Am Montag endete in Berlin die deutsche Fashion Week. Gezeigt wurden 35 Kollektionen für Herbst/Winter 2025/26. Bevor es morgen mit den Visionen von der New York Fashion Week weitergeht: ausgesuchter Street Style aus Berlin. Hier unterscheiden sich im Übrigen weiterhin viel weites Schwarz, derbes Schuhwerk, Second hand und Kunstpelz die Gelassenen von den Ehrgeizigen. Welcher Look ist Euer Favorit? Ich habe zwei, siehe Bildunterschriften.

Street Styles von der Berlin Fashion Week, im Februar 2025

Vor der Fashion Show von Laura Gerte bei der Berlin Fashion Week

ebenfalls gesehen bei der Fashion Show von Laura Gerte, einer meiner beiden Lieblingslooks

Model Maureen Adim trägt ein Puma-Shirt unter einer Korsage

Die Beraterin Louisa Kirk-Duncan versteckt ihren Babybauch unter einem Mantel von Modedesigner William Fan, der mit seinem gleichnamigen Unternehmen gerade 10-jähriges Bestehen feierte.

Model Charlotte Fanny Layla K. (Ihr kennt sie vielleicht von der Jacquemus- oder Jimmy Fairly-Kampagne) im Vintage-Stil ist mein zweiter Lieblingslook.

Inszinierungsprofi Alina Kossan macht ziemlich gut Werbung für Puma Mostro-Sneaker.

Influencerin Akimoto Kozue war zum ersten Mal bei der Berlin Fashion Week. Hier trägt sie einen Denim-Look von John Lawrence Sullivan.

Auf dem Weg zur Horror Vacui-Show: Model, DJ und Stylist Valerie Mevegue.

DJ Noel Media

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Die neuen Anzugsschnitte orientieren sich an dem, was cool ist. Natürlich. Und was ist cool? Die Sakkos vom Opa aufzutragen oder Second hand zu kaufen. Und so entwerfen Designer ihre neuen Anzüge nach genau diesen verantwortlich lebenden Vorbildern. Schließlich möchten auch Käuferinnen neuer Ware so aussehen wie Vorreiter. Und sie können sich darauf verlassen, dass uns die Designer wie Vintage-Shopper mit Mode- und Weltverständnis aussehen lassen, also leicht schwimmend im etwas knittrigen Anzug. Es gab schon schlechtere Leitbilder.

Man kann es vereinfacht 'Oversize look' nennen, aber das wird der neuen Ästhetik nicht gerecht. Etwas verzogen sollte Ober- oder Unterteil schon sein oder zumindest so aussehen. Auch andere Tragespuren sind erwünscht, wie beispielsweise Armbeugefalten. Aufgemalt, aussehend wie staubige Knicke, die endlich wieder ausgeführt und wertgeschätzt werden, gab es diese bei Vetements für Frühjahr/Sommer 2023 zu sehen.

Die neuen Anzüge

Auralee, Frühjahr/Sommer 2023

Hauptmerkmale der neuen Anzugschnitte sind Schulternähte, die für einen breitschultrigen Mann gedacht sind, weite, gern auch etwas längere Hosenbeine und Ärmel. 'Boyfriend-Anzüge' könnte man sie nennen, wenn unsere Boyfriends solche Anzüge (noch) tragen würden. Tun sie aber nicht. Die Väter auch schon nicht mehr. Daher sind es Großväter-Anzüge oder Vintage aesthetic suits, wie man sie auf TikTok wohl nennen würde.

Marlene & Rose

Wahlweise gibt es auch die Uroma-Anzüge, so bisschen Marlene Dietrich trifft auf Rose von den Golden Girls...

Bobkova, Frühjahr/Sommer 2023

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Leicht angeschlagen (nach Grippe, gefolgt von einer Angina und Mandelentzündung) flog ich am Dienstag nach Berlin. Mit einem Schal ums Gesicht gewickelt. Kein Keim sollte es mehr in meine Atemwege schaffen. Diese Fashion Week stand im Zeichen der Gesundheit: Statt einem Shop-Event lieber mal eine heiße Tasse Tee trinken, im Hotelbett liegen und ne Tierdokumentation auf NDR gucken.

So entspannt nahm ich noch keine Fashion Week wahr. Gut, in Berlin verpasst man ja angeblich auch nicht so viele Trends, wenn man nicht da war. Jedenfalls schaffte ich auf die ganz gemütliche Tour fast all' meine Termine, was auch mal sechs an einem Nachmittag waren!

Meine Berliner Modewoche: Dienstag & Mittwoch

Los ging es (für mich) mit dem Berliner Mode Salon im Kronprinzenpalais: Drei Etagen deutsche Designer, die ihre Herbst/Winterkollektion 2018 zeigten, und Kunsthandwerk. Doch wie immer busselt man sich zunächst durch ein paar dutzend Kollegen, bevor man sich irgendetwas ansieht. Das ist natürlich schön und herzlich. Es war aber auch der größte Immunabwehr-Test seit Wochen für mich. Vor allem, weil jeder Dritte verdächtig hustete.

In zwei großen Räumen im Erdgeschoss und in der 1. Etage zeigten deutsche Designer an jeweils drei Puppen einen Ausschnitt ihrer jüngsten Arbeit. Reglementiert wurde das vom Kooperationspartner Vogue, aber Christiane Arp, die begnadete Schaufensterdekorateurin und Chefredakteurin der deutschen Vogue, stylte die Ausstellpuppen. Das sah nicht nur besonders schön aus, sondern entlastete auch die Designer.

Favoriten im Berliner Mode Salon:

Nach drei Stunden benötigte ich eine Auszeit. Und so beschlossen Nina Engelke (Comma) und ich uns auf einen frischen Ingwertee und ein heißen Hühnchen-, bzw. Nudelgericht ins vietnamesische Chen Che Teehaus zurückzuziehen. Das ist sehr gemütlich, super lecker und wunderschön – gerade zu eine Instagrammer-Oase. Es war eine der besten Entscheidungen während der Fashion Week. Auch wenn ich dadurch zwei Modepräsentationen und eine Modenschau mit vielen Prominenten verpasst habe ;-).

Pause und Schnabulier-Tipp:

Chen Che, die Teeoase mit vietnamesischer Küche im Hinterhof der Rosenhalter Straße 13

Am Mittwoch begann mein Arbeitstag mit dem Thomas Sabo-Brunch im China Club. Das ist bereits ein Klassiker und zieht ebenso viele Boulevard-Fotografen an wie Anzeigenleute aus den Verlagen. Die Marke kann sich Anzeigen und das Einfliegen größerer Namen leisten. Rennfahrer sah ich hier schon und Georgia May Jagger. Dieses Mal erkannte ich „nur” Moderatorin Nasan Eckes. Die Musikband Culcha Candela und so Leute wie Shermine Shahrivar waren wohl auch da... Aber das Produkt gefällt mir besser! Die Charms wurden überarbeitet, sind klarer und teilweise größer als gewohnt – bisschen Vintage-mäßig, aber nicht mehr so verschnörkelt.

Designerin Lana Mueller

Im ersten Stock des Borchardt fand ab 15 Uhr eine Fashionparty statt wie man sie sich für eine Nacht gewünscht hätte, in der man topfit ist: Zwischen Bibliothek und Billardraum wandelten Models durch die Gäste. Sie trugen glänzende und glitzernde Abendmode aus Samt, Seide und Spitze als wäre das Selbstverständlichste auf der Welt. Dazu lief unter anderem „That's The Way Love Goes" (1993) von Janet Jackson und es wurden kleine Mini-Schnitzel und Champagner gereicht. Weil das ganze Setting cool und glamourös zugleich war, kamen die Gäste nicht nur, um sich die Kollektion anzusehen, sondern auch um bis 17 Uhr einfach zu bleiben. Es war voll und heiß und mir wurde es endlich mal so richtig warm.

Wer ist Lana Mueller? Lana Mueller ist 1985 in Kasachstan geboren und mit sieben Jahren und ihrer Familie nach Hamburg gekommen. Ihr Studium absolvierte sie in Berlin bei der Esmod und ging anschließend als Praktikantin zu Zac Posen nach New York (die kürzlich auf Netflix erschienene Dokumentation „House of Z” über ihn müsst Ihr Euch ansehen! >>>). Anschließend konnte sich noch ein Design-Praktikum bei ihm wahrnehmen und ging dann aber zurück und gründete in Berlin ihr eigenes Label. Das war in 2015.

Allgemeine Modeentwicklung

Das ist die Entwicklung der Mode: Entweder gülden glänzender Ausbrenner-Stoff als schmal geschnittener, um die Wade faltender Rock. Dazu einen Hauch von einer passenden Bluse und High-heels. Oder Kapuzenpullover. Dazwischen gibt es immer weniger und das, was dazwischen liegt, also etwa ein Etuikleid , ist – rein modisch gesehen – total uncool.

Wirtschaftlich ist die Entwicklung in der Mode eine ganz ähnliche: Das Mittelfeld bricht ein. Was bleibt, das sind Ateliers mit feinsten Stoffen und Handwerk, Luxusmarken, die es schaffen, beständig zu bleiben oder Hypes zu kreieren und auf der anderen Seite Primark & Co. – das zeigt die Entwicklung der letzten Jahre. Alfons Kaiser rief später am Tag zu weniger Konsum auf, als er seine Begrüßungsrede zur F.A.Z.- Modeempfang hielt. Wenn wir konsumieren, dann doch „bitte nur eine Hermès-Handtasche”, sagte er. Eine aktuelle Studie, die Business of Fashion mit McKinsey & Company erstellte („The State of Fashion 2018”), zeigt auch noch mal auf, dass sich das Modefeld zwischen High-end und Low-end aufspalten wird.

Kapuzenpulover und Glitzerroben wird es sowohl aus dem Schneideratelier als auch bei Primark geben. Bis dahin halte ich mich an die Uniform à la Damir Doma: feistes Lederschuhwerk, lederverkleidetes Bein und je nach Bedarf werfe ich mir einen Winterpullover, einen Kapuzenpullover oder ein Abendkleid drüber.

Designer Damir Doma zeigte seine Winterkollektion im Berghain

Ein Beitrag geteilt von Germany's First Fashion Blog (@modepilot) am Jan 18, 2018 um 2:23 PST

Der sonst in Mailand und Paris zeigende Designer durfte im berühmten Club Berghain eine Fashion Show abhalten, eine Premiere! Zu verdanken hatte er seinen Auftritt in Berlin der Zusammenarbeit des italienischen Modeverbandes Camera Nazionale della Moda und des deutschen Modeverbandes Fashion Council Germany. So kamen wir in den Genuss, seine Herbst/Winterkollektion 2018 (Damen und Herren) exklusiv in Berlin zu sehen.

Noch zwei Highlights

Wie Miuccia Prada bei den Herrenschauen in Mailand gerade, zeigte auch Damir Doma Fischerhüte. Zu den festen Schuhen mit weichen Lederstrumpfschaften (meine Favoriten der Woche!) gab es Rollkragen/Kleiderkombinationen oder schwarze, asymmetrische Kleider – eines davon trug Model Luca Gadjus zu Blockabsatz-Stiefeletten. Zum asymmetrischen Kleid ist sein Vorschlag entweder ein Boyfriend-Sakko oder die ebenso beliebte Bomberjacke. Alternativ eine Hochwasser-Cordhose zu gefütterten, bauchigen Lederpantoffeln und einem Grobstrickpullover mit Ärmeln bis übers Knie.

Im Prinzip wollte uns der Designer, der sich in einem komplett zerlöcherten Pullover verbeugte, etwas Ähnliches mitteilen wie Alfons Kaiser zuvor: der schönste Look ist der, der nach weniger Konsum und mehr wohl bedachter Langzeit-Investition aussieht.

Lieber einen schief gestrickten Pullover, aber dafür den Menschen kennen, der sich da so liebevoll und ästhetisch wertvoll verstrickt hat.

Zeitgleich begann das traditionelle Schnitzelessen „Dinner with Friends” von Agenturchefin Nicole Weber im Restaurant Borchardt. Das fröhliche Treffen, zu dem auch Freunde aus der Musikszene gern bis spät nach Mitternacht bleiben (dieses Mal waren u.a. wieder dabei: Mousse T., Scooter, BossHoss, Till Brönner), möchte natürlich keiner verpassen. Also trieben im Berghain nicht nur Platzanweiser die Journalisten auf ihre Plätze, sondern auch Moderedakteure und Chefredakteurinnen selbst. Damit pünktlich, um 21 Uhr, angefangen wird. 20 Minuten später, beseelt dieses Fashion Week Highlight gesehen zu haben, machten wir uns auf in die Französische Straße und erschienen 'fashionably late, but not too late'. Es wurde ein herrlich gemütlicher Abend, der für die meisten bereits der perfekte Ausklang einer immer kürzer werdenden Berliner Modewoche war.

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Na das ist doch mal hoher Besuch in der Haupstadt! Prabal Gurung wird während der Fashion Week Berlin seine Resort Kollektion 2018 auf dem Laufsteg präsentieren. Allerdings ist nicht klar, ob nur seine Kollektion die Reise über den großen Teich antritt oder der gebürtige Nepalese selbst auch mitkommt. Vergangenes Jahr war das Label  Cushnie et Ochs im Zelt zu Gast. Das war schön, aber auch ein bisschen merkwürdig, weil nach der Show der Laufsteg einfach leer blieb und das Duo Carly Cushnie and Michelle Ochs keinen Gruß in das Publikum sendete. Wir haben jedenfalls bei ihm nachgefragt.

Update: Er kommt!

@modepilot Yes! Looking forward!

— Prabal Gurung (@prabalgurung) 15. Mai 2017

Der Wahl-New Yorker Gurung begründete sein Gastspiel so: „Berlin ist so eine kreative und liberale Stadt. In Hinblick auf die soziale und politische Landschaft hier in den U.S.A. und international, ist es inspirierend, dass es eine Stadt gibt, die aus so viel Hass und Intoleranz zu einer der offensten Städte gewachsen ist und so viele Minoritäten und Subkulturen willkommen heißt.“ Der Designer zog zuletzt mit seiner Kollektion für die kommende Wintersaison die Aufmerksamkeit auf sich: Das Casting war divers, ethnisch und kleidergrößenmäßig. Dazu schickte er jede Menge T-Shirts mit Statements über den Laufsteg, darunter Slogans wie „This Is What A Feminist Looks Like”, „I Am An Immigrant” und „Our minds, our bodies, our power“. Sein Statement zum Ausgang der US-Wahlen (wir berichteten >>). Melanie Trump würde er allerdings durchaus einkleiden, wie er vergangene Woche beim Copenhagen Fashion Summit sagte. Sollte sie sich für eines seiner Kleider entscheiden, dann entschiede sie sich auch für seine Werte.

Der Ausflug hat aber nicht nur einen ideellen, sondern auch einen strategischen Hintergrund: Gurung ist auf Expansionskurs und hat den europäischen Markt im Visier, nachdem er bereits in London bei Selfridges geführt wird.

Prabal Gurung

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Mir wurde  die Kollektion von Julia Seemann als minimalistisch angekündigt, aber ich sehe hier eher Maximalismus. Und zwar von der richtig guten Sorte, im Streetwear-Vibe von Vetements oder Off-white. "Glunge", nennt man übrigens diesen Mix aus Glamour (Goldschmuck, glamouröse Beinschlitze, hotte Heels) und Grunge-Attitüde.

Die Kollektion von Julia Seeman

Denim, Layering und der Unisex-Ansatz waren schon in ihrer Abschlusskollektion wichtige Themen. Als grundsätzliche Inspirationsquellen nannte sie der NZZ in einem Interview ihren Freund und dessen Kleiderschrank, die Skate-Kultur, Kunst und Musik. Für die Herbst/Winter-Kollektion "Incubus Succubus" (was das heißt, steht in der Galerie) hat sie Plattencover und Schriftzüge der deutschen Dark-Wave-Band Xmal Deutschland in ihre Kollektion integriert und mit dem Grafikdesigners Vaughan Oliver kooperiert. Details zu den Looks findet Ihr in den Bildunterschriften.

Who’s that girl?

Während des Bachelor-Studiums am Institut Mode-Design an der Kunsthochschule in Basel, arbeitete sie zunächst bei Vivienne Westwood und Meadham Kirchhoff in London. Nach dem Abschluss (2014) gelang Julia Seemann, die schon mit 10 Jahren an der Nähmaschine saß,  mit ihrer Diplomkollektion ein Senkrechtstart: Sie bewarb sich spontan mit der Kollektion bei der Fashion-Plattform VFiles, wurde überraschend ausgewählt und konnte die Kollektion im Februar 2015 auf der New York Fashion Week zeigen. VFiles ist eine usergenerierte Plattform, ein Mix aus Pinterest, Talentplattform und Social Network für die Mode-Szene, das von Julie Anne Quay gegründet wurde, ehemalige Redakteurin des „V“ Magazins.

Nach der Show in New York kam der Stylist von Rihanna vorbei und prompt trug die Sängerin einen ihrer Looks auf der Yeezy Season Show von Kanye West.

Rihanna wearing a full look of my collection @badgalriri @melzy917 #vfilesmadefashion?

Ein von JULIA SEEMANN (@juliaseemann) gepostetes Foto am 12. Feb 2015 um 14:30 Uhr

Danach gründete sie ihr eigenes Label. Nun hat das Magazin ELLE die Schweizerin und ihre Kollektion in Kooperation mit Mercedes-Benz zum Berliner Modesalon eingeladen. Eine gute Wahl. Und hoffentlich nur der Auftakt einer künftigen Zusammenarbeit. Mich hat sie als Fan jedenfalls jetzt dazugewonnen.

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Dorothee Schumacher eröffnet die Fashion Week Berlin

„Was macht die eigentlich, die kenne ich gar nicht so wirklich“, sagte eine Influencerin (sie selbst benutzt den Begriff ungern), die zur Show geladen war und eigentlich in Stücken von Dorothee Schumacher gekleidet kommen sollte, aber sie gefielen ihr nicht.

Dorothee Schumacher macht vor allem einiges richtig. Sie macht Mode, die Frauen schmeichelt und tragbar ist. Das gilt heute mittlerweile ja fast als Schimpfwort, sollte es aber nicht. Was wir als Trend-Avantgarde bei Balenciaga & Co. bewundern, kombiniert sie in alltagstauglichen Varianten. In ihrer Kollektion für die Saison Herbst/Winter 2017/18 z.B. leichte Kleider mit hohen Stiefeln oder Steghosen mit elegant schwingenden Capes und mondänen Tailliengürteln. Letztere bringen auch XL-Pullover mit in Form oder bändigen die angesagten „Pufferjackets“.

Das Show-Setting in der neuen Location Kaufhaus Jandorf

Die Kollektion ist rund und die Looks harmonisch. Das liegt auch an dem neuen Stylisten, der diese Saion zum ersten Mal am Werk war: Benoit Bethume, der bereits Marken wie Carven (dazu haben wir gleich heiße News!) oder Veronique Leroy beriet und für renommierte Medien wie L’ officiel Hommes oder das edgy Independent-Magazin „Tank“ arbeitet. Für mich persönlich die bisher beste Kollektion von Dorothee Schumacher.

Dorothee Schumacher Herbst/Winter 2017/18

H&M unterstützt deutsche Designtalente

Im prachtvollen Palais am Festungsgraben verkündete Thorsten Mindermann (H&M Deutschland-CEO) gemeinsam mit Claudia Hoffman (Vorstandsmitglied des FCG) die vier Gewinner des Fellowship-Programm: William Fan, Horror Vacui, Tim Labenda und Boulezar.

Die vier glücklichen Gewinner des Fellowship programme. @hm begleitet die Designer @studiowilliamfan @timlabenda @horrorvacuimunich @boulezar über zwei Jahre mit einem intensiven (!) Programm: William Fan hat schon stattliche 48 Termine. #bfw #fcg #fashioncouncil #deutschesdesign

Ein von Germany's First Fashion Blog (@modepilot) gepostetes Foto am 17. Jan 2017 um 7:26 Uhr

Die Kooperation des FCG (Fashion Council Germany) mit dem Fast Fashion-Giganten H&M wurde teilweise kritisiert, das Unternehmen sei nicht passend und arbeite nicht nachahmunswürdig. Fakt ist: H&M hat auch einmal mit einem kleinen Laden in Schweden angefagen. Und Thorsten Mindermann selbst als Verkäufer. Dass es in einem so großen Konzern die Möglichkeit gibt, sich so weit hochzuarbeiten, verdient Achtung. Ebenso wie die Tatsache, dass diese talentierten Designer in den Genuss von unbezahlbarem Know-How kommen: William Fan hat bereits satte 48 Termine, an denen er in verschiedenen Bereichen Einblicke erhält.

Odeeh

Letzte Saison hatte Odeeh die Gäste restlos verzaubert. Die Show fand erneut im Humboldt-Forum statt, allerdings mit mehr als 20 Grad Temperaturunterschied zur Berliner Modewoche im Sommer.

Also wurde wärmender Tee von Kusmi statt Champagner gereicht und auf den Sitzplätzen der Front Row-Gäste waren personalisierte Postkarten bereitgelegt. Darunter auch Comedy-Queen und TV-Star Anke Engelke. Sie war mit ihrem Stylisten bei der Show und erzählte: „Ich mag Odeeh nicht nur, wir sind sozusagen Vorsitzende des inoffiziellen Odeeh-Fan Clubs und zwar seit der allersten Kollektion." Die Kollektion für Herbst/Winter 2017/18 knüpft daran an, sie hatte schon die erste Anprobe für die Berlinale. Auch diese Odeeh-Kollektion ist wieder ein Musterbeispiel für kluge Farbkombinationen. Mein Lieblingslook? Bild Nr. 24.

Odeeh Herbst/Winter 2017/18

See now, buy now

Mode zum Sofortkauf vom Laufsteg bleibt das große Thema und auch die Berliner Designer gehen die neue Strategie an. Im Kaufhaus Jandorf, der Hauptlocation der Mercedes-Benz Fashion Week, gibt es den Pop-up-Store, „The Shop", in dem man die aktuelle Ware kaufen kann, darunter einzelne Teile, die erst diese Woche präsentiert werden. Leider ging es ein wenig unter, dass es eine öffentliche Fläche ist und hier alle Gäste herzlich willkommen sind, um zu shoppen. Heute kann man Mode von Barre Noire, Ivanman, Michael Sontag, Perret Schaad, Steinrohner, Strenesse und Vladimir Karaleev kaufen (Brunnenstraße 19-21, 9-20 Uhr). Dorothee Schumacher bietet online (z.B. im eigenen Shop oder bei Lodenfrey) "See now, buy now"-Pieces an, die sie als "Zeitgeist Edit" zusammenfasst.

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Überhaupt kann man von einer wahren Retail-Offensive sprechen: Der Berliner Salon kooperiert mit zahlreichen Edel-Boutiquen. Die Details im Überblick:

Deutsche Modedesigner shoppen:

Luisaviaroma (Florenz): Anotnia Goy, Gabriele Frantzen, Michael Sontag, Odeeh, René Storck, Tim Labenda
Apropos (Hamburg & Köln): Allude, Chriss Glass x Lili Radu, Hien Le, PB0110, René Storck, Saksia Diez, Unützer, Vladimir Karaleev, William Fan / Hamburg, 9. März bis 23. März 2017 & Köln, 28. März bis 12. April 2017
Uzwei (Hamburg): Hien Le, Marina Hoermanseder, Nobi Talai, Odeeh, William Fan / ab 8.Februar für 6 Wochen
Kadewe (Berlin): Antonia Goy, Antonia Zander, Horror Vacui, Maiami, Margova Jewellery, Mykita, Rianna+Nina, Saskia Diaz, Tim Labenda, Vladmir Karaleev, William Fan, Nobi Talai, MalaikaRaiss / 16. Januar bis 5. Februar 2017

Und im Süden Deutschlands? Bisher hält Off & Co die Fahne hoch, z.B. mit Odeeh, Nobi Talai, Mykita. Hallo München? Da geht doch noch was, hm?

Noch mehr Designermode aus Deutschland findet ihr in unserem Shop. Klick!

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„In Berlin, da wird nur Party gemacht, nicht von den Händlern geordert“, so hieß es die letzten Jahre immer wieder bei Debatten um die Relevanz der Berliner Mode. Die Fashion Week Berlin sei ein „Show off“ für Bussi Bussi. Das wahre Business finde nach wie vor in Düsseldorf in den Showrooms statt und Designer würden trotz der Unterstützung der deutschen Presse keinen Fuß in den Einzelhandel bekommen. Und da ist was Wahres dran: Es reicht nicht, die Designer mit Artikeln oder Modestrecken in Magazinen zu unterstützen. Viel existenzieller ist die Entscheidung der Einkäufer, von ihrem Order-Budget eine Summe X von bekannten, gut laufenden Marken abzuziehen und in einen Newcomer zu investieren. Doch da bleibt die Gefahr, dass dieser zum Ladenhüter wird. Um so eine Entscheidung zu treffen, reicht eine schöne Kollektion nicht aus: Der Designer muss eine Marke kreieren, deren Botschaft man kommunizieren kann und von der der Kunde Teil sein möchte.

Also fragte ich mich während der Berliner Modewoche: Welche deutschen Modedesigner sind auf einem guten Weg, eine Marke zu schaffen? Was würde ich nicht nur tragen, sondern was würde ich ordern, wenn ich eine Boutique hätte?

3 Jungdesigner mit Geschäftssinn

Malaika Raiss

Ich weiß nicht genau, was sich verändert hat: Mein Geschmack oder die Designsprache von Malaika Raiss, aber während ich bei den letzten Kollektionen der Südhessin zwischen „begeistert“ und „ok“ schwankte, war ich bei ihrer Kollektion für Frühjahr/Sommer 2017 völlig aus dem Häuschen. Tragbar, aber nicht gewöhnlich, wie die Oberteile in Form einer Muschel. Trendkonform, aber in die eigene Ästhetik transferiert. Und lauter Stücke, die man sofort haben möchte: Zum Beispiel die Strickjacken mit „Hola“-Patch oder die Tops mit „Rebel Mermaid-Schriftzug“. Wenn das Geld locker sitzt, dann auch den Parka mit Volant-Drapierungen.

Das, und ihre Accessoire-Kooperationen mit dem Brillenlabel Viu oder die Schmuck-Kollektion für Star Wars, verkauft sich sehr viel leichter als Anlassmode, von der wir so viel in Berlin sehen. „Wie viele Abendkleider trägst du im Jahr?“, fragte mich Tillman Prüfer, Style Director des Zeit Magazins. „Etwa 0,5“, antwortete ich. Ich gerate bei bodenlangen Roben auch ins Schwärmen. Aber gekauft habe ich in meinem Leben vielleicht zehn (und fünf davon dann auch wirklich getragen). Malaika Raiss tut also gut daran, ihre Runway-Mode, potenziellen Kunden über "Fun-Pieces" zugänglich zu machen. Das gelang in dieser Saison auch durch das Styling, verantwortet von Réka Maria Probst: Zarte, rote Fäden mit aufgefädelten Perlen, breite Statement-Gürtel, die durch schmale Bänder in Form gebracht werden, Single-Ohrringe und transparente Söckchen gaben den femininen Looks Profil. Well done!

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William Fan

Nach der Präsentation seiner „The day after“-Kollektion, die logische Weiterführung seiner vorhergehenden Disco-Kollektion, lud William Fan das gesamte Publikum in den Backstage-Bereich ein: Hier hatte er seine „Fan-Welt“ kreiert. Ein gedeckter Tisch mit seiner neuen Porzellan-Serie, ein Bett mit darin drapierten Models sowie ein Kleiderständer mit seinen Looks. Ein bisschen weiter hinten gingen bereits die ersten Schuhe über die Ladentheke. „Alle reden über See now, buy now...“, sagte ich zu William Fan. „Und ICH mache es“, erwiderte er lachend.

Shoppen, direkt nach der Show: Pop-up-Shop im Backstage-Bereich von William Fan

Der deutsch-chinesische Jungdesigner ist in kürzester Zeit zu einem der Highlights der Berliner Modewoche geworden: Seine Abschlusskollektion schickte er einfach an IMG, Veranstalter der Mercedes-Benz Fashion Week, und wurde für eine Show eingeladen. Vier Kollektionen sind seitdem vergangen, zur Ready-to-wear kamen Schmuck, Taschen und nun eben Homewear. Nicht anders machen es die ganz großen Luxusmarken: Das Geld kommt durch Leder-Accessoires, Parfüm, etc. rein. Nicht durch perlenbestickte Abendroben aus fingerdicker Seide. Wer weiß: Vielleicht wird William Fan der Ralph Lauren Berlins? Das ist ihm finanziell zu wünschen. Mit der Mode kann er ruhig seinen eigenen Stil beibehalten. Was ich als Berliner Boutiquenbesitzer ordern würde? Die Fellschlappen.

Marina Hoermanseder

Über die Österreicherin wurde in der Presse eigentlich schon alles gesagt. Trotzdem darf sie hier nicht fehlen: Als studierte Betriebswirtin hat Marina Hoermanseder immer wieder betont, dass sie sich zwar kreativ ausleben will, aber auch kommerziell erfolgreich sein möchte. Wie ihr das gelingt? Sie hat von der ersten Show an ein ganz klares Alleinstellungsmerkmal etabliert: Von der Orthopädie inspirierte Stücke, wie „Strap-Skirts“, die aus Leder-Riemen geformt sind, oder gleich ein Stützkorsett in einem Guss entworfen. Sie vertraute auf ihr handwerkliches Können und wagte zu experimentieren: Nachdem sie eine Fernsehsendung über Badezimmer gesehen hatte, übersetzte sie eine Technik für ein Cape. Starres Schiefergestein wurde hauchdünn mit Microfaser überzogen und so lange mit Feuchtigkeit und Hitze behandelt, dass es sich in Wellen legen ließ.

Alles im Griff. Auch das Model: Marina Hoermanseder bei ihrer Show im Garten des Kronprinzenpalais

Diese extremen Designs sind unverwechselbar und ihre Show-Pieces gefielen bereits Superstars wie Lady Gaga und FKA Twigs. Ihre exzentrischen Stücke bescherten ihr einen Auftritt in dem Film „The Neon Demon“ (aktuell im Kino), zahlreiche Editorials (auch im Ausland!) sowie eine Trunk-Show bei der Pre-Order-Plattform ModaOperandi und eine Fläche bei Harvey Nichols Hong Kong. Außerdem TV-Auftritte (u.a. bei Markus Lanz), den Auftrag, die Uniformen für Australian Airlines zu entwerfen (tragbare Mode kann sie nämlich auch) und eine Förderung durch Swarovski, die auch schon ihren Lehrmeister Alexander McQueen unterstützten.

Eines ihrer Signature-Stücke, dekoriert mit Swarovski-Steinen

Ihre Shows sind perfekt inszeniert und dabei trotzdem nahbar und sympathisch (Mama und Papa in der Front Row, zum Applaus holt sie ihr Atelier-Team auf die Bühne). Deutschen Promis lieh sie ihre Kleider nicht nur für den Red Carpet, sondern stimmt sie auf sie ab: So schenkte sie Fußballer-Gattin Cathy Hummels einen Gürtel mit Lederblumen in Schwarz-Rot-Gold. Ob man Cathy Hummels nun gut findet oder nicht: Aufmerksamkeit bekommt man durch sie. What’s next? Eine Kollektion mit Hello Kitty. Es wird Marinas bereits beachtlicher Fan-Base gefallen.

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Das glamouröse Fashion-Week-Leben: Wir Modepilotinnen trinken den ganzen Tag Champagner und hängen im Spa ab, bevor wir dann zu einer einzigen Show am Tag gehen. Zumindest sollte ich das besser erzählen:  Es ist ja wichtig für die Legendenbildung, sein ultra-glamouröses Leben als Modetante auf Schritt und Tritt zu dokumentieren. Zum Beispiel mit einem Instagram-Husband (Altdeutsch: Haus- und Hoffotograf), der deine Schokoladenseite kennt, diese unablässig fotografiert, und brav auf dich im Standing-Bereich, also Social Sibiria, wartet, während du in der Front Row sitzt. Ja, natürlich gibt es Streetstyle-Stars und "Influencer", die für ihr Erscheinen bei vereinzelten Shows bezahlt werden, mit dem jeweiligen Designer ausgestattet und anschließend ins Hotel chauffiert werden.

Auch die meisten Journalisten genießen Annehmlichkeiten und Vorzüge, die für Außenstehende wie das Paradies auf Erden scheinen: Partys mit Freigetränken, Rabattkarten und Einlass zu exklusiven Veranstaltungen. Aber das ist, zumindest bei vielen Kollegen, nur ein sehr kleiner Teil des Berufs als Journalist. Stattdessen kämpfen Sie mit schlechter Bezahlung (zumindest würden Viele über so manche Tagessätze laut lachen), Nächte am Schreibtisch, während andere die Gläser heben, Blasen an den Füßen vom Messen-Dauerlauf und verpasste Züge. Ich persönlich beschwere mich nicht (wobei das auch manchmal sein muss!): Ich werde als Journalistin von allen Auftraggebern fair bis sehr gut bezahlt und mache zu 90 % meiner Arbeitszeit Dinge, die mir wirklich viel Spaß machen. Aber: Es ist nicht alles Gold, was mit #ilovemyjob versehen ist.

Ein paar harte Zahlen zu meinem  "Partymarathon" Berlin Fashion Week

Bilanz in 4 Tagen Fashion Week

2 Champagnergläser, 1 halbleer getrunkenes Bier, 2 Weißwein

0 Frühstück

16 Cappuccino

15 Stunden geschlafen

16 Bus- oder U-Bahn-Fahrten, 12 Taxi-Fahrten, nicht gezählte Wege zu Fuß (darunter 40 Minuten verzweilte Suche nach einem Taxi, im Wollmantel mit Laptop & Spiegelreflex auf dem Buckel bei 26 Grad)

8 Artikel

Fashion Week: Mein Blick hinter die Kulissen

Manchmal zählt jede Minute: Mein improvisierter Arbeitsplatz an der Bar der Mercedes-Benz Lounge, weil hier die einzige Steckdose zu finden war. Danke Tobi, für die Entdeckung!

Roomservice: ultra-glamourös. Mit Laptop auf dem Schoß neben dem Tablett gegen 4 Uhr morgens im Bett einschlafen, weil du eine Schreibblockade hast. Geht so.

Schön, dass man Heels von Aquazzura trägt. Nicht so schön, wenn man U-Bahn fährt.

So sieht es aus, wenn man in dem ultraschicken Top-Hotel "Hotel Zoo" übernachten darf, aber so müde ins Bett fällt, dass man nur ein Drittel des riesigen Traum-Bettes nutzt, obwohl man normalerweise dafür angefeindet wird, wie ein Krake jedes noch so große Bett zu beschlagnahmen.

Fashion Week Berlin: Mein Blick auf andere

Die Show von Dorothee Schumacher war von der Kollektion über die Locations bis zur Dekoration perfekt. Trotzdem schön zu sehen, dass eben alle mit Wasser kochen:

Als endlich alle Gäste aus der zuvor stattfindenden Show verspätet eintrafen, gab es einen Moment der Stille. "Jetzt geht es los", dachten alle. Und dann kommen zwei Herren mit riesigen Wischmobs, um in aller Seelenruhe den mit Spiegelfolie ausgelegten Catwalk noch einmal zu polieren. Das Gelächter war groß, die Verspätung vergessen.

Je höher die Schuhe, desto niedriger die Selbstkontrolle: Diese junge Dame musste ihre Plateau-Heels noch auf dem Weg ins Hotel ausziehen, nachdem sie sich fotografieren ließ.

Genug davon. Nun noch einmal das wirklich Wichtige: Die Mode. Sehr schön in diesem Video des Berliner Mode Salon festgehalten.

Der Berliner Mode Salon Spring/Summer 2017

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4 Tage Berlin Fashion Week, Küsschen links, Hände schütteln rechts und trotz der immerwährenden Kritik auch Mode, die überzeugt und gefällt. Und natürlich: Small Talk. Ein paar amüsante Sätze, die wir am Rande des Catwalks aufgeschnappt haben.

(Telefon klingelt)" Hallo Kleiner! Bist du noch nicht im Bett!"

Auch in der Front Row ist man nicht von Vaterpflichten befreit.

" 'Put a nice filter on it' ist das neue 'put a ring' on it' "

In Anspielung auf den Hit von Beyonce und den Filter-Wahn auf sozialen Netzwerken.

"Nein! Jetzt hast du mein Snapchat kaputt gemacht."

Sagte eine prominente "Frau von" am Catwalk und haut dem Platzordner auf den Rücken, weil er unverschämterweise!!! seinen Job machte und heruntergefallene Schilder aufhob und dabei in ihr Sichtfeld geriet.

"Ja wegen der Fashion Week sind wir ja hier. Sie läuft jeden Tag drei Shows. Morgen hat sie frei, da ist sie schon ganz aufgeregt: Sie will in den Pool vom Soho house. Können wir machen, hab' ich gesagt. Da geh' ich sogar mit rein. Morgen 4 Uhr. Kannste gucken kommen."

Beim Bargespräch über den Trubel in der Stadt, zwischen zwei Herren, etwa Ende 50.

"I hope I don't sound like one of these Eurovision Songcontest-Judges. It's not about douze point."

Alber Elbaz, Schirmherr des Jungdesigner-Awards "Designer for tomorrow" in seiner Video-Botschaft an das Publikum.

"Ich esse nicht."

Die Reaktion eines Showgastes auf den Hinweis einer Kollegin, dass er doch wenigstens den Müsliriegel aus der Goodie-Bag mitnehmen soll, die er stehen ließ.

"Wasser wird auch in Zukunft noch gebraucht. Magazine nicht."

Ein Chefredakteur beim Anblick eines Mannes, der Wasserkisten schleppen muss.

"So, jetzt lege ich mich zum Sterben hin. Aber vorher schminke ich mich noch ab."

Nach einem feuchtfröhlichen Abend mit einer lang ersehnten Begegnung.

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Julia Schygulla (InStyle), Katja Schweitzberger und Claudia Zackrocki (beide Refinery29) bei dem Cocktail-Empfang von Odeeh.

Julia Werner (Glamour) und Kathrin (Modepilot) sehen aus, als würden sie gerade von einer schicken Sommerparty kommen. Stimmt fast: Sie warten auf die Dorothee Schumacher Show.

Boutique-Besitzerin Silvia Meyer (Ofelia, Prenzlauer Perg) hat ein Händchen für schöne Looks: Ihr luftiges Outfit von M.i.h. trug noch eine zweite Dame beim Berliner Modesalon.

Nein, dieses Bild ist keine klassische Street Style-Aufnahme. Aber das Bild ist dafür tatsächlich aus dem Alltag gegriffen, was man mittlerweile ja über wenige Schnappschüsse während einer Modewoche sagen kann. Ich entdeckte Ala Zander (Stilart-PR) bei meinem Rundgang durch den Berliner Salon. Sie tippte so konzentriert E-Mails, dass sie mich gar nicht bemerkte.

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