Mit Vintage-Möbeln verhält es sich wie mit Vintage-Mode: Die alten Teile haben mehr Charme und sind nicht selten von besserer Qualität. Denn die wirklich guten Rohstoffe waren früher einfacher zu bekommen und das gute Handwerk war noch bezahlbar. So sind alte Röcke wie Schränke nicht selten aufwendiger verarbeitet; die Wolle langfädiger, bzw. das Holz dicker, usw. Heute möchte ich Euch meine Neuentdeckung Whoppah vorstellen, ein Secondhand-Marktplatz für Möbel und Kunst.

Dieses Penthouse wurde mit Möbelstücken vom Secondhand-Marktplatz Whoppah.com eingerichtet

Beste Auswahl an Vintage-Möbeln

Der Mix macht den Stil. Was freut euch am meisten, wenn ihr euch zuhause umseht? Das Fundstück vom Flohmarkt, der Designerspiegel und vielleicht das Apple Gerät?

Wer seine ganz persönlichen Lieblingsteile ­miteinander kombiniert, kann stilistisch gar nicht verkehrt liegen.

Niemand möchte so eingerichtet sein wie die Großeltern, aber auch nicht komplett in Ikea. Und von einem Interieur Designer eingerichtete Räume mögen zwar perfekt aussehen, sind aber so unpersönlich wie ein so genannter „total look“, also eins-zu-eins das Outfit einer Kollektion. Stil beweist, wer sich aus verschiedenen Jahrzehnten, Stilrichtungen und dem budgetmäßig Machbaren bedient. Und beim Stöbern in all den unterschiedlichen Welten, wie bei Einrichtungshäusern und Designermöbel-Händlern, macht das Stöbern in Vintage-Angeboten doch am meisten Spaß. Meine neueste Entdeckung. Whoppah. Auf dem Secondhand-Marktplatz hat man das beste Gefühl – nicht nur, was das Preisleistungsverhältnis angeht. Vor allem findet man hier so viele gut erhaltene einmalige Schätze. Was für ein Durchatmer bei der sonst vorherrschenden Gleichförmigkeit.

Wer all seine Lieblingsfarben miteinander kombiniert, kann es bunt halten, ohne sich daran satt zu sehen.

Was kaufen?

Das Schöne am Vintage-Shopping: Hier ist der eigene Geschmack mehr gefragt. Das bedeutet auch, dass man länger Freude hat am Gekauften. Bauchgefühl spielt hier die größte Rolle, ein Materialwissen kann nicht schaden. Zu viel Wissen über Designklassiker ist fast störend, denn es lenkt vielleicht zu sehr von dem ab, was am besten zu einem passt. Aber es dient natürlich auch als eine Art Versicherung, keinen Quatsch zu kaufen.

Meine Tipps:

• Formschöne Polstermöbel günstig kaufen und neu beziehen lassen.
• Alte Kommoden/Anrichten zu Waschbeckenunterschränken umfunktionieren.
• Modulare Regalsysteme machen das Leben und Umziehen leichter, z.B. 'Assemblage' von Seletti oder die Würfel von Derk Jan de Vries.
• Fernseher in einen alten Schrank stellen und durch ein kleines Loch in der Rückwand anschließen.
• Bei den Lampen nicht sparen.

Inspirieren lassen: Die Instagrammerin Sarah Hartmann kombiniert Designerstücke mit Schnäppchen, die sie restauriert und/oder neu anstreicht oder umfunktioniert.

Sammelobjekte können Räume zwar gemütlich machen, müssen aber auch regelmäßig abgestaubt werden.

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Sellpy, eine der größten Secondhand-Plattformen Europas, veröffentlichte gerade einen spannenden Report über unser Kaufverhalten. In den Bericht wird das User-Verhalten aus Deutschland, Frankreich, Österreich, Polen, Schweden, Dänemark, die Niederlande und Finnland miteinander verglichen. Welche Marken funktionieren wo am besten? Was sind die beliebtesten Kategorien und Luxusmarken?

Kaufverhalten bei Sellpy

Secondhand-Onlineshopping: Wie ticken wir im Vergleich zum Rest von Europa?

Während Sellpy-Besucher aus Österreich und Deutschland vor allem nach Kleidern suchen, wird in der Niederlande und in Frankreich vor allem das Sortiment an Blazern geschätzt, gefolgt von Abendkleid (Frankreich), Jumpsuit (Niederlande), Rucksack (Österreich) und Lederjacke (Deutschland).

In Schweden, dem Land, aus dem Sellpy kommt, ist die Jeans auf Platz 1, und in Finnland ist das Sweatshirt die beliebteste Kategorie.

Lieblingsmarken

Was sind die beliebtesten Marken bei Sellpy?

Was ich zwar nicht sonderlich überraschen, aber dennoch erschreckend finde, sind die beliebtesten Marken. Denn hier gehen eindeutig Fast Fashion-Marken als Sieger hervor. Zara befindet sich in drei Ländern auf Platz 1: Deutschland, Österreich und Schweden. Und das, obwohl es bei Sellpy auch eine Riesenauswahl an H&M-Designerkooperationen gibt, da das Unternehmen eine Tochtermarke von H&M ist.

Andere Lieblingsmarken sind Nike: in Deutschland auf Platz 2, in Polen auf Platz 2 und in den Niederlanden auf Platz 3. Eine positive Überraschung bietet Österreich mit dem nachhaltigen Label Patagonia auf Platz 3 der beliebtesten Marken.

Ralph Lauren schneidet auch sehr gut ab: Platz 1 in der Niederlande, Platz 2 in Österreich und Platz 3 in Schweden. Finnland und Frankreich bleiben mit ihren ersten Plätzen den eigenen Marken treu: Marimekko und Sézane. Und Gucci schafft es, sowohl in Deutschland als auch in Polen, auf Platz 3.

Welche Marken werden am besten verkauft?

Finde Deinen eigenen Stil: mit Secondhand-Kleidung

Doch so beliebt Nike auch sein mag, besser verkaufen (höher erzielte Verkaufspreise) lassen sich im Sportbereich Lululemon, Stella McCartney for Adidas, New Balance und Speedo.

Bei den Luxusmarken liegt Yves Saint Laurent auf Platz 1 und vor Gucci (Platz 2), gefolgt von Mulberry, Marc Jacobs und Burberry. Bei den nachhaltigen Marken liegt die Kindermodenmarke Mini Rodini (Platz 1) noch vor Patagonia (Platz 2).

Die beliebteste Shoppingzeit

Hättet Ihr es gedacht? Bei nichts sind sich die Europäer:Innen so einig wie bei der perfekten Uhrzeit fürs Onlineshoppen. Fast alle befinden sich zwischen 20 (Finnland) und 22 Uhr (Frankreich auf der Plattform von Sellpy. Im Mittelfeld, um 21 Uhr, surfen die User aus Dänemark, Deutschland, Niederlande, Österreich und Schweden.

Landestypische Wunschlisten

Sellpy hat die Wunschlisten-Funktion, wie fast jeder andere Onlineshop auch. Darin kann man sich Produkte 'merken', die man gern hätte, aber (noch) nicht kaufen kann.

In seinem Report 2023 veröffentlichte das schwedische Unternehmen nun also auch die Produkte, die sich bei den meisten Menschen auf der Wunschliste befinden. Darunter ein paar ganz landestypische Produkte wie die Aigner-Umhängetasche in Deutschland, der Marimekko-Pullover und das T-Shirt mit großer Logoblume in Finndland und die Gul & Blå-Jeans in Schweden.

Das erste Foto stammt von https://de.depositphotos.com/

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Es gab bessere Zeiten, Modeblogger zu sein. Worüber schreibt man, wenn es uncool ist, sich neu einzukleiden? Ein neues Outfit wirkt in Zeiten kalkulierter Überproduktionen und Vermüllung des Planeten geradezu ignorant und vulgär.

Nichts ist so schick, wie nix Neues zu kaufen

Konsum-Autor Carl Tillessen schrieb vor ein paar Tagen auf profashionals.de: „Vor der Pan­de­mie bedeu­te­te „nach­hal­ti­ger Mode­kon­sum“ für die Mehr­heit, dass man nach­hal­ti­ge Mode kon­su­miert. Den Gedan­ken, dass man auch weni­ger Mode kon­su­mie­ren könn­te, hat­te damals hin­ge­gen nur eine Min­der­heit, näm­lich ein Drit­tel der Leu­te. Durch die Pan­de­mie haben sich die­se Mehr­heits­ver­hält­nis­se umge­kehrt, so dass jetzt zwei Drit­tel aller Men­schen die Umwelt und das Kli­ma schüt­zen wol­len, indem sie dazu bei­tra­gen, dass weni­ger Klei­dung gekauft wird.“

Vintage-Mode: die klassische 'Motorcycle/City Bag' (erstmals 2001 entworfen) von Balenciaga bei der Schiaparelli Fashion Show dieses Jahr in Paris

Das merken wir alle an uns selbst. Jede Kaufentscheidung wird öfter überdacht als früher und endet meist in: Ich fühle mich besser, wenn ich das jetzt nicht kaufe. Oft tut es der Pullover aus dem letzten oder vorletzten Jahr genau so gut. Dennoch möchte man zwischendurch etwas Neues für seine Garderobe, um sie etwas aufzufrischen, oder einfach nur das Belohnungssystem anwerfen.

Braucht man wirklich so wenig?

Viele, sogar die, die von neuen Trends leben, suchen sich jetzt in der Vintage-Mode ihr neues „gutes Gefühl“. Genau genommen sind es sogar gerade diejenigen, die in der Mode arbeiten. Wie es Virgil Abloh (Off-White, Louis Vuitton), der bis zu seinem frühen Tod im vergangenen Jahr, der erfolgreichste Designer unserer Zeit war, vorhersagte: „I think that like we’re gonna hit this like, really awesome state of expressing your knowledge and personal style with vintage – there are so many clothes that are cool that are in vintage shops and it’s just about wearing them. I think that fashion is gonna go away from buying a boxfresh something; it’ll be like, hey I’m gonna go into my archive.“ (>>>).

Und die, die (noch) kein großes Archiv besitzen, kaufen eben Vintage. Darüber sprach ich vor zwei Jahren mit Kerstin Weng, der heutigen deutschen Vogue-Chefin, in der Vintage-Folge meines Podcasts 'Das trägt man jetzt so' (>>>). Darin verrät sie, dass sie am liebsten bei Re-See, einem Vintage-Onlineshop aus Frankreich, nach besonderen Fundstücken schaut. Damit zeigt sie, wie Abloh es wohl auch meinte, ihr Wissen über Mode, über die Umstände in der Welt, und ihren persönlich Stil.

Bleibt ein guter Schuh: Street Style dieses Jahr bei der Mailänder Modewoche − Dieser Prada-Schuh von 2018 (>>>) ist eine Wiederauflage von 2012

Vintage-Mode − ein aktuelles Beispiel

Jetzt ist Mantel- und Stiefelzeit, wenn man die Ersteller von Onlineshop-Newslettern befragt. Das heißt, modisch interessierte Menschen überlegen sich gerade, dahingehend eine Neuanschaffung zu tätigen. Da stellt sich die Frage: Chunky Boots, also Stiefel mit einer sehr dicken Gummisohle, um die alte Rock-Garnitur an den Puls der Zeit zu führen, oder alte Modelle im Archiv finden und seinen eigenen Stil kreieren. Klassiker wären Cowboyboots, Reiterstiefel oder Lederstrumpfstiefel, wie jene von Stuart Weitzman. Letztere gibt es seit 10 Jahren und man bekommt sie gerade erstaunlich günstig (100 statt 1.000 Euro) bei Vestiaire Collective und anderen Secondhand-Plattformen.

Doch auch fürs Secondhand-Schnäppchen hat Carl Tillessen eine nüchterne Erklärung: „Um den kalten Entzug von Fast Fashion zu schaffen, brauchen sie einen Ersatz (damit meint er wohl uns, Anm. d. Red.). Der Konsum von Second Hand ist für sie eine Art Methadon. Es ist die neue Form schnellen und billigen modischen Ausdrucks – mit einem wesentlich kleineren ökologischen Fußabdruck.“

Na immerhin: Wenigstens ist das Ausleben des Jäger-und-Sammler-Triebes (oder sollte ich es 'Sucht' nennen?) weniger umweltschädlich als früher.

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Gerade trage ich einen Pulli meiner Mutter aus den 1980ern. Denn ich bin auf dem Weg zu „Calling Gloria“. Dort ist diese Mode Programm. Influencerin Veronika Heilbrunner und Stylistin Jana Gutsche haben anlässlich ihrer ersten Kollektionspräsentation gestern zu Bayerischem Glamour der Achtzigerjahre eingeladen. Seit Beginn der Pandemie sourcen sie beste Kleidungsstücke aus privaten Modesammlungen. Hier triff Chanel auf Rena Lange und Escada auf Gianfranco Ferré.

Neues Label von Veronika Heilbrunner und Jana Gutsche: Calling Gloria

Liebevoll kuratiert, adaptiert, repariert oder fitted zeigen Vroni und Jana im Studio C, in der Theresienstraße 46, über hundert Einzelstücke. Nach Coco Chanels Credo „Don’t be like the rest of them, Darling!“ probieren und kaufen die Gäste, denn individueller und qualitativer geht es kaum.

Zum Verlieben: eine Escada-Blazer von Calling Gloria

In den 80’ern hatte langstapelige Baumwolle, Kaschmir und Wolle noch eine andere Qualität. Diese Güte gibt es heute fast nicht mehr. Denn „seit dem Jahr 2000 hat sich laut der Ellen-MacAr­thur-Stif­tung der Kon­sum von Klei­dung ver­dop­pelt und die Tra­ge­zeit zudem hal­biert. Da die Prei­se für Mode in der EU zwi­schen 1996 und 2018 infla­ti­ons­be­rei­nigt laut der EU-Tex­til­stra­te­gie um über 30 Pro­zent gesun­ken sind, sind Men­gen aus­sa­ge­kräf­ti­ger als Umsät­ze, um sich die Dimen­sio­nen vor Augen zu füh­ren. Pro Jahr wer­den schät­zungs­wei­se statt einst 50 jetzt etwa 120 Mil­li­ar­den Klei­dungs­stü­cke welt­weit her­ge­stellt. Green­peace spricht sogar von rund 200 Mil­li­ar­den. Davon sol­len laut der Ellen MacAr­thur Stif­tung 40 Pro­zent nicht ver­kauft wor­den sein.“ Das Zitat stammt aus der sehr lesenswerten Analyse der Mode und Kreislaufwirtschaft von Joachim Schirrmacher auf Profashionals (>>>).

Derzeit wird weniger als ein Prozent der Mode recycelt. Neue Initiativen wie Calling Gloria, aber auch eingesessene Second Hand-Boutiquen und auch Online-Plattformen wie Vestiaire Collective oder Vinted sind eine gute Möglichkeit, Mode ein zweites Leben zu schenken und sich nachhaltig zu kleiden. Ich habe selber ein Konto bei Vinted und möchte mithelfen, die Zahl von circa 60 neuen Kleidungsstücken pro Jahr pro Person zu reduzieren.

Woher kommt der Name?

Zurück zu „Calling Gloria“ – ein Mikrokosmos und Mix aus internationaler Eleganz, Allure, Tracht und Farbenpracht. Wer stand Pate? Laura Branigan und ihr Song aus dem Jahr 1982 oder Gloria von Thurn und Taxis?

Kostüm gestern bei der ersten Präsentationskollektion von Calling Gloria

Die starke Punk Prinzessin und Stilikone der 80er aus Regensburg ist mit ihrer Liebe für legendäre Looks und Partys Inspiration für die wilde Kollektion. Ein Wechselbad aus Rebellion und Bodenständigkeit, Tracht und Tanzoutfit. Ganz wie das Leben der Prinzessin, die nach dem Tod ihres Mannes als dreifache Mutter das angeschlagene Familienimperium übernimmt und rettet. Sie versteigert damals einen Teil ihres Familienschmucks. Seitdem können wir eines der Prachtstücke, das Perlendiadem der Kaiserin Eugenie, Prinzessin Glorias Hochzeitsdiadem, im Louvre bewundern. Sie liebt Kostbarkeiten, war jedoch auch bereit, sich von ihnen zu trennen. Als ich Vroni fragte, ob sie auch bei Gloria in den Mode-Archiven waren, sagt sie: „Ihre Modesammlung live zu sehen, wäre großartig. Und am liebsten würde ich das erste Fotoshooting unserer Kollektion mit Gloria von Thurn und Taxis persönlich machen, man wird ja noch träumen dürfen…“

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In meiner neuen Podcast-Folge von „Das trägt man jetzt so” (ab Freitag, 16.10.2020 in der FYEO App) geht es um Vintage-Mode. Darin bespreche ich auch mit einem Psychologen, Louis Lewitan, was der Trigger hinter der aktuellen Sehnsucht nach Vintage ist. Wie sich die Vintage-Mode heute von anderen Vintage-Wellen unterscheidet, diskutiere ich auch mit InStyle-Chefredakteurin Kerstin Weng und Barbara Dockhorn, der Inhaberin von Macy, einer Second hand- und Vintage-Boutique in München.

Die neue Sehnsucht nach Vintage

Die aktuelle Welle begann mit den typischen Zara-Käuferinnen, die bei Macy plötzlich nach ganz bestimmten Vintage-Taschen suchten. So fiel der lauernde Trend zumindest Barbara Dockhorn auf. Ungefähr zur gleichen Zeit beobachtete Kerstin Weng bei den Fashion Weeks, dass Influencer sich vermehrt mit Vintage-Teilen schmückten, um sich von den immer gleichen It-bag-Looks abzuheben. Und der Psychologe erklärt uns, dass die Suche nach Individualität gerade bei einem Überangebot zunimmt. Dazu kommt das gute Gefühl, etwas Nachhaltiges zu tun. Laut Straßenumfrage, die ich in dieser Folge auch wieder unternahm, ist das tatsächlich und erfreulicher Weise auch ein wichtiger Aspekt.

Street Style in Mailand, Februar 2019

Kerstin verrät uns außerdem, wonach sie gerade Ausschau hält. Und Barbara stellt mir einen Look zusammen, der mich zu 100 Prozent überzeugt.

In meinen Ausflug in die Geschichte der Vintage-Mode erinnere ich u.a. an die Siebzigerjahre. Als man gerade das Synthetik-Jahrzehnt der Sechzigerjahre überstanden hat, und aus Protest gegen die Nachteile des Fortschritts, auch auf Vintage-Kleidung setzte. Da griff man lieber auf die Rock 'n' roll-Mode der Fünfzigerjahre zurück oder trug Kimono, Turban, Häkelkleider. Damals schärfte sich ein ökologisches Bewusstsein wie nie zuvor – vielleicht mit der heutigen Situation vergleichbar. Natürlich bespreche ich auch den Einfluss von Gucci-Designer Alessandro Michele.

Ich denke, dass wir auf jeden Fall noch einiges Vintage-mäßiges erleben werden in den kommenden Jahren. Selbst Virgil Abloh (Off-White und Louis Vuitton Herrenlinie) glaubt daran, dass Vintage die neue Streetwear sein wird.

Und! Ich verrate meinen ultimativen Hausmittel-Trick, mit dem man die fremden Schweißgerüche aus Blusen, Hemden und Kleidern rausbekommt, die man beim Anprobieren in einer Vintage-Boutique noch nicht bemerkt, weil die chemische Reinigung sie noch übertüncht.

Street Styles im Vintage-look

Hier geht es zur neuen Folge >>> (Um alle Folgen des Podcasts anhören zu können, müsst Ihr in der FYEO App ein Abo abschließen, entweder ein monatliches von 4,99 Euro oder einen kostenfreies, zweiwöchentliches Probe-Abo.)

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Ein interessanter Präzedenzfall. Chanel macht wieder Aufhebens um seine Markenrechte, vor denen andere zurückschrecken würden oder gar nicht erst darauf kämen. Zur Erinnerung: 2010 drohte das französische Unternehmen u.a. uns Redakteuren mit Rechtsanwälten. Man solle Begriffe wie „Chanel-ized” nicht verwenden. Auch sei es zwar schmeichelhaft, aber nicht erwünscht, wenn im Zusammenhang mit Nicht-Chanel-Produkten von „Chanel-Jacke” oder „Chanel for now” gesprochen werden würde. Hier geht es zur Anzeige von damals >>>

Jetzt wurde Klage eingereicht gegen den US.-amerikanischen Luxus-Vintage-Händler What Goes Around Comes Around (WGACA). Er schmücke sich mit Chanel-Warenzeichen und gebe damit eine Nähe zum Luxuskonzern vor, die nicht besteht. Außerdem gebe WGACO vor, Chanel-Produkte auf seine Echtheit hin prüfen zu können. Dies sei allerdings nur dem Hause Chanel selbst möglich. Der Handel mit Fälschungen ist auch Teil der Anklage, die am vergangenen Mittwoch am New York New Southern District Gericht eingereicht wurde >>>

Chanel liebt Plastik, Sommerkollektion 2018

Unkaputtbares für die Mottenkiste. Als hätte Karl Lagerfeld von Plastikmüll nichts gehört, entwarf er für den kommenden Sommer Mode und Accessoires aus PVC in rauen Mengen. Ob das den Wert von Chanel hoch hält? Die gebrandeten Kunststoffteile eignen sich zwar hervorragend als Requisite für aufstrebende Influencer. Sie können damit eine Nähe zu Luxusmarken transparent machen, die man ihnen sonst nicht so leicht glauben würde. Aber selbst dafür ist die transparente Tüte von Céline beliebter (finde ich nicht besser). Aber ich schweife ab. Darum geht es jetzt nicht.

Über WGACO:

Vor vielen Jahren besuchte ich die erste Boutique von What Goes Around Comes Around in New York Soho. Ich bewunderte eine Dior-Handtasche, dekoriert in einem goldenen Papageienkäfig, und teuerer als ursprünglich in der Dior-Boutique. Es war eine begehrte Rarität, die man sonst nirgends mehr fand. Das Geschäft war damals, in den Neunzigerjahren, der Geheimtipp unter Modeliebhabern.

Heute gibt es außerdem auch Dependancen in East Hampton, Miami Beach und Beverly Hills und vor allem einen weltweit erreichbaren Onlineshop mit derzeit knapp 350 Chanel-Produkten (24 Produkten von Céline und über 480 von Hermès, nur so zum Vergleich).

Jetzt steht zur Debatte, ob ein Vintagehändler behaupten kann, Chanel-Produkte auf Echtheit hin zu überprüft zu haben, ohne dafür die Hilfe von Chanel in Anspruch genommen zu haben. Das wäre ein spannendes Urteil für sehr viele Vintage- und Secondhand-Händler. Mein Gedanke dabei: Reicht ein Original-Kassenbeleg nicht aus?

Apropos Vintage: Chanel ficht gegenüber WGACO ebenso an, Produkte als „Vintage” zu bezeichnen, die nicht einmal 20 Jahre alt seien. Angeblich müsse ein Vintage-Produkt über 50 Jahre alt sein, heißt es in der Anklageschrift von Chanel. Auch das wäre eine mit Spannung zu erwartenden Gerichtsentscheidung.

Der Hauptanklage-Punkt gegen WGACA ist die Vortäuschung einer geschäftlichen Beziehung zu Chanel. Dafür würde man Chanel-Logos und -Bilder verwenden, z.B. auf Website und Social Media-Kanälen, die den Anschein erwecken, exklusives Chanel-Material zu sein.

Des Weiteren soll eine gefälschte Chanel-Handtasche und eine gefälschte Taschentücher-Box mit Chanel-Logo über WGACO verkauft worden sein. Doch all das gilt es jetzt erst zu beweisen.

Von Seiten WGACAs ging auf Anfrage das Statement raus: „Wir versichern Ihnen, dass nichts weiter von der Wahrheit entfernt sein kann. Wir gehen davon aus, dass die Behauptungen vollständig haltlos sind und beabsichtigen, uns energisch dagegen zur Wehr zu setzen.” (Frank Bober, stellvertretender Vorsitzender)

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Passionierte Vintage-Shopper, die die Auswahl aus London oder Berlin gewöhnt sind, haben es in München ein bisschen schwer mit dem Suchen und Finden von Second-Hand-Stores und Vintage-Läden. Aber es gibt einige, feine Adressen, die man sich für die nächste Schatzsuche merken sollte.

Die besten Vintage & Second-Hand-Stores in München

Gabin

Ein kleiner Vintage & Second-Hand-Laden, in dem es echte Designer-Schnäppchen zu entdecken gibt. Designerkleidung ist in München nämlich auch aus zweiter Hand oft sehr teuer. Bei Gabin sind die Preise aber fair. Mein bester Kauf bisher? Eine weißes Hemd-Kleid von Céline für 125 Euro.

Georgenstraße 46, www.gabin-secondhand.de

Secret Sale

Wer eine Kelly-Bag oder ein Tom Ford-Kleid  günstiger kaufen möchte, ist hier genau richtig. Die Preise sind gesalzen, dafür kann man bei Secret Sale Designer-Teile aus der laufenden Saison günstiger shoppen, wie z.B. eine Dionysus-Bag von Gucci, die ich am gleichen Tag im Schaufenster auf der Maximilianstraße und dann bei Secret Sale entdeckte. Die Ware ist extrem hochwertig und in einem guten Zustand. Tipp: Öffnungszeiten vorher auf der Facebookpage checken.

Oettingenstraße 24, www.mysecretsale.de

Secret Sale

PICKnWEIGHT

Rein optisch ein Second-Hand-Laden, wie man ihn in einem Kinderbuch malen würde: Kleider aus allen Dekaden, Levi's-Jeans, Cowboystiefel, Lederjacken – alles liebevoll drapiert und in dem typischen "Vintage Store"-Look-Ambiente aus Schreibmaschinen, alten Koffern, Holzkisten und angerosteten Schildern. Das kennt man von Stores in der Hauptstadt, wie „Made in Berlin“, „Colours“ und „Garage“. Kein Zufall: Die Geschäfte gehören alle zu einem Unternehmen.

Bei PICKnWEIGHT sind alle Kleidungsstücke mit Farbpunkten in Preiskategorien sortiert, bezahlt wird nach Kilo. Rot gekennzeichnete Artikel wie Jeans oder Lederjacken kosten 25 Euro pro Kilo, leichtere Stoffe 85 Euro (blau markiert). Übung im Kopfrechnen ist hilfreich, ansonsten verzettelt man sich schnell.

Schellingstraße 24 und Im Tal 15, picknweight.de

PICKnWeight

Cat with a hat

Vom Matrosenhemd über Nerz-Jacken bis zum Dirndl aus den 40er-Jahren oder Baseball-Jacken aus den 80er-Jahren: Bei Cat with a hat liegt der Fokus nicht auf Designerware aus der letzten Saison, sondern wirklich auf dem ursprünglichen Charakter von Vintage-Boutiquen: eher Flohmarkt statt Luxus-Boutique. Hier kann man sich durch die Mode verschiedener Jahrzehnte stöbern und mit viel Glück ein Lieblingsstück mit persönlicher Note ergattern.

Baaderstr.53, vintage-muenchen.de

Vintage Love

Der vielleicht glamouröseste Vintage-Store Münchens: Die Boutique ist mit Abendmode und Cocktailkleidern aus den 50er-bis 70er-Jahren bestückt, ab Jahresmitte kommen Dirndl hinzu. Alles Originale, aus der ganzen Welt zusammengetragen, also kein "Retro-Look", sondern wirklich Vintage im besten Sinne des Wortes. Geführt wird er von Besitzerin Inge Grandl und ihrer Tochter Dominique. Perfekt für eine modische Zeitreise oder ein Abendkleid, das garantiert sonst niemand hat. Mein "Best Buy": die Gürtel. Hier gibt es eine tolle Auswahl für jeden Stil, vom glamourösen, breiten Taillen-Gürtel mit XL-Goldschnalle, über Nieten-Klassiker bis zu Modellen mit Western-Schnalle.

Frauenstraße 22, www.vintageandmore.de

Vintage Love

Be Gipsy

Im August und September eindeutig das Trachten-Paradies, hier gibt es eine gigantische Auswahl an Second-Hand-Dirndln. Ansonsten dominieren bunte Hippie-Kleider und Schmuck im Boho-Stil, gemixt mit Designer-Accessoires wie Sonnenbrillen von Chanel oder Schuhe von Jimmy Choo. Eine Freundin beschrieb es treffend: "Hier kauft (und verkauft) die Münchner Schickeria."

Gabelsbergerstraße 68, www.be-gipsy.de

Weitere Empfehlungen von Modepilot-Lesern:

IKI M - spezialisiert auf Fair fashion & Bio-Mode (Adalbert Straße 45 Eingang, Barer Str., www.iki-m.de)

Second Hand Spitzbarth (Schellingstraße 73)

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Unser aktuelles Lieblingsinterview aus einem deutschsprachigen Modemagazin fanden wir in der April-Ausgabe des #ich-Magazins. Wir dürfen dieses exklusiv online teilen. Ein Vorgeschmack: "Für mich hat der Beruf Künstler kein Geschlecht! Das ist widerlich, diese Idee, dass eine Frau durch ihren Körper Eindruck auf die Welt machen soll. Jetzt scheint es schon die Norm zu sein, dass sich Popsängerinnen wie üble Pros­tituierte anziehen." Aber Helnwein hat noch viel mehr zu erzählen. Bitte schön:

Alles

Ausser

Gewöhnlich

Was für ein Name, was für eine Frau! Künstlerin Mercedes Helnwein, 36, hat das Talent von ihrem Vater, jedoch ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Stil. Ihre geheimnisvollen Bilder und ihre fein formulierten Texte gehen unter die Haut. #ICH besuchte Mercedes auf dem Familienschloss mitten in Irland. Faszinierend war auch das Ergebnis des sehr persönlichen Modeshootings: Helnwein zwischen Alice im Wunderland und Hipster-Girl. Im Interview erzählt sie von ihren Träumen, Sehnsüchten und der Frau, die sie gerne sein möchte.

Hier lebt und arbeitet Mercedes Helnwein

Mercedes Helnwein öffnet die Tür mit einer dampfenden Tasse Tee in der Hand, denn das irische Wetter verlangt ­gerade nach etwas Wärmendem. Doch was heißt da Tür? Es sind Tore – und zwar jene des Schlosses von Familie Helnwein, irgendwo im Nirgendwo in der Grafschaft Tipperary. Hier, in dem betörend schönen neugotischen Ambiente, lebt und arbeitet sie – wenn sie nicht gerade in ihrem Atelier in Chinatown/Los Angeles an neuen Bildern werkt. Anwesend sind auch ihre Mutter Renate, 62, von der Mercedes die wundervolle feuerrote Mähne geerbt hat, und ihr Vater, Überkünstler Gottfried Helnwein, 67. Lächelnd steht er im Raum und bewundert seine Tochter bei den Vorbereitungen zum #ICH-Fotoshooting, bevor er zurück in sein Atelier geht, das berühmte Bandana am Kopf, die berühmte Sonnenbrille auf der Nase. Die ganze Familie (Mercedes hat drei Brüder, die allesamt künstlerisch tätig sind) ist im höchsten Maße kreativ; die Werke der einzigen Tochter sind bereits heiß ­begehrt: Von ihnen geht eine rätselhafte Energie aus, die noch lange nach dem Betrachten nachwirkt. So erging es 2010 auch dem britischen Kunstpapst Damien Hirst, als er alle Arbeiten ihrer Ausstellung „Whistling Past the Grave­yard“ in der A Gallery in London aufkaufte.

Mercedes bleibt dennoch am Boden. Zurzeit arbeitet sie wieder an einem Buch, einer Liebesgeschichte voll Hysterie und Ironie, übermalt alte Familienfotos und verleiht ihnen einen Hauch von Krimi. Helnwein wirkt mittig und selbstbestimmt, auch in Sachen Selbstdarstellung. Die Mode, die sie für unser Fotoshooting wählt, passt zu ihr: ein Hauch Glamour, eine Prise Vintage, ein bisschen Rebellion. Seltsam und schön und sehr, sehr speziell.

Mercedes Hellwein im Familienschloss: Sie trägt eine Jacke von Vero Moda, einen Lurexpulli von Harlequin, einen Vintage-Plissee-Rock von Om Diva und Plateau-Sandaletten von Miu Miu

Sie sind in einer Künstlerfamilie groß geworden. Was hat Sie als Kind inspiriert?
Solange ich denken kann, erfand ich Geschichten, ich zeichnete sie. Als Kind ließ ich Prinzessinnen Dramen erleben – verkörpert von den vielen Nagellackfläschchen meiner Mutter. Die sahen für mich wie Mädchen in Kleidchen aus. Es gab auch Prinzen, aber die spielten nur eine sekundäre Rolle, die waren eher Deko. Mit zehn begann ich, Meerjungfrauen zu zeichnen und Kurzgeschichten zu schreiben. Generell war ich eher das Indoor Girl, immer zeichnete oder schrieb ich etwas, las sehr viel. Ich hatte eher wenige, aber gute Freunde. In der Schule war ich ziemlich scheu. Und bis heute kann und mag ich nicht nichts tun – ich entspanne mich durch und in der Kreativität.

Änderte sich das in der Pubertät?
Nein, ich bin immer noch dieselbe Person, arbeite wie früher. Vielleicht hätte ich rebelliert, wenn ich in einer anderen Familie aufgewachsen und mein Vater Buchhalter gewesen wäre, wer weiß. Aber wir waren nie wirklich Mainstream. Meine Eltern behandelten uns als Individuen und als Freunde, hörten uns zu und förderten uns.

Ihr erstes Comic wurde in „Emma“ veröffentlicht, da waren Sie 13. Haben Sie nie daran gedacht, unter einem Pseudo­nym zu arbeiten?
Nein, ich mag meinen Namen, er ist Teil meiner Identität. Die einzige Gelegenheit, bei der ich daran dachte, war viel später, als ich zu schreiben begonnen hatte. Manche Menschen sind leider engstirnig und können sich nicht vorstellen, dass man unterschiedliche Dinge machen kann. Natürlich ist es witzig, einen neuen Namen zu erfinden, man schafft dann ja quasi eine neue Person.

Mercedes Helnwein in einem Brokatmantel aus der 1950ern (Dirty Fabulous Vintage) und in einem Spitzenkleid von H&M, Plateau-Sandaletten von River Island

Wo sind Sie am kreativsten – in Irland oder L. A.?
Überall. Aber manche Plätze sind praktischer für gewisse Dinge – in L. A. bekomme ich etwa eine Unmenge an schönen Menschen ins Studio, weil sie Schauspieler oder Model werden wollen. Egal ob ich 30 Krankenschwestern oder 50 Cops brauche, es funktioniert. Sie sind vielleicht nicht alle begabt, aber hübsch! (Lacht.) Los Angeles habe ich anfangs gehasst. Man kennt niemanden, die Distanzen sind mörderisch, wenn du auf eine Party gehst, ist alles Fake. Aber dann fand ich die besten Freunde dort, es gibt da so viele Kreative, Maler, Schriftsteller, Musiker … Mein Studio ist in Chinatown, direkt neben Little Tokyo – man sieht so viele verschiedene Kulturen, das inspiriert total. Downtown zum Beispiel sind die wunderbarsten Gebäude, die es gibt, du siehst die Spuren des alten Hollywood, die Paläste und direkt daneben Pfandleihhäuser. In Irland hingegen kann ich mich gut konzentrieren. Hier schreibe ich mehr. Derzeit arbeite ich an einem Buch, das ich vor fünf Jahren begonnen habe.

Damien Hirst hat einmal alle Werke ­einer Ihrer Ausstellungen aufgekauft …
Meine erste Reaktion war herzhaftes Lachen, denn ich hatte mich immer über Damien Hirst lustig gemacht. Ich nahm ihn immer als Popstar wahr – sein Talent liegt ja eher im Marketing.

Mercedes Helnwein trägt ein Maxi-Kleid mit Carmenausschnitt von River Island und Vintage-Armreife

Warum malen Sie?
Um gesehen zu werden in meinem Schaffen. Ich kenne eine Menge berühmter und auch berüchtigter Künstler – aber ich kenne keinen, der es wegen des Geldes macht. Ebenso macht es niemand wegen des Herumstehens in Galerien oder der PR. Und kein wahrer Künstler macht sich Gedanken dar­über, wie er aussieht.

Auch nicht die weiblichen?
Für mich hat der Beruf Künstler kein Geschlecht! Das ist widerlich, diese Idee, dass eine Frau durch ihren Körper Eindruck auf die Welt machen soll. Jetzt scheint es schon die Norm zu sein, dass sich Popsängerinnen wie üble Pros­tituierte anziehen. Natürlich will jede gut aussehen, aber die Aufmerksamkeit sollte dem Kunstwerk gelten. Kleine Mädchen sehen das, und dieses Frauenbild hat natürlich Folgen – es geht nur um Brüste und Hintern! Dazu kommt noch dieser schreckliche Jugendwahn, als wärst du mehr wert, wenn du jung bist. Man muss Mädchen die Sicherheit geben, dass sie etwas schaffen, mehr sein können. Wie Künstler. Es werden 17-Jährige mit Thigh Gap fast kultisch verehrt. Eigenartige Welt.

Kann Kunst diese Welt retten?
Ja. Kunst ist kein Luxus. Sie ist überall: in Bildern, Texten, Musik. Ein Teenie ohne Herzschmerzsongs beim ersten ­Break-up-Drama – er wäre verloren!

Mercedes Helnwein schaukelt in einem Vintage-Kleid aus ihrem eigenen Fundus. Plateauschuhe: Miss L Fire

Ihre Bilder haben stets etwas sehr Geheimnisvolles …
Im Kopf des Betrachters vielleicht. Ich denke, dass Kunst erst durch den Betrachter zu einer solchen wird, weil er sie im Kontext mit seiner eigenen Welt sieht. Also ist jede Interpretation auch richtig. Die Frauen und Mädchen in meiner Arbeit sind keine Opfer, sondern eher Halbbösewichte, immer ein bisschen verdreht. Unruhestifterinnen. Wie schon einst die Nagellack-Prinzessinnen. Zurzeit mache ich keine Bleistiftzeichnungen mehr, sondern eher großformatige Arbeiten mit dem Pinsel. Sie basieren auf alten anonymen Familienfotos – die natürlich ein großes Potenzial für eine Story haben. Aber auch Amerika, das weite Land abseits der urbanen Zentren, war mir ­immer eine sehr große Inspiration. Eine Familie im Süden in einer kleinen Stadt – was geht wohl in deren Wohnzimmer vor?

Ihre ersten Idole waren ja Bluesmusiker, Sie selbst spielen sehr gut Banjo und drehen auch Videos. Was können Sie nicht?
Also in Sachen Mathematik war und bin ich wahrlich kein Genie. Kochen kann ich mittlerweile ganz gut, es hat so was entspannend Mechanisches.

Mercedes Helnwein in einem Vintage-Kleid aus ihrem eigenen Kleiderschrank. Schuhe: Marni

Alles an Ihrer Person, an Ihrer Kunst hat etwas Nostalgisches. Woher kommt die Lust an Vintage?
Die moderne Alltagswelt ist nicht interessant für mich. Ich würde nie einen Mann oder eine Frau in heuti­ger Kleidung zeichnen. Nichts daran reizt mich, weder die Architektur oder ein Auto noch das Innere eines Restaurants, nicht einmal in ihrer Hässlichkeit. Eine 1970er-Jahre-Küche ist interessanter als jede moderne. Das ist mein Ding, auch in der Mode. Vintage, egal ob aus den 1930ern oder den 1970ern, inspiriert mich. Aber ich trage zum Beispiel auch gern Miu Miu. Hosen habe ich nie ge­tragen. Auch nicht als Kind. Natürlich möchte ich nicht jede moderne Kunst verdammen – es gibt nur einfach so viel Trash da draußen, leider!

Gilt für Sie auch „leichte Kost“ wie TV und Kino als Kunst?
Nicht alles. Ein Künstler lebt in seinem eigenen Universum – er schafft etwas, was du noch nie zuvor gesehen hast. Die heutige Kunst von der Literatur bis zur Musik wird nicht von individuellen Künstlern geschaffen. Alles ist der gleiche Brei. Ein richtiger Künstler schafft eine eigene, komplette Welt, er ist anders. „Seinfeld“ zum Beispiel: Man muss kein Gehirnchirurg sein, um diese Serie zu verstehen, aber sie ist große Kunst. Ich liebe die guten Dialoge. Kunst ist dazu gedacht, alle zu erreichen.

Dieser Artikel erschien zuerst im österreichischen Magazin #ich und wurde von dessen stellvertretender Chefredakteurin Janina Lebiszczak geschrieben. Wir bedanken uns bei den Kollegen, mit denen wir auch eine Online-Partnerschaft pflegen.

Den Stil von Mercedes Helnwein shoppen:

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Seit Freitag läuft die Serie "Flaked" (2016) auf Netflix weltweit: Sie zeigt das aktuelle "Ich bin jetzt ein besserer Mensch"-Getue in Venice/Los Angeles – eine Sinnsuche und das tägliche Finden wahrer Werte, wie man sie in Berlin Mitte – oder jetzt Neukölln  – nicht hätte besser drehen können.

Während man damit beschäftigt ist, die Welt ein Stückchen besser zu machen, vergisst man eine Verabredung, hat dann eine fadenscheinige Ausrede parat und dreht sich selbst alles so hin, dass man doch immer nur das Richtige tun wollte. You are such a flake! Daher der Name der Sendung. Netflix schreibt: "Will Arnett verkörpert Chip, einen Mann, der sein Bestes gibt, um seinen eigenen Lügen stets einen Schritt voraus zu sein."

Chip (gespielt von Will Arnett) trägt in "Flaked" ein Shirt von Aviator Nation

Die mitgenommene Hauptfigur Chip hat eigentlich nichts mehr (keinen Führerschein, keine Frau, keine wirkliche Arbeit) und doch so viel: ein grünes Fahrrad mit cognacfarbenen Reifen und cognacfarbenen Ledergriffen, dessen beste Funktion in einem Coffee-to-go-Halter im vorn montierten Holzkasten (so real!) besteht. Schön sieht das aus. Genau so wie das supersoft fallende, graue Poloshirt, das 2016 natürlich nicht(!) von Lacoste oder Ralph Lauren stammt, sondern von der 2009 gegründeten Hollywoodianer/Surfer/Yoguretten-Marke "Aviator Nation". Auf dem Abbot Kinney Blvd. in Venice/Los Angeles nahm die Erfolgsgeschichte der hang-loose-Marke ihren Lauf. Dort, wo auch die Serie spielt – ein Ort, an dem sich auch im echten Leben die reichen, armen Hipster treffen. Also solche, die man auch in Berlin im Soho House sieht.

Flaked Style

Bei dem grauen Shirt kommen wir als Modepilot ins Spiel! Paige Mycoskie, die Gründerin von Aviator Nation, hatte ein Faible für Vintage T-Shirts und sammelte sie. In einem Surf-Shop arbeitend, träumte sie davon, eine Modemarke zu gründen, die genau diesen Style originalgetreu lebt. Dafür studierte sie die Materialien, Nähte und Drucke ihrer Lieblingsshirts und begann, nachts, auf einer Nähmaschine ihren Traum wahr werden zu lassen. Nachdem sie ihre handgenähten T-Shirts auf einem Straßenmarkt in Kalifornien restlos verkaufte, eröffnete sie ihren Laden in Venice – soweit die ach so amerikanische Geschichte und die so herrlich authentische "Brand Story", mit der sich die Shirts jetzt für knapp 90 Dollar verkaufen lassen.

In den Shirts und Hoodies der Marke sind Tags mit viel Text eingenäht. Ein Auszug des Labels, das auch die Schauspieler Jake Gyllenhaal, Maggie Gyllenhaal und Reese Witherspoon schon in ihrem Rücken spürten: "I suggest not wearing it in a crowded place unless you have a couple body guards, then it's probably ok, and if you're already famous and wearing this garment you will most likely become super famous." Was diesen Humor angeht, traue ich den Hipsters aus Neukölln mehr zu. Ich verstehe gerade, warum Hollywood Berlin so cool findet.

Das Tag in den Vintage Style Shirts von Aviator Nation

Trotzdem habe ich mir jetzt so ein Coolness-Faktor-Shirt für den Sommer 2016 bestellt – bei Yoox.com. Da fand ich ein Grünes für die Hälfte (Tag-Foto oben).

Aviator Nation im Yoox Onlineshop

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Cécile Gaulke verrät uns ihre Mode- und Beauty-Basics

Mit ihrer Online-Plattform Rebelle.de hat sich die Berlinerin das Ziel gesetzt, das Net-a-porter der Vintage- und Second Hand Mode zu werden. Das ist ehrgeizig, denn die internationale Konkurrenz, die Designerware aus zweiter Hand anbietet, ist groß und schläft nicht. Aber Cécile Gaulke kann sich mit ihrem Sortiment und ihrem Service sehen lassen! Dabei hat sie das Unternehmen erst 2013 gegründet. Zuvor war Gaulke als Business Analyst bei Hanse Ventures in Hamburg tätig. Diese Erfahrung und ihre schon immer gelebte Leidenschaft für Vintage-Mode sind die Geheimnisse hinter dem wachsenden Erfolg von Rebelle.

Wenn ihre privaten Schränke plötzlich leer wären, dann würde sich die passionierte Unternehmen zuerst diesen Grundstock aus elf Mode- und Beautylieblingen neu zulegen.

Gesichtscreme von Dermalogica, Blazer von Saint Laurent, Sneaker von Adidas

1. Der schwarze Blazer

Den klassischen Blazer trage ich im Büro und zum Dinner. Er würde sofort wieder einen festen Platz in meinem Kleiderschrank bekommen – vorzugsweise in Dunkelblau oder Schwarz von Saint Laurent oder Iro.

2. Die Sonnenbrille

Meine Sonnenbrille von Mykita habe ich immer dabei. Sie gehört zu mir und müsste ganz schnell wieder her.

3. Die Mascara

Ich brauche morgens nur wenige Handgriffe, aber das Tuschen der Wimpern gehört definitiv dazu. Die beste Mascara ist für mich die "Terribly" von By Terry.

Rebelle-Gründerin Cécile Gaulke

4. Der Cashmere Pullover

Anziehen und sich sanft umarmt fühlen. Hier greife ich zu hochwertigen Teilen, an denen man lange Freude hat, z.B. von Joseph, Allude, Brunello Cuccinelli oder Iris von Arnim.

5. Der Sneaker

Ob zur Jeans, zur lässigen Flanellhose oder zum Maxi-Kleid: heute ist der Sneaker bürotauglich. Die Basicmodelle von Nike und Adidas gefallen mir am besten und sind preislich in Ordnung.

6. Das weiße Hemd

Das schlichte Hemd in Weiß – ich nenne es absichtlich nicht "Bluse" – ist eines meiner Lieblingsbasics. Man ist sofort gut angezogen. Im Idealfall ist es länger und im Boyfriend-Stil geschnitten. Ich trage es zur Jeans oder zur schwarzen Hose und am liebsten mit hochgekrempelten Ärmeln.

Mascara von By Terry, Kleid von Erdem, Sonnenbrille von Mykita

7. Die It-bag

Auch ich habe ein besonderes Faible für schöne Taschen und daher müsste auch schnell wieder ein treuer Begleiter her. Gerade bin ich ganz verliebt in meine schwarze Drew-bag von Chloé.

8. Die Gesichtscreme

Hier denke ich wie eine Pariserin: viel Gesichtscreme, wenig Make-up. Die Intensive Moisture Balance Creme von Dermalogica pflegt reichhaltig und schützt meine Haut vor schädlichen Umwelteinflüssen.

9. Das Kleid

Der neue 70ies-Trend ist auch an mir nicht spurlos vorbeigezogen. Ein geblümtes Kleid in A-Linie würde es in meine sonst eher schlicht gehaltene Grundausstattung schaffen. Am liebsten würde ich mir ein ausgefallenes Modell von Erdem oder Valentino gönnen.

Cashmere Pullover von Joseph, Kleid von Valentino, Tasche "Drew" von Chloé

10. Der Mantel

Einer der größten Klassiker darf nicht fehlen: der Mantel von Max Mara in der Farbe "Camel". Er passt einfach zu allem und ist zeitlos schön.

11. Die perfekte Jeans

Wenn ich bei null anfangen müsste, dann würde ich mich für eine lässige Jeans von Frame Denim oder Adriano Goldschmied entscheiden.

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