„In Berlin, da wird nur Party gemacht, nicht von den Händlern geordert“, so hieß es die letzten Jahre immer wieder bei Debatten um die Relevanz der Berliner Mode. Die Fashion Week Berlin sei ein „Show off“ für Bussi Bussi. Das wahre Business finde nach wie vor in Düsseldorf in den Showrooms statt und Designer würden trotz der Unterstützung der deutschen Presse keinen Fuß in den Einzelhandel bekommen. Und da ist was Wahres dran: Es reicht nicht, die Designer mit Artikeln oder Modestrecken in Magazinen zu unterstützen. Viel existenzieller ist die Entscheidung der Einkäufer, von ihrem Order-Budget eine Summe X von bekannten, gut laufenden Marken abzuziehen und in einen Newcomer zu investieren. Doch da bleibt die Gefahr, dass dieser zum Ladenhüter wird. Um so eine Entscheidung zu treffen, reicht eine schöne Kollektion nicht aus: Der Designer muss eine Marke kreieren, deren Botschaft man kommunizieren kann und von der der Kunde Teil sein möchte.

Also fragte ich mich während der Berliner Modewoche: Welche deutschen Modedesigner sind auf einem guten Weg, eine Marke zu schaffen? Was würde ich nicht nur tragen, sondern was würde ich ordern, wenn ich eine Boutique hätte?

3 Jungdesigner mit Geschäftssinn

Malaika Raiss

Ich weiß nicht genau, was sich verändert hat: Mein Geschmack oder die Designsprache von Malaika Raiss, aber während ich bei den letzten Kollektionen der Südhessin zwischen „begeistert“ und „ok“ schwankte, war ich bei ihrer Kollektion für Frühjahr/Sommer 2017 völlig aus dem Häuschen. Tragbar, aber nicht gewöhnlich, wie die Oberteile in Form einer Muschel. Trendkonform, aber in die eigene Ästhetik transferiert. Und lauter Stücke, die man sofort haben möchte: Zum Beispiel die Strickjacken mit „Hola“-Patch oder die Tops mit „Rebel Mermaid-Schriftzug“. Wenn das Geld locker sitzt, dann auch den Parka mit Volant-Drapierungen.

Das, und ihre Accessoire-Kooperationen mit dem Brillenlabel Viu oder die Schmuck-Kollektion für Star Wars, verkauft sich sehr viel leichter als Anlassmode, von der wir so viel in Berlin sehen. „Wie viele Abendkleider trägst du im Jahr?“, fragte mich Tillman Prüfer, Style Director des Zeit Magazins. „Etwa 0,5“, antwortete ich. Ich gerate bei bodenlangen Roben auch ins Schwärmen. Aber gekauft habe ich in meinem Leben vielleicht zehn (und fünf davon dann auch wirklich getragen). Malaika Raiss tut also gut daran, ihre Runway-Mode, potenziellen Kunden über "Fun-Pieces" zugänglich zu machen. Das gelang in dieser Saison auch durch das Styling, verantwortet von Réka Maria Probst: Zarte, rote Fäden mit aufgefädelten Perlen, breite Statement-Gürtel, die durch schmale Bänder in Form gebracht werden, Single-Ohrringe und transparente Söckchen gaben den femininen Looks Profil. Well done!

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William Fan

Nach der Präsentation seiner „The day after“-Kollektion, die logische Weiterführung seiner vorhergehenden Disco-Kollektion, lud William Fan das gesamte Publikum in den Backstage-Bereich ein: Hier hatte er seine „Fan-Welt“ kreiert. Ein gedeckter Tisch mit seiner neuen Porzellan-Serie, ein Bett mit darin drapierten Models sowie ein Kleiderständer mit seinen Looks. Ein bisschen weiter hinten gingen bereits die ersten Schuhe über die Ladentheke. „Alle reden über See now, buy now...“, sagte ich zu William Fan. „Und ICH mache es“, erwiderte er lachend.

Shoppen, direkt nach der Show: Pop-up-Shop im Backstage-Bereich von William Fan

Der deutsch-chinesische Jungdesigner ist in kürzester Zeit zu einem der Highlights der Berliner Modewoche geworden: Seine Abschlusskollektion schickte er einfach an IMG, Veranstalter der Mercedes-Benz Fashion Week, und wurde für eine Show eingeladen. Vier Kollektionen sind seitdem vergangen, zur Ready-to-wear kamen Schmuck, Taschen und nun eben Homewear. Nicht anders machen es die ganz großen Luxusmarken: Das Geld kommt durch Leder-Accessoires, Parfüm, etc. rein. Nicht durch perlenbestickte Abendroben aus fingerdicker Seide. Wer weiß: Vielleicht wird William Fan der Ralph Lauren Berlins? Das ist ihm finanziell zu wünschen. Mit der Mode kann er ruhig seinen eigenen Stil beibehalten. Was ich als Berliner Boutiquenbesitzer ordern würde? Die Fellschlappen.

Marina Hoermanseder

Über die Österreicherin wurde in der Presse eigentlich schon alles gesagt. Trotzdem darf sie hier nicht fehlen: Als studierte Betriebswirtin hat Marina Hoermanseder immer wieder betont, dass sie sich zwar kreativ ausleben will, aber auch kommerziell erfolgreich sein möchte. Wie ihr das gelingt? Sie hat von der ersten Show an ein ganz klares Alleinstellungsmerkmal etabliert: Von der Orthopädie inspirierte Stücke, wie „Strap-Skirts“, die aus Leder-Riemen geformt sind, oder gleich ein Stützkorsett in einem Guss entworfen. Sie vertraute auf ihr handwerkliches Können und wagte zu experimentieren: Nachdem sie eine Fernsehsendung über Badezimmer gesehen hatte, übersetzte sie eine Technik für ein Cape. Starres Schiefergestein wurde hauchdünn mit Microfaser überzogen und so lange mit Feuchtigkeit und Hitze behandelt, dass es sich in Wellen legen ließ.

Alles im Griff. Auch das Model: Marina Hoermanseder bei ihrer Show im Garten des Kronprinzenpalais

Diese extremen Designs sind unverwechselbar und ihre Show-Pieces gefielen bereits Superstars wie Lady Gaga und FKA Twigs. Ihre exzentrischen Stücke bescherten ihr einen Auftritt in dem Film „The Neon Demon“ (aktuell im Kino), zahlreiche Editorials (auch im Ausland!) sowie eine Trunk-Show bei der Pre-Order-Plattform ModaOperandi und eine Fläche bei Harvey Nichols Hong Kong. Außerdem TV-Auftritte (u.a. bei Markus Lanz), den Auftrag, die Uniformen für Australian Airlines zu entwerfen (tragbare Mode kann sie nämlich auch) und eine Förderung durch Swarovski, die auch schon ihren Lehrmeister Alexander McQueen unterstützten.

Eines ihrer Signature-Stücke, dekoriert mit Swarovski-Steinen

Ihre Shows sind perfekt inszeniert und dabei trotzdem nahbar und sympathisch (Mama und Papa in der Front Row, zum Applaus holt sie ihr Atelier-Team auf die Bühne). Deutschen Promis lieh sie ihre Kleider nicht nur für den Red Carpet, sondern stimmt sie auf sie ab: So schenkte sie Fußballer-Gattin Cathy Hummels einen Gürtel mit Lederblumen in Schwarz-Rot-Gold. Ob man Cathy Hummels nun gut findet oder nicht: Aufmerksamkeit bekommt man durch sie. What’s next? Eine Kollektion mit Hello Kitty. Es wird Marinas bereits beachtlicher Fan-Base gefallen.

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Der Beitrag Was diese Jungdesigner richtig machen (außer der Mode) erschien zuerst auf Modepilot.

Während der Berlin Fashion Week ist in mancher Saison ein Moment der Euphorie spürbar. Ein Moment, in dem sich alle einig sind: „Jetzt geht es wirklich aufwärts mit dieser Modewoche in der deutschen Hauptstadt.“ Im vergangenen Jahr war das beispielsweise die Gründung des Fashion Council Germany (mehr dazu hier) zur Förderung deutscher Designer. In dieser Saison war der Moment die Show von William Fan am Donnerstagabend im Kronprinzenpalais. William Fan macht so ziemlich alles richtig, was man als aufstrebender Designer richtig machen kann. Die Kollektionen und auch das Drumherum.

"Business in the front, party in the back" - das Credo für die Kollektion spiegelt sich auch im Hairstyling von Sebastian Professional wider.

Obwohl er erst seine dritte Kollektion in Berlin präsentiert hat, ist es dem Meisterschüler der Kunsthochschule Weißensee gelungen, seinen eigenen Stil zu finden und zu etablieren. Und das ganz ohne untragbare Experimente. Stets lässt er seine chinesischen Wurzeln in die Kollektionen einfließen, um sie mit westlichen Attributen zu kombinieren. Was nach Klischee klingt, ist bei William Fan vielmehr ein Beweis dafür, dass das Verstofflichen der eigenen Herkunft eben nicht bedeuten muss, Models in Kluften über den Laufsteg zu schicken, die in den Straßen von Berlin bis München völlig deplatziert wirken.

William Fan Herbst/Winter 2016/17

Die Inspiration: Kung-Fu trifft Disco

Die Kollektion Herbst/Winter 2016/17, jene die am Donnerstag für besagte Euphorie sorgte, ist sowohl von Bruce Lee und dessen Kung-Fu-Künsten als auch dem Studio 54 der Siebzigerjahre nachempfunden. Ihm gefalle die Vorstellung, dass man in seiner Kleidung am Tag kämpfen muss, um am Abend in ihnen zu feiern, erzählt William Fan vor der Show. Die Ästhetik der Bewegung wird durch die Materialauswahl unterstrichen –  zarte Seide, Fransen und Tasseln, die bei jedem Schritt wippen, und goldfarbenen Pailletten, die Schritt um Schritt das Licht neu einfangen.

Dass sich nicht wenige der Gäste ausgewählte Teile dieser Kollektion sofort in den eigenen Kleiderschrank wünschten, ist dabei kaum verwunderlich. Einige sollen Shopping-Listen angefertigt haben, anstatt fleißig Notizen für die spätere Berichterstattung zu machen (unter anderem ließ sich die Autorin dieses Textes dabei ertappen). Auch das liegt darin begründet, dass die Kollektion von William Fan so wohl durchdacht ist.

Bei William Fan ist das Thema Oversize exakt richtig dosiert, ohne den Körper seiner Proportionen zu berauben – mit leicht verlängertem Saum und überlangen Hemdärmeln mit aufgeknöpften Manschetten zum Beispiel. An anderer Stelle wartet ein Trenchcoat mit einer textilen Überraschung auf: Er ist an der Rückseite vom Saum bis zum Po ausgeschnitten und mit Tasseln dekoriert. Mit Schlitzen und offenen Säumen zeigen viele der Kleider und Tops von William Fan reichlich Haut, ohne offensiv zu sein. Und das Spiel mit Hosen hat William Fan von Beginn an perfektioniert: Die weit geschnittene Hose, in dieser Saison mit extraweitem Bein, die am Knöchel gewickelt und geschnürt wird, gehört seit seiner Bachelor-Kollektion, die er 2011 am ArtEZ in Arnheim präsentierte, zu seinem Signature-Schnitt.

Mit Liebe zum Detail

Wer nun bei William Fan tatsächlich Kleidung bestellt, so wie ich zur aktuellen Sommersaison, findet sein Paket bei der Lieferung mindestens ebenso liebevoll verpackt vor wie ein Päckchen von Net-A-Porter – mit gebrandetem Schleifenband und Seidenpapier, einem geprägten Logo und von Hand geschriebener Karte. Die Liebe zum Detail, die der Designer schon in seinen Kollektionen zeigt, dekliniert er mit Professionalität durch alle Bereiche seiner Markenpräsenz: Die Garderoben, an denen im Berliner Mode Salon seine Kollektion hing, hat er selbst entworfen. Der üppige Schmuck aus Messing wurde in Marokko gefertigt; der Ohrschmuck etwa ist so perfekt ausbalanciert, dass er nur über das Ohr gelegt werden muss (für nicht-durchlöcherte Ohren eine coole Alternative zu Clips). Die Show, die für Euphorie sorgte, war von der Musik bis zum Setting im Kronprinzenpalais, einer Mischung aus Neon-leuchtendem Schriftzeichen und Goldnuggets, perfekt komponiert. Ein stimmiges Gesamtbild mit ausgefeilten Details und Schnitten.

William Fan Herbst/Winter 2016/17

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