Leicht angeschlagen (nach Grippe, gefolgt von einer Angina und Mandelentzündung) flog ich am Dienstag nach Berlin. Mit einem Schal ums Gesicht gewickelt. Kein Keim sollte es mehr in meine Atemwege schaffen. Diese Fashion Week stand im Zeichen der Gesundheit: Statt einem Shop-Event lieber mal eine heiße Tasse Tee trinken, im Hotelbett liegen und ne Tierdokumentation auf NDR gucken.

So entspannt nahm ich noch keine Fashion Week wahr. Gut, in Berlin verpasst man ja angeblich auch nicht so viele Trends, wenn man nicht da war. Jedenfalls schaffte ich auf die ganz gemütliche Tour fast all' meine Termine, was auch mal sechs an einem Nachmittag waren!

Meine Berliner Modewoche: Dienstag & Mittwoch

Los ging es (für mich) mit dem Berliner Mode Salon im Kronprinzenpalais: Drei Etagen deutsche Designer, die ihre Herbst/Winterkollektion 2018 zeigten, und Kunsthandwerk. Doch wie immer busselt man sich zunächst durch ein paar dutzend Kollegen, bevor man sich irgendetwas ansieht. Das ist natürlich schön und herzlich. Es war aber auch der größte Immunabwehr-Test seit Wochen für mich. Vor allem, weil jeder Dritte verdächtig hustete.

In zwei großen Räumen im Erdgeschoss und in der 1. Etage zeigten deutsche Designer an jeweils drei Puppen einen Ausschnitt ihrer jüngsten Arbeit. Reglementiert wurde das vom Kooperationspartner Vogue, aber Christiane Arp, die begnadete Schaufensterdekorateurin und Chefredakteurin der deutschen Vogue, stylte die Ausstellpuppen. Das sah nicht nur besonders schön aus, sondern entlastete auch die Designer.

Favoriten im Berliner Mode Salon:

Nach drei Stunden benötigte ich eine Auszeit. Und so beschlossen Nina Engelke (Comma) und ich uns auf einen frischen Ingwertee und ein heißen Hühnchen-, bzw. Nudelgericht ins vietnamesische Chen Che Teehaus zurückzuziehen. Das ist sehr gemütlich, super lecker und wunderschön – gerade zu eine Instagrammer-Oase. Es war eine der besten Entscheidungen während der Fashion Week. Auch wenn ich dadurch zwei Modepräsentationen und eine Modenschau mit vielen Prominenten verpasst habe ;-).

Pause und Schnabulier-Tipp:

Chen Che, die Teeoase mit vietnamesischer Küche im Hinterhof der Rosenhalter Straße 13

Am Mittwoch begann mein Arbeitstag mit dem Thomas Sabo-Brunch im China Club. Das ist bereits ein Klassiker und zieht ebenso viele Boulevard-Fotografen an wie Anzeigenleute aus den Verlagen. Die Marke kann sich Anzeigen und das Einfliegen größerer Namen leisten. Rennfahrer sah ich hier schon und Georgia May Jagger. Dieses Mal erkannte ich „nur” Moderatorin Nasan Eckes. Die Musikband Culcha Candela und so Leute wie Shermine Shahrivar waren wohl auch da... Aber das Produkt gefällt mir besser! Die Charms wurden überarbeitet, sind klarer und teilweise größer als gewohnt – bisschen Vintage-mäßig, aber nicht mehr so verschnörkelt.

Designerin Lana Mueller

Im ersten Stock des Borchardt fand ab 15 Uhr eine Fashionparty statt wie man sie sich für eine Nacht gewünscht hätte, in der man topfit ist: Zwischen Bibliothek und Billardraum wandelten Models durch die Gäste. Sie trugen glänzende und glitzernde Abendmode aus Samt, Seide und Spitze als wäre das Selbstverständlichste auf der Welt. Dazu lief unter anderem „That's The Way Love Goes" (1993) von Janet Jackson und es wurden kleine Mini-Schnitzel und Champagner gereicht. Weil das ganze Setting cool und glamourös zugleich war, kamen die Gäste nicht nur, um sich die Kollektion anzusehen, sondern auch um bis 17 Uhr einfach zu bleiben. Es war voll und heiß und mir wurde es endlich mal so richtig warm.

Wer ist Lana Mueller? Lana Mueller ist 1985 in Kasachstan geboren und mit sieben Jahren und ihrer Familie nach Hamburg gekommen. Ihr Studium absolvierte sie in Berlin bei der Esmod und ging anschließend als Praktikantin zu Zac Posen nach New York (die kürzlich auf Netflix erschienene Dokumentation „House of Z” über ihn müsst Ihr Euch ansehen! >>>). Anschließend konnte sich noch ein Design-Praktikum bei ihm wahrnehmen und ging dann aber zurück und gründete in Berlin ihr eigenes Label. Das war in 2015.

Allgemeine Modeentwicklung

Das ist die Entwicklung der Mode: Entweder gülden glänzender Ausbrenner-Stoff als schmal geschnittener, um die Wade faltender Rock. Dazu einen Hauch von einer passenden Bluse und High-heels. Oder Kapuzenpullover. Dazwischen gibt es immer weniger und das, was dazwischen liegt, also etwa ein Etuikleid , ist – rein modisch gesehen – total uncool.

Wirtschaftlich ist die Entwicklung in der Mode eine ganz ähnliche: Das Mittelfeld bricht ein. Was bleibt, das sind Ateliers mit feinsten Stoffen und Handwerk, Luxusmarken, die es schaffen, beständig zu bleiben oder Hypes zu kreieren und auf der anderen Seite Primark & Co. – das zeigt die Entwicklung der letzten Jahre. Alfons Kaiser rief später am Tag zu weniger Konsum auf, als er seine Begrüßungsrede zur F.A.Z.- Modeempfang hielt. Wenn wir konsumieren, dann doch „bitte nur eine Hermès-Handtasche”, sagte er. Eine aktuelle Studie, die Business of Fashion mit McKinsey & Company erstellte („The State of Fashion 2018”), zeigt auch noch mal auf, dass sich das Modefeld zwischen High-end und Low-end aufspalten wird.

Kapuzenpulover und Glitzerroben wird es sowohl aus dem Schneideratelier als auch bei Primark geben. Bis dahin halte ich mich an die Uniform à la Damir Doma: feistes Lederschuhwerk, lederverkleidetes Bein und je nach Bedarf werfe ich mir einen Winterpullover, einen Kapuzenpullover oder ein Abendkleid drüber.

Designer Damir Doma zeigte seine Winterkollektion im Berghain

Ein Beitrag geteilt von Germany's First Fashion Blog (@modepilot) am Jan 18, 2018 um 2:23 PST

Der sonst in Mailand und Paris zeigende Designer durfte im berühmten Club Berghain eine Fashion Show abhalten, eine Premiere! Zu verdanken hatte er seinen Auftritt in Berlin der Zusammenarbeit des italienischen Modeverbandes Camera Nazionale della Moda und des deutschen Modeverbandes Fashion Council Germany. So kamen wir in den Genuss, seine Herbst/Winterkollektion 2018 (Damen und Herren) exklusiv in Berlin zu sehen.

Noch zwei Highlights

Wie Miuccia Prada bei den Herrenschauen in Mailand gerade, zeigte auch Damir Doma Fischerhüte. Zu den festen Schuhen mit weichen Lederstrumpfschaften (meine Favoriten der Woche!) gab es Rollkragen/Kleiderkombinationen oder schwarze, asymmetrische Kleider – eines davon trug Model Luca Gadjus zu Blockabsatz-Stiefeletten. Zum asymmetrischen Kleid ist sein Vorschlag entweder ein Boyfriend-Sakko oder die ebenso beliebte Bomberjacke. Alternativ eine Hochwasser-Cordhose zu gefütterten, bauchigen Lederpantoffeln und einem Grobstrickpullover mit Ärmeln bis übers Knie.

Im Prinzip wollte uns der Designer, der sich in einem komplett zerlöcherten Pullover verbeugte, etwas Ähnliches mitteilen wie Alfons Kaiser zuvor: der schönste Look ist der, der nach weniger Konsum und mehr wohl bedachter Langzeit-Investition aussieht.

Lieber einen schief gestrickten Pullover, aber dafür den Menschen kennen, der sich da so liebevoll und ästhetisch wertvoll verstrickt hat.

Zeitgleich begann das traditionelle Schnitzelessen „Dinner with Friends” von Agenturchefin Nicole Weber im Restaurant Borchardt. Das fröhliche Treffen, zu dem auch Freunde aus der Musikszene gern bis spät nach Mitternacht bleiben (dieses Mal waren u.a. wieder dabei: Mousse T., Scooter, BossHoss, Till Brönner), möchte natürlich keiner verpassen. Also trieben im Berghain nicht nur Platzanweiser die Journalisten auf ihre Plätze, sondern auch Moderedakteure und Chefredakteurinnen selbst. Damit pünktlich, um 21 Uhr, angefangen wird. 20 Minuten später, beseelt dieses Fashion Week Highlight gesehen zu haben, machten wir uns auf in die Französische Straße und erschienen 'fashionably late, but not too late'. Es wurde ein herrlich gemütlicher Abend, der für die meisten bereits der perfekte Ausklang einer immer kürzer werdenden Berliner Modewoche war.

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Marcus Kurz ist der Mann für große Fashion Events. Mit seiner Agentur Nowadays betreut er Veranstaltungen von internationalen Marken und als Co-Initiator auch den Berliner Mode Salon, der seit dem Start vor einem Jahr als Highlight-Event der Berlin Fashion Week gilt. Ich treffe Marcus Kurz direkt nach dem Strategiemeeting für die nächste Veranstaltung. Er wirkt tiefenentspannt: „Die letzten 4 Tage waren zum Genießen.“

Seit 2007 hast du das Fashion Week Zelt am Brandenburger Tor betreut, seit dieser Saison konzentriert sich Nowadays auf den Berliner Mode Salon. Warum?
Marcus Kurz: Wir spielen bei dem Berliner Mode Salon in einem Team mit dem Designer und entwickeln hier über Wochen gemeinsam Ideen. Der begrenzende Rahmen sind natürlich die räumlichen Begebenheiten.

"Das ist Klein-Paris", sagten einige Gäste über die Veranstaltung.

Die Designer müssen sich fragen: Macht man eine Show für 600 Leute oder eine kleine Salon-Show mit 200 Gästen, weil das die relevante Menge an Einkäufern und Journalisten ist? Wir raten meist, macht es kleiner und feiner. Der Fokus liegt auf der Mode und dem Inhalt. Jede Inszenierung, die vom Kern ablenkt, könnte verhindernd sein.

Wir haben große Modenschauen gemacht, wie die Hugo Boss Events in Berlin. Dafür sucht man nach den außergewöhnlichsten Locations für ein Publikum mit 1000 bis 2500 Leuten! Wir waren in der Russischen Botschaft, wir waren im Botanischen Garten, bevor er wieder bepflanzt wurde, oder im Eisstadion. Jede Größenordnung. Aus dieser Erfahrung von Beginn an mit der Fashion Week sieht man: Die Zeiten haben sich geändert.

Große Marken haben riesige Partys gefeiert und genau diese Selbstinszenierung war das Problem von Berlin. Das ist ein Auslaufmodell. Also gab es aus meiner und der Sicht anderer Mitwirkenden nur eine Chance, damit Berlin ein Profil bekommt: Ein Turnaround statt Superlative. Der Berliner Mode Salon ist unsere Antwort.

Was ist diese Saison schief gegangen?
MK: Es gab diese Saison hinter den Kulissen keine Ausfälle. Aber ich bin immer kurz vor dem Beginn der Modenschauen besonders nervös. Wenn es heißt: „Lights off“. Dann kommt diese wahnsinnig lange Minute, bevor der Intro-Song startet.

Einer meiner Mitarbeiter fragt dann Backstage nach: „Ok, Lichter sind aus. Seid ihr ready? Und dann gibt es 30 Sekunden lang keine Rückmeldung und man denkt: Oh je. Ist das erste Model noch nicht angezogen? Das ist immer mein spezieller Moment.

Bei Augustin Teboul gab es für ein paar Minuten Fahrstuhlmusik, nachdem alle bereits saßen. Dann hat jemand das komplette Raumlicht ausgemacht, alle Kronleuchter waren dunkel und das Publikum fragte sich: Was ist denn hier los? Das war bewusst ein dramaturgisches Mittel und hat sehr gut funktioniert.

Augustin Teboul Herbst/Winter 2016/17

Ich hätte gewettet, du sagst „Nobi Talai war der Horror“. Der Catwalk bestand aus massiven Platten. Sicher ein logistisches Meisterwerk.
MK: Gut beobachtet. Die Herausforderung bestand im Abbau. Wir hatten genau eine Stunde Zeit, um die nächste Show vorzubereiten. Welches Konstrukt, das man nicht einfach ausrollen kann wie einen Teppich oder Folie, soll innerhalb einer Stunde abbaubar sein?

Der Catwalk bei Nobi Talai erinnerte an eine stilisierte Wüstenlandschaft.

Es ist ein zusammengesetztes Raster, das schon am Donnerstag, also fünf Tage vor der Show, eingebaut wurde. Der Boden musste vor Ort verputzt werden und trocknen.

Der einzige Kritikpunkt an der Gruppenpräsentation am Mittwoch war: Viel mehr teilnehmende Designer dürfen es nicht werden.
MK: Wir haben mit dem Rahmen und der Anzahl definitiv die kritische Masse erreicht. Wir sind der Meinung, diesen Input an Mode mit 50 Designern ist das Maximum, was Journalisten und Einkäufer in 4 Stunden aufnehmen können.

Wir wollen den zeitlichen Rahmen nicht ausweiten, denn er ist wichtig: Ich kann morgens nach Berlin fliegen, zwei Stunden auf die Messe gehen, dann zum Vogue Salon und Berliner Mode Salon und dann hab ich alles gesehen, was an deutschem Modedesign Relevanz hat – für die Damen. Wir verschließen uns den Männern nicht, aber so weit sind wir noch nicht.

Wie ist denn überhaupt der Auswahlprozess der Designer. Kann man sich bewerben?
MK: Es gibt kein Bewerbungsverfahren. Man wird eingeladen. Es sind viele bestehende Kontakte und wir verstehen uns als Gemeinschaft. Viele Redakteure, nicht nur von Vogue, empfehlen uns passende Designer.

Der Berliner Mode Salon: "Wir verstehen uns als Gemeinschaft"

Und welchen finanziellen Aufwand müssen die Designer betreiben?
MK: Sie müssen ihre Präsentation selbst finanzieren und das ist teilweise aufwendig.

Sprechen wir da von 5.000, 15.000 oder 50.000 Euro?
MK: Wir sprechen in der Regel von kleineren Größenordnungen. Es gibt natürlich Unterschiede. Größere Marken wie z. B. Allude, Odeeh, Escada oder Lala Berlin betreiben etwas mehr Aufwand. Die Mischung muss stimmen.

Leyla Piedayesh zeigte bei ihrer Show am Vorabend keine klassische Catwalk-Inszenierung, sondern eine Film-Installation und ein Konzert von Jonas Lindstroem. In dem verspiegelten Kaleidoskop im Hintergrund war eine Art Instagram-Box für die Gäste. Am Folgetag wurde es bei ihrer Kollektions-Präsentation im Berliner Mode Salon integriert (auf dem Bild zu sehen).

Was habt ihr schon für die nächste Saison beschlossen?
MK: Wir sind sehr frisch nach der Veranstaltung, aber auch schon kurz vor der nächsten Veranstaltung. Wir werden wieder in Paris zeigen, Anfang März gibt es eine Art Cocktail. Der Abend im September war toll (mehr dazu hier), aber wir müssen mit dem erwartungsvollen Publikum in Paris den Rahmen verändern.

Wir werden einen Showroom mit den Designern gemeinsam organisieren, der allerdings nicht nur als „Der Berliner Mode Salon“ firmiert. Wir haben für den Salon viele internationale Einkäufer angesprochen. Die Ansprache im Dezember war für die Reiseplanung von Vielen zu kurzfristig, andere waren schon unterwegs (Anm. d. Red.: Parallel fanden die internationalen Herrenschauen statt). Diese Leute würden wir natürlich gerne in Paris bei dem Cocktail und im Showroom abholen.

Wer hat noch Hausaufgaben zu erledigen – Einkäufer, Presse, Designer?
MK: Alle! Grundsätzlich ist der deutsche Einkäufer zurückhaltend und will erst einmal eine solide Entwicklung und Beständigkeit einer Marke sehen. Ich wünsche mir eine mutige Gemeinschaft von Einkäufern. Dafür ist das KaDeWe wichtig gewesen; Berlins erste Adresse für Luxusmode. Jeder kann nun vier Wochen lang dort die deutschen Designer des Berliner Mode Salons kaufen. Der Zeitrahmen eines Pop-up-Shops weckt natürlich eine gewisse Begehrlichkeit.

Kommt das denn auch wirklich bei den Kunden an?
MK: Ja. Das gab es letzte Saison bereits und der Pop-up Store hat super funktioniert, sonst würde das KaDeWe es nicht noch einmal machen, das kostet schließlich Geld. Es wird viel verkauft und es war bei unserem Empfang am Donnerstag sehr schön für mich zu sehen, dass dort wirklich Leute mit der Tüte des Berliner Mode Salons rausgehen. Außerdem: Die Designer haben damit auch eine Tür und können ihre Präsentation am Verkaufspunkt anderen großen Stores präsentieren.

Bei einem Besuch des Pop-up-Shops erklärt eine Verkäuferin auf Nachfrage: „Das kommt gut an, einige Teile sind schon ausverkauft.“

Bis zum 20.Februar.2016 gibt es im KaDeWe einen Pop-up-Shop mit einer Auswahl der Designer des Berliner Mode Salons. Unbedingt vorbeischauen - es ist ein Genuss!

Ich finde diese Saison gab es wenig Gemecker. Richtig?
MK: Wir hatten gestern einen Termin mit einem möglichen Partner und haben erzählt, warum wir uns zusammengetan haben. Das erste wichtige Ziel war es: Dass nicht mehr negativ über Berlin gesprochen wird. Ich denke, dass hat man schon im Januar 2015 bei unserer ersten Veranstaltung gemerkt, aber da wussten noch nicht so viele von dem Konzept. Ich freue mich über Gäste wie Patricia Riekel (Bunte), Petra Winter (Madame), Anja Schwing (Interview) oder Marcus Luft (Gala). Denn es ist keine Vogue-Veranstaltung, sondern eine der deutschen Mode. Das ist diese Saison aufgebrochen. Wir arbeiten ja auch eng mit Anita Tillman (Gründerin PREMIUM Exhibitions) zusammen und sie ist ebenfalls beseelt. Ich denke: Wir haben ein komplett positives Jahr zu verzeichnen.

Während des Gesprächs erzählt er außerdem, wie gut ihm der Talk mit Stefano Pilati gefallen habe und was für ein Glück es war, bei der ersten Mode & Stil-Konferenz den Fotografen Mario Testino begrüßen zu dürfen. Kurz organisierte damals mit Nowadays die Testino-Ausstellung im Kulturforum. Dass Testino selbst ihn als "guten Freund, seit 20 Jahren" bezeichnet, erwähnt er nicht. So viel Stil haben Wenige – zumindest in der Modebranche.

Markus Kurz ist Co-Initiator des Berliner Mode Salon, stellv. Vorsitzender des Fashion Council Germany und Geschäftsführer der Agentur Nowadays

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