„In Berlin, da wird nur Party gemacht, nicht von den Händlern geordert“, so hieß es die letzten Jahre immer wieder bei Debatten um die Relevanz der Berliner Mode. Die Fashion Week Berlin sei ein „Show off“ für Bussi Bussi. Das wahre Business finde nach wie vor in Düsseldorf in den Showrooms statt und Designer würden trotz der Unterstützung der deutschen Presse keinen Fuß in den Einzelhandel bekommen. Und da ist was Wahres dran: Es reicht nicht, die Designer mit Artikeln oder Modestrecken in Magazinen zu unterstützen. Viel existenzieller ist die Entscheidung der Einkäufer, von ihrem Order-Budget eine Summe X von bekannten, gut laufenden Marken abzuziehen und in einen Newcomer zu investieren. Doch da bleibt die Gefahr, dass dieser zum Ladenhüter wird. Um so eine Entscheidung zu treffen, reicht eine schöne Kollektion nicht aus: Der Designer muss eine Marke kreieren, deren Botschaft man kommunizieren kann und von der der Kunde Teil sein möchte.

Also fragte ich mich während der Berliner Modewoche: Welche deutschen Modedesigner sind auf einem guten Weg, eine Marke zu schaffen? Was würde ich nicht nur tragen, sondern was würde ich ordern, wenn ich eine Boutique hätte?

3 Jungdesigner mit Geschäftssinn

Malaika Raiss

Ich weiß nicht genau, was sich verändert hat: Mein Geschmack oder die Designsprache von Malaika Raiss, aber während ich bei den letzten Kollektionen der Südhessin zwischen „begeistert“ und „ok“ schwankte, war ich bei ihrer Kollektion für Frühjahr/Sommer 2017 völlig aus dem Häuschen. Tragbar, aber nicht gewöhnlich, wie die Oberteile in Form einer Muschel. Trendkonform, aber in die eigene Ästhetik transferiert. Und lauter Stücke, die man sofort haben möchte: Zum Beispiel die Strickjacken mit „Hola“-Patch oder die Tops mit „Rebel Mermaid-Schriftzug“. Wenn das Geld locker sitzt, dann auch den Parka mit Volant-Drapierungen.

Das, und ihre Accessoire-Kooperationen mit dem Brillenlabel Viu oder die Schmuck-Kollektion für Star Wars, verkauft sich sehr viel leichter als Anlassmode, von der wir so viel in Berlin sehen. „Wie viele Abendkleider trägst du im Jahr?“, fragte mich Tillman Prüfer, Style Director des Zeit Magazins. „Etwa 0,5“, antwortete ich. Ich gerate bei bodenlangen Roben auch ins Schwärmen. Aber gekauft habe ich in meinem Leben vielleicht zehn (und fünf davon dann auch wirklich getragen). Malaika Raiss tut also gut daran, ihre Runway-Mode, potenziellen Kunden über "Fun-Pieces" zugänglich zu machen. Das gelang in dieser Saison auch durch das Styling, verantwortet von Réka Maria Probst: Zarte, rote Fäden mit aufgefädelten Perlen, breite Statement-Gürtel, die durch schmale Bänder in Form gebracht werden, Single-Ohrringe und transparente Söckchen gaben den femininen Looks Profil. Well done!

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William Fan

Nach der Präsentation seiner „The day after“-Kollektion, die logische Weiterführung seiner vorhergehenden Disco-Kollektion, lud William Fan das gesamte Publikum in den Backstage-Bereich ein: Hier hatte er seine „Fan-Welt“ kreiert. Ein gedeckter Tisch mit seiner neuen Porzellan-Serie, ein Bett mit darin drapierten Models sowie ein Kleiderständer mit seinen Looks. Ein bisschen weiter hinten gingen bereits die ersten Schuhe über die Ladentheke. „Alle reden über See now, buy now...“, sagte ich zu William Fan. „Und ICH mache es“, erwiderte er lachend.

Shoppen, direkt nach der Show: Pop-up-Shop im Backstage-Bereich von William Fan

Der deutsch-chinesische Jungdesigner ist in kürzester Zeit zu einem der Highlights der Berliner Modewoche geworden: Seine Abschlusskollektion schickte er einfach an IMG, Veranstalter der Mercedes-Benz Fashion Week, und wurde für eine Show eingeladen. Vier Kollektionen sind seitdem vergangen, zur Ready-to-wear kamen Schmuck, Taschen und nun eben Homewear. Nicht anders machen es die ganz großen Luxusmarken: Das Geld kommt durch Leder-Accessoires, Parfüm, etc. rein. Nicht durch perlenbestickte Abendroben aus fingerdicker Seide. Wer weiß: Vielleicht wird William Fan der Ralph Lauren Berlins? Das ist ihm finanziell zu wünschen. Mit der Mode kann er ruhig seinen eigenen Stil beibehalten. Was ich als Berliner Boutiquenbesitzer ordern würde? Die Fellschlappen.

Marina Hoermanseder

Über die Österreicherin wurde in der Presse eigentlich schon alles gesagt. Trotzdem darf sie hier nicht fehlen: Als studierte Betriebswirtin hat Marina Hoermanseder immer wieder betont, dass sie sich zwar kreativ ausleben will, aber auch kommerziell erfolgreich sein möchte. Wie ihr das gelingt? Sie hat von der ersten Show an ein ganz klares Alleinstellungsmerkmal etabliert: Von der Orthopädie inspirierte Stücke, wie „Strap-Skirts“, die aus Leder-Riemen geformt sind, oder gleich ein Stützkorsett in einem Guss entworfen. Sie vertraute auf ihr handwerkliches Können und wagte zu experimentieren: Nachdem sie eine Fernsehsendung über Badezimmer gesehen hatte, übersetzte sie eine Technik für ein Cape. Starres Schiefergestein wurde hauchdünn mit Microfaser überzogen und so lange mit Feuchtigkeit und Hitze behandelt, dass es sich in Wellen legen ließ.

Alles im Griff. Auch das Model: Marina Hoermanseder bei ihrer Show im Garten des Kronprinzenpalais

Diese extremen Designs sind unverwechselbar und ihre Show-Pieces gefielen bereits Superstars wie Lady Gaga und FKA Twigs. Ihre exzentrischen Stücke bescherten ihr einen Auftritt in dem Film „The Neon Demon“ (aktuell im Kino), zahlreiche Editorials (auch im Ausland!) sowie eine Trunk-Show bei der Pre-Order-Plattform ModaOperandi und eine Fläche bei Harvey Nichols Hong Kong. Außerdem TV-Auftritte (u.a. bei Markus Lanz), den Auftrag, die Uniformen für Australian Airlines zu entwerfen (tragbare Mode kann sie nämlich auch) und eine Förderung durch Swarovski, die auch schon ihren Lehrmeister Alexander McQueen unterstützten.

Eines ihrer Signature-Stücke, dekoriert mit Swarovski-Steinen

Ihre Shows sind perfekt inszeniert und dabei trotzdem nahbar und sympathisch (Mama und Papa in der Front Row, zum Applaus holt sie ihr Atelier-Team auf die Bühne). Deutschen Promis lieh sie ihre Kleider nicht nur für den Red Carpet, sondern stimmt sie auf sie ab: So schenkte sie Fußballer-Gattin Cathy Hummels einen Gürtel mit Lederblumen in Schwarz-Rot-Gold. Ob man Cathy Hummels nun gut findet oder nicht: Aufmerksamkeit bekommt man durch sie. What’s next? Eine Kollektion mit Hello Kitty. Es wird Marinas bereits beachtlicher Fan-Base gefallen.

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Der Beitrag Was diese Jungdesigner richtig machen (außer der Mode) erschien zuerst auf Modepilot.

Einst war das Fashion Week Zelt am Brandenburger Tor der Dreh-und Angelpunkt der Berliner Modewoche. Nur vereinzelt zeigten Labels abseits in Offside-Locations verteilt über die ganze Stadt. Diese Saison musste das Zelt der Fanmeile weichen und in das Erika-Hess-Eisstadion übersiedeln, wie schon zur WM 2014. Gestört hat das niemanden:  Mittlerweile ist der Berliner Salon und die unter diesem Signet stattfindenden Events im spätzklassizistischen Kronprinzenpalais zum wichtigsten Treffpunkt der Modeleute geworden.

Drei Show-Locations, die uns den Atem raubten.

Odeeh im Berliner Schloss, Humboldt-Forum

Odeeh zeigen ihre Kollektion normalerweise in Paris, diese Saison beehrten sie die Berliner Fashion Week. Was für eine Show, was für eine Freude! Otto Drögsler und Jörg Ehrlich lieferten gleich eine doppelte Premiere: Zum allersten Mal fand ein Defilee im Berliner Stadtschloss statt, das jetzt als Humboldt-Forum wiedererrichtet wird. Hier, im historischen Zentrum Berlins „Unter den Linden“, zeigten Odeeh auch zum allerersten Mal Herrenmode. Kai Magrander (Harper’s Bazaar) freute das besonders. Er kommentiere bei Instagram: „answered Prayers“.

Warum so besonders?

Vor der eigentlichen Show wurden die Gäste zu einem Champagner-Empfang geladen: unverputzter Beton, in der Mitte ein massiver Tisch mit Teelichtern dekoriert und dazu ein Blick auf den Berliner Dom in der Abendsonne zur Linken, zur Rechten der Innenhof der Humboldt-Box.

Das Gebäude befindet sich noch in der Bauphase. Die femininen Blumen-Prints und Seidenstoffe in der Umgebung dieses rohen Charmes eines unfertigen Gebäudes zu erleben, war ein wirklich einmaliges Erlebnis. Die Gäste wussten offenbar vorher schon, dass die Show wunderschön werden würde: Das Event war hoffnungslos überbucht. Da soll noch einer sagen, die Mode in Berlin interessiert niemanden!

Und die Mode?

Für mich eine Kollektion auf den zweiten Blick: Erst als ich die Kollektion einen Tag nach der Show bei der Gruppenpräsentation im Berliner Salon aus der Nähe betrachtete, verliebte ich mich in die mutigen Farbkombinationen und das kluge Spiel mit Längen und Schnitten. Gut Ding will eben Weile haben. So wie es einige Zeit brauchte, damit Odeeh in Berlin statt in Paris zeigen wollte.

Die Präsentation von Odeeh im Berliner Salon

Lala Berlin im höchsten Penthouse Berlins

"Als ich zum ersten Mal diesen Ausblick sah und sich Berlin in einer völlig neuen Perspektive vor mir erstreckte, war ich so berührt, dass ich dieses Gefühl niemandem vorenthalten wollte", so Leyla Piedayesh, Kopf und Herz hinter Lala Berlin. Also lud die Designerin ihre Gäste für die Präsentation der Kollektion Lala Berlin Frühjahr/Sommer 2017 zu einem intimen Sundowner in Berlins höchstes Penthouse ein.

Lala Berlin Spring/Summer 2017

Warum so besonders?

Wohnzimmer-Atmosphäre, Live-Musik vom Klavier, ein Blick aus dem 22. Stock auf den Westen Berlins und dazu Models, die sich unaufgeregt unter die Gäste mischten. Leyla schaffte es, Pariser Salon-Kultur in Berlin zu kreieren. Und wie fast alle ihrer Shows endete der Abend mit einer ordentlichen Party: Die Stimmung war so gut, dass Heike Makatsch und Aino Laberenz spontan die Turntables übernahmen.

Und die Mode?

"Hypnotic Nights" war der Titel der Kollektion. Gemeint sind damit vermutlich die ungewöhnlichen Farbkombinationen: Blau-schwarzer Leo-Print oder Orange zu Hellblau – das muss man sich erstmal trauen! Hat sie zum Glück, denn es sieht erstaunlich gut aus.

Mein Highlight: Die Kombi aus weit geschnittener Hose und Mantel in Orange, dazu ein weiß-blaues Hemd

Marina Hoermanseder im Kronprinzenpalais

Der Garten des Kronprinzenpalais ist ein beliebter Ort für Defilees und Marina Hoermanseder zeigte hier schon letzten Sommer ihre Kollektion. Und wieder hatte sie Glück: Trotz des unsicheren Wetterberichts strahlte die Sonne mit ihren stolzen Eltern um die Wette.

Warum so besonders?

Statt einfacher Bankreihen ließ Marina eine Art weiße Landschaft aufbauen mit kleinen Sitz-Inseln, die um Birken herum gestaltet waren. Dazu wurden schicke Cocktails und Eis gereicht. Musik (u. A. ein Remix von "Girls just want to have fun"), Wetter, Stimmung – die Kompostion war auf den Punkt: die perfekte Sommerparty.

Marina Hoermanseder Spring/Summer 2017

Und die Mode?

Marina Hoermanseder hat seit ihrer ersten Kollektion eine sehr extreme Formensprache: Korsagen und Leder-Kreationen – inspiriert von orthopädischen Stützapparaten aus dem 17. Jahrundert – mit Schnallen und Riemen. Diese Signature-Elemente setzt sie geschickt in tragbare Stücke um, wie zum Beispiel Taschen. Ein schöner Bruch: Die strengen, skulpturalen Korsetts waren mit zarten Kristallapplikationen (Swarovski unterstützt sechs ausgewählte Design-Talente des Vogue Salons) oder 3-D-Schmetterlingen verziert.

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"Made in Italy" ist ein Qualitätssiegel.

Leider nein. Dadurch weiß man nur, wo der letzte Fertigungsschritt durchgeführt wurde, auch wenn es nur das Annähen der Knöpfe oder das Durchfädeln der Schnürsenkel betrifft. Außerdem: Der Produktionsstandort sagt wenig über die herrschenden Arbeitsbedingungen, die Ökobilanz oder das Know-how eines Unternehmens aus. Unternehmen können auch in Bangladesch fair und nachhaltig produzieren.

Lesetipp zu dem Thema: Etikettenschwindel in Europa

Es gibt kein öffentliches Foto von dem belgischen Designer Martin Margiela, der sich stets im Hintergrund hielt und anonym bleiben wollte.

Bis vor Kurzem stimmte das tatsächlich (bis auf eine unscharfe, briefmarkengroße Aufnahme aus den 80er Jahren). Nun tauchte doch noch ein Bild auf. Wer hätte gedacht, dass Margiela so ein heißer Feger ist? Hier geht's zum Bild.

Die eindrucksvollen Kreationen von Modedesignerin Marina Hoermanseder stammen aus dem 3-Drucker.

In der vergangenen Saison zeigte Marina eine kupferfarbene Korsage aus dem 3D-Drucker. Scheinbar war die Presse bei der Berlin Fashion Week so begeistert von Marinas skulpturalen Entwürfen aus Leder für die Saison Herbst/Winter 2016/17, dass die Journalisten annehmen MUSSTEN, sie seien auch das Ergebnis von Technologie. Diese falsche Annahme kursierte so weitläufig, dass die PR-Agentur kurz nach der Fashion Week Berlin in einem Sondermailing mit folgendem Statement darauf aufmerksam machte: „Alle aus Leder gefertigten Stücke entstehen in Handarbeit und bedienen sich keiner rein digitalen oder maschinellen Fertigungsmittel.“ Ja, auch die kleinen Blumen werden aus Leder ausgeschnitten und mit nassen Händen in stundenlanger Detailarbeit geformt.

Model Antonia Wesseloh für Marina Hoermanseder Herbst/Winter 2016/17

Wolle darf auf keinen Fall in die Waschmaschine.

Doch, darf sie. Mit speziellem Waschmittel (kein Voll- oder Colorwaschmittel, das greift die Fasern an) und im Schonwaschgang. Das ist dann sogar schonender als Handwäsche. Nur vorsichtig „ausdrücken“, nicht auswringen. Zum Trocken auf ein ausgebreitetes Handtuch legen, damit sich die Form nicht verzieht.

Bei Modestrecken findet man nicht selten die Kennzeichnung "Preis auf Anfrage". Das bedeutet, der Preis steht noch nicht fest.
Kann, muss aber nicht stimmen. Wahrscheinlicher: Das Stück ist ein exzentrisches "Show-Piece", das Aufmerksamkeit schaffen soll. Eine Produktion ist gar nicht geplant, weil der Hersteller nicht damit rechnet, dass es sich verkauft oder eine vielfache Produktion zu kompliziert wäre. Oder: Die Blattmacher kennen den Preis, verschweigen ihn aber, weil die Summe absurd hoch ist und man einen Shit-Storm aufgebrachter Leser fürchtet.

Hier geht es zu Teil 1 der Serie: Modemythen

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