Blokecore ist die nächste modische Entwicklung nach Normcore (2014) und Dadcore, was sich aus Normcore  heraus entwickelte und 2019 seinen Höhepunkt erreichte (>>>). Die Begriffe enden jeweils mit der zweiten Silbe von Hardcore. Sie sollen also für einen extrem normalen Stil stehen, einen extrem typischen Vater-Stil oder eben einen extrem kerligen. „Bloke“ nennt man in Großbritannien und Australien einen Kerl. Dieser Kerl ist etwas anderes als der 'Dude'. Er ist männlicher, einfacher, heterosexueller. Und, was ist für so einen Kerl Erkennungsmerkmal Nummer Eins? Ein Fußballtrikot. Daher trenden auf TikTok gerade Fußballtrikot-Outfits unter #blokecore. Dabei geht es nicht um die Optik des Trikots, sondern um den Club und die Spielernummer.

#blokecore

Blokecore-Collage mit Screenshots von TikTok

Ein Rudi Völler, es gibt nur ein' Rudi Völler, ein' Rudi Vö-öller! Das könnte die Hymne der Blokecore-Anhänger sein (>>>). Denn zu einem typischen Blokecore-Look zählen neben einem Fußballtrikot auch eine Vokuhila-Frisur, also vorne kurz und hinten lang. Dazu trägt man eine normale Jeans, nicht zu weit, nicht zu eng und ohne Veredelungen wie Waschungen, also z.B. eine Levi's 501. Accessoires: ein Goldkettchen, Oberlippenbart, Bier. Sneaker: Adidas Samba, bloß keine Hype-Sneaker. Es soll ja nicht um Kommerz gehen, weshalb auch Balenciagas Fußballtrikot nicht gut ankommt bei den Blokecore-Anhängern.

Wer mitmachen möchte, stellt sich am besten vor einen möglichst unschicken Hintergrund (Plastik-Duschvorhang, Plattenbau-Treppenhaus) und macht ein Foto oder Video von sich. Dieses dann auf TikTok oder Instagram posten, und den Hashtag blokecore nicht vergessen.

Hintergrund

Über den Hintergrund lässt sich vermutlich eine Fußballspiel-Länge streiten. Handelt es sich um eine Antwort auf die Verweiblichung des Männerbildes, wie es ein Stilkolumnist in einer niederländischen Zeitung kürzlich vermutete (>>>)? Oder steckt Demna Gvasalia mit seiner Winterkollektion 2020 für Balenciaga dahinter? Das Onlinemagazin Vice vermutet Brandon Huntley, einen 23-jährigen Vintage-Moden-Süchtigen aus North Carolina als Auslöser. Er verkündete den Trend bereits zu Weihnachten 2021 (>>>) und zwar in genau dem Look, den jetzt alle tragen.

Brandon Huntley auf TikTok mit Fußballtrikots

Huntley probiert in seinen TikTok-Outfitposts alles Mögliche aus. Er liebt auch ein bunt schimmerndes Blümchenarmband an sich. An ihm sieht alles genau so aus, wie etwas aussehen sollte: unangepasst nachhaltig. Er ist das perfekte Model unserer Zeit mit seinem Wuschelkopf und dem unaufgeregten Gesichtsausdruck.

Für viele ist es vielleicht einfach ein Bedürfnis, auch so lässig zu sein und auszusehen. Und vielleicht möchten einige auch wieder einmal die andere Seite ausleben, wenn der beste Kumpel die Nägel in schimmerndem Kupferrot trägt und der andere Perlenketten und Münzanhänger kunstvoll um den Hals drapiert. Das ist ja zum Glück fast so normal geworden wie Sneaker und Baseballkappe zu tragen. Doch, wenn sich keiner mehr das Brusthaar kratzt; unter Unterhemden keine Bierplauzen mehr hervorschauen, sondern Cropped Tops schmale Bäuche zeigen, dann staut sich vielleicht etwas auf und man möchte einfach nur mal wieder laut rülpsen? Diskutiert mit in der Kommentarfunktion!

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Wie würde Christy Turlington  aussehen, wäre sie ein Mann? Davon bekommen wir derzeit eine Vorstellung, wenn wir auf die Laufstege blicken. Seit der Frühjahr/Sommersaison 2019 macht dort ein Mitte 20-Jähriger Karriere, der dem Supermodel wie aus dem Gesicht geschnitten ist. Diese Lippen, diese Wangenknochen, diese Nase!

James Turlington

Der attraktive Mann heißt James Turlington und ist Christy Turlingtons Neffe. Er könnte aber auch ihr Sohn sein. Er sieht ihr sogar viel ähnlicher als seiner Mutter Kate, Christy Turlingtons Schwester.

James Turlington für Missoni, Frühjahr/Sommer 2020

James Turlington Carter, seiner voller Name, wurde 1994 nicht nur in die Supermodel-Ära hineingeboren, sondern auch hineingehievt. Denn seine Tante nimmt ihn mit zu Fotoproduktionen – Er sitzt auf den Armen der Topmodels, posiert für Harper's Bazaar mit Linda Evangelista und wirbt schon als Kleinkind mit Christy als Mama für das Calvin Klein Parfum 'Eternity'.

Wenn er heute auf Fashion Events geht, nehmen ihn Naomi Campbell, Kate Moss & Co. wie ein Familienmitglied in den Arm.

James Turlington mit seiner Mutter Kate Burns (links) und mit Christy Turlington, seiner Tante, (rechts) – als Kleinkind in der Calvin Klein-Parfümwerbung und 2019 für sein erstes Modefoto

Christy und James Turlington sind sich so ähnlich, dass das berühmte Model, wie sie in einem Interview erzählt, Witze darüber machte, dass James in Wahrheit ihr Sohn sei. Dass sie ihre Schwester bat, auf ihn aufzupassen, damit sie ihrer Model-Karriere nachgehen könne. Manchmal glaubte er das, sagt sie (hier im Interview >>>). Wer kann ihm das verübeln? Wenn man sich die gestellten Mama/Sohn-Fotos für Calvin Klein so ansieht...

Doch der gut aussehende Junge möchte kein Model werden. Baseball ist der große Traum und er schafft es recht weit (MLB.com >>>). Die Los Angeles Dodgers nehmen ihn 2016 unter Vertrag. Obwohl er nach einer Operation am Arm nicht seine hundertprozentige Leistung abrufen kann. Daher rechnet der junge Baseballspieler auch nicht damit, es eines Tages in die erste Liga (Major League) zu schaffen. Nach zwei Jahren in der zweiten Liga (Minor League) verlässt Carter, wie man ihn hier kennt und nennt, den Sport.

James Turlington: seit 2019 auf dem Laufsteg

Er schlägt eine neue Karriere ein, dieses Mal als Model und mit seinem anderen Nachnamen. Denn Turlington öffnet in der Modebranche Türen und Herzen. Seine berühmte Tante, die ihn schon bei Baseballspielen anfeuerte, hilft aber auch hier nach.

Sie postet am 7. August 2019 auf ihrem Instagram Account ein professionelles Schwarz/Weiß-Portrait ihres Neffen und schreibt: „Wenn Dich Dein Neffe am Set besucht und Dir die Show stiehlt!” Es ist sein erster 'Fashion Shoot'. Sie verlinkt auf seine Instagram-Seite und auf die von IMG Models. Und so beginnt die Karriere des Männermodels James Turlington.

Kurz darauf sieht man ihn auf den namhaften Laufstegen für die Frühjahr/Sommersaison 2020: erst in New York, dann in Mailand und schließlich auch in Paris, dicht gefolgt von besser bezahlten Kampagnen.

Vorbild: Christy Turlington

Die 100.000 Dollar, die er von den Dodgers bekam, dürfte er mit dem Modeln bereits überschritten haben. Und, wenn er weiterhin so diszipliniert Diät hält (von 97 auf 77 Kilogramm runter) und die Ratschläge seiner Tante befolgt, wird er es noch weit schaffen. Immer wieder feiert der junge Turlington sein Vorbild auf Instagram, etwa mit den Worten: „Die großzügigste, liebevollste und am härtesten arbeitende Person, die ich kenne.”

Turlington läuft in seiner ersten Saison schon für Bottega Veneta und Armani und taucht in Kampagnen von Etro bis Tommy Hilfiger auf. Über ein dutzend Schauen ist er gelaufen. Bei Chanel wurde er Anfang 2020 schon als Gast in die erste Reihe gesetzt. Da sitzen sonst nur Models mit ein paar mehr Kampagnen auf dem Buckel. Und gerade erst sahen wir ihn auch in der Haute Couture Show von Fendi, wo im Übrigen auch Tante Christy Turlington mal wieder mitlief – Beide trugen einen marmorierten Taftanzug mit integriertem Cape.

Fendi Haute Couture Show, Sommer 2021

Christy Turlington bei der Fendi Haute Couture Show für den Sommer 2021

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München. Seit einem Jahr sehe ich unsere Maxvorstadt-Stilikone Rafael „Raffi” Betzler in immer wieder neuen Frottee-Shirts. Er kultiviert hier den Begriff „Frotteeheimer”. Der Modefotograf und Hausmeister begab sich zunächst noch auf die Suche teurer Frottee-Stoffe und ließ sie sich dann zu meist kurzärmeligen Hemden schneidern. Das war ein recht teurer Spaß, da allein das Nähen schon 120 Euro kostet. Das tut er teilweise zwar immer noch, aber er findet mittlerweile auch immer wieder gute Modelle bei Modelabels.

„Wärmt im Winter, kühlt im Sommer”.

Was andere über Cashmere oder Merinowolle sagen, gilt bei Raffi für den Handtuchstoff. Ich wollte wissen, ob es eine Temperatur-Obergrenze gibt, bei der er sich wohl fühlt. Nein, es gibt kein Limit!, sagt er. Der Stoff halte im Winter die Kälte fern und im Sommer die Hitze, wie bei einer guten Dachisolierung.

Rafael 'Raffi' Betzler (rechts) mit seinem Freund Jochen in selbst entworfenen Frottee-Shirts

Nach dem Baden würde er sich so ein Hemd einfach überziehen und gut ist. Ist natürlich praktisch, sich das Handtuch zu sparen. Kein Wunder, dass nun einige seiner Freunde auch schon „Frotteeheimer” besitzen.

Auf der Geburtstagsfeier seines Nachbars – Dieser wurde 34 – traf Raffi auf dessen Altersgenossen. Manche von ihnen, also jene, mit denen Raffi sprach, waren schwer angetan von Raffis Hemd. Paul (Foto unten rechts, Mitte), hat sich gleich per Mobiltelefon informiert und ein Modell bei OAS gefunden, einem schwedischen Label. Raffi hatte sich dort auch schon Polos bestellt. Allerdings haben diese keine Taschen. Und Fäden ziehen sie auch: „Das ist natürlich blöd, wenn Du auf dem Hemd vorne so einen Streifen hast,” sagt Raffi.

Raffi in einem Frottee-Hemd von Linus (links) und in einem selbst entworfenen (rechts)

Ein gutes Hemd müsse zwei Taschen haben, findet Raffi. Von Orlebar Brown und Aurélien gibt es wenigstens welche mit einer Brusttasche. Sehr viel günstigere Shirts (aktuell im Sale für 15 Euro) gibt es bei Linus. Die haben zwar keine Brusttasche, aber auch davon besitzt Raffi eines. Es ist Knallorange, Foto oben, links.

Wenn Raffi sich eines schneidern lässt, dann bekommt das Shirt – neben der Brusttasche – auch eine Tasche unten rechts. Und dann kann er auch mit den Knöpfen spielen und überhaupt...

Raffi in einer Eigenkreation bei sich auf dem Dach

„Frotteeheimer” setzen sich durch

Beim Campen mit René und Jochen am Chiemsee... Die beiden Freunde von Raffi haben ihre Frottee-Shirts schon ganz selbstverständlich dabei. Süß, irgendwie wie bei Teenagern, die gern das Gleiche tragen. Aber hier liegt der Fall klar: Es ist halt ein besonders angenehmes Hemd, auch gerade nach dem Schwimmen im See. Und bügeln muss man es auch nicht. Nie.

Beim Campen mit René und Jochen am Chiemsee

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Noch kein Weihnachtsgeschenk für den Mann, Freund, Bruder, Papa? Mein Freund stand gerade mit mir an der Türe, als der Postbote den für ihn bestimmten Pullover von Lands' End, das Weihnachtsgeschenk, brachte. Irgendwie kam ich nicht drumherum, die Tüte sogleich aufzureißen und zu sehen, ob der Pullover passt und gelällt. Seither zieht er den grünen Strickpullover kaum mehr aus. Die Idee war also gut. Nur brauche ich jetzt etwas anderes für Weihnachten. Vielleicht Grau meliert?

Hier könnt Ihr einen Herren-Pullover in Wunschgröße und -farbe (soweit verfügbar) aus 100 Prozent Kaschmir gewinnen.

Herren-Kaschmirpullover von Lands' End

Herren-Kaschmirpullover von Lands' End in elf Farben

Die Herren-Kaschmirpullover von Lands' End sind aus zweifädigem Garn und zu 100 Prozent aus Kaschmir. Man kann zwischen Rollkragen, V-Ausschnitt und Rundhals wählen. Je nach Verfügbarkeit gibt es sie in acht bis elf Farben, darunter ein Hellgrau, Dunkelgrau, Schwarz, aber z.B. auch Kaminrot und ein so genanntes  'Alpengrün'. Hier geht es zu allen Farben >>>

Kaschmirpullover mit Rundhals-Ausschnitt

Herren-Kaschmirpullover von Lands' End mit Rundhals-Ausschnitt

Gewinnspiel: Schreibt uns ins Kommentarfeld, warum Ihr glaubt, dass so ein Kaschmirpullover das ideale Weihnachtsgeschenk für Euren Lieblingsmann ist. Wer die überraschendste Geschichte abliefert, gewinnt. Darüber werde ich ganz spontan entscheiden – Je nachdem, bei welchem Kommentar ich mich ergriffen oder beim Schmunzeln oder Lachen ertappe. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Teilnahmeschluss: 15.12.2019, 23.59 Uhr

Den Gewinner oder die Gewinnerin geben wir in der Kommentarfunktion bekannt. Darüberhinaus informieren wir sie oder ihn auch per E-Mail. Der Pullover wird im Anschluss direkt von Lands' End, bzw. deren PR-Agentur, versendet. Wir wünschen viel Glück!

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Herren Street Style für heiße Tage. Die Herrenschauen für Sommer 2020 sind in Florenz, Mailand und Paris bereits zu Ende gegangen. (Die Damenschauen beginnen in der kommenden Woche mit Berlin.) Wie immer war das, was vor und nach der Show zu sehen war, noch ein klein bisschen spannender als das, was es auf dem Laufsteg zu sehen gab.

Herren Street Style aus Mailand und Paris

Auch, wenn das klassische „Street Style” bei den Modewochen quasi tot ist, weil weder Passanten noch Fotografen frei sind in ihrer Kunst. Beide sind von der Industrie und der Eitelkeit gekauft: Die Motivpersonen ziehen sich bewusst dafür an, fotografiert zu werden. Die Fotografen fotografieren genau diese auffällig und laut gekleideten Menschen, weil sich das besser verkauft. Auf beiden Seiten ist das Geschäft durchoptimiert: Der Fotografierte ist ein Schauspielmeister, wenn es darum geht, nicht zu bemerken, dass ein Fotograf mit Blitzlicht vor ihm rückwärts rennt. Solche 'ungestellten' Fotos kommen einfach besser an. Und die Fotografen kennen die Profis, die sich gut fotografieren lassen und von Modemarken aus diesem Grund auch gern eingekleidet werden. Ein schönes Beispiel für eine zu Tode durch optimierte Street Style-Fotografie hatte ich hier bei den Damen einmal aufgezeigt >>>

Da ist so eine Fotoauswahl mit einer gewissen Verantwortung für mich verbunden: Zeige ich Euch ein abgekatertes Spiel zwischen Influencer, Modemarke und Fotografen? Möchte man das noch sehen? Ich beschränke mich lieber auf das, was nicht nervt, sondern Laune und Mut macht. Wem sieht man an, einfach seinem eigenen Stil gerecht zu werden, und uns damit eine schöne Inspiration zu bieten?

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Das Thema „Nachhaltigkeit” beschäftigt Sebastian Haufellner, seit 2013 in der Einkaufsleitung beim Münchner Departmentstore LODENFREY. Es interessiert ihn nicht erst, seitdem die Grünen in den Umfragen vorne liegen und „Sustainability” im Marketingplan von Luxushäusern steht.

Ein verantwortungsbewusstes und menschliches Handeln zeichneten schon immer Marken aus, die Haufellner ins Sortiment am liebsten aufnahm. Doch jetzt möchte er auf alle Fragen, die da von Kundenseite (hoffentlich bald) kommen werden, bestmöglich vorbereitet sein.

Heißt 'Made in Italy' wirklich noch 'Made in Italy'? Wurde das Leder nachweislich ohne Chrom gegerbt? Kann man Modetrends konsumieren, ohne die Textilproduktion damit weiter anzukurbeln?

Alle reden von Nachhaltigkeit, keiner möchte dafür drauf zahlen.

„Noch interessiert sich der Kunde in der Münchner Innenstadt nicht dafür, wie gewissenhaft eine Luxusmarke operiert”, sagt Haufellner. Aber er hat Hoffnung. Denn auf der wichtigsten Herrenmodenmesse, der Pitti Uomo, sorgen 'plastikfrei' und 'Sustainability' für den meisten Gesprächsstoff, wenigstens bei vielen Luxusmarken und Vorreitern.

Bei Herno, der eleganten Outdoor-Marke, zeigt mir Haufellner natürlich gefärbte Wetterjacken. Ein erstaunlich sattes Gelb lässt sich aus der Zwiebel pressen, lerne ich, und freue mich, weil man gerade alles in Gelb haben möchte. Aber auch das Grün aus der Olive und das Violettgrau aus der Traube sehen toll aus!

Neue Leichtjacken von Herno, rein natürlich gefärbt mit Zwiebel, Holzkohle und Traube (v.l.n.r.)

Die italienische Marke ist nicht neu in der Abteilung 'gutes Gewissen'. Sie hat ihre Produktion in 71 Jahren Firmengeschichte nicht ins Ausland verlegt, so wie die meisten anderen in den 1970ern. Hier wurde nicht einmal versuchsweise der italienische Boden verlassen. Das geschah, weil Verantwortungsgefühl über Gewinnmaximierung steht. Der Strom fürs Firmengebäude wird komplett aus Solarenergie gewonnen. Das war mit zwei Millionen Euro eine große Investition vor zwei Jahren, aber am Lago Maggiore war das Geld gut angelegt, wo Herno jetzt sogar Energie im Überfluss hat – alles selbst erzeugt.

Nachhaltiges Denken in der DNA

Jüngere Labels, die mir Haufellner auf der herrlich kuratierten Messe zeigt, haben den Nachhaltigkeitsgedanken in all ihren Fasern. In der Halle 'Make' treffen wir die Gründer von Foer: Malte Feucht und Matthias Krauss. Sie beziehen ihr Leder von der französischen Rindfleischproduktion und arbeiten mit möglichst wenig Abfall. Das bedeutet, dass man – anders als beim Kelly- oder Birkin-Bag – hier und da einen Mückenstich auf dem Weekender finden kann, oder andere Unebenheiten. Aber ist das nicht das bessere Statussymbol, eine nachhaltige Verwertung? Herr Haufellner findet: ja. Er plant gedanklich schon eine Verkaufsausstellung mit den beiden. Denn sie sind Überzeugungstäter und das steckt die Kunden an.

Malte Feucht und Matthias Krauss (beide von Foer) mit Sebastian Haufellner (Lodenfrey) auf dem Foer-Stand bei der Pitti Uomo in Florenz

Krauss (Foto, Mitte) studiert energieeffizientes und nachhaltiges Bauen an der TU München. Sein Geschäftspartner Feucht studiert Robotic, ebenfalls an der TU. Ihr Lederlabel begannen sie mit einem Lederrucksack, den sich die beiden Kindheitsfreunde auf dem Weinberg von Feuchts Eltern selbst herstellten. Das war auf dem Förberg, sieben Kilometer von Heilbronn entfernt. Daher kommt auch der Markenname Foer.

Weekender von Foer mit schönem Logo und schönen Unebenheiten

Aus dem Rucksack-Projekt wurde eine Lederrecherche vom Feinsten. Feucht und Krauss lassen ihr Leder rein natürlich gerben und zwar mit Kastanienrinde, und rein natürlich färben. Die Gürtelschnallen werden von einer kleinen Gießerei, einem Familienbetrieb, in Florenz für Foer maßgefertigt. Alle Produkte werden im Münchner Atelier in der Fürstenstraße 6 von Hand gearbeitet. Atelierleiter ist Basel. Er arbeitete in Syrien als Feintäschner bei seinem Onkel, bis er aus seinem Land flüchten musste.

Es muss kein Textil mehr produziert werden.

Bei Atelier & Repairs wird nichts Neues produziert, ausschließlich bereites produzierte Ware, z.B. aus Überproduktionen, verwendet und zwar bis auf den kleinsten Knopf. Gründer Maurizio Donadi arbeitete 35 Jahre in der Bekleidungsindustrie, als Vice President bei Polo Ralph Lauren und Levi’s etwa. Er weiß, wie hoch sich die Berge aus bereits verarbeitetem Textil türmen, und ungenutzt bleiben – aus unterschiedlichen Gründen. 2016 präsentierte er seine ersten Neu-Kreationen daraus. Seither gab es zahlreiche Kooperationen, z.B. mit Closed, J.Crew und Candiani Denim.

„Atelier & Repairs ist keine Marke, sondern ein Projekt”, sagt Donadi.

Maurizio Donadi, Gründer von 'Atelier & Repairs'

Die Armeeparkas, die Donadi verwendet, stammen aus einer Produktion, die technisch überholt ist. Die eingebauten Sensoren können von Gegnern mittlerweile erfasst werden. Meist ist es billiger, einfach komplett neue Parkas anfertigen zu lassen als fertige Kleidungsstücke zu überarbeiten.

Donadi macht sich die Mühe. Er kreiert aus den ausgemusterten Armeemänteln und aus Kimonos neue, sehr aparte Jacken – Unikate, die bei Lodenfrey wie neue Drops bei Supreme weggehen. Sie hängen in der Herrenabteilung, aber „es sind vor allem die Frauen, die die Unisex-Teile kaufen”, sagt Haufellner.

Null Prozent Produktion, 100 Prozent Transformation, ist Donadis Motto. Dafür ermutigt er, alte Kleidungsstücke bei ihm im Atelier in Los Angeles vorbei zu bringen und sich neue daraus entwerfen und anfertigen zu lassen.

Jacken von Atelier & Repairs aus Armeejacken und Kimonos

Intarsienarbeit in einer Armeejacke, von Atelier & Repairs

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Regenschauer ärgern den modebewussten Mann nicht mehr. Sie gehören 2020 zum Look. Wasser, das von der Haarspitze tropft; glänzende Hosen, die am Bein kleben – nichts für Männer, die sich bei Regen ein Taxi rufen.

Wasser ist das beherrschende Thema

Sogar Woolmark macht jetzt in Segelausrüstung, mit Merinowolle!!!

Die weltgrößte Herrenmodewoche findet halbjährlich in Florenz statt. Also in der Stadt, in der jeder zum Italiener wird oder werden möchte. Nirgends verliebt man sich leichter ins Land der Pappa al pomodoro. Daher schmückt man sich hier auch am liebsten mit der italienischen Modemarke schlechthin: Prada.

Nicht einmal fünfzig Meter voneinander entfernt liegen die beiden Stände, die ihre Kooperation mit dem von Prada ausgerichteten America's Cup präsentieren: North Sails und Woolmark.

North Sails liegt als italienische Segelmarke, die man auf jedem Profiboot findet, nahe. Aber Woolmark?

Miuccia Pradas Sohn Lorenzo Bertelli denkt fortschrittlich und greift deshalb auf Altbewährtes zurück: Wolle ist nachwachsend, biologisch abbaubar, atmungsaktiv, elastisch und die bislang am häufigsten recycelte Textilfaser der Welt.

Das Segelteam Luna Rossa Prada Pirelli in ihrer Wettkampf-Ausrüstung mit hohem Merino-Anteil

So entstand eine Hightech-Ausrüstung mit hohem Merinowoll-Anteil in Zusammenarbeit mit dem Wollspezialisten Woolmark. Das Poloshirt ist aus fein gestrickter Merinowolle.

Bei North Sails setzt man hingegen auf recycelte Materialien. Bereits 70 Prozent der gesamtem Produktion kann damit gestemmt werden. Daher fiel die Wahl auf die Italiener. Sie können aus 15 bereits verwendeten Plastikflaschen eine Jacke herstellen, aber auch Poloshirts, wasserdichte Windjacken, Taschen und Badehosen gehören zur Kollektion.

Allein für die Seglerjacken von North Sails werden tonnenweise Ozeanmüll recycelt.

Im Segelsport ist der Nachhaltigkeitsgedanke vorangeschritten. Schließlich sehen die Protagonisten ja mit eigenem Auge, was auf unseren Meeren los ist.

Aber der Gedanke setzt sich auch mitten in Florenz nach und nach durch. Auch wenn Kunde (und damit der Händler) noch nicht bereit ist, mehr dafür auszugeben.

Bei über 30 Grad trinken wir eine Wasserflasche aus Plastik nach der anderen leer, und schmeißen sie weg. Sebastian Haufellner, Chefeinkäufer bei Lodenfrey, wendet sich irgendwann an den Messe-Präsidenten und bittet ihn darum, das nächste Mal doch bitte für wiederbefüllbare Flaschen und Wasserzapfsäulen zu sorgen. Er stößt auf offene Ohren. In Kürze folgt hier, auf Modepilot, übrigens ein Bericht über meinen Messerundgang mit Herrn Haufellner und besonders verantwortungsvoll handelnde Marken.

Herrenmode 2020

Der Wet-look lässt sich am besten mit Haaren darstellen: Die Frisur für den nächsten Sommer, zumindest für Werbekampagnen und den Laufsteg, sieht aus als sei man von einer Welle von hinten erwischt worden.

Outfit von Arys (Modelabel aus Berlin)

Das ist kurzfristig gewöhnungsbedürftig, aber nach drei Tagen auf der Pitti hat mein Auge gelernt: Wer die Haare so trägt, trägt im kommenden Sommer auch das coolste Hemd und die richtigen Trekkingsandalen.

Die Farbpalette reicht von Wasserfarben, Swimmingpool-Blau bis zu Gewitter-Schwarz. Die Materialien sehen teilweise so aus als seien sie nass (von Nylon bei MSGM bis Leder bei Salvatore Ferragamo) oder sind Wasserspiel-Muster bedruckt. Das viele Gerede über den Ozean macht eben etwas mit uns. Gut so!

Wasserspiele bei MSGM für Sommer 2020

Sommeroutfit für 2020 von Marco de Vincenzo mit Wellenmuster und pfützenfest gemachte Sandalen – eine Kooperation mit Superga

Lederlook von Salvatore Ferragamo für Sommer 2020

Wet look von MSGM

So sieht man bei Givenchy den Mann für nächsten Sommer

Outfit von Heimplanet bei der 'I go out' Fashion Show der Pitti Uomo

Nicht typisch Salvatore Ferragamo, aber typisch für die Sommermode 2020

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Als Dokumentarfotograf bereist York Hovest die Welt. Von seinen Abenteuern bringt der Wahl-Münchner inspirierende Geschichten mit, die wir u.a. in den National Geographic-Büchern 'Hundert Tage Amazonien' oder 'Hundert Tage Tibet' finden. Sein Schwabinger Fotostudio, das er einst für aufwendige Mode- und Werbeshootings nutzte, steht die meiste Zeit leer. Denn Hovest zieht es raus in die Natur zu Ureinwohnern und Erlebnissen, die noch keiner so geschildert hat. Dabei faszinieren ihn Menschen, Kulturen und die Schönheit der Natur. Mit seiner Arbeit möchte er auf die Schutzbedürftigket all dieser Wunder aufmerksam machen.

Anfang Dezember 2019 wird der 41-Jährige mit zwei Freunden über den Atlantischen Ozean rudern – von Gran Canaria bis nach Barbados. Das entspricht in etwa 5.000 Kilometern und einigen Wochen auf offener See. Die Aktion ist Teil seiner „Heroes of the Sea - Helden der Meere“-Initiative, wozu auch ein Buch bei teNeues erschienen ist. Es soll auf all die Menschen/Helden aufmerksam machen, die Lösungsansätze gegen die Verschmutzung der Meere durch Plastik parat halten. Denn diese Menschen und Lösungen gibt es. Sie wurden von Hovest dokumentiert – sie müssen nur mehr Bekannheit erlangen und Nachahmer finden. Wir wünschen uns und dem im Zeichen der Fische und Helden geborenen Photographen viel Erfolg und fragen: Was sind Deine Essentials?

Lieblingsbasics von York Hovest

York Hovest mit dem Dalai Lama Modepilot

Worüber lacht der Dalai Lama? Seine Heiligekeit fragte Hovest zuvor, warum er so viele Haare habe. Hovest fragte zurück, warum er so wenig habe. Das gefiel ihm und er setzte noch einen oben drauf: Das sei sein Stil und andere Mönche würden ihm die Frisur nachmachen.

1) Der Ring

Das Besondere an diesem Ring sind die Diamanten, die dort eingearbeitet sind. Als ich für mein Projekt „100 Tage Amazonien“ in Südamerika unterwegs war, um die Gefahren für die indigene Bevölkerung in Venezuela zu dokumentieren, habe ich mich u.a. auch in eine Gold- und Diamanten-Mine eingeschlichen.
Normalerweise gleicht eine solche Aktion purem Selbstmord, ganz besonders, wenn man eine Kamera um den Hals trägt. Da ich mich zu diesem Zeitpunkt schon einige Wochen in Venezuela aufhielt, hatte ich aber die Gelegenheit genutzt, ein paar Kontakte zu knüpfen, über die ich dorthin gelangen konnte. So heruntergekommen, wie ich aussah, hätte man mich sowieso mit einem der Arbeiter verwechseln können

Selbst gefundene Diamanten von York Hovest, gefasst von Goldschmiede Recke

Es ist eine unglaubliche Umweltzerstörung die dort, mitten im Regenwald, vor sich geht. Das Quecksilber, das zum Herauswaschen des Goldes benötigt wird, gelangt überall ungefiltert ins Erdreich und in die Flüsse. Von den giftigen Dämpfen gar nicht zu sprechen! Die Arbeiter in diesen Minen werden also nicht alt…
Einige von ihnen haben mir ihre Arbeit erklärt und mir ein Sieb in die Hand gedrückt. Es ist der Wahnsinn, wie schnell man diesem Gefühl verfällt, gleich etwas finden zu können. Jetzt kann ich den Goldrausch gut nachempfinden. Ein Glücksfund, und Du hast ausgesorgt.
Neben dem Gold wurde in dieser Mine auch nach Diamanten gesucht, was natürlich ein noch gewinnbringenderes Geschäft ist. Auch hier habe ich mein Glück zwischen den Arbeitern gesucht. Das Ergebnis sind die Steine in diesem Ring – eine Erinnerung an den Ort, von dem sie stammen und an all die Erinnerungen, die ich von dort mitgenommen habe.

2) Das Auto

Man glaubt es kaum, aber dieses kleine Auto hat mich vielleicht zu dem gemacht, der ich heute bin. Es gehört eigentlich unserem Sohn, der es 2011 bei meinem ersten Treffen mit dem Dalai Lama dabei hatte. Es kam zu einem dieser seltenen Momente, in denen die Zeit irgendwie still zu stehen scheint.
Wie immer im Leben werden Kinder in den unpassendsten Augenblicken quengelig und man versucht, sie verzweifelt wieder zufrieden zu stellen, damit sie leise sind… so auch meine Frau, die damals mit dabei war.

Hovests Sohn mit dem Dalai Lama und dem besagten Spielauto

Seine Heiligkeit hat den Rabatz bemerkt und kam zu ihr und unserem Sohn herüber, um sich zu dem Kleinen herunter zu beugen. Wir waren so aufgeregt, dass nur verwackelte Bilder von diesem Ereignis zu finden sind, aber Jasper war schlagartig wieder am Lächeln. Der Dalai Lama knuddelte noch mit ihm und als Dank hat unser Sohn ihm dieses Auto geschenkt. Normalerweise hätte er es niemals, wirklich niemals aus der Hand gegeben. Aber in diesem Augenblick muss irgendwas passiert sein. Meine Frau wäre beinahe in Ohnmacht gefallen.
Natürlich hat Jasper sein Auto wieder zurückbekommen, und seitdem hat es für uns alle eine ganz besondere Bedeutung.

3) Die Uhr

Meine alte Vintage Citizen Aqualand Promaster… ein Erbstück, das mich an meine Jugend erinnert und die ich gerade erst von einer aufwendigen Reparatur zurückbekommen habe. Ich liebe diese Uhr. Sie ist wie ich irgendwie. Ohne Schnörkel, robust und absolut verlässlich. Sie passt einfach perfekt zu mir und ich versuche sie so lange wie möglich am Leben zu erhalten. Das gute Stück ist schon recht alt und es gibt auch leider keine Ersatzteile mehr von Citizen. Aber ich liebe sie einfach und würde sie gegen keine andere Uhr eintauschen wollen.

Die Citizen-Armbanduhr von York Hovest

4) Die North Sails-Tasche

Eigentlich gehört die Tasche meiner Frau… irgendwie ist sie in meinen Besitz übergegangen und jetzt geb ich sie auch nicht mehr her. Sie ist cool, leicht und praktisch. Die schleppe ich überall mit hin, zumal North Sails mittlerweile auch zu einem der Hauptsponsoren meiner Atlantiküberquerung geworden ist. Am 1. Dezember 2019 starte ich mit zwei Freunden von Gran Canaria aus eine 5.000 Kilometer Tour im Ruderboot (ohne Begleitboot) nach Barbados. Gewidmet ist diese Mammutaktion den Helden der Meere aus meinem gleichnamigen Film- und Buchprojekt „Heroes of the Sea“.

Die Tasche, die York Hoffest seiner Frau entwendet hat

5) Der Selbstbräuner

In den letzten Jahren bin ich immer vorsichtiger geworden, was den Umgang mit der Sonne angeht. Auch aufgrund familiärer Vorbelastung möchte ich da kein Risiko eingehen. Hautkrebs ist jedes Jahr wieder zu Beginn des Sommers in aller Munde, doch so richtig ernst nehmen viele diese Gefahr nicht. Trotzdem will ich aber frisch aussehen und so eine leichte Bräune steht ja uns allen irgendwie gut. Gerade in den dunklen kalten Wintermonaten. Also hab ich immer diese Selbstbräunungstücher von Sundance mit dabei. Das funktioniert super und kostet gerade mal 0,35 Cent pro Stück.

6) Die Ohrstöpsel

Herrje, ich glaube ich habe die empfindlichsten Ohren der Welt. Ohne Ohrstöpsel geht daher gar nichts auf meinen Reisen. Man weiß nie so recht, wer neben einem schläft, oder sitzt oder wie dünn die Wände im Hotel sind. Von Moskitos ganz zu schweigen.
Ich wäre verloren ohne diese Dinger. Bei uns zu Hause heißen sie übrigens „Öff-Öckel“, so hat mein Sohn sie immer genannt, als er noch nicht richtig sprechen konnte. Das ist irgendwie hängen geblieben

Hovest mit Lieblingspullover, Lieblingsjacke und Lieblingsjeans

7) Der Rasierer

Ich habe mich in meinem ganzen Leben noch nie nass rasiert. Und damit werde ich jetzt auch nicht mehr anfangen. Dieser handliche Gillette Bartstyler begleitet mich überall hin, wie die Ohrstöpsel
Klein, robust und sehr, sehr praktisch. Das ist jetzt bestimmt schon mein achter, für jedes Gepäckstück einen und ich hoffe, die werden nie aus dem Programm genommen!

8) Die Jeans

Ich liebe Jeans! Eine gute Jeans ist das ultimative Kleidungsstück. Sie passt zu allem und kann heutzutage beinahe zu allen Gelegenheiten getragen werden. Wenn mir mal eine perfekt passt, dann kaufe ich gleich mehrere in allen Farben davon. Aufgrund meiner langen Beine und meiner schmalen Hüfte fand ich den passenden Schnitt letztendlich bei Otto Kern.

9) Die Lederjacke und Strickpulli

Klamotten müssen nicht immer teuer sein. Vor allem nicht wenn man so viele Komplimente dafür erntet. Die Kunstlederjacke stammt aus Istanbul und ist schon zirka 12 Jahre alt. Sie hat nur 49,- Euro gekostet und passt mir perfekt (https://redbridgejeans.de/). Der alte Strickpulli von H&M wurde schon hundert mal geflickt aber ich liebe ihn für seinen Gemütlichkeitsfaktor. Oft habe ich im Internet vergeblich einen zweiten gesucht, was ihn bis heute umso wertvoller macht. Ein wahrer Glücksgriff.

10) Die Zahnpasta

Einen preislichen Kompromiss mache ich bei der Zahnpflege. Ich höre zwar immer, dass diese speziell für weiße Zähne entwickelten Pasten mehr versprechen als sie halten, doch der Glaube versetzt ja bekanntlich Berge. In diesem Fall macht Expert Complete Max White von Colgate meine Zähne weiß und schmeckt mir persönlich besonders gut.

11) Das Duschöl

Dieses nachhaltige Fair Trade Produkt von Dr. Bronner’s erfrischt mich jeden Morgen mit einem angenehmen Pfefferminzduft. Kennengelernt habe ich die Produkte von Dr. Bronner, während meiner Expedition auf dem Sea Shepherd Schiff „Bob Barker“. Dort war ich mehrere Wochen als Crewmitglied vor der Küste Westafrikas für die „Operation Albacore II“ unterwegs. Wir haben dort illegale Fischtrawler gejagt und ich habe die Arbeit der Meeresschutzorganisation für mein Film- und Buchprojekt „Heroes of the Sea“ dokumentiert.

12) Der Duft

Was ich am meisten an Puredistance M zu schätzen weiß ist, dass wirklich nur ein Hauch eines Spritzers genügt, um mindestens 24 Stunden lang diesen Duft an sich zu behalten. Ich bekomme regelmäßig Komplimente dafür. Hinzu kommt ein simples, praktisches Fläschchen, das im Reisegepäck so unauffällig ist, dass man ruhig auch mal vergessen kann, es in den von Fluggesellschaften vorgeschriebenen Flüssigkeiten-Beutel zu packen.

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Marco Rechenberg muss erst einmal überlegen. Der stellvertretende GQ-Chefredakteur wunderte sich bislang nicht darüber, dass seine körpereigene Wärmeregulation sehr viel besser funktioniert als die der meisten anderen, allen voran meiner.

v.l.n.r.: Instagrammerin Caro Daur, Marc Goehring (032c), Marco Rechenberg (GQ)

Auch im Januar schon in Florenz kam es ihm nicht komisch vor, dass er als einziger nacktes Bein zeigte? Auf der Herrenmodenwoche ist nacktes Bein eh schon selten zu sehen! Aber wir sahen ihn sogar in kurzen Hosen, als wir nachts bei Minustemperaturen im Kreuzganghof der Basilika Santa Maria Novella saßen. Wir warteten dort auf den Beginn der Y-Project-Show. Yilmaz Aktepe (Men's Health) brachte eine Filzdecke aus dem Hotel mit, um nicht zu frieren. Ich trug vier Schichten Wolle.

Yilmaz Aktepe (Men's Health) im Januar im grünen Kreuzgang der Basilika Santa Maria Novella

Ich dachte damals, mei, wenn die Miuccia Prada das so empfiehlt, kann man ja mal ne Ausnahme machen. Aber sein regelmäßiges Auftreten in kurzen Hosen irritierte mich dann doch nachhaltig. Ich, die immer friert, mich mit Kaltduschen versuche zu trainieren, und nacktes Bein nur ab 28 Grad aufwärts zeigen kann, leider. Als Marco dann in noch kürzeren Hosen (mein Freund: „Ich sehe keine Hosen, aber ich mag seine Unterwäsche.”) bei der Mailänder Modewoche auftaucht, konnte ich nicht mehr an mir halten, und schrieb ihm:

Marco, sag, wie machst Du das, dass Du nicht frierst? 

Seine Antwort ließ ein wenig auf sich warten, aber sie kam so zuverlässig wie seine überraschenden Outfits:

„Liebe Kathrin, ich überlege schon seit Tagen, was die Antwort ist. Ich muss sagen, dass ich den Luftzug um die Beine gar nicht störend finde, im Gegenteil. Es geht ja darum, sich selbst ein bisschen zu fühlen und um den Thrill etwas total Abwegiges zu tun, wenn man in Short Shorts nachts durch die minusgradige Stadt läuft. Das Fallnetz ist ein langer Coat, sowohl in optischer als auch in klimatischer Sicht. Für mich funktioniert der Look abends nur mit einem schweren Mantel.”

Danke, Marco, ich werde das jetzt auch eimal probieren. Plus einer Fettcreme vielleicht.

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Als Modejournalistin würde ich mit einem Shop bankrott gehen. Was neu ist und unter Modeprofis beliebt, ist noch lange kein Bestseller. Das gilt für die Herrenmode erst recht. Auf der weltweit führenden Herrenmodenmesse in Florenz, der Pitti Uomo, bin ich also das erste Mal mit Einkäufern unterwegs: an einem Tag mit Uwe Maier vom Designer Store Bungalow in Stuttgart. Am nächsten Tag begleite ich Charly Diehl von Diehl & Diehl in Frankfurt, der seit 40 Jahren weniger auf Marken als auf traditionelle Handwerkstechniken setzt.

Ich versuche beide auf den vorherrschenden Trend aufmerksam zu machen: Breitcord. Denn ich würde auf eine weite Breitcord-Hochwasserhose für Herbst/Winter 2019 setzen. Auf der Messe sehe ich sie überall: gut angezogene Besucher tragen sie zu rahmengenähten Workwear Boots à la Red Wing, wie den ‛Classic Moc’. Bei Brunello Cucinelli hängen sie in Schneeweiß und samtweich. In Neongrün mit schmalem Beinabschluss, gekrempelt oder mit Gummizug sehe ich sie an Hipsters. Das sieht alles sehr zeitgemäß und nachahmenswert aus.

Mit Uwe Maier und Charly Diehl auf der Pitti

Aber Uwe Maier von einem der coolsten Designershops Deutschlands, Bungalow in Stuttgart, greift bei diesem Modell nicht zu. Das kaufe keiner. Auch Charly Diehl von Diehl & Diehl aus Frankfurt sagt, dass er Breitcord in seinem Geschäft nicht verkaufen kann. Er kann seine Kunden – vor allem Banker und Anwälte – für handgenähte Hemden aus Neapel und siebenfach gefaltete Krawatten begeistern, aber nicht für Unkonventionelles. Ich rufe meinen 13-Jährigen Neffen in Berlin an und frage ihn, was er von meiner Hose der Saison hält. Er: „Da bin ich raus”. Ich gebe mich geschlagen und lerne:

Was auf der Messe zum mutigen Kombinieren beflügelt, findet in der Heimat keinen Absatz.

Am ersten Tag der Messe wird daher auch nicht geordert. Denn für Einkäufer gilt, wie für uns Freizeitshopper: Über die ersten Kaufimpulse besser erst einmal schlafen. 

Gemütlich in die neue Saison starten

Auf der Pitti lässt man sich inspirieren und tauscht sich mit Kollegen und Geschäftspartnern aus. Sowohl mit den Württembergern, als auch mit dem Herren aus Hessen verbringe ich die meiste Zeit mit Bummeln und Quatschen. Dabei erledigt sich meine Recherche fast von selbst. Oder wie es Gordon Giers, Geschäftsführer von Closed, den wir 'einfach nur so' besuchen, kommentiert: „Machst es Dir halt einfach.” Maier führt Closed nicht mehr in seinem Geschäft, seitdem um die Ecke ein Closed-Laden aufgemacht hat, aber man sei ja befreundet. Giers verweist auf gute Erfahrungen in anderen Städten, wo sich das Geschäft gegenseitig befruchten konnte, und der Abverkauf auf beiden Seiten stieg. Maier hält dagegen: „Für eine Closed-Hose geht man jetzt direkt zu Euch”. Giers nickt. Dann lernen wir etwas über die alternative Jeanswaschung mit Ozon, die ohne Chemikalien auskommt, und immens Wasser und Energie einspart.

Nachhaltigkeit

Interessieren sich Kunden in Stuttgart und Frankfurt zunehmend für nachhaltige Produkte?

Der Anteil nachfragender Kunden sei immer noch so gering, dass man dafür nicht extra einkaufen müsse. Maier und Diehl sehen die Verantwortung aber bei sich selbst. Was lässt sich dem Kunden mit gutem Gewissen weiterreichen? Diehl besucht die Handwerksbetriebe in Neapel, um sicherzugehen, dass dort so produziert wird, wie man sich das vorstellt.

Maier ordert – neben Tom Ford, Zegna und Prada – auch bei seinen Freunden von Aeance aus München. Deren Hightech-Bürobekleidung, mit der man Joggen gehen könnte, wird mittlerweile zu 96 Prozent biologisch und/oder aus recycelten Materialien hergestellt. Der Damenrock ist sogar biologisch abbaubar.

Eine modisch zu klein wirkende Wollmütze eines anderen nachhaltigen Labels aus Deutschland schafft es nicht in das Sortiment von Bungalow. Maier hatte sie vorab schon zur Probe getragen und sagt zum Hersteller: „Die kratzt. Tut mir Leid, aber meine Kunden sind da wie ich.”

Wann wird was geordert?

Die Messe in Florenz ist noch die Ruhe vor dem Sturm. Erst danach, in Mailand und Paris, steht die aufreibende Budgetverteilung an: Wie viel Geld kann man in welche Kollektion stecken, um am Ende alles zu haben, was der Kunde in der Saison 2019/20 wünscht. Auf der Pitti werden zuvor allenfalls Hemden, ein paar Hüte fürs Schaufenster oder schicke Waschbeutel von Mismo aus Kopenhagen „geschrieben”.

Diehl nimmt pro Saison eine neue, jüngere Kollektion in sein Sortiment mit auf. Die wird sich garantiert nicht verkaufen. Das weiß er jetzt schon, aber auch das gehört zum Kalkül. Haver Sack aus Japan ist so eine Marke: super lässig geschnittene Wollblazer mit nur einem Knopf und überdimensioniertem Karo-Muster. Die Teile sitzen perfekt und auf der Pitti würde sie wohl jeder gern tragen. Aber in Frankfurt dienen sie mehr der Unterhaltung: Dem Kunden dort taugt die jung gebliebene Einstellung ihres erfahrenen Ausstatters. Er trägt aber lieber Altbewährtes.

Von Hand genähte Knopflöcher bei Maria Santangelo aus Neapel

Vier Saisons dauert es in der Regel, bis sich ein Kunde an eine neue Marke oder einen neuen Schnitt gewöhnt hat. Wenn das Neue dann endlich greift, bleibt der Deutsche aber auch länger dran als andere. Das gilt für Männer wie für Frauen. Jeanshersteller berichten, dass sie ihre Damen Slim Fit Jeans an deutsche Geschäfte noch verkaufen können, wenn sie kein anderes Land mehr haben möchte.

Kontrastprogramm

Beide Einkäufer nehmen mich mit in Hallen, die ein komplett anderes Klientel ansprechen. Das sind Hallen, in denen die heiße Nadel und viel Dekoration die Kleidung bestimmen. Das Licht ist grell, flackernd, die Musik laut, und wir sehen eine Marke, die sich 'Comme des Fuckdown' nennt.

Es sei wichtig zu beobachten, erklären mir beide, wohin sich andere Segmente entwickeln. Man müsse darüber informiert bleiben – auch, um sich gegebenenfalls bewusst davon abzugrenzen. Diehl war fasziniert, als er das erste Mal bei Massimo Dutti in der Innenstadt war. Wie wenig so ein klassischer Look kosten kann! Für ihn stand daraufhin fest, dass er jetzt erst recht auf jede weitere Naht achten muss, die eine bessere Passform garantiert und, die man nicht billig nachahmen kann.

Charly Diehl ordert Hemden für sein Geschäft in Frankfurt

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