Heute zu gewinnen: ein Tuch von Maison Common im Wert von 615 Euro. Außerdem Kunst vom Künstlerkollektiv Ron Miller mit einem wechselnden, tendenziell steigenden Wert.

Das Tuch von Maison Common ist ein Meter mal 1.10 Meter groß und aufwendig bestickt. Es ist aus 100 Prozent Baumwolle und zeigt „Paper Doll”-Motive mit hübschen Kleidungsstücken und Accessoires à la Maison Common (>>>). Die Stickerei liegt ebenso weich und angenehm auf der Haut wie das Tuch selbst, das von blauen Quasten geschmückt wird.

Großes Baumwolltuch mit aufwendiger „Paper Doll”-Stickerei von Maison Common

Das Kunstwerk von Ron Miller kommt in der Originalverpackung, einer gestempelten, braunen Papiertüte. Ron Miller ist ein Künstlerkollektiv aus Berlin, dessen Hauptmotiv eine Geisha mit Augenbalken ist. Sie ist meist mit Acrylfarbe gezeichnet und auf Innen- wie Außenwänden zu finden. Immer häufiger auch auf Leinwand.

In der Pop-up-Galerie in Frankfurt sah ich einige Geishas aus der „Fuck Fame”-Reihe, die ikonische Modestücke tragen, darunter etwa das Mondrian-Kleid von Yves Saint Laurent oder die Kelly-Handtasche von Hermès. Über den Augen der jeweiligen Geisha ist ein roter Zensurbalken mit den Worten „Fuck Fame”.

Weitere Geishas sind auf Teile der Berliner Mauer gemalt. Um Euch einen Hinweis auf den Inhalt der Papiertüte zu geben.

Brown Paper Bag vom Künstlerkollektiv Ron Miller

Teilnahmebedingungen: Kommentiere unter diesen Artikel, warum das „Paper Doll”-Motiv zu Dir am besten passt. Wahlweise kannst Du uns und den anderen Lesern auch gern mehr übers Künstlerkollektiv Ron Miller verraten. Dabei kannst Du Deiner Phantasie freien Lauf lassen, albern werden oder wenigstens unterhaltsam sein. Denn der Kommentar, der uns am besten gefällt, gewinnt. Diesen geben wir am darauf folgenden Tag bekannt, ebenfalls in der Kommentarfunktion. Zusätzlich kontaktieren wir die Gewinnerin oder den Gewinner per e-Mail.

Der Rechtsweg ist – wie immer – ausgeschlossen.

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Am kommenden Mittwoch, den 16. Mai, werden in Paris unter anderem Sneaker aus einer Kooperation von Nike und KAWS versteigert. Schätzwert: 2.000 bis 3.000 Euro. Für einen Basketball der Basketballmarke Spalding und der gehypten Kooperationsmarke Supreme sollen mindestens 3.000 Euro erzielt werden. „Das zahle ich auch dafür,” sagt mir Sammler Selim Varol auf Nachfrage am Telefon. Er hat eine der umfangreichsten KAWS-Sammlungen der Welt. Hinter KAWS steckt der Pop-Art-Künstler Brian Donnelly. Eine seiner schwarzen Vinylfiguren soll in Paris 40.000 bis 60.000 Euro bringen. „Das sind alles realistische Schätzungen,“ sagt Varol, der für manches Los noch weit höhere Verkaufswerte vermutet. „Die können sich leicht auch vervierfachen", sagt er. Aus der Luft gegriffen ist das nicht, wie diese Auktionsergebnisse bei Christie's oder auch bei Phillips zeigen >>>

1,20 m große Vinylfigur von Kaws aus dem Jahr 2007

Zur Auktion: Sie umfasst 150 Werke aus der US.-amerikanischen Street Culture der vergangenen dreißig Jahre. Der passende Titel „C.R.E.A.M.” geht auf den gleichnamigen Wu-Tang-Clan-Song von 1994 zurück und steht für „Cash Rules Everything Around Me“.

Bis Dienstag können die Objekte im Artcurial Paris begutachtet werden, darunter auch ein rot-weißer Kistenkoffer aus der Zusammenarbeit von Louis Vuitton mit Supreme aus dem vergangenen Jahr. 70.000 bis 100.000 Euro soll er wert sein.

Woher stammt die Faszination für alles, was von dem 1994 gegründeten Skateboard- und Streetwear-Label Supreme stammt? Varol erklärt: „Es ist die Verknappung, klar. Ursprünglich war Supreme aber auch die Marke, die mit Künstlern wie Damien Hirst, KAWS, Jeff Koons, Takashi Murakami und Richard Prince Kooperationen einging, als diese teilweise noch gar nicht so bekannt waren.“

Koffer von Louis Vuitton/Supreme (50 mal 90 mal 51 cm) aus dem Jahr 2017

Weiter erzählt Varol, dass das Box-Logo der Marke, also die plakative rote Box mit weißem Schriftzug, auf der Propagandakunst von Künstlerin Barbara Kruger basiert. Ihr Werk, eine Fotolithographie auf einer Papiertüte „I shop therefore I am“ von 1990, ist ebenfalls in der Auktion vertreten. Das soll aber nur 800 bis 1.200 Euro erzielen?!?! Ich stehe in den Startlöchern. Varol erklärt mir, dass es sich nicht einmal um ein signiertes Stück handele und, dass circa 9.000 Tüten davon existierten, aber es sich trotzdem auch um seinen Favoriten handele.

Papiertüte/Photolithographie „I shop therefore I am" von Barbara Kruger (1990)

Weitere Highlights der Auktion:

Die Auktion findet statt:

Artcurial Auktion „C.R.E.A.M. - 3 Decades of U.S. Urban Culture“
16. Mai 2018, 18 Uhr: Auktion bei Artcurial Paris >>>
11. bis 15. Mai 2018: Ausstellung bei Artcurial Paris

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Auf meinem Frühstückstisch liegt seit einigen Wochen ein großes, stoffgebundenes Buch mit einer Blau-in-Blau gehaltenen Leopardenzeichnung darauf und mit blauem Schnitt. Es verdient wirklich die Bezeichnung "Coffee-table"-Buch: Es ist wunderschön und Gäste nehmen es unweigerlich zur Hand.

Das Buch gibt es in Hermès Boutiquen zu kaufen

Darin entdeckt man seitenweise Zeichnungen von Leoparden, Tigern, Löwen, Pumas, Geparden und auch von Elefanten. Jede Doppelseite ist so schön, dass ich eine davon nach dem Blättern am Frühstückstisch offen liegen lasse und mich jedes Mal daran erfreue, wenn ich wieder daran vorbeilaufe. Der Künstler und Naturforscher Robert Dallet (1926-2006) hielt die Tiere anatomisch in ihren Bewegungen so lebendig fest wie ich sie von meinen Safari-Reisen erinnere. Ja, man möchte diese gefährdeten Tiere schützen!

"Stark und verletzlich – Wildkatzen gezeichnet von Robert Dallet"

König der Tiere: Der Löwe von Robert Dallet gezeichnet

Und genau das tut die Luxusmarke Hermès nun im Rahmen einer Ausstellung, gemeinsam mit der Wildkatzen-Schutzorganistion Panthera, um auf die Gefährdung der Artenvielfalt von Raubkatzen aufmerksam. Inga Griese von ICON/Die Welt sprach mit Hermès-Kreativchef Pierre-Alexis Dumas über das Engagement: „Artenschutz konzentriert sich auf Arten, die der Mensch nicht nutzt und für die er sich daher nicht interessiert, sodass sie ganz unbemerkt verschwinden können. Und das darf nicht passieren. Deswegen machen wir diese Ausstellung."

Frühstückstasse von Hermès mit dem Baumkletterer unter den Wildkatzen: dem Leoparden von Robert Dallet (circa 190 Euro)

Hermès verwendet schon länger Zeichnungen von Robert Dallet, z.B. für die quadratischen Seidentücher, "Carré" genannt. Barbara stellte die Neuheiten, darunter auch das Geschirr im Februar auch mit einem Video vor >>>

Das Charity Carré "Panthera Pardus" von Hermès

Charity-Carré: Für 345 Euro kann man jetzt bereits das quadratische Hermès-Seidentuch "Panthera Pardus" (= Leopard) erwerben, wovon der Erlös der Tierschutzorganisation Panthera zu Gute kommt. Das Tuch zeigt einen Dallet-Leoparden in verschiedenen Farbgebungen, z.B. in Blau oder Rot (auf 90 mal 90 Zentimeter Seide). In Hermes-Boutiquen oder auch online erhältlich.

Das Carré "Jungle Love" ist ein beliebtes Liebesgeschenk. Zwei Leoparden in Schmusestimmung, eingerahmt von einem Dschungelblüten-Meer in Herzform, hach. Diese und andere Geschenkideen in der Galerie (meine Favoriten): 

Die Ausstellung

Die Ausstellung der Werke (Wasserfarbe, Öl, Acryl, Tinte oder Bleistift) findet statt:

Wann: 12. bis 23. Juni 2016

Wo: Orangeriesaal, Schloss Nymphenburg, München

Öffnungszeiten: freitags bis mittwochs, 10 bis 18 Uhr, donnerstags: 10 bis 20 Uhr

Eintritt: kostenlos (mit Dank an Hermès)

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Mercedes-Benz Fashion Week Berlin, 10 Uhr am Brandenburger Tor. Mit der Modenschau des laotischen Wahl-Berliners Hien Le beginnt die Damen-Schauenzeit 2013. Und wie! "Who is it" von Michael Jackson böllert los, als nach und nach zu Kleid und Bluse gewordene Mark Rothko-Optik auf dem Laufsteg zu sehen ist. Das ist geschmackvoll, anregend und macht einem schon wieder Lust auf die Herbst- und Wintermode.

Alcantara-Mäntel, -Hosen und -Oberteile, die anschließend zu sehen waren, gefielen mir für die Männer gut, für die Frauen weniger. Mit dem samtigen Stoff kann gern Azzedine Alaïa experimentieren. Die Strapazierfähigkeit macht das Material auch zum beleibten Polsterbezug für Esszimmer-Stühle, aber als Eggshape-Mantel ist es mir zu viel des kuscheligen Rückzugs, des Cocoonings. Schön waren die weichen Stoffe noch in Verbindung mit grob Gehäkeltem: heimelig mit einem Twist.

Fotos: Modepilot/Modejournalistin

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Das kann ja nicht schaden... und prompt lädt der Comme des Garçons-Laden in Berlin zur Vernissage. Zur Ansicht gibt es minimalistische Skulpturen von Leo Babsky, Absolvent von Central St Martins, der in London und Berlin lebt und arbeitet. Der Opening Cocktail, bei dem der Künstler anwesend ist, findet am 25. Mai von 18-21 Uhr statt, die Ausstellung läuft bis 20. Juni.

Foto: via CdG

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Wie oft seid Ihr in eine Mode-Boutique gegangen und habt nachgefragt, ob man z.B das darin ausgestellte Sofa oder die Illustrationen kaufen kann? Wer es einmal tat, weiß, dass man von Marken wie Gucci, Prada & Co. die Schaufensterdekorationen niemals nie kaufen kann, auch nicht den kleinsten Teil daraus. Eher werden sie verschrottet.

zusammen mit dem Ei-Bild ganz unten, circa 3.000 Euro (über 16 Meter breit)

Nicht so jetzt bei den Schaufensterbildern des Luxus-Kaufhauses Ludwig Beck in München. Dort hat der Graffiti-Künstler Julian Vogel den Hintergrund in eine dynamische/flüssige Sprayer-Landschaft verwandelt, deren Einzelteile nun ab 200 Euro zu haben sind (sie werden bereits abgebaut und Vorbestellungen entgegengenommen: melanie.ambill@ludwigbeck.de). 20 Prozent des Erlöses kommt der Kinderwerkstatt Neuhausen zu Gute.

Zuerst war das Ei: Bei Julian Vogel entsteht alles aus einem Ei

2,51 m mal 3,39 m, circa 700 Euro

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Jetzt erfreut uns auch der dänische Avantgarde-Designer Henrik Vibskov mit einem Buch, in dem er einen Überblick über sein Schaffen, ein Misch aus Mode, Musik und Kunst, Installationen und Objekten, gibt. Wer mal bei einer Show von Vibskov war, weiß, wovon ich spreche. Das ist immer Spektakel, manchmal sehr schräg, definitv besonders und meistens mit extrem viel Humor ausgestattet.

Der Bildband umfasst 240 Seiten und ist bisher nur auf Englisch erhältlich. Darin finden sich aber nicht nur Fotos von Vibskovs Schauen und Performances, sondern auch Beschreibungen der verschiedenen Projekte, die der 40-Jährige zum Teil selbst verfasst hat. In den zehn Jahren, seit er sein Label gegründet hat, ist da doch schon einiges zusammen gekommen.

Zu beziehen ist das Buch unter anderem über den Gestalten-Verlag für 39,90 Euro.

Fotos: aus dem Buch Henrik Vibskov, Copyright Gestalten 2012

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Der kreative Prozess. Wie fängt er an? Modepilot bekam einen exklusiven Einblick in die Ausstellungsvorbereitung von Modedesignerin Ayzit Bostan und Streetstyle-Fotograf Gunnar Hämmerle (Styleclicker). Die beiden nehmen Teil an der Aktion "Absolut Blank Atelier": 22. März bis 25. März 2012 in München.

Ayzit Bostan hat keine Angst vorm weißen Blatt Tuch.

Die beiden arbeiten zusammen im Team "Die weiße Seite", wofür sie einen fünf- bis sechsminütigen Film vorbereiten. Zum Vergleich: Drei weitere Kreativteams werden ihre Arbeitsweise für die Ausstellung der schwedischen Wodka-Marke in eine Darstellungsform bringen, darunter auch eine Live-Performance: "Der gesteuerte Zufall" (Gomma-Chef Jonas Imberty und Grafikdesigner Mirko Borsche), "Die kreative Krise" (Berliner Musiker Apparat & Nacht) und "Essen als kreativer Antrieb" (Wackelpudding-Künstler Bombas & Parr).

Als ich Ayzit und Gunnar im Atelier besucht habe, wurde klar: Angst vor dem weißen Blatt oder der weißen Leinwand haben beide nicht, kennen beide nicht. Sie legen generell drauf los. Für den Film, der ein "sinnlicher Kunstfilm" werden soll, lassen sie Skulpturen entstehen, die nicht von Dauer sind. Sie entstehen und verflüchtigen sich wieder. Die Idee entstand beim Spielen mit dem Stoffballen (Bild oben).

Das verbildlicht die Arbeitsweise der beiden: Während die Designerin erst ein paar Skizzen anfertigt und dann so lange drapiert, bis eventuell etwas ganz Anderes entsteht, spaziert der Fotograf die Straßen entlang bis er inspiriert wird. Das kann bei dem People-Fotografen auch mal ein verbeultes Auto sein, das zu einer Fotoreihe schrottiger Autos führt: "kontrollierten Zufall," nennt er das.

Gunnar Hämmerle, der an der Filmschule in München abschloss: "Kreativität kommt vom Kreieren. Einfach machen verdrängt die Angst."

Termine in der Müllerstraße 6 (München), jeweils 18.30 bis 23 Uhr:

- 22. März 2012: Jonas Imbery (GOMMA) & Mirko Borsche. Thema: "Der gesteuerte Zufall"

- 23. März 2012: Apparat & Nackt. Thema: "Die kreative Krise"

- 24. März 2012: Bompas & Parr. Thema: "Essen als kreativer Antrieb"

- 25. März 2012: Styleclicker Gunnar Hämmerle & Ayzit Bostan. Thema: "Die weiße Seite"

Fotos: Gerhardt Kellermann, modepilot/modejournalistin

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Ausstellung: 80 mal Modeleidenschaft entfachender Pinselstrich. Das BMW-Museum (München) zeigt vom 24. März bis zum 30. Juni 2012 Modezeichnungen von René Gruau. Der 2004 verstorbene Illustrator ist bekannt für seinen schwarzen Pinselstrich, mit dem er die Mode erfasste und begehrlich machte. Als künstlerischer Direktor bei Dior für Werbung erfand er 1947 mit Christian Dior zusammen den "New Look". Gruau zeichnete auch Für Chanel, Givenchy, malte Cover für die französische Vogue und Plakate fürs Moulin Rouge und den Lido. Bis heute ist er Inspiration für die Kreativschaffenden in der Modebranche. John Galliano widmete ihm 2011 noch eine ganze Kollektion.

Kuratiert wird die Ausstellung von der Münchner Galeristin Joëlle Chariau (Galerie Bartsch & Chariau), die unter anderem auch die oben stehende Illustration zur Verfügung stellt und in einer Art Zeitreise durch die Schaffensphase des Künstlers

René Gruau: Modezeichnungen 1946-2000

BMW-Museum, Am Olympiapark 2, München

24. März 2012 bis 30. Juni 2012, Eintritt: 9 Euro/6 Euro

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München. Ich komme gerade von der Ausstellungseröffnung von Kera Till. Es war bummvoll. Das liegt zum einen an der Künstlerin, der Illustratorin selbst, die für Tatler, Vogue, Ladurée und Hermès zeichnet (auch für Modepilot – bald zu sehen!). Und es liegt an Gastgeberin Mon Muellerschoen (MM-Artmanagement, WunderKunst), die die besten Kontakte zur Kunst-, Mode- und Medienbranche hat. Zum Wesentlichen...

Fille sur le canapé, 2006

Im Séparé des Heart-Clubs, Lenbachplatz 2a, kann man sich an diesem Samstag, den 10.12 und am nächsten Samstag, den 17.12 jeweils von 12 bis 17 Uhr die Pigmentprints der schönsten Kera Till-Illustrationen ansehen und käuflich erwerben. Sie sind auf 32 Exemplare limitiert und kosten zwischen 150 und 550 Euro. Am Donnerstag, den 22.12, hat die Galerie noch einmal von 14 bis 19 Uhr geöffnet.

Kera Till

Die 30-Jährige lebt in Paris und München. Was mir an ihren Zeichnungen so gut gefällt: Sie verbindet die anmutige Welt, den mädchenhaften Luxus mit einem souveränen Strich.

Für die Vogue, 2006 (250 Euro)

Collar, 2006 (150 Euro)

Coat, 2008 (150 Euro)

Fotos: modepilot/modejournalistin, Illustrationen: Kera Till

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