NFT, Krypto, Blockchain* − die deutsche Modewoche zieht von Berlin nach Frankfurt und wieder zurück, die internationale Welt der Mode ins Metaverse. Hier entsteht eine neue Kultur aus Kreativen, Kryptopunks und Investoren.

Das ist für die Modeindustrie eine neue Möglichkeit, auch das Silicon Valley, die Gaming Industrie, hippe Kreative sowie ihre Angel Investors (bisher alle in schwarzen T-Shirts und Rollis) als neue Kunden zu gewinnen. Dabei wird diese digitale Mode, auf die ich gleich näher eingehen werde, gern mit Nachhaltigkeit in Zusammenhang gebracht. Ich werde neugierig und recherchiere für Modepilot.

NFT − mit freundlichen Grüßen

Museen erhalten bereits NFT-Werke als Schenkungen für ihre Sammlung. In der Mode werden sie gesammelt  wie Sneaker oder Couture. Aber anfassen kann man sie nicht, diese 'non fungible tokens'. Es sind nicht teilbare, dafür eindeutig zuordenbare, digitale Wertmarken. Dank der dafür verwendeten Blockchain-Technologie sind sie nachweislich einzigartig und fälschungssicherer als Kunstwerke oder Designermode.

Der erste rein digitale Schuh von Dr. Martens entstand in Zusammenarbeit mit Trashymuse, einer digitalen Fashion Community

Seit dem letzten Sommer werden ständig neue NFT Coups verkündet. Im September 21 hat als erstes Luxushaus Dolce & Gabbana neun NFTs exklusiv auf der Plattform UNXD versteigert: ausverkauft, mit einem Rekordergebnis von umgerechnet 5,6 Millionen Dollar. Einige NFTs gab es im Set mit dem maßgeschneiderten physischen Objekt und bei allen gab es den Zugang zu weiteren besonderen Erlebnissen und Schauen gleich dazu. Exklusivität und Insiderzugang, Kundenbindung par excellence in der digitalen Welt, wo abseits der Blockchain alles vervielfältigt werden kann.

Ein Kleid aus der ersten NFT-Kollektion von Dolce & Gabbana

Auch Balenciaga, Ralph Lauren, Burberry und Gucci experimentieren, genauso wie die Sportgiganten Nike und Adidas. Wer hat die Nase vorn? Wer erreicht die Hippness der NFT Community? Adidas mit seiner BoredApeYachtClub (BAYC) Kollaboration oder Nike mit dem Kauf von RTFKT, einem jungen Unternehmen, das sich auf das Design digitaler Sneaker spezialisiert hat? Mich interessiert dabei: Wie funktioniert das Ganze, warum investieren die großen Marken, wer sind die Kunden und ist das wirklich nachhaltig?

Schneeballsystem

Zunächst floppte der Verkauf der derzeit teuersten NFT Kollektion der Welt, der im April 2021 startete. Erst durch geschickte Vermarktung an die NFT-Unternehmer McNelis und Pranksy, die hier als Vertriebsweg in Promi-Kreise fungieren, wurde eine extreme Preissteigerung und der Hype um die NFT Affen-Comicbildchen-Reihe des exklusiven BAYC kreiert.

Wie ein Schneeballsystem, oder der „NFT-Virus“, verbreiten sich die Affenbilder nun und machen die Käufer süchtig nach mehr. Alle haben ein großes Interesse daran, NFTs als Medium zu promoten, denn alle verdienen bei solchen Deals kräftig mit, solange der Schneeball läuft. Und Marken wie Adidas nutzen diesen Trend für ihre eigene Hippness und Aufmerksamkeit. Sie verkauften im Dezember 30.000 NFTs für zu diesem Zeitpunkt umgerechnete 20 Millionen Dollar. Virtuell tragen kannst Du sie im Videospiel The Sandbox. Echte Hoodies werden in diesem Jahr dazu nachgeliefert.

Virtuelle Mode als Geschäftsmodell

Nike hingegen hat im Dezember 2021 eines der innovativsten Designstudios für virtuelle Luxus Sneaker gekauft. RTKFT wurde 2020 von einem talentierten Kreativteam gegründet und hat im vergangenen Jahr 600 Paar virtuelle Sneaker für 3,1 Millionen Dollar verkauft, über 5.000 Dollar pro Paar! Virtuell tragbar über eine Snapchat AR-Linse, konnten sie auf dem NFT Marktplatz OpenSea gekauft und direkt vom eigenen Avatar auf der Metaverse Plattform Decentraland getragen werden. Als Hintergrundinfo: Snapchat bietet derzeit die besten Augmented Reality Visualisierungen für das virtuelle Anprobieren und Tragen von Kleidung und Schmuck an.

Würdest Du für einen Sneaker so viel Geld ausgeben, wenn Du ihn nur in einem „Land“ tragen kannst? Und wird Decentraland die beliebteste Plattform im Metaverse sein?

Der virtuelle Immobilienmarkt läuft derzeit heiß, Gucci kaufte gerade Land in „The Sandbox“. Den Gucci Garden findest Du allerdings im Spiel „Roblox“, Ralph Lauren NFTs auf „Roblox“ oder „Zepeto“ und Burberry in „Blankos Block Party“. Balenciaga designt Skins, wie schon LV in 2019 für League of Legends, und echte Produkte für Epic Games‘ Fortnite und seine 400 Millionen-Community. Um diese neuen Zielgruppen zu erreichen sehen viele Marken eine Metaverse-Strategie und digitale Mode heute als Muss (>>>). In 2021 lancierte LV somit ein eigenes Spiel mit NFTs.

Mehr Möglichkeiten für Designer

Der Fantasie sind also keine Grenzen gesetzt, ganz wie auf dem Laufsteg. Konzeptionelle, wunderbare Träume, deren Allure uns Logo-Pullis, Handtaschen und Turnschuhe verkauft, ermöglicht auch das Metaverse. Nur kann es diese noch fantastischer und traumhafter, ohne das allgemeine Nachhaltigkeitsproblem der Mode, liefern. Im Metaverse muss man nichts mehr physisch herstellen.

Das erste rein virtuelle Kleid von The Fabricants in Zusammenarbeit mit DapperLabs

Digitale Modemarken wie the Fabricant, Metafactory, Auroboros, DressX oder eben RTFKT entwerfen maßgeschneiderte Unikate und ihre Möglichkeiten sind revolutionär. Ihre Designer können ihre Kreativität ohne physische Barrieren wie Schwerkraft, Zweckmäßigkeit, Farbe, Form oder Material entfesseln. Und wir Kunden können einzigartige virtuelle Luxus-Garderoben zusammenstellen und uns im Metaversum völlig neu inszenieren und kreativ ausleben.

Kurzlebige Trends ins Metaverse verlagern

Wenn wir dann alle zukünftig im realen Leben mehr nachhaltige Basics kaufen, diese länger tragen und alle modischen, kurzlebigen Fashion Teile auf das Metaverse verlagern, reduzieren wir Transportkilometer, Wasser-, Chemie-, und Rohstoffverbrauch, und sparen CO2, Energie, Plastik und anderen Müll. Die Energie, die für NFTs und das digitale Geld Ether beim mining für die Ethereum Blockchain aufgewendet wird, auf der fast alle NFTs gespeichert sind, ist derzeit jedoch enorm. Eine Transaktion verbraucht so viel Strom wie ein 2-Personenhaushalt in einem Monat.

Heute ist digitale Mode demnach nicht nachhaltig, zukünftig soll jedoch auch sie CO2 neutral sein.
Spannend in der ganzen NFT-Geschichte ist auch, wer kauft und investiert. Als Dolce & Gabbana die Rekordsumme verkündete, gehörten zu den Käufern einige der weltweit führenden NFT-Sammler und -Unternehmer: Boson Protokol, Pranksy oder Red DAO.

Der virtuelle Glasanzug von Dolce & Gabbana wurde für über eine Million Dollar an Boson Protocol verkauft

Boson ist eine dezentrales Netzwerk für den Onlinehandel und will den digitalen Glasanzug und die Krone von Dolce & Gabbana als Startschuss für eine eigene Sammlung nutzen. Red DAO ist eine Kryptogruppe, die mit ihren Mitgliedern die aufstrebende Welt der digitalen Wearables und Mode unterstützt und digitale Kleidungsstücke kauft, archiviert, sammelt und in Gegenstände investiert. Pranksy ist ein NFT-Wal. Er kauft beim Einstieg in neue Kollektionen hohe Stückzahlen, schenkt ihnen mit seiner Prominenz Aufmerksamkeit, generiert Nachfrage und steigert somit den Wert der Kollektion und sein eigenes Vermögen.

Jeder Kauf eindeutig nachvollziehbar

Aufgrund der Transparenz der Blockchain ist jeder Kauf und Verkauf nachvollziehbar. So konnte man gerade auch verfolgen, dass Melania ihre eigene NFT Kollektion gekauft hat. Die Meldung wurde mit dem Kauf für einen anonymen Kunden begründet. Wenn Du mehr hierzu wissen möchtest, lese https://omr.com/de/bored-apes-yacht-club-bayc/ oder folge Pranksy unter https://opensea.io/Pranksy

Allgemein ist zu sagen: NFTs sind sehr spekulativ. Denn der größte Teil ihres Wertes stammt aus der Community und dem Hype, den der Erwerb von NFT-Walen, Promis und Künstlern kreiert und die Preise weiter in die Höhe treibt. Wenn sie dann jedoch komplett abverkaufen und weiterziehen, ist die Kollektion wertlos. Ein Werteverfall, den dann alle anderen schultern müssen. Die Frage ist also, wie viel Spaß macht Dir die digitale Mode? Ist die Kreation allein die Investition wert, wenn aus dem Boom die nächste Blase wird, wie seinerzeit bei Second Life? Die nächste Frage ist, wo investiere ich? Gala Games, The Sandbox oder Decentraland gibt es schon, wie viele virtuelle Maximilianstraßen wird es noch geben?

JP Morgan sagt dem Metaverse glänzende Geschäftsmöglichkeiten voraus und hat selber eine Lounge im Metajuku Shopping-Distrikt in Decentraland eröffnet. Auch wenn sich der Börsenwert von Roblox gerade wieder mehr als halbiert hat.

Erste Fashion Week im März 2022

Die Verflechtungen in der NFT-Welt sind eng, die Partnerschaften fließend. Am 24. März 2022 eröffnet − somit nach der Fashion Week in New York, London, Mailand und Paris − die erste Fashion Week auf Decentraland. Gemeinsam mit UNXD laden sie Designer, Marken und Fashionistas zu Musik- und Fashion-Shows, After-Partys und Pop-up-Shops ein. Das ist eine Chance für Marken, das Metaverse zu testen und für uns, virtuell bei den Schauen dabei zu sein.

Boson Protocol wird auch da sein − Ich bin gespannt, welche kreativen Köpfe sich zeigen, derzeit ist als einzige Marke HUGO aus dem Hause Boss bekannt. Aber vielleicht setzt sie ja damit als erste Marke auf einen Zukunftsstandort.

*Glossar

NFT – Ein einzigartiger digitaler Vermögenswert, der im Internet gehandelt und auf der Blockchain gespeichert ist. Berühmte NFT Kollektionen, tragen Namen wie CryptoPunks (zuerst lanciert 2017) und BoredApeYachtClub (2021). Aufgrund von COVID verlagerten sich die Modewochen 2020 in die digitale Welt. Kurz darauf sehen wir die ersten Fashion NFTs von RTFKT, Gucci, LV, D&G, Burberry und vielen neu entstandenen Marken. Es herrscht Goldgräberstimmung.

Die NFT-Löwenkrone von Dolce & Gabbana

Blockchain – Eine dezentrale Datenbank, die gleichzeitig auf einer Vielzahl von Rechnern vorliegt. Damit ist sie unveränderlich und fälschungssicher. Alles was einen Wert hat, kann durch die transparente und vollständige Information schnell verfolgt und gehandelt werden. Die meisten NFTs werden aus Sicherheitsgründen auf der Ethereum Blockchain mit der Kryptowährung Ether gehandelt. Sie ist deswegen leider auch die teuerste. Eine neue FASHION Blockchain ist AURA. Die drei Häuser LVMH, Prada und Richemont haben sich zusammengetan, um gemeinsam eine Plattform für Echtheit, Transparenz, Historie und Kundenservice anzubieten. Früher eine nicht denkbare Kollaboration!

Gas fees – Wenn Du ein Konto anlegst oder einen Handel auf der Blockchain abschließt, sind Gebühren fällig. Denn Kryptovorgänge brauchen viel Strom. Es ist also, wie wenn Du mit Deinem Auto fährst, es braucht Sprit. Du tankst in der Kryptowelt gas fees. Auf Ethereum liegen sie bei 50 bis 200 Dollar pro Vorgang.

Der Handel

Crypto Wallet - Um zu handeln, entscheide Dich für eine der vielen Wallets. Im echten Leben wählst Du bei Deiner Geldbörse zwischen Eastpak, Prada oder Louis Vuitton. Hier geht es um Fragen wie Software oder Hardware, hot oder cold, Desktop oder mobil, multiple coin sowie Sicherheitsfeatures. Eine der beliebtesten Wallets für Ethereum ist Metamask. Ein Allrounder kann z.B. Coinbase sein.

Crypto Exchange – Auf dem Kryptomarktplatz kaufst Du Deine Währung. Ob Coinbase, Binance, Kraken oder Gemini, um nur ein paar zu nennen. Es ist eine eigene Welt. Kryptowährungen sind extrem volatil. Der Bitcoin BTC schwankte im letzten Jahr zwischen 30.000 Dollar und 64.000 Dollar. Ethereum ETH zwischen 1.400 Dollar und 4.800 Dollar. Als ich ihn das erste Mal in 2017 beobachtete, lag er bei 120 Dollar. Je nach Einstiegszeitpunkt ein schöner Höhen- oder schmerzhafter Sinkflug. Das Timing zählt.

NFT Marktplatz – Du willst ein NFT kreieren, verkaufen oder kaufen? Dies sind im Bereich Fashion und Kunst die beliebtesten Marktplätze: https://opensea.io/, https://rarible.com, https://superrare.com/ Hier kannst Du dann auch sehen, was andere so machen, wenn sie nicht über anonyme Konten traden: https://opensea.io/Pranksy

Metaverse Plattformen

Das Metaverse ist ein virtuelles Universum mit verschiedenen virtuellen Plattformen, die auf der Blockchain laufen, die Gaming Welt revolutionieren und InvestorInnen mit Play-to-earn Möglichkeiten begeistern und anziehen. Du kannst dort spielen, ein Fantasieleben kreieren, interagieren, handeln und experimentieren. Die populärsten Plattformen sind Roblox https://www.roblox.com/ (Gründung 2004, Währung Robux), wo Du in über 20 Millionen Spielen teilnehmen oder Dein eigenes kreieren kannst.

Auf Decentraland https://decentraland.org/ (Gründung 2017, Währung Mana) kannst Du Land kaufen und ein virtuelles, fantasievolles 3D-Leben aufbauen, an Musikfestivals oder der Fashion Week und vielen anderen Events teilnehmen.

The Sandbox https://www.sandbox.game/en/(Gründung 2012 als Spiel, Währung Sand) sieht ein wenig aus wie Minecraft, hat über 150 namhafte Partnerschaften abgeschlossen. Landbesitzer wie unsere Bekannten BAYC und Pranksy trifft man hier auch. Die Immobilienpreise schießen zum Mond, also fröhlich im Sandkasten spielen und vom florierenden Geschäft profitieren?

Die Konkurrenz droht von Plattformen wie Spatial https://spatial.io/, Nakaverse https://nakaverse.games/ oder der Zepeto Spiele-App https://zepeto.me/. Spielen bedeutet abzuwägen, auszuprobieren, neugierig zu sein. Das Potential und die Chancen sind riesig, die Risiken auch.

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Werden wir alle zu Biohackern?

Biohacking. Das Wort Hacker ist eigentlich negativ belegt. Denn wer ist schon erfreut, wenn sein Computer gehackt und seine Daten benutzt wurden. Doch seit die deutsche Netflix-Serie „Biohackers“ so erfolgreich ist, hat jeder den Begriff zumindest schon mal in anderem Zusammenhang gehört. Darin geht es nämlich um die Medizinstudentin Mia und ihre Erlebnisse im ersten Semester an der Albert-Ludwigs-Universität in Freiburg. Was ist aber mit „Biohacker“ gemeint? Das ist jemand, der sich sozusagen selbst hackt. Er will den eigenen Organismus genauestens verstehen. Denn nur wenn man weiß, wie alles zusammenhängt und funktioniert, kann man bestimmte Vorgänge im Körper zum eigenen Vorteil beeinflussen, um fitter, konzentrierter und fokussierter zu werden, sich geistig und körperlich besser zu fühlen.

Unser besseres Ich

Es geht also um Selbstoptimierung, die noch optimierter ist. Biohacker suchen einen systematischen Zugang zu unserer eigenen Biologie. Die absolut beste Version von sich selbst zu erlangen. Hört sich alles ziemlich spektakulär an. Doch worum es geht, ist eigentlich die Basis unserer Gesundheit: Essgewohnheiten, Lifestyle, Trainingsroutine. Um das alles zu optimieren, muss man allerdings seine Komfortzone verlassen.

Biohacking als Haute Couture bei Iris Van Herpen, Sommer 2021

Prof. Dr. Wilhelm Bloch von der Deutschen Sporthochschule in Köln sagt: „Ähnlich einem Hacker, der ein Computerprogramm verändern will, versucht man das körpereigene Programm durch Reize zu verändern.“ Ein Beispiel aus seiner Praxis war ein Experiment mit Sportlern. Sie machten eine Fastenkur während einer hochintensiven Trainingsphase. Für den Körper bedeutet das relativen Stress, weil er viel leisten muss, aber wenig Kalorien zugeführt bekommt. Bloch stellte fest, dass neben der Entgiftung auch das System verändert wird. Bei einem Großteil der Sportler war nach Beendigung der Kur der Stoffwechsel umgestellt und der Körper hat Nährstoffe effektiver verarbeitet.

Möglichkeiten zur Selbstoptimierung

Doch es gibt viele Stellschrauben, an denen sich drehen lässt. Für sportlich Aktive könnte HIIT (hochintensives Cardio-Intervalltraining) ein „Biohack“ sein, weil man damit seine Komfortzone verlässt, Herzfrequenz und Muskelauslastung steigert. Auf Dauer fühlt man sich fitter und besser. Auch mit Ernährungsumstellungen kann man Reize setzen, die das System nachhaltig verändern. Das Gleiche gilt, wenn man weniger oder mehr schläft als gewohnt.

Trotzdem gibt Bloch zu bedenken, dass unter dem Begriff Biohacking extrem viel zusammengefasst wird und für vieles die Evidenz, also der Nachweis, ob und was es letztendlich bringt, bislang noch fehlt. Dazu gehören beispielsweise bestimmte Pflanzenstoffe und Nahrungsergänzungsmittel. Ob solche Nootropika tatsächlich einen Braineffect haben, also die geistige Leistungsfähigkeit steigern, ist nicht bewiesen.

Selbstgemachte Cyborgs

Dabei ist die Idee vom Biohacking längst nicht neu. Schon seit Jahrtausenden benutzt die Menschheit bestimmte Kräuter, Pflanzen und Pilze, um Gesundheit und Leistung zu verbessern, Schmerzen zu lindern oder Krankheiten zu heilen - modern ausgedrückt, ihre Performance zu optimieren. Nur haben wir heute eine Fülle an Informationen zu Verfügung und die Technik hat die Welt verändert, während unsere Vorfahren darauf angewiesen waren, dass althergebrachtes Wissen von Generation zu Generation überliefert wurde. Doch unser Zeitalter strebt nach immer mehr Perfektionierung.

Diejenigen unter den Biohackern, die ihre Optimierung auf die Spitze treiben wollen und einen sehr direkten Ansatz befolgen, werden Grinders genannt. „Schleifer“ auf Deutsch. Sie schleifen, modifizieren ihren eigenen Körper mit NFC-Chips (Near Field Communication), Navigationsgeräten und Kopfhörern nach ihren eigenen Vorstellungen. Ihr Ziel ist es, sich in die ersten selbst gemachten Cyborgs zu verwandeln.

Solche Experimente sind nicht ganz ungefährlich. Harmloser ist die inzwischen weiter verbreitete DIY-Biologie. Zu diesem Zweig des Biohackings existiert bereits ein globales Netzwerk, auf dem sich Insider austauschen über den Umgang mit Gadgets und selbstgemachten Zentrifugen, Mikroskopen und anderen Tools. Die bodenständigste Variante strebt danach, unser Leben dadurch verbessern zu wollen, indem die Wissenschaft bewusst und vernünftig im Alltag angewandt wird. Das können Nahrungsergänzungsmittel sein, über die der Biohacker natürlich alles weiß oder Inhaltsstoffe in der Hautpflege, die wir individuell brauchen und um genau das zu erzielen, was wir wollen und was unsere Haut braucht.

Beauty in der Zukunft

Die in London ansässige Hautexpertin Jasmina Vico glaubt fest an Biohacking als Zukunft unserer Hautpflege. Schon heute kommt keiner ihrer Kunden an einem ganzheitlichen, holistischen Ansatz vorbei, wenn er sich in ihre Hände begibt. Sie will wissen, was in seinem Körper los ist, fragt nach Verdauung, Schlafverhalten, Stress-Level, Mikronährstoffen und allgemeiner Ernährung, bevor sie ihm eines ihrer berühmten Laser-Treatments, Needling, LED Facials oder sanften Säurepeelings angedeihen lässt. An das viel gerühmte Ziel einer makellose Haut, glaubt sie ohnehin nicht.

„Wie können eine Haut nicht so dramatisch verändern, dass sie die beste Version ihrer selbst ist. Ich bin ein Problemlöser und was ich tue, ist, eine Veränderung zu identifizieren und − auch wenn sie nicht sichtbar ist − eine Lösung dafür zu finden.” Sie sagt auch, dass eine schöne Haut ein Langzeit-Investment ist mit kontinuierlicher Pflege.

Von Haut-Printern und Nanorobots

Das Zukunfts-Szenarium, das die Wissenschaft aufzeigt, ist atemberaubend und ein wenig erschreckend zugleich. Nicht in allzu weiter Ferne werden wir fähig sein werden, unseren Körper mit Hilfe von Wissenschaft und fortschrittlicher Technologien exakt zu überwachen. Wir werden unsere Schlafmuster präzise tracken mit einem Monitor am Bett oder mit Hilfe von Nanorobots. Denn nicht zuletzt ist Schlaf einer der wichtigsten Faktoren für schöne Haut.

Darmgesundheit

Zugleich werden wir mit Bio-Technologie nahtlos unsere Darmgesundheit kontrollieren und regulieren, wenn die Wissenschaft das Mikrobiom noch besser erforscht hat. Wir werden Erdungsmatten nutzen, um inflamatorische Prozesse zu reduzieren und einen guten Schlaf zu fördern. Jeder wird seinen persönlichen 3D-Hautprinter zu Hause haben, um die eigene Haut zu printen. Das ist gar nicht so abwegig, wenn man bedenkt, dass Forscher aus Toronto bereits einen 3-D-Drucker entwickelt haben, der selbst tiefe Wunden mit Hilfe einer „Biotinte“ schnell heilen kann. Für das Bio-Printing der Haut wird man Peptide heranziehen, die sich selbst organisieren, und Aminosäuren, die eine gerüstartige Struktur innerhalb der Haut wachsen lassen.

„Die Zukunft wird wesentlich mehr als bisher auf Prävention ausgerichtet sein und das auf zellulärer Ebene“, glaubt Vico.

„Seine Gesundheit selbst zu überwachen wird uns helfen zu verstehen, wie unser Körper funktioniert und wie er auf innere wie äußere Faktoren reagiert. Das ist bei jedem von uns unterschiedlich. Aber es wird der Schlüssel sein zu verstehen, wie es zu Entzündungen kommt.“

Man weiß längst, dass es die sogenannten stillen Entzündungen sind, die krank machen und die Haut schneller altern lassen.

Beauty-Brands investieren schon jetzt in Produkte, die auf das Individuum zugeschnitten sind, anstatt auf Cremes für alle. Ein Thema ist die Mikrobiom-Pflege, an der schon heute an Lösungen geforscht wird, die weit über Prä- und Probiotika hinausgeht. „Kaum eine Haut ist heute noch im Gleichgewicht“, sagt die Hamburger Ärztin und Kosmetologin Dr. Sabine Gütt.

Pflegeprodukte, die auf das Mikrobiom ausgerichtet sind, können die Homöostase regulieren und den pH-Wert auf ein gesundes Niveau zurückführen. Gütt: „Für eine ältere Haut muss die Mikrobiom-Pflege anders aussehen als für eine Pickelhaut. Wir müssen eine Individualisierung hinbekommen. Das ist die Zukunft.“ Das bedeutet aber auch Abstrich und Gensequenzierung. So weit sind wir noch nicht. Momentan muss wohl jeder selbst ausprobieren, mit welchen Maßnahmen er sich selbst gesünder, fitter und zufriedener „biohackt“.

Mehr von unserer Autorin lesen Sie jeden Freitag hier auf MODEPILOT.de – Ihre bisherigen Kolumnen gibt es hier >>> und mehr auf ihrem Blog Culture & Cream (>>>) Anregungen, Feedback? Sie erreichen unsere Kolumnistin Margit Rüdiger unter beautypro[@]modepilot.de

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Next Big Thing: Die AR-Kontaktlinse

Ronald Focken, Geschäftsführer der Serviceplan Gruppe, machte mich vorgestern darauf aufmerksam, was die technische Neuentwicklung der Zukunft sein könnte: die Kontaktlinse mit Augmented Reality (AR). Also eine Kontaktlinse, mit der wir nicht nur in andere Welten (Virtual Reality) eintauchen, sondern auch Zusatzinformationen bekommen (Augmented Reality). Wir sehen dann z.B. durch unsere Kontaktlinse ein Kleid und es wird uns angezeigt, dass dieses noch in Größe 36 bei Shop XY zu kaufen ist und dass Gigi Hadid dieses in New York trug.

In der Branche werde viel darüber spekuliert, sagt Focken, warum Apple, nicht wie andere Technologieunternehmen Virtual Reality-Unternehmen aufkauft, sondern auf Augmented Reality setzt. Apple, so die Vermutung, arbeitet genau an diesem neuen Durchbruch der AR-Linse, der unser Leben verändert wie zuletzt das Smartphone. Ein Auszug der letzten News:

+++ Facebook kauft Zurich Eye für VR-Projekte (vor einem Tag) +++ Google kauft VR-Start-up-Unternehmen Eyefluence (Oktober 2016) +++ Apple kauft VR- und AR-Experten ein (September 2016) +++ Apple kauft die Münchner AR-Firma Metaio (Mai 2015) +++ GoPro kauft VR-Spezilist (April 2015) +++ Facebook kauft VR-Firma Oculus für zwei Milliarden Dollar (März 2015).

Zukunftsszenarium mit der AR-Linse

Andere Welten und Zusatzinformationen immer im Blick: Erst riefen wir unsere Informationen über unser Smartphone ab, dann wurden sie uns aufs Handgelenk "gepusht" (Apple Watch). Wir ziehen uns riesige Brillen auf (VR), um in andere Welten einzutauchen und spielerisch Sport zu treiben (Beginn des Videos oben). Jetzt soll alles zusammenkommen (AR). Es klingt nach einem logischen Schritt, all dies zusammenzuführen und zu vereinfachen: Die volle Vernetzung auf der Netzhaut. Dass ein Date dann den Charakter eines Verkaufsgesprächs bekommt (siehe Video), ist ein Horrorszenario, keine Frage.

Über die Nutzung können wir noch diskutieren, wenn es soweit ist, und wir gelernt haben, unser Smartphone auch mal auszuschalten. Doch bis die Experten herausgefunden haben, wie sie den Strom auf die Kontaktlinse bringen (vielleicht mit Hirnkapazität, die dann frei wird?), können wir uns schon einmal überlegen und testen, wie unsere neue Superlinse aussehen sollte. Denn:

Apple, die Lifestyle-affine Tech-Marke, wird vermutlich nicht mit nur einem transparenten Standardmodell auf den Markt kommen, sondern auch durch schönes Design überzeugen wollen! Da bieten sich Modelle an in einem leuchtenden Blau oder Grün oder Linsen, die unsere Iris und Pupille größer erscheinen lässt. Dass das bereits ein Beauty- und Modethema ist, lest Ihr hier >>>

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Am Donnerstag durfte ich beim DLD Burda einem Vortrag von Joe Schoendorf zuhören. Er ist Partner der Risiko-Beteiligungsgesellschaft Accel Partners, die bereits 2005 mit 12,7 Millionen Dollar bei Facebook einstieg. Schoendorf erklärte, wie es zu dem guten Riecher kam. Ein wichtiges Kriterium war die Persönlichkeit von Zuckerberg (und wie sich diese unterstützen lässt). Was hat das mit Armbanduhren zu tun? Nun der Facebook-Invest war mit ein Risiko. Doch es gibt Entwicklungen, die jeder erkennen kann. Von der LP, der CD und Spotify möchte ich gar nicht anfangen. Viel einfacher!

Wer braucht noch eine Armbanduhr, um zu wissen, welche Uhrzeit es gerade ist? Auf dem iPhone weiß ich binnen Sekunden, wie spät es in Deutschland, New York, Los Angeles, Israel, Argentinien ist. Andere Handys können das auch. Schoendorf erzählte, dass in Stanford, wo seine Tochter studiert, keiner eine Armbanduhr trägt. Logisch. Warum auch? Die warten maximal auf die iWatch. In München gibt es noch Leute, die sich Armbanduhren kaufen. Die kaufen sich auch Pferde. Die Pferdestärke(n) benötigen sie genau so wenig, um von A nach B zu kommen, wie die Uhr, um die Uhrzeit abzulesen.

"Das Pferd wird bleiben. Das Auto ist nur ein neumodischer Schnickschnack."

Das sagte ein Vorstand der Bank Michigan Savings im Jahre 1905 zu einem Kunden, der in Henry Fords Unternehmen investieren wollte. Quelle: Newsweek 27.01.1997, über Maxeiner & Miersch

Foto: Swatch

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