Als einen "Fashion Moment" bezeichnet man die kaum nachvollziehbare Situation, wenn einem aufgrund eines Textils die Tränen in die Augen schießen. Das kennt man sonst nur von besonders rührenden Momenten, die mit Menschen, Kleinkindern und Hundebabys in Verbindung stehen. Auf einer Fashion Week befindet man sich aber unter Gleichgesinnten, die derlei Begeisterungsfähigkeit kennen und nachempfinden können.

Diese Momente kommen völlig unerwartet, vor allem in Berlin.

Ich saß gerade bei der Fashion Show "Designer for Tomorrow" von Peek & Cloppenburg, bei der wieder fünf neue Designhoffnungen vorgestellt wurden – dieses Mal unter der Schirmherrschaft von Modedesigner Zac Posen. Der New Yorker nahm schräg gegenüber von mir Platz und ich beobachtete den grazilen Mann mit wachsender Begeisterung: Er saß gerade wie eine Balletttänzerin, also völlig unangestrengt, mit Würde und Haltung, wie man sie leider nur noch selten sieht. Posen beobachtete jeden an ihm vorbei laufenden Look aufmerksam, wohlwollend und hoch konzentriert – auch das wirkt unangestrengt bei ihm. Selbst, wenn die Aufmerksamkeit aus Pflichtbewusstsein entstand, zeugt sie von Disziplin und Hingabe. Es ist fast schade, dass derlei Gesten als bemerkenswert erscheinen. Umso mehr freute ich mich über seine elegante Erscheinung im Zelt am Brandenburger Tor.

Modedesigner Zac Posen, neben ihm (in grauer Hose) sitzt John Cloppenburg

Mareike Massing trieb mir die Tränen in die Augen

Angesteckt von so viel Leidenschaft der Mode gegenüber, verfolgte ich die Entwürfe der Jungdesigner. Bei der zweiten Finalisten-Kollektion, die von der 30-jährigen Berlinerin Mareike Massing stammte, sah ich ein weißes, langes Kleid, eher eine Kutte. Nichts Spektakuläres sollte man meinen. Ich blickte auf das näher kommende Gewand, erkannte in dem Leinwandgewebe ein Muster, das durch das Weglassen der Kettfäden entstanden ist: ein dezentes Karomuster, an den Ärmeln und am Saum waren Fransen zu erkennen und ein schwarzes Band markierte eine niedrig und lose sitzende Taille. Wie kann eine Kutte derartig feinsinnig und raffiniert aussehen, dachte ich mir, als das Model vorbeilief. Meine Brust bebte, ich konnte es mir nicht erklären, ignorierte es. Als ich dem Entwurf Richtung Laufstegende hinterher sah, traten mir Tränen in die Augen. Das gibt es doch nicht! Ich weinte wegen dieses Kleides, mein Fashion Moment in Berlin...

Massing gewann den "Designer for Tomorrow"-Award später und bekam diesen von Zac Posen überreicht. Das bedeutet, dass wir im Herbst 2016 etwas von ihr bei Peek & Cloppenburg kaufen können. Doch bevor die Gewinnerin ermittelt werden konnte, erlebte ich bei diesem Event noch etwas Schönes...

Oksana Anilionyte

Die Nachwuchsdesignerin Oksana Anilionyte aus London zeigte eine Kollektion namens "Fluidity of Lines". Ihre Inspirationen dafür stammen aus Filmen von Michelangelo Antonioni, von Daniel Archam Skulpturen und von Dale Frank Gemälden. Für mich sind ihre Entwürfe die einzig denkbare Fortführung des Dschungelblattmotivs, das aktuell im Interieur- und Modedesign allgegenwärtig ist. Das liegt vielleicht an dem Grünton, den sie für Kleider und Blusen verwendet: satt und tropisch. Aber auch an dem Stilelement, die Stoffe der Vorder- und Hinterseite über die Naht hinaus zu verlängern und in organischen Formen fallen zu lassen. Die grüne Seidenbluse vereint für mich zwei wesentliche Dinge: Neues Design und Tragbarkeit – etwas, worauf es in der Mode ankommt und das mir, beispielsweise bei der in Berlin viel gefeierten Designerin Marina Hoermanseder komplett fehlt.

Jedenfalls habe ich Anilionyte nun einmal kontaktiert, um zu erfahren, ob ich ihr so eine Bluse abkaufen kann. Und das ist auch ein Fashion Moment.

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Für den Nachwuchspreis "Designer for Tomorrow" wurde ich gefragt, ob ich dieses Jahr Patin sein möchte. Ja! Für diese Gelegenheit danke ich recht herzlich, bedeutet es doch, junge Talente bei ihrem Gang aufs Sprungbrett zu begleiten. Damit alles gerecht zugeht, werde ich objektiv von allen Kandidaten berichten, hier und dort: Designer for Tomorrow Blog. Den Mentor der Veranstaltung, Marc Jacobs, durfte ich dann gleich am ersten Tag über die Schulter schauen und lauschen, wie er sich mit dem jeweiligen Teilnehmer über dessen Kollektion unterhält...

Finalist Lenadro Cano und Marc Jacobs bei der Kollektionssichtung

Was mir an den Gesprächen zwischen dem Stardesigner und der jungen Talente so gut gefiel: Marc Jacobs stellt viele gute Fragen, mit denen er sein Gegenüber allein auf die richtigen Antworten bringt. Er kritisiert nicht, er motiviert! Und bei Leandro, der noch kein fließendes Englisch spricht, erkannte er die viele Arbeit an mit den Worten: "molto trabajo, molto trabajo."

Marc Jacobs mit Finalist Siddharta Anselm Meyer

Mal abgesehen davon, dass ich ein objektiver Berichterstatter für die fünf Finalisten sein sollte, fällt es zum Glück leicht, keine Partei zu ergreifen, denn die Kollektionen sind so unterschiedlich, wie fünf Kollektionen unterschiedlicher nicht sein könnten: eine ganz in Schwarz mit toller Schnittführung (von der Dänin Camilla Salgaard Nielsen), eine andere lebt von Neon-Farben, beeindruckender Detail-Arbeit und wilden Prints (Ramil Makinano aus London), eine Dritte setzt sich überzeugend mit dem Thema 'Nachhaltigkeit' (Siddharta Anselm Meyer aus Berlin) auseinander und dann gibt es noch eine couturige Showpiece-Kollektion (Leandro Cano aus Spanien) und eine kluge Streetwear-Kollektion (Laura Williams aus London).

Finalist Ramil Makinano mit Marc Jacobs

Aussagen wie "nice sketches" oder "it's already a tight good concept" vom Großmeister Jacobs beflügeln die Designer und nur darum geht es Marc Jacobs, wie er später noch mal betonte. er möchte den jungen Kreativen in erster Linie Mut machen, ihre Ideen zu verwirklichen.

Finalistin Camilla Salgaard Nielsen mit Marc Jacobs

Natürlich ist Marc Jacobs nicht einfach nur amerikanisch freundlich und everybody's darling. Er ist auch Profi. So erklärte ihm beispielsweise einer der fünf Finalisten, dass sein Rock etwas höher sitzen müsste, was aufgrund der Hüften des Models nicht möglich sei (manche Kollektionsteile wurden dem Meister an Models vorgeführt). Zwei Stunden später trug dasselbe Model eine Hose aus einer anderen Kollektion, worauf Marc Jacobs nachfragte, ob der Rock so sitzen solle. Von der abweichenden Hüfte nichts wissend, antwortete der oder die ihm, dass der Hosensitz so okay sei. Dann ließ er sich die entsprechenden Lookbook-Fotos zeigen und sagte: Hier sitzt er aber etwas tiefer. Ja, das sei auch so gewollt. Marc Jacobs beließ es dabei und er weiß: Bei diesem Teilnehmer herrscht weniger Perfektionismus als Pragmatismus – auch wichtig für einen werdenden Designer oder eine werdende Designerin.

Marc Jacobs mit Finalistin Laura Williams

Fotos: modepilot/modejournalistin

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