Was bedeutet Nachhaltigkeit eigentlich? Als Modejournalismus-Studentin Ornella Sonderegger die Chefredakteurin der Buy Good Stuff München-Edition wird, diskutiert sie erst einmal den Begriff. Sowohl ihre neun Kommilitoninnen und Redaktionsmitglieder als auch Freunde und Familie: Jeder versteht etwas anderes darunter.

„Die Kriterien waren das meistdiskutierte Thema, bevor es an die Heftkonzeption ging”, sagt die angehende Modejournalistin. Und, weil es vermutlich vielen so geht, gibt es einen Rundgang durch den Siegeldschungel mit augenzwinkernder Siegel-Typologie. „Heute achte ich viel mehr auf Siegel und sehe sie kritischer”, sagt Sonderegger.

Buy Good Stuff: Die München-Edition gibt es ab 11. Oktober

Das Printprodukt für bewussteres Einkaufen gibt es bereits seit 2014. Der Düsseldorfer Standort der Akademie Mode & Design rief die Cityguide-Reihe damals ins Leben. Seither kommen regelmäßig weitere Städte hinzu – München fehlte bislang. Das liegt nicht daran, dass es hier zu wenige Adressen gibt. „Ganz im Gegenteil!”, sagt Sonderegger, die Unterstützung vom Mimi Smend (Greenstyle Munich) erfuhr.

Termin: Dritte Fair Fashion Messe Greentstyle Munich vom 11. bis 13. Oktober 2019 im Isarforum im Deutschen Museum. Hier wird das Magazin am Freitag vorgestellt und ausliegen.

Das Pocket-Format ist für alle Guides das gleiche, was für Sammler schön ist. Die inhaltliche Ausgestaltung unterscheidet sich. Jedem Studiengang, der sich einer Stadt annimmt, wird freie Hand gelassen. So entschied sich das vierte Semester Modejournalismus in München für eine farbliche Unterscheidung ihrer bunt gemischten Seiten aus Shopadressen und Lesestücken. Tipps zum fairen Shoppen finden wir auf weißem Papier. Unter den farbig hinterlegten Geschichten finden wir z.B. die Praktikumserfahrungen von AMD-Studentin Thi Nyguen in einer vietnamesischen Textilfabrik: Akkord-Arbeit bei 40 Grad. Vier Seiten fliederfarbenes Papiers.

Buy Good Stuff – Fair Fashion Guide München

Nachhaltigkeit in, um und um den City Guide herum

Die Kleidungsstücke auf dem Cover sind Vintage. Den Studentinnen war es nicht nur wichtig, das Thema Nachhaltigkeit ohne erhobenen Zeigefinger und so nahbar wie möglich umzusetzen, sondern auch Männer anzusprechen. „Dafür kämpften sie richtig”, erzählt Studienleiterin Sabine Resch. Denn das wird oft vergessen, findet die zehnköpfige, weibliche Redaktion: Männer interessieren sich auch dafür, woher ihre Kleidung stammt.

Für das Fotografieren der Modestrecken waren die Studenten mit dem Bollerwagen unterwegs und haben sich die Snacks für zwischendruch vorher zuhause in Glasbehältern vorbereitet. Ja, das Thema wurde in allen Bereichen, auch in jenen für uns nicht sichtbaren, durchgezogen.

Sonderegger glaubt auch an multimediale Begleitung von Print. Daher wurden im Team – je nach Interessenslage – die Aufgaben Video, Podcast, Instagram (Buy.Good.Stuff auf Instagram), Website und Pageflow für eine neue Form des 'Storytellings' vergeben.

Von dem 11. Oktober 2019 an wird das Magazin hier online zu lesen sein >>>.

Foto aus einer Modestrecke im Heft, das zeigt, dass Trachtenmode auch außerhalb des Oktoberfestes funktioniert – und nicht nur, weil sie meist ein nachhaltiges Konzept verfolgt

Werbepartner wie Hessnatur und Fairtrade, die mit ihrer Unterstützung für die Druckkosten aufkamen, werden redaktionell nicht erwähnt – kein Interview, keine Integration eines Hessnatur-Produkts in eine Modestrecke oder auf eine Produktseite. Sonderegger besteht darauf, Werbung und Redaktion zu trennen. Da bleiben nur die coolsten Sponsoren an Bord. Das muss an dieser Stelle auch einmal gesagt werden.

Sieht so vielleicht die Zukunft aus? Würde Peppel-Schulz dieses Magazin ins Condé Nast-Portfolio aufnehmen, bekäme ich ein besseres Gefühl für ihr Konzept namens „Beautiful Growth”.

Das Redaktionsteam (Studenten des vierten Semesters Modejournalismus an der AMD) von Buy Good Stuff München

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Er verschickt untertags 1000-Euro-Schuhe und besucht abends alte Menschen im Altersheim oder passt auf die Kinder alleinerziehender Eltern auf, die sich keinen Babysitter leisten können. Hier ist seine unglaubliche Geschichte, die beweist, dass in der Mode nicht nur Hedonisten und Egozentriker arbeiten, sondern auch Leute mit Herz und gesellschaftlicher Verantwortung. Und die kommen gut an: sie leisten viel und das auf einfühlsame Weise – so macht man Karriere. Im besten Fall.

Wie Markus Schnieber in der Mode Fuß fasst und Gutes tut

Vor zwei Wochen treffe ich Alja Tabache, die Geschäftsführerin der PR-Agentur Schoeller & von Rehlingen in München (z.B. Etro, Ferragamo). Wir sprechen von 1000-Euro-Schuhen, aber an diesem Tag sollte ich zum ersten Mal von Markus Schnieber erfahren. Es sei unglaublich, erzählt Alja, was dieser Praktikant alles leisten würde. Mal abgesehen davon, dass der 22-Jährige seine Arbeit so gut mache, dass sie ihn nach seinem Studium sofort einstellen möchte, er backe auch für die Kinder und alte, einsame Menschen. Alja und ich sind fassungslos wie man das alles schafft.

Ich möchte diesen Mann kennenlernen. Wir verabreden uns und er erzählt mir seine Geschichte.

Es war einmal...

Markus Schnieber interessierte sich schon immer für Mode – nicht für sich selbst, sondern für andere. Als Kind legt er seiner Mutter Kleidungsstücke aus dem Schrank heraus, die sie doch bitte in der vorgeschlagenen Kombination tragen möge. Dann macht er Fotos davon, druckt diese aus und stylt noch einmal um. Mit 15 Jahren hält er die InStyle September-Ausgabe 2008 in der Hand: Redakteure stylen für andere. Da beginnt seine Leidenschaft für Modemagazine. Das Grundschullehramt mit den Fächern Erdkunde und Deutsch bleibt zunächst aber sein Berufswunsch. Später, nach dem Abitur, kann er sich für kein Studium entscheiden. Er hat die Qual der Wahl: auf alle seine Studienplatz-Bewerbungen bekommt er eine Zusage. Er bittet seine Mutter um Rat. Sie sagt: Geh doch in dein Zimmer und überlege in aller Ruhe, was dir am meisten Freude bereiten würde.

Schnieber sieht in seinem Zimmer all die Modemagazin-Seiten an seiner Wand hängen: Dort zu arbeiten, das wäre es! Er besucht Infoabende der AMD (Akademie für Mode und Design), wo unter anderem die Studiengänge Mode-Journalismus und Mode-Management angeboten werden. Die Dozenten beeindrucken ihn. Die Mitbewerberinnen nicht. Bei einem Stuhlrücken beschwert sich eine Dame, dass man doch auf ihre "L-A-N-V-I-N"-Handtasche besser Acht geben solle. Mode erscheint ihm hier als etwas, für das man sich nicht uneigennützig begeistert, sondern worauf man sich etwas einbilden kann. Die jungen Damen sehen alle gleich aus.

Sein zweiter Versuch führt in an die Mediadesign Hochschule, wo ebenfalls Mode-Management angeboten wird. Dort trifft er auf einen bunt gemischten Haufen Interessierter. Jeder hat eine andere Vorstellung von Mode. Tennissocken werden hier auch mal kniehoch getragen. Das taugt ihm, hier meldet er sich für das Studium Mode-Management an.  

Mit dieser Ausgabe der deutschen Elle beginnt seine Leidenschaft für das Modemagazin

2012 entflammt sein Herz mit der Oktoberausgabe für das Modemagazin Elle. Chefredakteurin Sabine Nedelchev schreibt dort in ihrem Editorial über Neid, erinnert er sich. Wie es sich anfühle, wenn man beispielsweise samstags über die Maximilianstraße laufe mit butterweichem Leder in der Hand, auf das man so lange hat warten müssen. Nedelchev erwähnt in diesem Zusammenhang Fürstin Gracia Patricia – Schnieber errät den Kelly-bag (benannt nach Grace Kelly/Gracia Patricia) und ist stolz auf sein Modewissen. Er kann das Editorial heute noch fast wortgenau wiedergeben und erzählt weiter: "Und dann biegt eine um die Ecke, die das Kroko-Modell trägt – freut man sich oder ärgert man sich dann?" Schnieber fühlt sich berührt von Nedelchevs Worten und bewirbt sich bei seiner neuen Bibel.

Dass man gerade keinen Praktikumsplatz zu vergeben habe, kann er nicht akzeptieren. Er schickt erneut Bewerbungen, Faxe und e-Mails. Eineinhalb Jahre lang, fast täglich. Er bewirbt sich auch bei der Zeitschrift BUNTE, um in den "Turm" des Burda-Verlags zu gelangen, wo auch Elle und InStyle entstehen. Wieder eine Absage. Bei der Elle bittet er mittlerweile darum, wenigstens einen Tag lang reinkommen zu dürfen. Irgendwann bietet man ihm ein vierwöchiges Praktikum an. Ob er auch kurzfristig könne? Ja, er kann. Seine Prüfungsarbeiten an der Mediadesign Hochschule verschiebt er.

An seinem ersten Tag bei der Elle kommt Kathrin Seidel, die Modechefin, vorbei. Schnieber flüstert leise und voller Hochachtung "Frau Seidel". Frau Seidel sagt: "Ich bin die Kathrin." Und dann bittet sie ihn die Tesastreifen-Reste von der Wand zu nehmen. Seine erste Aufgabe.

Markus Schnieber beim Modepilot-Interview

Schnieber fühlt sich pudelwohl im Team, möchte abends gar nicht nach Hause gehen. Kathrin muss ihn regelrecht nach Hause schicken. Nach den ersten Wochen möchte sie ihn aber eigentlich gar nicht mehr gehen lassen. Das Praktikum wird auf sechs Wochen verlängert. Im Januar 2016 wird er ein dreimonatiges Praktikum dort antreten.

Schniebers Augen leuchten. Manchmal kann er es gar nicht fassen, wenn er mit Alja gemeinsam nach der Arbeit zur U-Bahn Station läuft oder Andrea Schoeller beim Arbeiten in den Agenturräumen sieht. Über Schoeller & von Rehlingen las er einmal im Elle City Heft und bewunderte, wie die beiden, Andrea Schoeller und Alexandra von Rehlingen, ihren Traum der eigenen PR-Agentur wahr machten; wie sie das Konzept auf einer Papierserviette festhielten und dran festhielten und erfolgreich geworden sind.

Seine  Begeisterung ist ansteckend. Er erzählt von Elle, BUNTE und Lanvin. Zwei- bis dreimal die Woche gehe er zu alten Menschen in Altersheime oder passe auf Kinder von Alleinerziehenden auf, damit die auch mal ausgehen können. Das spricht sich rum und sein Netzwerk interessierter Alleinerziehender, denen das Geld für Babysitter fehlt, wird immer größer. Ist doch "easy"! Schnieber arbeitet dann im Wohnzimmer für sein Studium, während die Kinder schlafen. Das könne nun wirklich jeder machen.

Dauerhaft nur sechs Stunden Schlaf pro Nacht reichen vielleicht nicht jedem. Schnieber schon. Nur sonntags schlafe er viel länger. Und auch den Zucchinikuchen und die Schwarzbrottorte, die er seinen Schützlingen manchmal mitbringt, kann ihm keiner so schnell nachmachen. Die Rezepte hat er von zwei "bezaubernden" Damen bekommen: Marianne und Finnerl heißen sie. Sie arbeiten mit seiner Mutter zusammen, die beruflich Pflegeheime zertifiziert.

Und mit den alten Menschen lache er mehr als mit seinen Kommilitonen beim Ausgehen. Eierlikör gebe es auch jedes Mal. Da muss er laut lachen: Er mag dieses Getränk eigentlich gar nicht, aber die Geste ist schön. Es sei so interessant, was die Menschen ihm im Altersheim alles erzählen. Dieses Erfahrungswissen und der Humor! Manchmal bekommt er kaum noch Luft vor lauter Lachen. Sie reden so gern und so viel – wie er selbst auch. Schnieber grinst, seine Sätze finden kaum noch einen Punkt. Seine Erinnerungen purzeln durcheinander: die Kinder im Kindergarten, die er während seines sozialen Jahres kennenlernte und, die noch an ihren Träumen festhalten – etwas, das er bei Erwachsenen vermisst.

Wenn die vierjährige Marie im Kindergarten sagt: Sie müsse sich die Schuhe nicht binden können, weil sie eines Tages eh Prinzessin wird und Prinzessinnen so etwas nicht machen müssen, dann entgegnet Schnieber ihr, dass die Wahrscheinlichkeit sehr gering für sie ausfalle, eines Tages Prinzessin zu werden. Sie habe sich nämlich, so Schnieber zu Marie, eine ungünstige Zeitspanne ausgesucht: Die Prinzen (Schnieber kennt sie alle. Wenn die BUNTE das gewusst hätte!) seien nämlich alle viel zu alt für sie, wenn sie in das richtige Alter kommt… oder viel zu jung. Das sei aber auch wirklich das einzige Hindernis, sonst hätte er es Marie zugetraut. Er schneidet ihr auch das Brot, wenn sie sagt, dass der Koch, der das sonst für sie täte, heute frei hat.

Er möchte Kinder in ihren Träumen unterstützen. So wie er es erfahren durfte. Wenn er im März 2017 mit der Uni fertig sein wird und den Bachelor of Arts gemacht hat, dann kann er sich gut vorstellen, für Alja und Andrea zu arbeiten. Er ist dankbar für "das Glück", das ihm und seiner Familie widerfährt. Es bricht ihm das Herz, wenn er in einer Pausenbrotbox nur eine Scheibe Toastbrot sieht oder alte Menschen alleine sind und niemandem zum Reden haben. Seine Großeltern sind nie allein. Er findet, wenn man selbst soviel hat, dann kann man doch leicht etwas abgeben: Zeit, aber auch die 200 Euro die man vermutlich unnötiger Weise bei Zara lassen würde, wie er findet – für einen Mantel, den man gar nicht braucht. Dafür kann man eine Familie einen ganzen Monat lang glücklich machen.

Ihr möchtet euer Glück auch teilen? Dann meldet euch einfach bei Heimen oder Kindergärten in eurer Stadt und lasst euch beim zuständigen Sozialreferat oder Landratsamt vermitteln.

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Die Abschlussklasse 2015

Best Graduate Show Düsseldorf. Gestern Abend zeigten die besten Modedesignabsolventen 2015 aller AMD Standorte ihre Abschlusskollektion zum Auftakt der Modemesse "Platform Fashion": jeweils drei Jahrgangsbeste aus Berlin, Düsseldorf, Hamburg und München plus Jan Tepe, ein Absolvent aus dem vergangenen Jahr in Hamburg. Er wurde mittlerweile an der Central Saint Martins University für den MA Fashion zugelassen. Eine vierköpfige Jury, darunter ich, kürte einen Gesamtsieger.

Die Jury bestand außerdem aus Christel Wickerath (Moderedakteurin bei der TextilWirtschaft), Matthew Thomas (Creative Lead bei Zalandos ZLabels für Herrenmode) und Asem Chaudhary (Geschäftsleiter des Modelabels Tigha).

Die Absolventen mit drei von vier Jurymitgliedern und Juliane Krüger von Zalando (blaues Kleid), Matthew Thomas und Christel Wickerath

Vor der Show gingen Christel und ich backstage auf Tuchfühlung mit den Kollektionen. Wir waren überrascht, wie akkurat diese verarbeitet sind. In Sachen Material und Verarbeitung standen sich die Kollektionen in kaum etwas nach. Das ist so ungewöhnlich wie erfreulich. Sahen wir beide doch in den vergangenen Jahren viel zu viele Jungdesigner, die diese wesentlichen Merkmale vernachlässigen. Aber wir bekamen, wohl bemerkt, schon eine Vorausauswahl präsentiert, noch mal: nur die jeweils besten drei aus den vier AMD Standorten.

Zu Beginn der um 20 Uhr startenden Show nahmen wir vier Jury-Mitglieder Klemmbretter in die Hand. Darauf: 13 Bewertungsbögen – für jede Kollektion einen. Im Halbdunkel machten wir uns schnell schlau, welche Kreuzchen wir während der Show zu setzen haben. Die Bewertung fand in drei Kategorien statt. Kurz gesagt: Vision, Ausarbeitung und Präsentation. Das erforderte viel Konzentration, brachte aber auch viel Spaß. Und, hey, spicken war nicht.

Da die Show mit Jan Tepe begann, hing die Messlatte gleich sehr hoch für alle weiteren Kollektionen: Tepe nähte zum Beispiel 200 kleine Lederteile zu einem hautengen Allover-Anzug für den Mann zusammen (Fuß und Zehen inbegriffen!). Auf dem Anzug waren Muskelstränge nachgezeichnet und handgearbeitete Organza machte die Schultern breit und mit der stacheliger Struktur bedrohlich – wie das Power-dressing der Achtzigerjahre, nur als Kunstform. Dennoch konnte ich auch für weitere Kollektionen Bestnoten vergeben. So war unter anderem auch die Kollektion "Grotesk!" von Elisabeth Jung absolut rund, hatte tolle, neue Ideen und war so unterhaltsam, dass man sich Jung bei Moschino wünscht. Chen Jerusalem hätte ich sofort als Chefdesigner für ein bekanntes Luxuslabel eingestellt – eines, bei dem ich auch kaufe. Er hat die Gabe, den Sinn, die Fähigkeit mit allen Elementen zu spielen, sodass ein stimmiges, neues Gesamtbild entsteht. Er hat sich, was Farben und Mixturen angeht, am weitesten aus dem Fenster gelehnt. Warum? Weil er es kann! Heute erfuhr ich, dass er als einer von fünf weltweit an der Akademie (ArtEZ) in Arnheim angenommen wurde. Dort, wo auch das Designerduo Viktor & Rolf seine Ausbildung genoss.

Wie unsere Formulare letztendlich auswertet werden konnten, ist mir schleierhaft – im besten Sinne! Denn allein mit meinen vergebenen Bestnoten wäre ich am Ende überfordert gewesen. Schlussendlich konnten wir mit dem Gewinnerpaar Lena Anders und Judith Pollmann alle sehr gut leben. Sie bekamen von der AMD (Akademie für Mode & Design) Blumensträuße und von Juliane Krüger im Namen von Zalandos ZLabels 5000 Euro überreicht.

Anders und Pollmann zeigten höchste Schneiderkunst und die vielen kleinen, sauberst verarbeiteten Elemente schrieen nach sehr vielen Arbeitsstunden, auch halbiert (der Fairness halber – sie waren immerhin zu zweit). Das Ergebnis zeugte von größter Hingabe, Kreativität und Eifer – das ist es, worauf es am Ende ankommt. Lena Anders war zuvor bei Adidas und Judith Pollmann bei Augustin Teboul. Beide gehen voraussichtlich zurück zu diesen Marken. Und, wenn man diese Vorgeschichte kennt, dann erklärt sich ihre Kollektion "La Folie", wie von selbst: man nehme die feingliedrige Häkelarbeit von Augustin Teboul und paare diese mit sportivem Streetstyle und Haute Couture. Klingt nach Wahnwitz? Das sollte es, wie der Kollektionsname schon sagte, auch sein.

Die Gewinnerkollektion "La Folie" von Lena Anders und Judith Pollmann

Ich wurde auf der Bühne, dem Catwalk, zum Thema Modenachwuchs-Förderung befragt und ich weiß vor Aufregung nicht mehr, was ich antwortete, aber ich weiß, was ich antworten wollte. Nämlich, dass ich es wichtig finde, den Nachwuchs zu beobachten, da dieser – noch unbeeinflusst von der Industrie – im besten Fall näher am Zeitgeist ist und dem, was wir morgen empfinden und tragen möchten. Visionen junger Designer halten unsere Branche am Ball, aber auch die Visionen junger Einkäufer und junger Journalisten. Vom Fördern des Förderns wegen halte ich hindes nur bedingt etwas, da den jungen Designern wenig geholfen ist, wenn wir sie aus Gutmenschentum-Gründen fördern. Letztlich muss der Händler mit ihnen seinen Kunden binden, der Investor sein Geld vermehren und der Journalist seine Leser fesseln. Letzteres ist mir hoffentlich – zumindest bis hierhin – gelungen.

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Was hat man gestern Abend verpasst, wenn man nicht zur Modenschau NEXT der Modeschule AMD München ging? – Zuerst einmal eine schöne Lichtinstallation auf dem Weg zum Catwalk im BMW-Museum (perfekte Location!). Das erste Semester bekam zur klassischen Rock-Aufgabe das Thema "Licht" genannt – lauter schöne Lampen für die Empfangshalle eines Modehauses!

Was gab es noch? Die Abschlusskollektionen der Absolventen: Designer Patrick Mohr, der neben mir saß, massierte sich einige Male zu oft die Stirn, um ihm unterstellen zu können, dass er begeistert gewesen sei. Lara Gonchorowski von der Bunten, einen Platz weiter, kam gerade von Jil Sander aus Mailand zurück und dürfte einen Kulturschock erlitten haben. Was man geboten bekam, unterbot jede Kreativität und Fertigungskunst der Großen. Leider. Dabei hatten die Studenten für ihre Abschlusskollektionen mehr Zeit und Freiheit als sie jemals wieder haben werden! Die souveränste Kollektion (Bild unten) gewann dann auch den Preis: Caroline Luisa Klein ist somit Jahrgangsbeste. >>> Hier gibt es mehr Bilder von ihrer Kollektion 'Shunyata'.

Ideale Location, tolle Lichtinstallation und alles top organisiert: Die Rahmenbedingungen stimmten.

Gehörte noch zu den besseren Kollektionen: Caroline Bauer

Wer meine Kritik als unfair empfindet, weil Designer beispielsweise nicht das nötige Geld für gute Stoffe haben, dem sei gesagt: Die Gedanken hatte ich auch. Doch ich sprach mit einer von mir sehr geschätzten Modedesign-Dozentin, die mir Recht geben musste. Ich finde auch, wer zum Motto seiner Kollektion eine Club-Party macht (nicht im Bild), bei der nur Dom Perignon getrunken wird (es gab ein Video dazu), der sollte eine entsprechend anspruchsvolle Kollektion abliefern, sonst ist es schnell peinlich oder auch pleinlich.

Ich freue mich jetzt einfach mal auf die Abschlussarbeiten der Lichtrock-Designer in zwei Jahren.

Fotos: modepilot/modejournalistin

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München. Wer morgen Abend auf eine Fashion Show gehen möchte, aber keine Lust auf Mailand hat, der kann sich im BMW-Museum Newcomer ansehen: Die Modeschule AMD München präsentiert dort in zwei aufeinander folgenden Schauen die Abschlusskollektionen ihrer Absolventen – garantiert spannender als Kollektionen, die auch gekauft werden müssen.

Termine: Samstag, 25. Februar 2012, 20 Uhr, 22 Uhr

Ort: BMW-Museum, Am Olympiapark 2

Eintrittspreise: 15 Euro (Stehplätze), 25 Euro (Sitzplätze)

PS: Die Abschlussarbeiten der anderen AMD-Studiengänge (Modejournalismus, Mode- und Designmanagement und Raumkonzept und Design) werden in einer Ausstellung und noch bis zum 29. Februar 2012 im BMW-Museum gezeigt.

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"Online versus Print"

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