Es war Liebe auf den ersten Blick: Als Isa und ich die die Leinenkleider von Designerin Gül Hürgel bei den Munich Press Days entdeckten, wollte ich so ein Kleid am liebsten gleich überstreifen. Sie sind genau das, wonach man sich gerade sehnt: unangestrengt feminin und für unseren Alltag konzipiert.

Diese Designerin wollte ich kennenlernen. Ich schrieb sie abends gleich an. Ihre Antwort folgte sogleich und wir verabreden uns für den nächsten Tag...

Mode von Gül Hürgel

Via Skype erzählt sie, dass sie in Paris gerade erst ihre dritte Kollektion gezeigt hat, jene für Frühjahr/Sommer 2017, welche wir bei den Munich Press Days sahen. „Ich bin super happy, dass meine Kollektion so gut ankommt: Matchesfashion.com und Modaoperandi.com führen meine Kollektion bereits, bei Avenue 32 trifft die Ware in ein paar Tagen ein und auch Net-a-porter.com hat geordert." Von derlei Interesse dieser wichtigsten Modeshops träumen andere, etablierte Designer jahrzehntelang!

Wie konnte sie so einen Raketenstart hinlegen?

Das europäische Lebensgefühl

Gül Hürgel ging mit 15 Jahren in der Schweiz zur Schule (Institut Montana Zugerberg), studierte anschließend Modedesign an der Parsons School of Art and Design in Paris und New York. „Ich verbrachte viel Zeit in Portofino, Positano und in der Provence. Mein Unternehmen habe ich in Istanbul, meiner Heimat, positioniert“, erzählt sie. Und diese kosmopolitische Lebensweise sieht sie auch als Grund für ihren kometenhaften Aufstieg: „Ich bin vor allem vom Leben am Mittelmeer beeinflusst und meine Kleider entsprechen einem mediterranen Lebensgefühl. Damit identifizieren sich Frauen gern. Frauen tragen meine Kleider, weil sie sich darin weiblich fühlen oder, weil sie schlicht komfortabel sind: Sie sollen für den Tag funktionieren und sollen in die Nacht mit hineingenommen werden können“, fasst die Designerin den Stil ihrer Mode zusammen. Dass sie ein Gefühl für diese Bedürfnisse hat, überrascht nicht: „Auf den Reisen treffe ich Frauen, die mich inspirieren. Alles, was ich sehe, kann mich für die nächste Kollektion inspirieren. Schwester Nur Hürgel ergänzt: „Wenn wir auf einem Termin in Italien sind, dann ist Gül inspiriert von den Freundinnen, die wir treffen, von den Farben, den Bäumen. Sie hält immer die Augen offen."

Welche Kleider zu welcher Kollektion gehören (Sommer 16, Winter 16/17, Sommer 17) lässt sich kaum ausmachen, da es sich dabei meist um midi-lange, luftige Tageskleider oder -blusen aus Leinen handelt. Aber diese Saisonunabhängigkeit ist ja auch sehr zeitgemäß und kommt uns entgegen.

Designerin Gül Hürgel

Family Business

Nährboden und Unterstützung bekommt sie von der Familie: Als Spross eines Stoffgroßhändlers (Gentuğ Tekstil) sind sie und ihre Geschwister in der Textilbranche aufgewachsen. Als sich Gül Hürgel dazu entschließt, eine eigene, vom Familienunternehmen ganz unabhängige Kollektion zu entwerfen, produziert der elterliche Betrieb diese für sie. „Ungefähr 12, 13 Mitarbeiter habe ich heute, die mich beim Herstellen der Musterteile unterstützen. Mein Bruder und meine Schwester sind das Hirn des Unternehmens," sagt Gül Hürgel. Er managed das Unternehmen und ihre Zwillingsschwester Nur Hürgel, die immer wieder ins Skype-Bild hineinhüpft, kümmert sich um den Import und Export der Kollektionen. Beide sind weiterhin auch im Elternbetrieb beschäftigt.

Gül Hürgel steckt angesichts des vielen, überwältigenden Feedbacks gerade voller Energie! Sie erzählt mir, dass sie jetzt auch nach Berlin, München und London reisen möchte: „Nachdem ich online so schon so gut vertreten bin, möchte ich mich jetzt auf Concept Stores fokussieren." Hürgel wird ihre Resort-Kollektion 2017 auch während der Art Basel Miami (1. Bis 4.Dezember) in der The Webster Miami Boutique verkaufen. "Das ist eine wichtige Zeit – nicht nur für Kunst, sondern auch fürs Fashion Business", sagt Hürgel. Und bestimmt wird auch diese Reise wieder jede Menge Stoff für Inspiration liefern.

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...weil sie unglaublich selbstbewusste Mode machen und weil sie alle drei von Frauen entworfen werden. Denn es ist ja so: Noch immer steht an der kreativen Spitze eines Modehauses zumeist ein Mann. Die erfolgreichsten Designer in London? Auch Männer. Christopher Kane, Jonathan Anderson, Erdem Moraglioglu zum Beispiel.

Nun ist dieser Text weder ein Appell an eine Frauenquote im Fashion Week-Kalender noch an eine Obergrenze für Männer, die Frauenmode machen. Seit der vergangenen Saison aber sind einige wirklich talentierte Designer aus dem Schauenplan der London Fashion Week gefallen wie Jonathan Saunders, Richard Nicoll und Marios Schwab. Dafür sind drei junge Designerinnen hinzugekommen, die mit ihren Kollektionen jede für sich ein äußerst kluges Frauenbild prägen. Und wenn ich schonmal in Großbritannien bin, habe ich sie mir gleich als die neuen Spice Girls notiert – Baby Spice (Molly Goddard), Scary Spice (Faustine Steinmetz) und Sporty Spice (Danielle Romeril). Posh und Ginger entdecke ich vielleicht in der nächsten Saison noch.

Molly Goddard

Selbst die tougheste Frau möchte bei dem Anblick der Kollektion von Molly Goddard wieder ein Mädchen sein, mit Puppen spielen oder sich gleich selbst wie eine anziehen. Inmitten der Präsentation, in der man sich ein wenig wie durch ein surrealistisches Gemälde schreitend vorkam, wollte ich jedenfalls beides, die Puppen und die Kleider.

Molly Goddard hat ihren Abschluss am Central Saint Martins in London gemacht. Und die Kleider, die sie seitdem entwirft, mögen zuckersüß sein, sie zeugen gleichsam von beachtlichem Handwerk. Da wird Tüll kunstvoll gerüscht oder gerafft und dieser kleinkindliche Stil jede Saison überarbeitet. Meine Favoriten für Herbst/Winter 2016/17: ein himmelblaues Kleid aus Seidentaft und ein Babydoll-Dress aus senfgelbem, mit Blümchen bedrucktem Cord.

Faustine Steinmetz

Die Präsentation von Faustine Steinmetz wies zahlreiche Ähnlichkeiten mit einer Kunstausstellung auf: In der Tate Modern stellte die Designerin fünf weiße Kuben auf, in denen man die Models nur durch Gucklöcher betrachten konnte. Begleitet wurde die Präsentation von einem Audio Guide, über den sie die einzelnen Looks persönlich erklärte.

In der vergangenen Saison hat Faustine Steinmetz bereits reichlich Aufmerksamkeit durch ihre geschredderten und neukonstruierten Denim-Pieces generiert. Das hat ihre Marke so beachtlich wachsen lassen, dass sie in dieser Saison – der Umwelt und dem Wasserverbrauch zuliebe – auf Denim verzichtet. Stattdessen kommt handgewebtes Mohair wie klassisches Denim geschnitten und gesteppt daher, angereichert mit skulpturalen Metallic-Tops und Schlauchteilen aus gerippter Baumwollqualität.

Danielle Romeril

Fußballschals und historische Kostüme aus dem 16. Jahrhundert haben die neue Kollektion von Danielle Romeril inspiriert. Ersteres entdeckt man in Drucken und Stickereien, zweiteres in überdimensionierten Silhouetten. Auf den ersten Blick aber sah man den Looks ihre Referenz nicht an – was ich als durchaus positiv werte. Denn keines der Models wirkte, in der Installation aus aufgespannten Bändern in Hellblau, Rot und Grün (alle Farben, die die Kollektion bestimmten), verkleidet.

Stattdessen hätte man jedes einzelne Teil gleich in die Garderobe eines jeden supercoolen und sportlichen Mädchens hängen können. Das gekürzte Hemd mit geschlitzter Ellbogenpartie mit Tunnelzug zum Beispiel, der Parka aus Nylon mit seidiger Anmutung oder das luftig gestrickte Ensemble mit aufwändiger Stickerei.

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