Habt ihr schon mal von Each x Other gehört? Wenn nicht, wird es höchste Zeit, denn das ist mal ein Label, das man im Auge behalten sollte!

Ich bin den Looks längst verfallen und vor allem großer Fan des besonderen Konzepts, das sich hinter dem Label verbirgt.

Die Geburtsstunde von Each x Other lässt sich im Grunde auf eine Begegnung von Ilan Delouis, Ex-Rockmusiker und heutiger Kreativkopf des Pariser Labels Faith Connexion, und der Art Direktorin Jenny Mannerheim zurückführen.

Die beiden beschlossen – inspiriert durch Robert Montgomerys Gedicht "Safe And Warm Here/In The Fire of Each Other" – sich am Entwurf einer Damen-Kollektion zu versuchen, die in eine eher maskuline unisex Richtung gehen sollte. Das Hauptaugenmerk liegt auf der kollaborativen Arbeit mit immer wieder wechselnden Künstlern und Designern, die große Teile zu den Entwürfen und der stetigen Weiterentwicklung der Kollektion beitragen.

Wer jetzt von den herkömmlichen Capsule Collections mit verschiedenen Künstlern ausgeht, der sollte sich Each x Other genauer anschauen, denn die gehen ein paar Schritte weiter. Parallel zu den Kollektionen entstehen Filme, Installationen, Bücher oder ganze Ausstellungen mit Bildern oder Skulpturen, die man ebenfalls kaufen kann. Art Meets Fashion auf ganzer Linie sozusagen.

Das Konzept finde ich wirklich genial. Kaum ein Label nutzt die Möglichkeit, sich einer solchen Vielzahl an kreativen Einflüssen zu bedienen. Dementsprechend cool und edgy ist auch die aktuelle Kollektion.

Die Looks zeichnen sich durch einen androgynen, rauen Character aus – immer aber mit einem gewissen Dreh und vor allem tollen Materialien, die für eine schicke Komponente sorgen.

Skinny Jeans treffen auf lässige Shirts und Sweater, die immer wieder Teile aus Montgomerys Gedicht aufgreifen. Sie finden sich in in den Entwürfen wieder – häufig außen, oft aber auch innen im Futter.

Key-Pieces der Kollektion sind für mich die Lederjacken. Mit denen war ich sofort "deeply in love". Die Form ist maskulin und der Schnitt wunderbar detailverliebt. Ich spare schon mal...

Hier folgen die schönsten Entwürfe aus der aktuellen Pre-Kollektion. Wer möchte, kann bei mytheresa auch gleich online stöbern.

Fotos: Screenshots der Website

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Ein Label, das nach meinem Geschmack zu wenig Beachtung findet, ist Miharayasuhiro. Wie in den letzten Saisons war auch diese Kollektion ausgereift, in sich stimmig, gar umwerfend. Die Kollektion befasste sich mit der Unsterblichkeit des Phoenix und nahm damit Bezug auf Japan und dessen Kernkraftdesaster nach dem großen Tsunami. Miharayasuhiro sagt, dass Japan seine Kernernergie weiterhin weltweit verkaufe und nichts aus den Fehlern gelernt habe. Der Phoenix dient sozusagen als Symbol des Gebets an seine Unsterblichkeit und lässt hoffen, dass Japan mit Stärke und Schönheit aus der Asche hervorgehen mag. Bei seiner Thematik nimmt er Bezug auf die Geschichten des verstorbenen Osamu Tezuka, einem mehrfach ausgezeichneten japanischen Manga-Zeichner. Zu Tezukas Werken zählt u.a. "Phoenix", eine bis heute unvollendete Arbeit, die die Geschichte des Feuervogels erzählt, dessen Blut Unsterblichkeit verleihen kann. Miharayasuhiros Phoenix- und Tsunami-Inspirationen lassen sich deutlich in Farben und Mustern der Kreationen sowie am "Kopfschmuck" der Models erkennen. Die Kollektion beginnt mit dem Blau des Meeres und geht zum Rot des Feuervogels über, bis die Kollektion im Schwarz der Asche und in einer Manga-Auswahl des unvollendeten Werkes "Phoenix" Tezukas endet. Basierend auf dem Hintergrundwissen ist diese Kollektion unheimlich gut umgesetzt. Eine Kollektion wie man sie viel häufiger vorfinden sollte. Eine Kollektion mit einer politischen Story, die zum Nachdenken anregen soll! B-R-A-V-O, Miharayasuhiro!

Photos: Catwalkpictures.com

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Es gibt ja so einige "Künstler entwirft für..."-Kooperationen, die man größtenteils in die Tonne kloppen kann. Diese hier enthält aber auch endlich mal ein tolle Produktidee mit ästhetischer Umsetzung. Selten! Und auch wenn ich persönlich kein fanatischer Fan des Musikers Mika bin, so würde ich mir prompt eines der Sonnenbrillenmodelle kaufen. Spätestens jetzt kann ich mir auch den Herstellernamen LOZZA merken.

Besonders nice: Für das Rahmengestell verwendete man Zebrano-Holz, woraus normalerweise Gitarren gefertigt werden. Super!

Die Modelle nennen sich COOPER CHIC (385,-€)...

...und MACHO CHIC POETRY mit farbigen Bügeln in Rot, Grün oder Blau (275,-€), deren Bügelinnenseite mit persönlichen Zitaten versehen wurde. Mein Favorit ist: "Don't break my heart... you're holding it in your hands".

Die Modelle sind ab Ende November im ausgewählten Fachhandel erhältlich.

Photos: LOZZA PR

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Bin ich der Einzige oder findet Ihr nicht auch, dass die deutsche VOGUE so einen M E G A Aufschwung erlebt hat. Alles wirkt so super frisch, ohne an Glamour einzubüßen. Richtig genial war auch das letzte Cover samt Editorial mit Model Kendra Spears, die laut einer VOGUE Mitarbeiterin jetzt schon unbezahlbar sei.

Das Cover für die August Ausgabe dürfte nun auch wieder alle Blicke auf sich ziehen. Erstaunlich für mich: Toni Garrn habe ich nicht erkannt. Interessant wird es jedoch beim Heftthema - Fashion und Kunst! Hatte ich neulich noch angemerkt, dass mir das offensichtliche Zusammenspiel beider in Hochglanz-Magazinen fehle, kann ich es nun kaum noch abwarten mir die kommende Ausgabe zu kaufen. Spannend!

VOGUE Cover: © Condé Nast

Chefredakteurin: Christiane Arp, Assistenz: Nina Vesic, Fotograf: Alexi Lubomirski. Frisur: Ben Skervin für The Magnet. Make-up von Tyron Machhausen für Bridge Artists,

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Mittlerweile bin ich in München angekommen und räume seit Tagen meinen Laptop auf. Und so befasse ich mich unter anderem mit rund 500 abgespeicherten Links. Meine Güte, was sich da alles angesammelt hat. Schön ist es, wenn man sich nach langer Zeit einen Blog anschaut, der einem immer noch zusagt wie HerFramedGoodLooks.

Dort stieß ich auf das im Jahr 1949 fotografierte Vogue Cover von Irving Penn. Colour Blocking vor rund 63 Jahren würde ich das nennen. Zwar spielten auch einige Zeit später solche Geschichten mit leuchtenden Primärfarben eine große Rolle, wie die abstrakten Gemälde von Piet Mondrain als Inspirationsquelle für Yves Saint Laurents 70s Collections es beweisen, aber ich muss festhalten, dass ich den extrem starken und auch offensichtlichen Bezug zur Kunst in der Mode vermisse. Vielleicht liegt es auch daran, dass sich Kunst verändert hat. Umso mehr kann man sich dann natürlich diesbezüglich freuen, wenn Kollektionen wie die einer Katrantzou in ihrer Einzigartigkeit bestechen.

Manchmal würde ich mir allerdings auch wünschen, dass sich Hochglanz-Magazine etwas mehr dem Zusammenspiel aus Kunst und Mode widmen. Denn ich sehe es als eine Art Förderung von kulturellen Gütern. Wenn gleich auch Verkaufstrends eine große Rolle bei Heft-Konzepten spielen und H&M oder Zara da schon mal schneller auf die Blätter einstiger Stil-Zeitschriften wandern, denn die Masse macht nun mal den größten Umsatz. Hinzukommend der Aspekt, weshalb nicht auch geringer verdienende Menschen, die Möglichkeit besitzen sollten, sich modisch einkleiden zu dürfen.

Wie auch immer... Ich bleib dabei: Ein größeres Gewicht auf Art-Fashion-Themen in Hochglanz-Magazinen. Oder bin ich der Einzige, der es so sieht?

Foto: Original von Vogue, via herfamedgoodlooks Tumblr

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In Magazinen werden Bildvergleiche von Mode- und Kunststilen sehr gerne aufgegriffen. Wahrscheinlich am Plausibelsten zu belegen an Yves Saint Laurents Kollektion 1965 und den Pop-Art-Gemälden von Andy Warhol. Aber manchmal geht jedoch auch die Meinung bei solchen stilistischen Vergleichen auseinander.

Akris-Chefdesigner Albert Kriemler beispielsweise zeigte am vergangenen Sonntag im Palais Chaillot seine Herbst/Winterkollektion für 2012/13, welche durch expressionistische Werke des Malers Franz Kline inspiriert gewesen sei. Betrachte ich allerdings Kriemlers Kreationen, so wirken diese weniger expressionistisch, denn mehr dem Stil der konkreten Kunst zugewandt.

Und jener Aspekt der klaren und strengen Schnittformulierung ist es, der mich dazu bewegen lässt, die architektonisch wirkenden Akris-Modelle den Gemälden oder Interiorgeschichten von Theo van Doesburg oder eines François Morellet gegenüberzustellen. Es ist die Grafik im Design, die hervorgerufen wird durch sich scharf abzeichnendes Leder von Kaschmirstoffen oder durch transparente Textilien beim eigentlich gänzlich kleinen Schwarzen. Mal ist es auch eine dunklere Farbnuance im schematisch gleichen Farbton, deren Proportionalität äußerst ausgewogen wirkt zum Gesamtbild des einzelnen Objektes.

Natürlich könnte man jetzt darüber streiten: Expressionismus, konkrete Kunst etcetera hin oder her... Viel wichtiger ist jedoch die Frage: Gefällt die Kollektion oder nicht?

Was mich anbelangt, ich würde es so formulieren: Würden der Kunst in ihrer Analyse nicht gewisse Gesetzesmäßigkeiten vorliegen, wären Kriemlers Entwürfe einfach nur schön. So jedoch sind sie konzeptionell geordnet und ohne jegliche Dramatik und Symbolik ausgeführt. Eine äußerst kühle Linie, die in ihrer Spiralförmigkeit ihre Kraft entwickelt. Strong!

Photos: CatwalkPictures.com

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Naht verrutscht: Bei Dior sorgt jetzt der deutsche Künstler Anselm Reyle für modische Neu-Interpretationen: Er lässt das Steppnaht-Muster der Tussi-Tasche 'Lady Dior' schräg verlaufen – damit stellt er nicht unbedingt eine Gesellschaft und ihre Codes in Frage, aber ein paar Neu-Kundinnen dürfte er für das französische Haus damit gewinnen...

Tasche 'Lady Dior' klassisch (l.) und von Anselm Reyle (r.)

Es war die Dior-Vizechefin und LVMH-Erbin Delphine Arnault, die Anselm Reyle (auch ihn sammelt die Kunstliebhaberin) für die Accessoire-Kollektion anheuerte.

Delphine Arnault während der Dior-Anselm Reyle-Präsentation in Paris

Dior Clutch von Anselm Reyle neu interpretiert

Lady Dior: Metallic-Glanz und Anhänger aus Acrylglas

Dior-Camouflage by Anselm Reyle

Camouflage-Wedges von Anselm Reyle für Dior

Der Mode-Push bei LVMH: Zufall, dass die Dior-Künstlerkooperation an Louis Vuittons Künstlertaschen erinnert? Antworten darauf sucht Alfons Kaiser auf faz.net >>> während einem Gespräch mit Delphine Arnault. Auch der Künstler beantwortet ihm ein paar Fragen.

Die exklusive und limitierte Kollektion Dior/Anselm Reyle kommt im Januar in Deutschland auf dem Markt. Dazu gibt es eine limitierte Beauty-Linie aus 5 Nagellacken und einem Lidschatten.

Fotos: Dior, parisoffice/Modepilot

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