Es ist mit großer Wahrscheinlichkeit eine der aufsehenerregendsten Shows der Saison. Schiaparelli präsentierte gestern früh um zehn Uhr die Haute Couture Show Inferno in Paris. Eine Kollektion, inspiriert von Dantes gleichnamiger göttlichen Komödie aus dem 14. Jahrhundert. Darin beschreibt er die Reise der Seele durch die Hölle, die bei Gott endet. Ein episches Gedicht, das Unmengen an Zuschauern in viele der berühmtesten und renommiertesten Theater der Welt lockte. Selbiges geschah im Hause Schiaparelli. Im Zentrum jeglicher Berichterstattung finden sich Schiaparellis Wildtierköpfe.

Für einen kurzen Augenblick war ich schockiert. Sind das wohlmöglich echte Exoten, die ein Jäger für Unmengen Geld in seinem Anwesen verscharrte? Stammen Leopard, Löwe und Wolf aus einer Sammlung präparierter Wildtiere? Daniel Roseberry, Creative Director des französischen Haute Couture Hauses, gab sofort Entwarnung.

„NO ANIMALS WERE HARMED IN MAKING THIS LOOK.“

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Es geht auch anders

In unvergleichlich akkurater und filigraner Handarbeit skulpturierte und schmückte das hauseigene Team die drei sehr realistisch aussehenden Wildtierköpfe. Schiaparelli setzt damit ein klares Statement: Schönheit hat Grenzen. Der Kopf eines Wildtieres gehört an das lebende Tier und sollte nicht für ästhetische Zwecke präpariert werden. Als Statussymbol sind solche Trophäen mit Leid verbunden – Und das ist schlicht und ergreifend krank. Denn viele dieser Sammelobjekte, wie der afrikanische Löwe, sind so stark vom Aussterben bedroht, dass sie auf der roten Liste stehen. Wir sind uns sicher, dass das Umdenken kommt und berichteten in unserer Umfrage „Was wird die Mode in den 2020ern verändern?“ >>>.

Glorifizieren versus Zelebrieren

Schaut man sich die Kommentare unter den veröffentlichten Beiträgen zur Show an, ist ein Kritikpunkt unübersehbar. Die Rechte der Tiere kämen zu kurz, weil sie als Accessoires glorifiziert würden. Für mich ist diese Kritik aber nicht ganz berechtigt. Schiaparelli hat es geschafft, etwas ganz besonderes zu präsentieren und dabei nicht einzig und allein an das Aussehen gedacht. Das Haus hätte genauso gut auf den Schockmoment zielen und die Idee ohne Rücksicht auf Verluste erstellen können. Wer es schafft, den Anblick eines wunderschönen Tieres zu inszenieren, ohne dabei das Tier selbst getötet zu haben, zelebriert seine Schönheit.

Dafür wurde dann Seide genutzt, die leider ebenfalls Leid verursacht. Denn Seidenspinnerraupen werden langsam gekocht, bis sie ihre Seide freigeben. Darum können wir auch nicht von einem veganen Produkt sprechen. Ohne wäre es für meinen eigenen Geschmack weitaus revolutionärer gewesen, aber es ist ein Schritt in die richtige Richtung. Ingrid Newkirk, Präsidentin von PETA verteidigt die Aktion. „Die Looks (...) zelebrieren die Schönheit wilder Tiere und könnten ein Statement gegen die Trophäenjagd sein, bei der Löwen und Wölfe zerfetzt werden, um den menschlichen Egoismus zu befriedigen. Wir ermutigen alle, sich zu hundert Prozent an Designs zu halten, die den menschlichen Einfallsreichtum zeigen und Tierleid verhindern.“ (>>>)

Money makes the world go round

Die Nutzung echter Pelze steht für Modehäuser, ganz besonders jene, die Haute Couture herstellen, nicht zur Debatte. Der Markt verlangt genau das. Wir berichteten darüber in unserem Artikel „Wer sitzt beim Pelzhaus in der ersten Reihe?“ >>>.

Der Wert eines Couture Mantels liegt oftmals in der Exotik des verwendeten Fells. Dabei lässt sich streiten, ob es aufwendiger ist, ein Tier zu töten und zu häuten, oder selbigen Anblick mit anderen Mitteln zu kreieren. Ganz abgesehen vom ethischen Wert eines Lebens. Ich bin begeistert von den Stücken und Schiaparellis Wildtierköpfen. Nicht nur wegen des Bezugs zu Dante, sondern vor allem wegen der starken Message für die Couture und dadurch auch für die gesamte Branche.

Ikonen auf dem Laufsteg

Shalom Harlow (mein absolut liebstes Lieblingsmodel) im Faux Fur Leopardenkleid von Schiaparelli, Haute Couture Frühjahr/Sommer 2023

Naomi Campbell im schwarzen She Wolf Mantel von Schiaparelli, Haute Couture Frühjahr/Sommer 2023

Irina Shayk im schwarzen Kleid mit hauseigenem cruelty-free Löwenkopf, Schiaparelli, Haute Couture Frühjahr/Sommer 2023

Grund für die schnelle Verbreitung der Frage nach der Echtheit des Tierkopfes war wohl auch Kylie Jenner, die den Löwen-Look bereits als Gast bei der Show trug.

Der Beitrag Schiaparellis Wildtierköpfe - Aufschrei in der Couture erschien zuerst auf Modepilot.

Paris, Haute Couture 2018. Ihr kennt doch diese transparenten oder hautfarbenen Stoffe, die in Abend- oder auch Eiskunstlaufkleider eingenäht werden, damit es nach nackten Schultern aussieht oder einem tiefen Dekolleté und trotzdem alles zusammenhält. Meist handelt es sich dabei um so genannten Mesh-Stoff, ein elastischer Tüll/Netzstoff. In der Haute Couture liebt man diesen Täuschungseffekt. Die Stoffe sind hier noch feiner, noch klarer und meist aus Seide.

Diese Saison ist der Verbrauch dieses hautnachahmenden Materials besonders hoch* und das, was die Designer, bzw. die Schneiderinnen mit ihnen anstellen, grenzt oft an handwerkliche Zauberei: Kleider wirken schwerelos. Manche schweben geradezu über den Laufsteg.

Diesen Trend brauchen wir nicht länger abtun als eine nette Spielerei für Reiche. Oder uns abgeben mit bestickten Tüllblusen. Im Gegenteil, wir können uns freuen auf raffiniertere Varianten im bezahlbaren Bereich. Denn das, was in der Haute Couture rauf und runter gefeiert wird, bringt Designteams weltweit ins Schwitzen. Vielleicht ist ja bei der Verarbeitung von elastischem Mesh-Stoff (er muss nicht immer pflaster- oder lachsfarben sein) noch Luft nach Iris van Herpen. Also ich käme in Versuchung.

Haut Couture frisch aus Paris

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Wie toll ist das denn? Die Textilwirtschaft vermeldet heute, dass Schiaparelli nach 60 Jahren einen Neustart wagt. Im Juli soll am Pariser Place Vendôme ein neues "Maison" eröffnen, heißt es laut TW von Seiten des Marken-Inhabers Diego della Valle (u.a.Tod's, Hogan), dort habe die 1973 verstorbene Designerin Elsa Schiaparelli in den Dreißiger und Vierziger Jahren ein Atelier unterhalten. Und weiter: "Im Oktober sollen die neuen Designer von Schiaparelli in Paris vorgestellt werden, die ersten Kollektionsteile werden für März 2013 angekündigt." Wie das Design-Team dann Elsa Schiaparellis Surrealismus mit der Moderne zusammenbringt, dürfte sehr interessant werden. Und vor allem bin ich gespannt, wer das Team bilden wird.

In dem Zusammenhang DRINGEND empfohlen: die Ausstellung Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations, die am 10. Mai im New Yorker Metropolitan Museum of Art starten wird. Auf der Website gibt es bereits einige der Exponate zu sehen. Und die Met Gala heute Abend - Auflauf mit allem, was Rang und Namen hat - läutet die Ausstellung  ein.

Foto: screenshot schiaparelli.com; MoMA

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