus als würden die Models Hosen oder Kleider doppelt tragen.

Street Style zur Fashion Week in Stockholm

Designer bieten 2 für 1

Damit wir gar nicht erst in Verlegenheit kommen, für den Trend gleich zwei ein und das gleiche Designerteil zweimal kaufen zu müssen, um dem Trend zu folgen, passen die Modeschöpfer ihre Entwürfe entsprechend an. So erweckt eine Hose von Eckhaus Latta − ein zehn Jahre junges Label mit Sitz in New York und Los Angeles − den Eindruck doppelt getragen zu werden. Passend dazu schwebt dem Designerduo Zoe Latta and Mike Eckhaus ein durchsichtiges Twinset vor, das wohl auch doppellagig zugeknöpft nicht in der Lage wäre, die Brustwarzen zu verstecken.

Doppeltes bei Eckhaus Latta in New York für Frühjahr/Sommer 2022

Bei 3.1 Philipp Lim sind die Dopplungen etwas subtiler. Bei seiner Kollektion für 2022, die er, wie viele Designer, nicht vor großem Publikum zeigte, ist es beispielsweiser ein Blazer, der den Anschein erwecken soll, zweifach getragen zu werden. Zumindest soll mit solch einem Effekt gespielt werden. Das lässt ein Kleidungsstück auch gleich viel solider, weil dicker, aussehen. Vielleicht geht es uns 2022 schlicht nicht um die zweite, sondern um die dritte Haut.

Doppelschicht

3.1 Phillip Lim, Frühjahr/Sommer 2022

Bei Thom Browne, der nach vier Jahren zum ersten Mal wieder in New York zeigte, werden lange Kleider übereinander getragen, bzw. lassen den Betrachter dies glauben. Seine gleichen, aber unterschiedlich langen Rocksäume sind grau und fest und wie der abgefallene Ärmel inspiriert von alten Steinskulpturen. Den Look zeigt der stets die Mode hinterfragende Präzisionsschneider sowohl an Frauen wie an Männern.

Thom Browne, Frühjahr/Sommer 2022

Doppelt, aber verrutscht/dekonstruiert geht es bei Sandy Liang für den kommenden Sommer zu. Die New Yorker Designerin kombiniert gern mädchenhaft Verspieltes mit sportlich Praktischem, wie hier den Schuhen (Bild unten). Dass sie nur Fleece macht und den 'gorpcore' (Wanderer sprechen gern von 'good old raisins and peanuts') bedient, möchte sie mit dieser Kollektion widerlegen. Und mit diesem doppelt gelegten Oberteil gelingt ihr das auch sehr gut.

Sandy Liang, Frühjahr/Sommer 2022

Klassisches Doppel

Das Twinset befreit sich gerade von seinem Chanel-Duft, auch wenn Generation Y und Z jetzt wieder Perlen dazu tragen, aber anders. Sie liegen einreihig und eng am Hals, gern kombiniert zu anderen, eng anliegenden Ketten, z.B. auch mit Anhängern. Egal. Es ist jedenfalls schön, diese praktische Erfindung (weil ein Kombinationsgedanke am Morgen weniger) zurück zu wissen. Und damit meine ich nicht die Khaite-Version aus Cashmere-BH und -Cardigan, die Katie Holmes so über die Straße trug, dass wir alle glaubten, das genauso tun zu können.

Doch auch mit der moderaten Version von Saks Potts aus Kopenhagen sollten wir aufpassen. Nicht, dass wir sie falsch stylen. Von Glitzerpuder und blauem Lidschatten würde ich abraten. Und einen Falten- oder Bouclérock haben wir eh nicht im Kleiderschrank. Die kommen vermutlich nächstes Jahr groß raus.

Saks Potts, Frühjahr/Sommer 2022

Und hier geht es zum Handtaschen-Doppel >>>, das 2019 so aktuell war wie heute.

Altuzarra, Frühjahr/Sommer 2022

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Ich mache jetzt auch in Podcasts. Aber zum Glück nicht alleine. Mit FYEO, der Podcast-App von ProSiebenSat1, habe ich einen professionellen Partner. Morgen geht er live! Hier könnt Ihr schon mal die FYEO App runter laden >>>

Darin geht es natürlich um Mode. Er heißt: „Das trägt man jetzt so”. In jeder Folge bespreche ich einen Modetrend und treffe mich dafür auch mit anderen Modeexperten. Dabei lerne ich auch noch dazu. Und ich lernte bei der Produktion viel Neues, z.B. dass meine Texte für Audio nicht taugen, haha. Meine Skripts durchliefen einen langen, mühsamen Weg von jahrzehntelang angeeigneter Schrift- zu Sprechsprache. Außerdem musste ich bei den Aufnahmen heftig nachjustieren. Bei meinem ersten Interview konnte der Audio-Experte meinen Kühlschrank im Hintergrund rauschen hören. Deshalb wurde nun mein Wohnzimmer von einem Sound-Experten umgebaut, in eine Art Tonstudio. Zwei teure Mikrofone hatte ich schon gekauft, um schließlich vom Produktionsteam ein noch teureres ausleihen zu dürfen – Das ist auch für meine Straßenumfragen viel besser, die einen wichtigen Teil in meinem Podcast ausmachen.

„Das trägt man jetzt so” ist eine hoch professionelle Angelegenheit von und mit Experten, mit deren Federn ich mich schmücken darf. Und mit Profis meine ich auch meine lieben, hoch geschätzten Kollegen, die für Modeexperten-Gespräche zu mir ins umgebaute Wohnzimmer kommen.

Kamen zum Expertengespräch zu mir ins Tonstudio aka Wohnzimmer: Sneaker-Sammler Karsten Gohm, InStyle-Chefredakteurin Kerstin Weng und Glamour-Modechefin Véronique Tristram

„Das trägt man jetzt so” mit einem Cover-Design von Paul Grabowski

Auch einen Psychologen und eine Mode-Professorin und weitere Experten hatte und habe ich für die erste Staffel vor dem Mikrofon. Schließlich geht es darum, in jeder Folge einen Modetrend von möglichst all seinen Seiten zu beleuchten. Wie kam er auf, wie konnte er sich durchsetzen? Welche gesellschaftlichen Voraussetzungen sorgten für den Erfolg? Was sagt ein Modetrend über uns und unsere Zeit aus?

Folge 1 & 2: Oversize und dicke Sneaker

Die erste Folge behandelt das Thema 'Oversize'. Wie hat sich das Kleiden mit überdimensioniert geschnittener Kleidung verändert? Wer sind die Stilvorbilder und, warum trägt eine Altersgruppe diesen Trend besonders gern? Die zweite Folge (auch schon online) beschreibt die Karriere des dicken Sneakers, des sogenannten 'Chunky Sneakers', bzw. 'Ugly Sneakers'. Natürlich war es auch hier eine Subkultur, die visionäre Designer erst zu den neuen Entwürfen inspirierte.

Bis die Trends bei uns auf der Straße ankommen, dauert es oft eine Weile. Wenn sie es überhaupt schaffen! Nicht selten sehen wir die Ideen lange zuvor bei Designern wie Raf Simons, Demna Gvasalia (Balenciaga) oder Dries Van Noten auf dem Laufsteg, dann bei den Street Styles der Fashion Week und danach erst auch bei uns in den Cafés und in der U-Bahn. Hört Euch die ganze Geschichte von dem 21. August 2020 an und zwar in der FYEO App, unter den 'Originals' an >>>

Nachtrag: Auch die Süddeutsche berichtete schon von meinem neuen Podcast >>>

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Muster 2020 – Tag Vier bei der New York Fashion Week und eines ist auffällig. Zwischen einer Flut aus längst angekommener Alltagsmode und Cindy Lauper-Lurex-Partymode, wie es sie gerade auch bei Zara gibt, sticht auf den Laufstegen ein Muster hervor. Es ist eines, das wir vor Kurzem nicht einmal auf Kindersocken toleriert hätten. Als Tischdecken in einem Fachwerkbauernhof vielleicht. Und jetzt als Kleid für kommenden Sommer? Ja. Mit Einschränkungen.

Rosarote Karostoffe

Was für dieses Muster spricht: Es war vor allem bei den jüngeren Marken zu sehen. Das von PH5, ein kleines, auf Damenstrick spezialisiertes Label aus New York, möchte man sofort tragen (ein mit Rollkragen gibt es bereits im Onlineshop >>>). Das würde auch aufs Podium einer Tech-Konferenz passen. Wie cool kann ein Küchenkachelkaro eigentlich aussehen?! Bei Ulla Johnson, deren Label nächstes Jahr 20 Jahre Jubiläum feiert und fünf Jahre Fashion Week Jubiläum, ist das Muster auch mehrfach vertreten. Sie lieferte bislang die liebevollste Kollektion ab: viele handwerklich perfektionierte Details und dabei nie überladen.

Muster in der Sommermode 2020

Zum Glück ist ja bald Oktoberfest (Anstich ist am 21. September 2019). Da können wir uns ans Sommermuster 2020 ganz unauffällig herantasten.

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Bald beginnt die Vorstellung der Hauptkollektionen für die Sommermode 2020, am 6. September 2019. Dann startet die New York Fashion Week, gefolgt von jener in London, Mailand und Paris. Wie geht es Euch? Ich kann die neuen Entwürfen überraschender Weise kaum erwarten! Erst dachte ich noch, dass ich mit der Mode fertig bin, alles darüber geschrieben habe, was ich darüber schreiben kann. Doch nach einem Sommer in Baumwollkleidchen und Trekkingsandale, sehne ich mich dann doch nach neuen Silhouetten und Ideen.

Die Kleidung wird noch weiter!

Die Hauptströmung und einige daraus resultierende Kleidungsstücke können wir schon dingfest machen. In den Cruise Collections für 2020 orientierten sich tonangebende Designer, bzw. jene, die den Zeitgeist Saison für Saison richtig einschätzen, an dem Bekleidungsbedürfnis, dass der Mitfühl-Bewegung folgt. Die Designer wissen: Keine Frau fühlt sich in einem sexy Outfit und auf 12-Zentimeter-Stilettos wohl, wenn andere gerade ein Female Empowerment-T-Shirt tragen und das brennende Amazonasgebiet posten. Da muss etwas Passenderes her!

Prada, Cruise Collection, Frühjahr/Sommer 2020

Sexy, wer die Zeichen der Zeit erkennt

Cruise Collections werden die Kollektionen noch genannt, die seit jeher sportlicher und tragbarer als die Hauptkollektionen sind, da sie für den Urlaub zwischen den Jahren und zum Ankurbeln des Geschäfts zwischen den Saisons gedacht sind. Doch für eine „Cruise”, zu Deutsch Kreuzfahrt, sind die Kollektionen längst nicht mehr gemacht! In Zeiten von Flugscham überlegt sich eine Miuccia Prada, die gerade erst mit recyceltem Nylon auf den Markt kam, mit Sicherheit erst recht nicht, wie sie ein Captain's Dinner einkleiden würde. Und so präsentieren uns die besten Designteams der Welt lauter Outfits, die Kreuzfahrer vielleicht gar nicht verstehen, z.B. Combat-Boots zum Rock, wie wir sie schon bei Daniel Lees Debut-Kollektion für Bottega Veneta sahen und feierten. Sie sind ein Sinnbild dafür, dass wir uns mit Schuhwerk, auf dem wir nur tippeln können, nicht mehr selbst im Weg stehen möchten.

Jil Sander, Resort Collection, Frühjahr/Sommer 2020

Es lebe der feste Stand und die lässig fallende Hose

Das Wichtigste in Kürze: Kellerfaltenröcke bedecken mindestens das Knie und werden zu Stiefeln mit breitem Schaft getragen; Anzughosen haben Bundfalten und sind sehr weit geschnitten; Sneaker und Combat-Stiefel zum Rock und zur Bundfalten-Bermuda; flache Schuhe auch zum langen Abendkleid.

Die Pouchy-Pants, worunter auch die aktuelle Slouchy-Jeans von Zara fällt >>>, wird im kommenden Jahr das meist verkaufte Jeanshosenmodell sein. Denn keine Hose zeigt eine größere Wurschtigkeit, der Männerwelt zu gefallen (Ivanka Trump würde diese Hose nie tragen). Und das wiederum imponiert den richtig guten Männern

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Welche Mode mögen Teenager heutzutage und warum? Um diese Fragen zu klären, habe ich mir den Profi als Gesprächspartner ausgesucht – einen, der Spione in Berliner Straßengangs schleust, Fokusgruppen für große Marken definiert, und dabei selbst erst 16 Jahre alt ist. Charles Bahr berät mit seiner Hamburger Agentur tubeconnect Unternehmen darin, was die Generation Z gut findet und, wie man sie am besten erreicht. Dafür hat er gleichaltrige Mitarbeiter, aber natürlich auch Erwachsene. Die benötigt er allein schon aus rechtlichen Gründen und dafür, dass auch während der Schulzeit jemand aus der Agentur erreichbar ist.

Welche Marken sind begehrt?

Charles Bahr erklärt mir, warum die Streetwear-Marke Supreme am Gymnasium in München Schwabing als cool gilt und in Berlin „nur etwas für Modeopfer” ist. Ob es wirklich egal ist, wenn die Gucci-Umhängetasche ein Fake aus der Türkei ist, und warum Teenager immer noch Marken geil finden, über die sie eigentlich nichts wissen. Auch interessant: Welche Rolle spielt Nachhaltigkeit beim Nachwuchs und ist Instagram überhaupt noch relevant, wenn Trends vor allem von Rap-Songs vorgegeben werden?

Die Generation Z – darunter aktuelle Teenager – wurde zwischen 1995 und 2010 geboren.

Das angesagteste T-Shirt unter weiblichen Teenagern ist das Logo-Shirt von Levi's: Es ist das ganz einfache T-Shirt in Weiß mit dem roten, uns längst bekannten Logo vorne drauf. Gefühlt trage das jede Dreizehnjährige seit zwei Jahren, sagt Charles. „Das ist mittlerweile aber auch schon wieder zu cool.” Aha, cool ist jetzt also uncool. Ich schreibe aufgeregt mit.

Seit meinem Gespräch mit Charles, sehe ich in München und auch in Den Haag, wo ich zuletzt war, nur noch Mädchen mit Levi's-Shirts. Achtet mal drauf! Was fällt einem sonst noch so auf, wenn man mit Charles einmal eine Weile geredet hat? Viel! Zum Beispiel auch die vielen Adidas-Sneaker, aber die waren – gefühlt – nie wirklich weg, oder? Für Charles und seine Altersgenossen sind diese beiden Marken aber die Top Zwei der Modecharts*. Danach wird es diffus, sagt er.

Charles: „Wir haben eine Kampagne für die App Yeay gemacht. Sie ist wie ein Baby, das aus eBay-Kleinanzeigen und Snapchat entstanden ist. Da kann man seine Sachen per Video verkaufen. Die Vielzahl an Trends und Kategorien dort zeigt, dass man die Trends gar nicht zentral definieren kann.”

*Der Korrektheit halber muss hier erwähnt werden, dass Levi's ein Kunde von Charles ist. Nike aber auch. 

Gucci finden gerade aber wieder alle gut, oder? „Da kommt es total drauf an: Bei den einen ist es Gucci, ob fake oder echt, ist egal. Bei den anderen ist es die Ralph Lauren-Cap. Es kommt halt stark auf die Filterblase an. Man muss stark unterscheiden zwischen dieser Opinionleader-Filterblase und denen aus der alternativen Richtung, die dann eher so sein wollen wie kein anderer.”

Was überwiegt? „Der Individualitätsfaktor ist nicht mehr so stark gegeben. Man möchte nicht mehr das Shirt mit seinem Namen drauf gedruckt und Stickern drauf, sondern lieber mit dem Mainstream gehen.”

Aha, und da schlägt dann Supreme mit seiner Plakativität in die Kerbe? „Unter den High Brands ist vor allem Supreme ganz oben, ja. Was man aber nicht verwechseln darf: Plakative Mode: ja; offensichtliche Werbung aber auf keinen Fall! Bei der Zielgruppe kommt cooler Content an, aber Werbung nicht.”

Facetime-Interview  mit Charles Bahr

Kennen Supreme-Fans die Markengeschichte? (einst Kooperationen mit Künstlern, die noch nicht so bekannt waren, Anm. d. Red.) „Also ich wusste selbst nicht, was Supreme eigentlich ist, bis neulich in einem Meeting von Supreme als der Skater-Marke gesprochen wurde. Dann habe ich mich schlau gemacht. Ich schätze, maximal zehn Prozent meiner Altersgenossen, wissen, wo die Marke ursprünglich herkommt.”

Warum interessieren sich Teenager seit jeher nicht dafür? „Ich denke, es geht beim Tragen dieser Marken in erster Linie um das Zugehörigkeitsgefühl.”

Der Münchner Deniz Kolkmeyer: „Bei uns in der Nordheide trägt man Supreme noch nicht einmal mehr gefakt.”

Wie können sich Teenager Supreme leisten? „Reselling ist ein großer Trend, weil das Outfit nach drei Monaten wegen des Release-Datums zu alt geworden ist. Sie verkaufen ihr Supreme Shirt dann für 300, 400 Euro und kaufen sich ein neues aus der Droplist (Supreme ist bekannt für seine regelmäßigen Neuerscheinungen neuer, limitierter Kooperationen, Anm. d. Red.). Gleiches gilt auch für Schuhe, z.B. Yeezys. Die sind auch total beliebt (Kooperation von Kanye West mit Adidas, Anm. d. Red.). 'Wie viel ist Dein Outfit wert' ist ein beliebter YouTube-Channel bei den Teenagern. Darin werden auf der Straße die Outfits nach aktuellem Marktwert zusammen gerechnet.

Ich habe etwas Vorrecherche für unser Interview betrieben und in mehreren Teenager-Befragungen (vom Hasenbergl bis Schwabing) erfahren, dass Modetrends vor allem aus Rap-Videos und -Songtexten stammen. Da wurden mir z.B. 'Sonnenbrille' von Loredana und 'Gucci Gang' des 18-jährigen Lil Pump genannt. Was sagen Deine Zahlen dazu? „Die Generation Z feiert Rap und Hip Hop! 187 und Ost Boys haben großen Einfluss, weil sie ein Gruppengefühl erzeugen. Generell beeinflusst Rap sowohl die männliche als auch die weibliche Zielgruppe mit einem verhältnismäßig großen Anteil von 35 bis 40 Prozent.”

Wie viel Prozent gibst Du Instagram? „Jeder Teenager hat einen Instagram-Account. Daher würde ich sagen, dass die Plattform schon am relevantesten in der Gen Z ist.”

Ist es für eine Modemarke das Beste, in einem Rapvideo stattzufinden? „Ich glaube, dass Rapper am Ende das tragen, was sie feiern. Wenn man als Marke auf sie zukommt und sagt: 'Hey, wir wollen eine eigene Kollektion mit Euch herausbringen' oder so, dann ist das verkaufsfördernd, aber nur für eine sehr kurze Zeit...

... Also die Haarsprays von Julien Bam, eine Kooperation mit der Marke got2b von Schwarzkopf (Henkel), stehen jetzt in jedem Drogeriemarkt rum und keiner kauft sie mehr. Ju und sein Team kamen damals aktiv auf Henkel zu. So eine Kooperationen ist natürlich kurzzeitig sehr effektiv und räumt die Regale leer. Wenn es allerdings vom Influencer nicht mehr weiter beworben wird, ist der Effekt sofort weg.”

Julien Bam ist ein sehr erfolgreicher YouTuber. Wie sieht eine dauerhaft erfolgreiche Influencer-Kooperation aus, hast Du Beispiele? „Ja, also das Influencer-Merchandise mit meist komplett eigenen Produkten wie zum Beispiel die CommaOdd-Kollektion von Jodie Calussi oder das Holymesh-Merchandise von Oskar.”

Besser wäre es als Modemarke also...? „Allgemein gesprochen ist es auf jeden Fall sehr viel wichtiger, die eigenen Produkte erst einmal zu optimieren, bevor man sie von Influencern bewerben lässt. Wir machen keine Kampagnen oder Werbung, wenn wir die Produkte langweilig finden. Die Marken müssen dann entweder total viel Geld in die Hand nehmen und ihre gesamte Digitalstrategie anpassen, oder halt zusammen mit Influencern neue Sachen entwickeln.”

... und das ist bei großen Marken sehr langwierig bis unmöglich. „Leider ja. Wir manchen gerade etwas mit der Naturkosmetik-Start-Up-Brand 'U are OK'. Die setzen auf das Thema 'Anti Likes',  'Anti Social Pressure' – Da funktioniert es total gut mit Influencern zusammen zu arbeiten. Weil die bei so einem kleinen Start-up halt viel, viel einfacher Abstimmungswege haben, wenn es z.B. um das Design von neuen Produkten geht.”

Nachhaltigkeit

Wie steht Ihr zu Nachhaltigkeit? Möchte Deine Generation wissen, unter welchen Arbeitsbedingungen ein Kleidungsstück hergestellt wurde? „Grundsätzlich glaube ich, dass die Gen Z sich im Bezug auf ihr Umweltbewusstsein und das damit verbundene Konsumverhalten nicht besonders von vorherigen Generationen unterscheidet. Es gibt – wie schon immer – eine bestimmte, sehr spitze Zielgruppe, die sich schon für das Themengebiet interessiert, allerdings ist sie nicht besonders ausgeprägt. Das Bewusstsein für Trends und 'Fast Fashion' ist immer noch wesentlich größer als der Respekt gegenüber der Umwelt und den Produktions- bzw. Arbeitsbedingungen. Oft steht in den Medien, Nachhaltigkeit würde bei der Gen Z größer geschrieben werden. Ich gehe allerdings nicht davon aus, dass sich tatsächlich ein größerer Teil für diesen Themenbereich interessiert oder sogar schlussendlich engagiert.”

Und dann darf der Auftritt des Influencers aber auf gar keinen Fall werblich aussehen? „Genau. Opinion-leader, also meist welche aus Berlin, haben z.B. einen Instagram Account, der künstlerisch aussieht und ganz ohne Werbung auskommt.”

Sehen wir in Berlin die Trends von morgen? „Kann sein, weil es hier weniger ums Nachahmen geht. Ich sehe die Berlin-Szene komplett getrennt von allen anderen. Wir machen hier gerade ein riesiges Research-Projekt, bei dem wir versuchen, eigene Leute in diese ganzen Underground Gangs zu schleusen. Unfassbar krasse Subkulturen, die sich da bilden! Aber da sehen wir eben vor allem, dass in jedem Viertel die Leute anders denken. Da unterscheidet sich allein Prenzlauerberg kulturell zu Mitte und zu Friedrichshain total. Übergreifend gibt es da schon einen gemeinsamen Wunsch und zwar den, etwas zu tragen, was andere nicht haben. Außer eben dieses weiße Levis's Logo-Shirt. Das würde ich selbst jetzt zwar nicht tragen, obwohl.... vielleicht als Pullover.”

Welche Marken sind unbeliebt?

Welche Marken sind bei Teenagern abgemeldet: „Abercrombie & Fitch, Superdry und Paul Frank sind nicht mehr so cool. Vor allem Hollister ist ja so uncool geworden! Die haben sich nicht weiterentwickelt; sich der Entwicklung der Welt und der Nachfrage des Teenagers nicht angepasst.”

Wohin hat sich die Welt entwickelt, bzw. was ist die Teenager-Nachfrage? „Eine Marke möchte immer ihren eigenen Grundsätzen treu bleiben und muss sich trotzdem den aktuellen Trends und der Entwicklung der digitalen bzw. mittlerweile sozialen Medien stellen. Es ist natürlich schwierig, als Brand nicht die wandelnde Litfaßsäule zu sein und gleichzeitig unter Teenagern relevant zu bleiben. Aber wenn eine Marke wie Abercrombie ihren gesamten Auftritt kaum verändert, dann verliert sie an Relevanz.”

Ufo361 aus Berlin rappt: „Keiner gönnt mir mein'n Erfolg, ja – Leider hab' ich's so gewollt, ja – Scheiß auf Dolce & Gabbana, ja – Gib mir, gib mir Balenciaga, ja”

Du trägst gerade ein Shirt von Superdry. Ist es cool, nicht im Trend zu liegen? „Kann schon sein. Also, ja, auf jeden Fall.”

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Bei der Reinigung kennt man mich bald gar nicht mehr. Was soll ich da auch noch hinbringen? Seidenblusen und Baumwollhemden wurden modisch größtenteils von T-Shirts abgelöst. Jetzt kommt wenigstens der Kragen und ein paar Knöpfe zurück. Doch die Oberteile, die wir 2018 zu Röcken und Taillen-hohen Hosen tragen, bleiben waschmaschinenfest. Herzlichen Glückwunsch, wenn Ihr noch ein Polohemd von Lacoste in Eurem Kleiderschrank findet!

Auf den Laufstegen für den kommenden Sommer sahen wir ausgeklügelte Poloshirt-Kombinationen – welche, die man tragen möchte und welche von Céline. Wenn ein Oversize-Poloshirt unter einer Oversize-Weste auf einen Oversize-Rock und eine Oversize-Hose trifft, dann macht das keinen von uns schöner! So ein Proportionen-Desaster wird es unter Hedi Slimane bei Céline zwar nicht geben, aber vielleicht ein anderes >>>. Für die Figur und fürs Auge zuträglicher sind die schmalen Varianten und Stylings von Stella Jean, N°21 und Tibi. Sie ähneln jenen Poloshirts wie sie erstmals in den 1965er bis 1975er Jahren getragen wurden: eng anliegend mit Kurzärmeln bis zum Ellenbogen und auch mal gestrickt oder gehäkelt.

Sportlicher und neuer sind die drapierten Poloshirts von Carven und Y/Project oder die dekonstruierten Poloshirts von Lacoste. Das ehemalige Tennislabel muss neue Begehrlichkeiten schaffen, was das Poloshirt angeht (siehe ersten Absatz), und das gelingt dem Kreativchef Felipe Oliveira Baptista. Zumindest haben es zwei seiner Entwürfe auf meine Einkaufsliste geschafft: ein gestreiftes Poloshirt mit Knopfleiste auf der Schulter und ein ebenso schön verdrehtes Polokleid in Hellblau (siehe Galerie). Das Lacoste-Poloshirt wird dieses Jahr übrigens 85 Jahre alt.

Poloshirts auf dem Laufsteg für Sommer 2018

Good to know: Noch bevor Tennisprofi und Wimbledon-Sieger René Lacoste („Le Crocodile”) seine eigene Modemarke gründete und 1933 das lässige Polohemd unter die noch förmliche Tenniskleidung mischt, ist das Kurzarmshirt im Polosport bereits üblich. Die Engländer brachten es – zusammen mit dem Pferdegolf – nach Europa. Das Überziehend mit kurzer Knopfleiste kam Anfang des 20. Jahrhunderts in Indien auf und geht angeblich auf den Maharadscha von Dschodphur zurück. Er trug zum Polospiel ein hüftlanges Trikot mit Querstreifen zu seinen Jodhpurhosen.

Aktuelle Stylings mit Poloshirts

Hier geht es zu den Poloshirts von Ellery und N°21 bei Matchesfashion.com >>> und von Tibi >>>

Hier geht es zum Gucci-Poloshirt auf Net-a-porter.com >>> und zum Look von Calvin Klein >>>

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Paris, Haute Couture 2018. Ihr kennt doch diese transparenten oder hautfarbenen Stoffe, die in Abend- oder auch Eiskunstlaufkleider eingenäht werden, damit es nach nackten Schultern aussieht oder einem tiefen Dekolleté und trotzdem alles zusammenhält. Meist handelt es sich dabei um so genannten Mesh-Stoff, ein elastischer Tüll/Netzstoff. In der Haute Couture liebt man diesen Täuschungseffekt. Die Stoffe sind hier noch feiner, noch klarer und meist aus Seide.

Diese Saison ist der Verbrauch dieses hautnachahmenden Materials besonders hoch* und das, was die Designer, bzw. die Schneiderinnen mit ihnen anstellen, grenzt oft an handwerkliche Zauberei: Kleider wirken schwerelos. Manche schweben geradezu über den Laufsteg.

Diesen Trend brauchen wir nicht länger abtun als eine nette Spielerei für Reiche. Oder uns abgeben mit bestickten Tüllblusen. Im Gegenteil, wir können uns freuen auf raffiniertere Varianten im bezahlbaren Bereich. Denn das, was in der Haute Couture rauf und runter gefeiert wird, bringt Designteams weltweit ins Schwitzen. Vielleicht ist ja bei der Verarbeitung von elastischem Mesh-Stoff (er muss nicht immer pflaster- oder lachsfarben sein) noch Luft nach Iris van Herpen. Also ich käme in Versuchung.

Haut Couture frisch aus Paris

Der Beitrag Währenddessen bei der Haute Couture in Paris: Crystal Mesh erschien zuerst auf Modepilot.